![Sos/Queres ser Diseñador Grafico? [Consejos muyUtiles]](https://storage.posteamelo.com/assets-adonis/assets/2013/02/18/Bannerpawnebor-68Hen30b3e_.webp "Sos/Queres ser Diseñador Grafico? [Consejos muyUtiles]")
Para todo aquel que no sepa bien de que se trata este tipo de trabajo, aqui va un video explicativo de Youtube.com
En este post quiero hacer una pequeña reflexión de lo importante que es para cada diseñador seguir en un constante perfeccionamiento de los conocimientos adquiridos. En la actualidad vemos como un gran número de personas sin ninguna preparación académica se hacen llamar “Diseñadores Gráficos” por haber realizado un curso de corel o photoshop; pero en realidad para ser Diseñador Gráfico de verdad debemos pasar por un proceso de estudio y comprensión de los factores que influyen en cualquier propuesta gráfica como lo es el la sicología del color, la composición, la fotografía, la tipografía, la redacción y otros factores determinantes que todo Diseñador Gráfico debe dominar a cabalidad.
Como Diseñadores gráficos debemos preocuparnos por conocer el trabajo de los grandes diseñadores de nuestra América latina y el mundo, ver y estudiar sus trabajos y aprender de ellos. También podemos cultivar la lectura en materiales referentes al diseño, el arte, la cultura y así poder llenar nuestra mente de un amplio bagaje que nos sirva al momento de diseñar. Como comunicadores visuales debemos trascender en el mensaje y comprender que nuestro segundo idioma para comunicarnos son las imágenes que creamos.
Levanto una humilde invitación a cada uno de los que puedan leer este corto articulo para que siempre estemos investigando nuevas tendencias, conociendo a profundidad cada área creativa y de apoyo para nuestros trabajos y llevar el titulo de ser Diseñador Gráfico a algo más allá que simplemente realizar dibujitos o tarjeticas de presentación a creadores visuales que influyen positivamente el entorno donde nos desarrollamos.
Como Diseñadores gráficos debemos preocuparnos por conocer el trabajo de los grandes diseñadores de nuestra América latina y el mundo, ver y estudiar sus trabajos y aprender de ellos. También podemos cultivar la lectura en materiales referentes al diseño, el arte, la cultura y así poder llenar nuestra mente de un amplio bagaje que nos sirva al momento de diseñar. Como comunicadores visuales debemos trascender en el mensaje y comprender que nuestro segundo idioma para comunicarnos son las imágenes que creamos.
Levanto una humilde invitación a cada uno de los que puedan leer este corto articulo para que siempre estemos investigando nuevas tendencias, conociendo a profundidad cada área creativa y de apoyo para nuestros trabajos y llevar el titulo de ser Diseñador Gráfico a algo más allá que simplemente realizar dibujitos o tarjeticas de presentación a creadores visuales que influyen positivamente el entorno donde nos desarrollamos.
CONSEJOS UTILES
45 Consejos para realizar un logotipo perfecto.
Tanner Chrisensen nos propone estas reglas para crear un logotipo. En Nerv (Web de recomendada lectura), las han traducido y por su interés las escribimos aquí, al igual que nosotros puedes hacer un “check List” sobre tu logotipo para descubrir errores y limar detalles, de esta forma nunca pasarás por alto algunos de los detalles más importantes.
Empezamos:
1. No utilices más de tres colores.
2. Deshazte de todo lo que no sea absolutamente necesario.
3. La tipografía debe ser lo suficientemente sencilla como para que tu abuela la pueda leer.
4. El logo debe ser reconocible.
5. Crea una forma o layout único para el logo.
6. Ignora completamente lo que tus padres y/o pareja piensan del diseño.
7. Confirma que el logo se vea atractivo para más de tres (3) individuos.
8. No combines elementos de logos populares y luego digas que es trabajo original.
9. No utilices clipart bajo ninguna circunstancia.
10. El logo debe verse bien en blanco y negro.
11. Asegúrate de que el logo es reconocible al ser invertido.
12. Asegúrate de que el logo es reconocible al cambiar su tamaño.
13. Si el logo contiene un ícono o símbolo, además de texto, ubica a cada uno de manera que se complementen el uno al otro.
14. Evita las tendencias recientes en diseño de logos.
En vez de eso, haz que tu logo se vea atemporal. Gradientes, sombras, reflejos y demás tendencias 2.0.
15. No utilices efectos especiales (incluyendo, pero no limitado a: gradientes, sombras, reflejos, y rayos de luz).
16. Ajusta el logo a un layout cuadrado en lo posible, evita los layouts rebuscados.
17. Evita los detalles intrincados.
18. Considera los diferentes lugares y maneras en que el logo será presentado.
19. Invoca sentimientos atrevidos y confiados, nunca aburridos y débiles.
20. Date cuenta de que no crearás el logo perfecto.
21. Utiliza líneas duras para negocios duros, y líneas suaves para negocios suaves.
22. El logo debe tener alguna conexión con lo que está representando.
23. Una foto no hace un logo.
24. Debes sorprender a los consumidores con la presentación.
25. No utilices más de dos fuentes.
26. Cada elemento del logo necesita estar alineado. Izquierda, centro, derecha, arriba o abajo.
27. El logo debe verse sólido, sin elementos colgantes.
28. Entérate de quién va a ver el logo antes de pensar en ideas para ello.
29. Siempre escoge función por sobre innovación.
30. Si el nombre de la marca es memorable, el nombre de la marca debe ser el logo.
31. El logo debe ser reconocible cuando se le aplica efecto espejo.
32. Incluso las grandes compañías necesitan logos pequeños.
33. El diseño del logo le debe gustar a todos, no sólo al negocio que lo va a usar.
34. Crea variaciones. Mientras más variaciones, es más probable que llegues al correcto.
35. El logo debe verse consistente a través de múltiples plataformas.
36. El logo debe ser fácil de describir.
37. No utilices “taglines” en el logo. ¿Qué es un tagline? No está muy claro, pero se podría decir que es una frase generalmente corta, que no entra en la categoría de cita o refrán. Sencillamente son frases que la gente puede usar. Los más comunes son los eslóganes publicitarios.
38. Bosqueja ideas usando lápiz y papel antes de trabajar en el computador.
39. Mantén el diseño simple.
40. No utilices símbolos “swoosh” ni globos terráqueos.
41. El logo no debe distraer.
42. Debe ser honesto en su representación.
43. El logo debe estar balanceado visualmente.
44. Evita los colores neón brillantes y los colores opacos, oscuros.
45. El logo no debe romper ninguna de las reglas ya mencionadas.
Empezamos:
1. No utilices más de tres colores.
2. Deshazte de todo lo que no sea absolutamente necesario.
3. La tipografía debe ser lo suficientemente sencilla como para que tu abuela la pueda leer.
4. El logo debe ser reconocible.
5. Crea una forma o layout único para el logo.
6. Ignora completamente lo que tus padres y/o pareja piensan del diseño.
7. Confirma que el logo se vea atractivo para más de tres (3) individuos.
8. No combines elementos de logos populares y luego digas que es trabajo original.
9. No utilices clipart bajo ninguna circunstancia.
10. El logo debe verse bien en blanco y negro.
11. Asegúrate de que el logo es reconocible al ser invertido.
12. Asegúrate de que el logo es reconocible al cambiar su tamaño.
13. Si el logo contiene un ícono o símbolo, además de texto, ubica a cada uno de manera que se complementen el uno al otro.
14. Evita las tendencias recientes en diseño de logos.
En vez de eso, haz que tu logo se vea atemporal. Gradientes, sombras, reflejos y demás tendencias 2.0.
15. No utilices efectos especiales (incluyendo, pero no limitado a: gradientes, sombras, reflejos, y rayos de luz).
16. Ajusta el logo a un layout cuadrado en lo posible, evita los layouts rebuscados.
17. Evita los detalles intrincados.
18. Considera los diferentes lugares y maneras en que el logo será presentado.
19. Invoca sentimientos atrevidos y confiados, nunca aburridos y débiles.
20. Date cuenta de que no crearás el logo perfecto.
21. Utiliza líneas duras para negocios duros, y líneas suaves para negocios suaves.
22. El logo debe tener alguna conexión con lo que está representando.
23. Una foto no hace un logo.
24. Debes sorprender a los consumidores con la presentación.
25. No utilices más de dos fuentes.
26. Cada elemento del logo necesita estar alineado. Izquierda, centro, derecha, arriba o abajo.
27. El logo debe verse sólido, sin elementos colgantes.
28. Entérate de quién va a ver el logo antes de pensar en ideas para ello.
29. Siempre escoge función por sobre innovación.
30. Si el nombre de la marca es memorable, el nombre de la marca debe ser el logo.
31. El logo debe ser reconocible cuando se le aplica efecto espejo.
32. Incluso las grandes compañías necesitan logos pequeños.
33. El diseño del logo le debe gustar a todos, no sólo al negocio que lo va a usar.
34. Crea variaciones. Mientras más variaciones, es más probable que llegues al correcto.
35. El logo debe verse consistente a través de múltiples plataformas.
36. El logo debe ser fácil de describir.
37. No utilices “taglines” en el logo. ¿Qué es un tagline? No está muy claro, pero se podría decir que es una frase generalmente corta, que no entra en la categoría de cita o refrán. Sencillamente son frases que la gente puede usar. Los más comunes son los eslóganes publicitarios.
38. Bosqueja ideas usando lápiz y papel antes de trabajar en el computador.
39. Mantén el diseño simple.
40. No utilices símbolos “swoosh” ni globos terráqueos.
41. El logo no debe distraer.
42. Debe ser honesto en su representación.
43. El logo debe estar balanceado visualmente.
44. Evita los colores neón brillantes y los colores opacos, oscuros.
45. El logo no debe romper ninguna de las reglas ya mencionadas.
Casi toda persona busca la perfección en sus labores diarias, y cada día queremos ser mejores en lo que hacemos para ofrecer mayor calidad en nuestros servicios.
Como diseñadores gráficos es necesario buscar mejorar nuestras habilidades, no sólo para atraer más clientes e impresionar a los que tenemos sino también para adquirir una mayor confianza y poder así afrontar cada proyecto con mucha más madurez.
Todo diseñador gráfico famoso empezó en el anonimato y para poder llegar a la cima fue necesario un proceso de aprendizaje y perfeccionamiento, y para esto debe haber un constante interés por la adquisición de nuevos conocimientos, de estudiar y sobre todo de practicar lo que ya se sabe. No importa si eres un diseñador novato o un gran experto en el área, la clave de triunfar en el diseño gráfico es siempre estar aprendiendo y perfeccionando nuestras habilidades.
Por eso en esta ocasión quiero compartir con ustedes algunos consejos para perfeccionar nuestras habilidades en el diseño.
Como diseñadores gráficos es necesario buscar mejorar nuestras habilidades, no sólo para atraer más clientes e impresionar a los que tenemos sino también para adquirir una mayor confianza y poder así afrontar cada proyecto con mucha más madurez.
Todo diseñador gráfico famoso empezó en el anonimato y para poder llegar a la cima fue necesario un proceso de aprendizaje y perfeccionamiento, y para esto debe haber un constante interés por la adquisición de nuevos conocimientos, de estudiar y sobre todo de practicar lo que ya se sabe. No importa si eres un diseñador novato o un gran experto en el área, la clave de triunfar en el diseño gráfico es siempre estar aprendiendo y perfeccionando nuestras habilidades.
Por eso en esta ocasión quiero compartir con ustedes algunos consejos para perfeccionar nuestras habilidades en el diseño.
♦ Realiza tus propios proyectos
Es necesario estar siempre activos en el diseño gráfico incluso sino tenemos proyectos reales para trabajar podemos crear marcas ficticias y crear toda una imagen gráfica para nuestros proyectos falsos como por ejemplo la creación de logotipos, volantes, propuestas de diseño para un sitio web. Con esto podremos practicar nuestras habilidades, ejercitar nuestra creatividad y aumentar nuestro portafolio para mostrar.
♦ Mejora tus diseños anteriores
Otro paso que puedes dar en el proceso de mejorar tus habilidades en el diseño gráfico es tomar proyectos anteriores de esos que tienes respaldados en DVD o guardados en tu computadora y hacerlos nuevamente y darles algunos retoques y mejorarlos con la experiencia que ya tienes. Esto también te ayudar para aumentar el portafolio para mostrar.
♦ Inspirarte en otros diseños
Algo muy bueno que podemos hacer es tener material para inspirarnos y tomar
ideas
para proyectos, estos diseños podemos sacarlos de internet, de libros o hasta de material gráfico que vemos en la calle. Esto nos ayudará a mantenernos actualizados en las tendencias del diseño y mantenerte siempre diseñando.
♦ Tener un blog y leer otros blog de diseño
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Tener un blog es muy bueno para expresarte y ejercitarte en la redacción que es otra habilidad que debemos pulir. Tener un blog también te permite crearte un nombre en internet al tiempo que puedes ayudar a otros compartiendo tus conocimientos y consejos. Puedes también nutrirte de información sobre diseño gráfico leyendo otros blog de diseñadores que pueden inspirarte.
♦ Comunícate con otros diseñadores
Conocer a otros diseñadores gráficos es de gran ayuda…. Bien sea que conozcas a personas con mayor experiencia en el área que tu de las cuales puedes aprender o puede pasar que conozcas a diseñadores que se están formando de los cuales también puedes aprender y compartirles de tus experiencia la cual puede nutrirlos a ellos y a ti.
♦ Participar en las comunidades de diseño gráfico
En internet hay cientos de comunidades de diseño gráfico de las cuales puedes adquirir recursos y conocimientos. Si de verdad deseas estar actualizado sobre el diseño te recomiendo que busques comunidades y participes en ellas donde puedes colgar tus trabajos y ver las opiniones de otros usuarios las cuales pueden ayudarte muchismo a mejorar.
♦ Tomar fotografías
La fotografía es un elemento muy importante para todo diseñador gráfico, ya que con ella puedes llevarte casa elementos interesantes que encuentres en la calle y que pueden ser de utilidad para futuros proyectos. Además es una habilidad muy necesaria que todo diseñador gráfico debería ejercitar.
♦ Asistir a seminarios y eventos
Para todo profesional es muy necesario poder asistir a eventos donde se hable sobre los temas relacionados a su profesión y los diseñadores gráficos necesitamos estar en constante aprendizaje y que mejor que los eventos que constantemente se realizan en muchas ciudades sobre diseño gráfico y publicidad. En estos sitios además de aprender puedes relacionarte con otros profesionales del área de los cuales pueden salir alianzas muy interesantes.
♦ Tener libros de diseño
Los libros son parte de todo profesional y para los diseñadores son grandes recursos de conocimiento, inspiración, e información. Aunque muchas veces son costosos es bueno poder tenerlos en casa ya que por lo general resultan muy útiles y valiosos para nuestro aprendizaje.
♦ Tomar clases y cursos de diseño
En muchas ciudades ofrecen cursos valiosos para los diseñadores como pueden ser clases de dibujo, pintura, fotografía, manejo de software, entre tantas cosas. Esto te permitirá aprender herramientas nuevas, perfeccionar conocimientos, y adquirir destrezas necesarias para competir laboralmente.
♦ Aprender cosas nuevas
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Ser un diseñador no significa que vas a pasar todo el día frente a la computadora, por el contrario permítete tiempo para otras actividades que no tengas que ver con tu trabajo. Probablemente a parte de diseñador puedes ser un gran guitarrista o deportista; experimenta con otras actividades que se saquen de la computadora y despejen tu mente.
♦ Dibujar
El dibujo es parte elemental en todo diseñador gráfico, probablemente diarias…Yo no se dibujar, o no soy bueno en eso. Déjame decirte que la practica hace al maestro y no necesitas ser un gran ilustrador con que sepas expresar claramente tus ideas en papel tienes un gran paso adelante, pero nunca esta demás ejercitarnos en el dibujo realizando bocetos y dibujos de elementos cotidianos.
♦ Viajar
Viajar puede inspirarte y permite nuevas experiencias relajando de lo cotidiano, cuando tengas la oportunidad toma un tiempo para viajar, visitar museos y ver obras de arte en otras ciudades o países diferentes a donde vives. Esto te permitirá estar despejado y ayudará a tu creatividad.
♦ Comunícate con otros diseñadores
Conocer a otros diseñadores gráficos es de gran ayuda…. Bien sea que conozcas a personas con mayor experiencia en el área que tu de las cuales puedes aprender o puede pasar que conozcas a diseñadores que se están formando de los cuales también puedes aprender y compartirles de tus experiencia la cual puede nutrirlos a ellos y a ti.
♦ Participar en las comunidades de diseño gráfico
En internet hay cientos de comunidades de diseño gráfico de las cuales puedes adquirir recursos y conocimientos. Si de verdad deseas estar actualizado sobre el diseño te recomiendo que busques comunidades y participes en ellas donde puedes colgar tus trabajos y ver las opiniones de otros usuarios las cuales pueden ayudarte muchismo a mejorar.
♦ Tomar fotografías
La fotografía es un elemento muy importante para todo diseñador gráfico, ya que con ella puedes llevarte casa elementos interesantes que encuentres en la calle y que pueden ser de utilidad para futuros proyectos. Además es una habilidad muy necesaria que todo diseñador gráfico debería ejercitar.
♦ Asistir a seminarios y eventos
Para todo profesional es muy necesario poder asistir a eventos donde se hable sobre los temas relacionados a su profesión y los diseñadores gráficos necesitamos estar en constante aprendizaje y que mejor que los eventos que constantemente se realizan en muchas ciudades sobre diseño gráfico y publicidad. En estos sitios además de aprender puedes relacionarte con otros profesionales del área de los cuales pueden salir alianzas muy interesantes.
♦ Tener libros de diseño
Los libros son parte de todo profesional y para los diseñadores son grandes recursos de conocimiento, inspiración, e información. Aunque muchas veces son costosos es bueno poder tenerlos en casa ya que por lo general resultan muy útiles y valiosos para nuestro aprendizaje.
♦ Tomar clases y cursos de diseño
En muchas ciudades ofrecen cursos valiosos para los diseñadores como pueden ser clases de dibujo, pintura, fotografía, manejo de software, entre tantas cosas. Esto te permitirá aprender herramientas nuevas, perfeccionar conocimientos, y adquirir destrezas necesarias para competir laboralmente.
♦ Aprender cosas nuevas
Ser un diseñador no significa que vas a pasar todo el día frente a la computadora, por el contrario permítete tiempo para otras actividades que no tengas que ver con tu trabajo. Probablemente a parte de diseñador puedes ser un gran guitarrista o deportista; experimenta con otras actividades que se saquen de la computadora y despejen tu mente.
♦ Dibujar
El dibujo es parte elemental en todo diseñador gráfico, probablemente diarias…Yo no se dibujar, o no soy bueno en eso. Déjame decirte que la practica hace al maestro y no necesitas ser un gran ilustrador con que sepas expresar claramente tus ideas en papel tienes un gran paso adelante, pero nunca esta demás ejercitarnos en el dibujo realizando bocetos y dibujos de elementos cotidianos.
♦ Viajar
Viajar puede inspirarte y permite nuevas experiencias relajando de lo cotidiano, cuando tengas la oportunidad toma un tiempo para viajar, visitar museos y ver obras de arte en otras ciudades o países diferentes a donde vives. Esto te permitirá estar despejado y ayudará a tu creatividad.
Si saben bastante Ingles, les dejare un par de Webs que les serviran bastante para conseguir
ideas
utiles y aplicarlas en sus projectos...
Para cerrar este post les dejo con un comentario del señor Wucius Wong
“Muchos piensan en el diseño como en algún tipo de esfuerzo dedicado a embellecer la apariencia exterior de las cosas. Ciertamente, el solo embellecimiento es una parte del diseño, pero el diseño es mucho más que eso.
Miremos en nuestro derredor. El diseño no es sólo adorno. La silla bien diseñada no sólo posee una apariencia exterior agradable, sino que se mantiene firme sobre el piso y da un confort adecuado a quien se siente en ella. Además, debe ser segura y bastante duradera, puede ser producida a un coste comparativamente económico, puede ser embalada y despachada en forma adecuada y, desde luego, debe cumplir una función específica, sea para trabajar, para descansar, para comer o para otras actividades humanas. El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe ser colocada frente a los ojos del público y transportar un mensaje prefijado. Un producto industrial debe cubrir las necesidades de un consumidor. .
En pocas palabras, un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de «algo», ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese «algo» sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época.”
“Muchos piensan en el diseño como en algún tipo de esfuerzo dedicado a embellecer la apariencia exterior de las cosas. Ciertamente, el solo embellecimiento es una parte del diseño, pero el diseño es mucho más que eso.
Miremos en nuestro derredor. El diseño no es sólo adorno. La silla bien diseñada no sólo posee una apariencia exterior agradable, sino que se mantiene firme sobre el piso y da un confort adecuado a quien se siente en ella. Además, debe ser segura y bastante duradera, puede ser producida a un coste comparativamente económico, puede ser embalada y despachada en forma adecuada y, desde luego, debe cumplir una función específica, sea para trabajar, para descansar, para comer o para otras actividades humanas. El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe ser colocada frente a los ojos del público y transportar un mensaje prefijado. Un producto industrial debe cubrir las necesidades de un consumidor. .
En pocas palabras, un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de «algo», ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese «algo» sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época.”
