Fidel Nadal
[/div]
Fidel Nadal ( Buenos Aires , 4 de octubre de 1965) es un músico y cantante argentino. En los años ochenta integró la banda Todos Tus Muertos, y en la actualidad se desempeña tanto como solista como con la banda Lumumba.
Índice
1 Biografía
2 Discografía
2.1 Como solista
2.2 Con la banda Todos Tus Muertos
3 Referencias
Biografía
Descendiente de angoleños secuestrados y trasladados a Buenos Aires en el siglo XVII (esclavitud en el Imperio español), Fidel Nadal se inició en la música durante la mitad de los años ochenta escuchando a Peter Tosh, Bob Marley y la banda The Skatalites. El regue fue su principal influencia musical que más tarde se vería reflejada en su sonido.
La ideología sostenida por Fidel Nadal involucra a profundidad la cultura rastafari, iniciada en países como Jamaica y Haití. En su música, Fidel refleja el amor como una forma de vida y de realidad. Una de sus inspiraciones al igual que muchos grupos reggae es Bob Marley. Asimismo son importantes los aportes de la cultura afroargentina. Fidel Nadal es hijo de Enrique Nadal, un importante luchador por el reconocimiento de los derechos de la población de raza negra argentina .2
Sus influencias principales están relacionadas con el reggae y los ritmos afroargentinos.3
Además de componer su música, Fidel Nadal participa activamente de proyectos musicales con músicos y bandas de Argentina (Dancing Mood, Damas Gratis, Mimi Maura) y de otros países (Oskar-T, Boomer, I Jah Bones, Mikey Dread). En el mismo sentido, con el grupo Mano Negra grabó el disco Casa Babylon, siendo el segundo cantante de la banda franco-española pero no siendo un miembro oficial.
Luego de la separación de Todos Tus Muertos y de Lumumba, Fidel comienza una carrera solista muy prolífica y de manera completamente independiente, lo que lo alejó de los grandes medios. En 2008 se publicó International Love, producido por Ezequiel Araujo y Luca Zamattio, editado y promocionado por la empresa PopArt/Sony BMG, lo que lo colocó en una situación de exposición pública.
En octubre de 2009 fue tapa de la revista Rolling Stone, en una edición dedicada al reggae.4
«Fidel Nadal: el rasta que revolucionó el rock latino»], artículo en la revista Rolling Stone ( Buenos Aires ). Consultado 12 de agosto de 2009.</ref>
En noviembre de 2010 realiza el remix de su sencillo exitoso "Te robaste mi corazón" con el cantante urbano de reguetón, De La Ghetto. Más tarde declararía que es muy buena opción hacer fusiones de ritmos con el reguetón.
A mediados de 2014 anuncia junto a su hermano Amílcar Nadal y Pablo Molina el regreso de la banda Lumumba, tras 14 años de separación.
Discografía[
Como solista
2000: Canta sobre discos.
2001: Cabeza negra.
2001: Repatriación.
2001: Selassie I, dios todopoderoso.
2002: Brillando por Negus.
2003: Dame una alegría.
2003: Amlak.
2003: En vivo en Japón.
2004: Fuego caliente.
2004: Negrociación.
2004: Puerta de oro.
2005: Trabajo de hormiga.
2005: Cosas buenas.
2005: Avanzando.
2006: Guerreros incansables (reedición).
2006: Cabeza negra (reedición).
2007: Fidel emocionado!
2008: International love.
2009: Crucial cuts.
2010: Vibraciones positivas.
2010: Forever together.
2011: Arranque ft. Froylan Shaleka.
2013: Llegó el momento.
Luis Medina Castro
[/div]
Carrera artística
Comenzó a los 19 años de edad en teatros independientes. Estudió en el Seminario Dramático, destacándose en la obra "Té y simpatía", en 1953, con Elina Colomer. Integró la compañía de Delia Garcés, con quien compuso "El límite", "El lecho de hojas" y "La cama de oro". Además representó "Fuenteovejuna", "Romeo y Julieta", en el Teatro General San Martín, "El Principito", "Los mirasoles", junto con la Comedia Nacional y la dirección de Osvaldo Bonet, el musical "¡Hello Dolly!", de Daniel Tinayre, con Libertad Lamarque en el Teatro Odeón, "Que Irma duerma", de Julio Baccaro, en el Teatro Nacional Cervantes, "María de los dos", de Pablo Palant, con María Luisa Robledo, "Gotán", con Alicia Aller.
En 1951 debutó en cine acompañando a Tita Merello en "Pasó en mi barrio", con dirección de Mario Soffici, donde compuso a Carozo, y en los títulos figuró como Luis Medina. Fue considerado Revelación Masculina por la Asociación de Cronistas Argentinos en dos oportunidades: en 1953, por su labor en "Ellos nos hicieron así" y en 1959 por "Zafra". Sus mejores actuaciones las cumplió en "El grito sagrado", de Luis César Amadori, "Guacho", de Lucas Demare, Los de la mesa 10, de Simón Feldman y "La patota", por la que fue galardonado como Mejor Actor de Reparto por el Instituto de Cine, de Tinayre. En 1961 acompañó a Raúl Rossi y a Enrique Fava en "El centroforward murió al amanecer", que fue un éxito. En la década del 60" fue convocado por diversos directores como David José Kohon, Rodolfo Kuhn, José A. Martínez Suárez y Fernando Siro, quien le dio uno de sus tantos protagónicos en "Nadie oyó gritar a Cecilio Fuentes". En 1965 adquirió popularidad con si intervención en el ciclo televisivo "La tuerca", con Nelly Láinez, Vicente Rubino y Carmen Vallejo; el programa se mantuvo hasta 1974 y fue premiado. En "Maternidad sin hombres", de 1968, acompañó a Nelly Panizza y a Irma Córdoba componiendo un personaje dramático, aunque también interpretó cómicos en otros labores. Compuso a Liu en "Kuma Ching", donde actuaron y formaron pareja Luis Sandrini y Lola Flores (en 1969). A principios de los 70" dobló la voz de Carlos Monzón en la exitosa película "La Mary", con Susana Giménez.
En el año 1965 también participó como recitante en la grabación de un disco histórico junto a Astor Piazzolla y Edmundo Rivero sobre poemas y letras para milonga de Jorge Luis Borges. El disco, que en su momento no recibió el reconocimiento que merecía, es hoy considerado un clásico en la discografía de Piazzolla, con temas como "Jacinto Chiclana" que han sido incorporados al imaginario colectivo bonaerense.2
En el medio televisivo participó de varios programas como "Historias de jóvenes", con Emilio Alfaro, "Tardes de vosotras", "Romeo y Julieta", "Hombres y mujeres de bronce", con Selva Alemán, "El hombre del ovni", "El trapero", "Tu rebelde ternura", "Profesión, ama de casa", con Susana Campos, "El jugador", "Barracas al sur", "El coraje de querer", "Las 24 horas", con Amelia Bence, "Todos los días a la misma hora", con Beatriz Taibo, entre otros.
Actuando en varios films, en 1978 acompañó a Rafael Carret en "Patolandia nuclear", ciclo que fue llevado al cine por Julio Saraceni con libretos de Héctor Maselli. A mediados de la década del 80" compuso a un oficial en "Las barras bravas", donde se reencontró con Tita Merello, con quien había actuado en varias oportunidades, también participó Mercedes Carreras y Esteban Mellino, y un año después secundó a Juan Carlos Altavista (Minguito) y a Juan Carlos Calabró en una de las versiones de Mingo y Aníbal, del cual se hicieron varias películas.
Con papeles más breves y serios, realizó sus últimos trabajos en cine. Luego de filmar dos películas de escaso éxito en 1987 y 1993 fue convocado por Enrique Muzio para realizar un pequeño labor en "El cóndor de oro", que se estrenó después de su fallecimiento. Falleció a los 67 años el 22 de mayo de 1995 en Buenos Aires . Su hija Claudia Medina Castro es artista plástica, María Gabriela es cantante y Ulises es músico.[
José Ramos Delgado
[/div]
José Manuel Ramos Delgado (Quilmes, Provincia de Buenos Aires ; 26 de agosto de 1935 - Villa Elisa, Provincia de Buenos Aires ; 3 de diciembre de 20101 ) fue un futbolista y entrenador argentino de ascendencia caboverdiana,2 internacional en las Copas del Mundo de 1958 y 1962 con la selección de su país natal.
Como futbolista[editar]
Nacido el 26 de agosto de 1935 en Quilmes, hijo de un padre caboverdiano (oriundo de São Vicente), Ramos Delgado se inició en las divisiones inferiores del "Cervecero", desde donde emigró, en 1956, al Lanús.
Jugó en Lanús, River Plate, Banfield, y ya en Brasil, militó en el Santos y Portuguesa Santista.
Estuvo durante seis temporadas en el Santos, siendo Campeón Paulista en cuatro ocasiones, 1967, 68, 69 y 73, y conquistando el Torneio Roberto Gomes Pedrosa en 1968.
Ramos Delgado, quien inició su carrera en Lanús, participó con el seleccionado argentino en los Mundiales de Suecia 1958 y Chile 1962. Se lo recuerda como un marcador central con mucha técnica y calidad. No pudo jugar en el mundial del 66 debido a una lesión 2 días antes de la partida del seleccionado. Fue capitán de la Selección Argentina en la Copa de las Naciones del 1966.
El "Negro" debutó profesionalmente en Lanús, ante Estudiantes de La Plata: ese día Lanús formó con Álvarez Vega; Prato, Beltrán; Daponte, R. García, Ramos Delgado; Fernández, Gil, Cejas, Lugo y Moyano. Tras jugar 51 partidos con este club del sur del Gran Buenos Aires , en 1958 llegó a River Plate, el club que no lo había querido incorporar un par de años atrás, cuando era un juvenil en Quilmes. En la entidad de Núñez jugó 172 partidos entre 1959 y 1965, siendo parte de una época en la cual el "Millonario" no obtuvo ningún título. Aun así, dejó su sello gracias a su enorme calidad.
Luego pasó a Banfield (1966-67, 57 partidos) y desde allí emigró al Santos de Brasil, institución en la cual compartió vestuarios con Pelé, Antonio Wilson "Coutinho", Gilmar, Clodoaldo o Agustín Mario Cejas, Pepe, Lima, entre otros. Jugó el partido contra el Vasco da Gama en el cual Pelé marcó su gol número 1000. Su último club fue el también brasileño Portuguesa Santista, donde militó durante 1973 y 1974, año de su retiro.
Como entrenador
Como técnico, el "Negro" dirigió al Club Deportivo Maipú de Mendoza , a Platense, All Boys, River, Estudiantes de La Plata, Club Universitario de Deportes del Perú, a Chaco For Ever y a Talleres de Córdoba, donde consiguió el ascenso a Primera División en 1994. Tras ese logro, volvió al Santos de Brasil, donde se desempeñó en el departamento de fútbol, y estuvo a cargo del trabajo en juveniles de la entidad.3
En 1994 se recibió de periodista en el Círculo de Periodistas Deportivos de la Argentina , desempeñándose como comentarista en distintas radios y programas de televisión.
Falleció el 3 de diciembre de 2010, a los 75 años, en una clínica de la localidad bonaerense de Villa Elisa. Su salud estaba resquebrajada desde hacía tiempo por la enfermedad de Alzheimer.1
Juan Bautista Cabral
Juan Bautista Cabral (Saladas, Corrientes, ca. 1789 – San Lorenzo, 3 de febrero de 1813) fue un soldado argentino, de origen zambo, perteneciente al Regimiento de Granaderos a Caballo, que murió tras el Combate de San Lorenzo al socorrer al entonces coronel José de San Martín cuyo caballo había caído durante el combate. La providencial acción de Cabral en el bautismo de fuego de las fuerzas argentinas figura de manera conspicua en la iconografía patriótica y le ha granjeado fama duradera.
Biografía
Es poco lo que se conoce de la vida de Cabral. Se sabe que nació en la provincia de Corrientes, en el municipio de Saladas (en la localidad que hoy lleva su nombre) y que era hijo de José Jacinto, un indígena guaraní y la esclava de origen angoleño Carmen Robledo, ambos al servicio del estanciero Luis Cabral.2 3
Cuando contaba con unos 23 años de edad se incorporó al ejército en un contingente reclutado por el gobernador de Corrientes, Toribio de Luzuriaga. Enviado a Buenos Aires , ingresó en 1812 al segundo escuadrón del recién creado Regimiento de Granaderos a Caballo.
De acuerdo a la biografía que transmite Pastor Obligado, su diligencia y capacidad de mando le granjearon galones de cabo para diciembre de ese año, y de sargento al siguiente; la que recoge Bartolomé Mitre en su monumental Historia de San Martín y de la Emancipación Americana, por el contrario, lo hace soldado raso a la fecha del combate.
Independientemente de su grado, su acción crucial tuvo lugar a poco de comenzada la refriega, cuando el fuego enemigo derribó la montura de San Martín y aprisionó a éste debajo del animal. Desafiando la tropa enemiga, que se aproximaba cargando con bayonetas, Cabral desmontó y ayudó al coronel a incorporarse.
Los detalles exactos de la acción no se saben. Pero en algunas interpretaciones, Cabral interpone su cuerpo como escudo entre las bayonetas realistas y San Martín, lo que demostró su gran valentía y honor para salvar al General. Con todo, resultó gravemente herido en la acción. Si bien no murió en el campo de batalla sino en el refectorio del vecino convento de San Lorenzo, utilizado como hospital de campaña tras el enfrentamiento. La leyenda, iniciada en una carta dirigida por San Martín a la Asamblea del Año XIII, le adjudica en su lecho de muerte la máxima "Muero contento, mi General, hemos batido al enemigo":
No puedo prescindir de recomendar particularmente a la familia del granadero Juan Bautista Cabral natural de Corrientes, que atravesado el cuerpo por dos heridas no se le oyeron otros ayes que los de viva la patria, muero contento por haber batido a los enemigos
San Martín, carta a la Asamblea
Según Mitre el grado de sargento le fue concedido post mortem en mérito a su arrojo en la batalla.A pesar de que es sabido que no existía en la época tal reconocimiento. El ascenso post mortem, luego de muerto, es establecido en la Primera Guerra Mundial, siglo XX. Por ello y como los familiares de los oficiales recibían una pensión aproximada al 30 por ciento de sus sueldos, San Martín recomienda a la viudad del Capitán Bermúdez, quien firmaba Vermúdez, y solo a él.
La historia lo ha convertido en un héroe nacional, y existen numerosos monumentos erigidos en su honor.
Figura prominente en el texto de la Marcha San Lorenzo. Obra de Carlos Javier Benielli y Cayetano Alberto Silva que es conocida en todo el mundo y expresa CABRAL SOLDADO HEROICO, CUBRIÉNDOSE DE GLORIA, CUAL PRECIO A LA VICTORIA, SU VIDA RINDE, HACIÉNDOSE INMORTAL Y ALLÍ SALVO SU ARROJO LA LIBERTAD NACIENTE DE MEDIO CONTINENTE, HONOR, HONOR AL GRAN CABRAL. Notesé que el poeta mendocino al anotar el grado del correntino pone genéricamente Soldado, evitando caer en el tema de la Sargentía Discutida de la que tanto han hablado Pedro Pablo Hass en su libro CABRAL SARGENTO EPONIMO, luego editado en 2004 como CABRAL SOLDADO HEROICO y el Profesor Horacio Fórmica en sus Trabajos del Congreso Sanmartiniano del Regimiento de Granaderos en 2013. También en un tango de Manuel Campoamor, Sargento Cabral, que recuerda la hazaña; como así mismo en un chamamé, típica música correntina que lo homenajea.
Lorenzo Barcala
×
Inicia sesión en tu cuenta de Wajam y descubre lo que han compartido tus amigos
Twitter
Facebook
Lorenzo Barcala (n. Mendoza , Argentina , 23 de diciembre de 1793 - † Mendoza , 1 de agosto de 1835), militar argentino, que participó en las guerras civiles argentinas del lado del partido unitario, y uno de los pocos militares afrodescendientes en alcanzar el grado de coronel en ese país.
Índice
1 Inicios de su carrera militar
2 La Liga Unitaria
3 Últimos años
4 Bibliografía
Inicios de su carrera militar
Hijo de esclavos, fue también esclavo en su niñez. Fue liberado por orden del gobernador de Cuyo, general José de San Martín, pero por causas desconocidas no se incorporó al Ejército de los Andes. Inició su carrera militar en 1818 como soldado del Regimiento de Pardos.
En 1820 participó en los desórdenes de la llamada Anarquía del Año XX, que tuvo uno de sus epicentros en Cuyo. Formó parte del ejército del general Bruno Morón, que combatió contra el general chileno José Miguel Carrera, y tras la muerte de Morón, luchó en la batalla de Punta del Médano a órdenes de José Albino Gutiérrez.
En 1822 era ya sargento mayor. En 1824 participó en una revolución contra el gobernador Gutiérrez; tras fracasar en el intento, huyó a San Juan . De regreso a Mendoza , secundó al coronel Juan Lavalle en la segunda revolución contra Gutiérrez, cuya victoria lo identificó definitivamente como personaje central del partido unitario local. Poco después participó, a órdenes de José Félix Aldao, en la represión de la revolución "eclesiástica" sanjuanina y la reposición en el gobierno de Salvador María del Carril.
En 1826 se unió al ejército que luchó en la Guerra del Brasil, a órdenes del coronel Ramón Bernabé Estomba. Participó en el fracasado ataque a Punta del Este y fue tomado prisionero. Estuvo varios meses en una cárcel en Río de Janeiro con la permanente amenaza de ser vendido como esclavo, hasta que recuperó la libertad en un cambio de prisioneros.
La Liga Unitaria
Se unió a la campaña del general José María Paz contra los federales del interior en 1829, y a sus órdenes peleó en la batalla de San Roque. El vencedor le encargó organizar un batallón de infantes negros, libertos: una libertad muy cara, que se pagaba con muchos años de servicio en el ejército. Fue muy querido por los negros, especialmente porque los defendía de las desprecios y atropellos de los blancos. Al frente de ese batallón peleó en las batallas de La Tablada, tras la cual fue ascendido al grado de teniente coronel, y Oncativo.
Después de esta última victoria fue ascendido a coronel, y enviado como segundo jefe del ejército de ocupación de Mendoza , que iba al mando de José Videla Castillo. Éste fue nombrado gobernador, y Barcala fue nombrado jefe de vanguardia y organizó un cuerpo de infantería, los Cazadores del Pilar. Participó en la batalla de Rodeo de Chacón como jefe de un ala de caballería contra las fuerzas de Facundo Quiroga, que los venció con relativa fácilidad.
Protegió a su jefe Videla Castillo en su retirada hacia el norte, donde se unieron a las fuerzas del general Lamadrid, nuevo jefe del ejército de la Liga Unitaria. A órdenes de éste combatió en la definitiva derrota que fue la batalla de La Ciudadela, donde fue hecho prisionero. Después de la batalla, Facundo Quiroga fusiló algunos oficiales. Al recibir a Barcala le preguntó "¿Que hubiera usted hecho, coronel, si me hubiera tomado preso?", a lo que Barcala respondió sin dudar "Lo hubiera fusilado, general". Quiroga admiraba el coraje y tras indultarlo lo nombró su jefe de estado mayor.
Últimos años
Cuando Quiroga se retiró de las actividades militares, instalándose en San Juan , Barcala se radicó allí. No quiso volver a Mendoza , ya que Aldao había jurado matarlo; incluso intentó convencer a Quiroga de que lo hiciera fusilar.
Participó de la campaña al desierto de 1833 bajo el mando del general José Ruiz Huidobro, y combatió contra los ranqueles de Yanquetruz en el combate de Las Acollaradas.
Muerto Quiroga en 1835, sus lugartenientes comenzaron a disputarse su herencia y se produjo una serie de conflictos entre Aldao, de Mendoza , Martín Yanzón, gobernador de San Juan , y Tomás Brizuela, de La Rioja. Más independiente y poderoso que éstos, el tucumano Alejandro Heredia pronto dominó todo el noroeste. El intrigante ministro de Yanzón, Domingo de Oro intentó librarse de Aldao por medio de una conspiración que dirigió Barcala desde San Juan . La conjura fue descubierta y sus jefes mendocinos arrestados y ejecutados, entre ellos el coronel José Ignacio Correa de Saá.
Pasado el peligro, Aldao —que no era el gobernador sino el jefe del ejército— exigió la extradición de Barcala; el ministro Oro —que estaba comprometido en el asunto— decidió salvar su vida entregando a Barcala. Tras un juicio que duró un mes, Barcala fue condenado a muerte y fusilado en Mendoza el 1 de agosto de 1835.
Su hijo Celestino Barcala peleó contra los federales en la década de 1860 y fue fusilado por Felipe Varela poco antes de su derrota en la batalla de Pozo de Vargas
Emanuel Ntaka
EX MAMBRU
ascendencia sudafricana
[/div]
res años después de concluir con la banda, Emanuel se lanzó como solista con el disco No pares. Muy pronto se convertiría en productor. Desde que fundó NTK Records, no para de trabajar. El sello lanzó el álbum Sonidos negros en Argentina , que reúne a los más importantes exponentes de la música africana en el país. Además, investiga la fusión de ritmos africanos, con la cumbia, el pop y el reggae.
Gabino Ezeiza
[/div]
Gabino Ezeiza
Gabino Ezeiza -
Gabino Ezeiza fue un afroporteño nacido en San Telmo (un antiguo barrio de esclavos), y vivió en una época en la que había un número considerable de afrodescendientes negros en la zona del actual Gran Buenos Aires . Su maestro en la iniciación de la payada, fue el también afroporteño Pancho Luna.1 2
Ezeiza fue uno de los más famosos payadores, tanto en su tierra como en el Uruguay. Sus contrapuntos se hicieron famosos y se recuerda el sostenido el 23 de julio de 1884 en el Teatro Artigas de Montevideo con el cantor oriental Juan de Nava presenciado por un numeroso auditorio. En tal encuentro Ezeiza improvisó allí la que sería la popular canción Heroico Paysandú, con la cual derrotó a Nava, convirtiéndose en uno de los payadores más importantes de la historia. El día 23 de julio ha sido declarado "Día del Payador" en todo el territorio de la República Argentina en honor a ese histórico contrapunto.
Otra de sus payadas memorables fue la que tuvo por escenario un teatro de Pergamino, Provincia de Buenos Aires con el célebre Pablo J. Vázquez, en 1894.
Gardel y Razzano lo conocieron en los comités políticos, como a casi todos los payadores de aquel tiempo, y ese conocimiento se hizo trato amigo en la rueda del popular Café de los Angelitos. A su muerte, el dúo cantó en su homenaje Heroico Paysandú, que años después llevó al disco Gardel.
Pocos meses antes de morir, en el Centenario de la Independencia Argentina en julio de 1916, Gabino Ezeiza se toma su última fotografía conocida, en Justiniano Posse, Provincia de Córdoba, en compañía de doña Juana Paredes de Quinteros, a la postre también centenaria, junto a su hijo Salvador Quinteros, primer agricultor criollo del sudeste de Córdoba. Se desconocen los motivos exactos de la presencia de Gabino en J.Posse (un pueblito en ese entonces de sólo 5 años de existencia).
Sus aportes en el folklore argentino
Hay quienes consideran que Gabino fue quien introdujo el ritmo de milonga en la payada,3 y su popularidad provocó que otros payadores lo fueran extendiendo a otras zonas de Argentina , Uruguay y Brasil (sobre todo por el sur de este país).4
Gabino, afirmaba que la milonga (campera) proviene del candombe afroargentino, el cual se formó a partir de viejos ritmos africanos.5
En un reportaje al argentino Nemesio Trejo, hecho por Jaime Olombrada, y que fuera publicado en el periódico "La Opinión" de Avellaneda (Pcia de Buenos Aires , Argentina ) el 15 de abril de 1916, Trejo cuenta:
"En 1884 era mi primera topada con Gabino Ezeiza, el más célebre de los bardos argentinos, y esa payada sirvió para hacer escuela. Por aquella época se cantaba por cifra, pero Gabino introdujo la milonga en esa oportunidad en el tono Do Mayor" y agregaba: "es pueblera (del ambiente ciudadano) ya que es hija del Candombe africano, y golpeando con los índices en el borde de la mesa empezó a tararear" tunga...tatunga...tunga..." para demostrar, fonéticamente, la vinculación de este ritmo con el Candombe.".
(Nemesio Trejo, tomado en un reportaje hecho por Jaime Olombrada)6
Gabino consideraba que el ritmo de milonga habría sido una evolución, en guitarra criolla, del candombe afroargentino llevada a cabo por afroargentinos en la Pampa argentina .7
Amílcar Nadal (1975-) es un artista argentino de reggae.1
Amílcar Nadal ha formado parte de varias bandas entre las que esta Lumumba junto a su hermano Fidel Nadal (1965-).
Biografía
Amílcar Ramón Nadal1 nació en 1975 en Buenos Aires ( Argentina ) y es descendiente de esclavos procedentes de Angola. En 1977 se trasladó, junto con su familia, por motivos políticos a Suecia donde residió por 20 años. En 1996 retorno a la Argentina donde se encontró con su hermano después de 15 años.
Con su hermano formó la banda Lumumba. Más adelante, cuando desapareció Lumumba, integró la de rock Los Negados. En 2006 reconstruye Lumumba junto a Pablo Molina y su hermano Fidel que vuelve a separarse.
Ha realizado una gira por Centroamérica y editado un disco en el año 2007.
[/div]
Diego Alonso Gómez
[/div]
Diego Alonso Gómez es un actor argentino, más conocido por sus papeles en telenovelas y series argentinas.
Mantuvo una relación con la actriz lizy ttagliani entre el 2006 y 2014
Filmografía[editar]
Cine[editar]
Número 8 (2008) - Lorenzo
Visitante de invierno (2006) - Pichi
Agua (2006) - Jorge
Crónica de una fuga (2006) - Lucas
El 48 (2004) - Embarazado
Humo del fusil (corto) (2004)
Robinson interior (corto) (2003)
Natural (no estrenada comercialmente) (2002)
Televisión
Señores Papis (2014) - Ezequiel Torres
Taxxi, amores cruzados (2013) - El Cobre
Farsantes (2013) - Amigo de Alberto
Sos mi hombre (2013) - "Garza" Garcés
Presentes (2012) - Papá de Estefi
Maltratadas (2011) - Poncho
Cárceles (2007-2008-2009-2010) - Conductor
La liga (2005-2006-2007) - Co-conductor
Disputas (2003) - Freddy
Tumberos (2002) - Rada El Uruguayo
Okupas (2000) - El Pollo
Videoclips[editar]
Autorretrato (2012) - Ella es tan cargosa
Resurrección (2010) - Ella es tan cargosa
Calavera (2004) - La Mancha de Rolando
Héctor Rodolfo Baley (Ingeniero White, partido de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires , 16 de noviembre de 1950), ex futbolista argentino con raíces africanas. Jugó en la posición de guardameta.
[/div]
Trayectoria en clubes
Héctor Baley debutó en 1968, en Estudiantes de La Plata, donde sólo jugó 3 partidos, al ser suplente de Alberto Poletti, arquero que admiraba.1 Luego pasó por Colón de Santa Fe, Huracán (entre 1976 y 1978), Independiente (entre 1978 y 1981), y Talleres de Córdoba, su último club, con el que se retiró en 1987. Desarrolló toda su carrera en Argentina .
En Independiente, Baley fue parte del equipo que se coronó campeón del Nacional de 1978.
Selección nacional
Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Argentina
Baley fue guardameta suplente en la selección argentina que ganó la Copa Mundial de Fútbol de 1978 y también lo fue en la edición de 1982. Debido a la presencia de Ubaldo Fillol jugó muy pocos minutos para la selección nacional, pero tuvo una actuación memorable en el empate por 1-1 ante Alemania Occidental en un amistoso de 1982.
Después del fútbol
Héctor Baley es titular de la Dirección de Deportes y Recreación de la Municipalidad de Córdoba.
[/div]
Fidel Nadal ( Buenos Aires , 4 de octubre de 1965) es un músico y cantante argentino. En los años ochenta integró la banda Todos Tus Muertos, y en la actualidad se desempeña tanto como solista como con la banda Lumumba.
Índice
1 Biografía
2 Discografía
2.1 Como solista
2.2 Con la banda Todos Tus Muertos
3 Referencias
Biografía
Descendiente de angoleños secuestrados y trasladados a Buenos Aires en el siglo XVII (esclavitud en el Imperio español), Fidel Nadal se inició en la música durante la mitad de los años ochenta escuchando a Peter Tosh, Bob Marley y la banda The Skatalites. El regue fue su principal influencia musical que más tarde se vería reflejada en su sonido.
La ideología sostenida por Fidel Nadal involucra a profundidad la cultura rastafari, iniciada en países como Jamaica y Haití. En su música, Fidel refleja el amor como una forma de vida y de realidad. Una de sus inspiraciones al igual que muchos grupos reggae es Bob Marley. Asimismo son importantes los aportes de la cultura afroargentina. Fidel Nadal es hijo de Enrique Nadal, un importante luchador por el reconocimiento de los derechos de la población de raza negra argentina .2
Sus influencias principales están relacionadas con el reggae y los ritmos afroargentinos.3
Además de componer su música, Fidel Nadal participa activamente de proyectos musicales con músicos y bandas de Argentina (Dancing Mood, Damas Gratis, Mimi Maura) y de otros países (Oskar-T, Boomer, I Jah Bones, Mikey Dread). En el mismo sentido, con el grupo Mano Negra grabó el disco Casa Babylon, siendo el segundo cantante de la banda franco-española pero no siendo un miembro oficial.
Luego de la separación de Todos Tus Muertos y de Lumumba, Fidel comienza una carrera solista muy prolífica y de manera completamente independiente, lo que lo alejó de los grandes medios. En 2008 se publicó International Love, producido por Ezequiel Araujo y Luca Zamattio, editado y promocionado por la empresa PopArt/Sony BMG, lo que lo colocó en una situación de exposición pública.
En octubre de 2009 fue tapa de la revista Rolling Stone, en una edición dedicada al reggae.4
«Fidel Nadal: el rasta que revolucionó el rock latino»], artículo en la revista Rolling Stone ( Buenos Aires ). Consultado 12 de agosto de 2009.</ref>
En noviembre de 2010 realiza el remix de su sencillo exitoso "Te robaste mi corazón" con el cantante urbano de reguetón, De La Ghetto. Más tarde declararía que es muy buena opción hacer fusiones de ritmos con el reguetón.
A mediados de 2014 anuncia junto a su hermano Amílcar Nadal y Pablo Molina el regreso de la banda Lumumba, tras 14 años de separación.
Discografía[
Como solista
2000: Canta sobre discos.
2001: Cabeza negra.
2001: Repatriación.
2001: Selassie I, dios todopoderoso.
2002: Brillando por Negus.
2003: Dame una alegría.
2003: Amlak.
2003: En vivo en Japón.
2004: Fuego caliente.
2004: Negrociación.
2004: Puerta de oro.
2005: Trabajo de hormiga.
2005: Cosas buenas.
2005: Avanzando.
2006: Guerreros incansables (reedición).
2006: Cabeza negra (reedición).
2007: Fidel emocionado!
2008: International love.
2009: Crucial cuts.
2010: Vibraciones positivas.
2010: Forever together.
2011: Arranque ft. Froylan Shaleka.
2013: Llegó el momento.
Luis Medina Castro
[/div]
Carrera artística
Comenzó a los 19 años de edad en teatros independientes. Estudió en el Seminario Dramático, destacándose en la obra "Té y simpatía", en 1953, con Elina Colomer. Integró la compañía de Delia Garcés, con quien compuso "El límite", "El lecho de hojas" y "La cama de oro". Además representó "Fuenteovejuna", "Romeo y Julieta", en el Teatro General San Martín, "El Principito", "Los mirasoles", junto con la Comedia Nacional y la dirección de Osvaldo Bonet, el musical "¡Hello Dolly!", de Daniel Tinayre, con Libertad Lamarque en el Teatro Odeón, "Que Irma duerma", de Julio Baccaro, en el Teatro Nacional Cervantes, "María de los dos", de Pablo Palant, con María Luisa Robledo, "Gotán", con Alicia Aller.
En 1951 debutó en cine acompañando a Tita Merello en "Pasó en mi barrio", con dirección de Mario Soffici, donde compuso a Carozo, y en los títulos figuró como Luis Medina. Fue considerado Revelación Masculina por la Asociación de Cronistas Argentinos en dos oportunidades: en 1953, por su labor en "Ellos nos hicieron así" y en 1959 por "Zafra". Sus mejores actuaciones las cumplió en "El grito sagrado", de Luis César Amadori, "Guacho", de Lucas Demare, Los de la mesa 10, de Simón Feldman y "La patota", por la que fue galardonado como Mejor Actor de Reparto por el Instituto de Cine, de Tinayre. En 1961 acompañó a Raúl Rossi y a Enrique Fava en "El centroforward murió al amanecer", que fue un éxito. En la década del 60" fue convocado por diversos directores como David José Kohon, Rodolfo Kuhn, José A. Martínez Suárez y Fernando Siro, quien le dio uno de sus tantos protagónicos en "Nadie oyó gritar a Cecilio Fuentes". En 1965 adquirió popularidad con si intervención en el ciclo televisivo "La tuerca", con Nelly Láinez, Vicente Rubino y Carmen Vallejo; el programa se mantuvo hasta 1974 y fue premiado. En "Maternidad sin hombres", de 1968, acompañó a Nelly Panizza y a Irma Córdoba componiendo un personaje dramático, aunque también interpretó cómicos en otros labores. Compuso a Liu en "Kuma Ching", donde actuaron y formaron pareja Luis Sandrini y Lola Flores (en 1969). A principios de los 70" dobló la voz de Carlos Monzón en la exitosa película "La Mary", con Susana Giménez.
En el año 1965 también participó como recitante en la grabación de un disco histórico junto a Astor Piazzolla y Edmundo Rivero sobre poemas y letras para milonga de Jorge Luis Borges. El disco, que en su momento no recibió el reconocimiento que merecía, es hoy considerado un clásico en la discografía de Piazzolla, con temas como "Jacinto Chiclana" que han sido incorporados al imaginario colectivo bonaerense.2
En el medio televisivo participó de varios programas como "Historias de jóvenes", con Emilio Alfaro, "Tardes de vosotras", "Romeo y Julieta", "Hombres y mujeres de bronce", con Selva Alemán, "El hombre del ovni", "El trapero", "Tu rebelde ternura", "Profesión, ama de casa", con Susana Campos, "El jugador", "Barracas al sur", "El coraje de querer", "Las 24 horas", con Amelia Bence, "Todos los días a la misma hora", con Beatriz Taibo, entre otros.
Actuando en varios films, en 1978 acompañó a Rafael Carret en "Patolandia nuclear", ciclo que fue llevado al cine por Julio Saraceni con libretos de Héctor Maselli. A mediados de la década del 80" compuso a un oficial en "Las barras bravas", donde se reencontró con Tita Merello, con quien había actuado en varias oportunidades, también participó Mercedes Carreras y Esteban Mellino, y un año después secundó a Juan Carlos Altavista (Minguito) y a Juan Carlos Calabró en una de las versiones de Mingo y Aníbal, del cual se hicieron varias películas.
Con papeles más breves y serios, realizó sus últimos trabajos en cine. Luego de filmar dos películas de escaso éxito en 1987 y 1993 fue convocado por Enrique Muzio para realizar un pequeño labor en "El cóndor de oro", que se estrenó después de su fallecimiento. Falleció a los 67 años el 22 de mayo de 1995 en Buenos Aires . Su hija Claudia Medina Castro es artista plástica, María Gabriela es cantante y Ulises es músico.[
José Ramos Delgado
[/div]
José Manuel Ramos Delgado (Quilmes, Provincia de Buenos Aires ; 26 de agosto de 1935 - Villa Elisa, Provincia de Buenos Aires ; 3 de diciembre de 20101 ) fue un futbolista y entrenador argentino de ascendencia caboverdiana,2 internacional en las Copas del Mundo de 1958 y 1962 con la selección de su país natal.
Como futbolista[editar]
Nacido el 26 de agosto de 1935 en Quilmes, hijo de un padre caboverdiano (oriundo de São Vicente), Ramos Delgado se inició en las divisiones inferiores del "Cervecero", desde donde emigró, en 1956, al Lanús.
Jugó en Lanús, River Plate, Banfield, y ya en Brasil, militó en el Santos y Portuguesa Santista.
Estuvo durante seis temporadas en el Santos, siendo Campeón Paulista en cuatro ocasiones, 1967, 68, 69 y 73, y conquistando el Torneio Roberto Gomes Pedrosa en 1968.
Ramos Delgado, quien inició su carrera en Lanús, participó con el seleccionado argentino en los Mundiales de Suecia 1958 y Chile 1962. Se lo recuerda como un marcador central con mucha técnica y calidad. No pudo jugar en el mundial del 66 debido a una lesión 2 días antes de la partida del seleccionado. Fue capitán de la Selección Argentina en la Copa de las Naciones del 1966.
El "Negro" debutó profesionalmente en Lanús, ante Estudiantes de La Plata: ese día Lanús formó con Álvarez Vega; Prato, Beltrán; Daponte, R. García, Ramos Delgado; Fernández, Gil, Cejas, Lugo y Moyano. Tras jugar 51 partidos con este club del sur del Gran Buenos Aires , en 1958 llegó a River Plate, el club que no lo había querido incorporar un par de años atrás, cuando era un juvenil en Quilmes. En la entidad de Núñez jugó 172 partidos entre 1959 y 1965, siendo parte de una época en la cual el "Millonario" no obtuvo ningún título. Aun así, dejó su sello gracias a su enorme calidad.
Luego pasó a Banfield (1966-67, 57 partidos) y desde allí emigró al Santos de Brasil, institución en la cual compartió vestuarios con Pelé, Antonio Wilson "Coutinho", Gilmar, Clodoaldo o Agustín Mario Cejas, Pepe, Lima, entre otros. Jugó el partido contra el Vasco da Gama en el cual Pelé marcó su gol número 1000. Su último club fue el también brasileño Portuguesa Santista, donde militó durante 1973 y 1974, año de su retiro.
Como entrenador
Como técnico, el "Negro" dirigió al Club Deportivo Maipú de Mendoza , a Platense, All Boys, River, Estudiantes de La Plata, Club Universitario de Deportes del Perú, a Chaco For Ever y a Talleres de Córdoba, donde consiguió el ascenso a Primera División en 1994. Tras ese logro, volvió al Santos de Brasil, donde se desempeñó en el departamento de fútbol, y estuvo a cargo del trabajo en juveniles de la entidad.3
En 1994 se recibió de periodista en el Círculo de Periodistas Deportivos de la Argentina , desempeñándose como comentarista en distintas radios y programas de televisión.
Falleció el 3 de diciembre de 2010, a los 75 años, en una clínica de la localidad bonaerense de Villa Elisa. Su salud estaba resquebrajada desde hacía tiempo por la enfermedad de Alzheimer.1
Juan Bautista Cabral
Juan Bautista Cabral (Saladas, Corrientes, ca. 1789 – San Lorenzo, 3 de febrero de 1813) fue un soldado argentino, de origen zambo, perteneciente al Regimiento de Granaderos a Caballo, que murió tras el Combate de San Lorenzo al socorrer al entonces coronel José de San Martín cuyo caballo había caído durante el combate. La providencial acción de Cabral en el bautismo de fuego de las fuerzas argentinas figura de manera conspicua en la iconografía patriótica y le ha granjeado fama duradera.
Biografía
Es poco lo que se conoce de la vida de Cabral. Se sabe que nació en la provincia de Corrientes, en el municipio de Saladas (en la localidad que hoy lleva su nombre) y que era hijo de José Jacinto, un indígena guaraní y la esclava de origen angoleño Carmen Robledo, ambos al servicio del estanciero Luis Cabral.2 3
Cuando contaba con unos 23 años de edad se incorporó al ejército en un contingente reclutado por el gobernador de Corrientes, Toribio de Luzuriaga. Enviado a Buenos Aires , ingresó en 1812 al segundo escuadrón del recién creado Regimiento de Granaderos a Caballo.
De acuerdo a la biografía que transmite Pastor Obligado, su diligencia y capacidad de mando le granjearon galones de cabo para diciembre de ese año, y de sargento al siguiente; la que recoge Bartolomé Mitre en su monumental Historia de San Martín y de la Emancipación Americana, por el contrario, lo hace soldado raso a la fecha del combate.
Independientemente de su grado, su acción crucial tuvo lugar a poco de comenzada la refriega, cuando el fuego enemigo derribó la montura de San Martín y aprisionó a éste debajo del animal. Desafiando la tropa enemiga, que se aproximaba cargando con bayonetas, Cabral desmontó y ayudó al coronel a incorporarse.
Los detalles exactos de la acción no se saben. Pero en algunas interpretaciones, Cabral interpone su cuerpo como escudo entre las bayonetas realistas y San Martín, lo que demostró su gran valentía y honor para salvar al General. Con todo, resultó gravemente herido en la acción. Si bien no murió en el campo de batalla sino en el refectorio del vecino convento de San Lorenzo, utilizado como hospital de campaña tras el enfrentamiento. La leyenda, iniciada en una carta dirigida por San Martín a la Asamblea del Año XIII, le adjudica en su lecho de muerte la máxima "Muero contento, mi General, hemos batido al enemigo":
No puedo prescindir de recomendar particularmente a la familia del granadero Juan Bautista Cabral natural de Corrientes, que atravesado el cuerpo por dos heridas no se le oyeron otros ayes que los de viva la patria, muero contento por haber batido a los enemigos
San Martín, carta a la Asamblea
Según Mitre el grado de sargento le fue concedido post mortem en mérito a su arrojo en la batalla.A pesar de que es sabido que no existía en la época tal reconocimiento. El ascenso post mortem, luego de muerto, es establecido en la Primera Guerra Mundial, siglo XX. Por ello y como los familiares de los oficiales recibían una pensión aproximada al 30 por ciento de sus sueldos, San Martín recomienda a la viudad del Capitán Bermúdez, quien firmaba Vermúdez, y solo a él.
La historia lo ha convertido en un héroe nacional, y existen numerosos monumentos erigidos en su honor.
Figura prominente en el texto de la Marcha San Lorenzo. Obra de Carlos Javier Benielli y Cayetano Alberto Silva que es conocida en todo el mundo y expresa CABRAL SOLDADO HEROICO, CUBRIÉNDOSE DE GLORIA, CUAL PRECIO A LA VICTORIA, SU VIDA RINDE, HACIÉNDOSE INMORTAL Y ALLÍ SALVO SU ARROJO LA LIBERTAD NACIENTE DE MEDIO CONTINENTE, HONOR, HONOR AL GRAN CABRAL. Notesé que el poeta mendocino al anotar el grado del correntino pone genéricamente Soldado, evitando caer en el tema de la Sargentía Discutida de la que tanto han hablado Pedro Pablo Hass en su libro CABRAL SARGENTO EPONIMO, luego editado en 2004 como CABRAL SOLDADO HEROICO y el Profesor Horacio Fórmica en sus Trabajos del Congreso Sanmartiniano del Regimiento de Granaderos en 2013. También en un tango de Manuel Campoamor, Sargento Cabral, que recuerda la hazaña; como así mismo en un chamamé, típica música correntina que lo homenajea.
Lorenzo Barcala
×
Inicia sesión en tu cuenta de Wajam y descubre lo que han compartido tus amigos
Lorenzo Barcala (n. Mendoza , Argentina , 23 de diciembre de 1793 - † Mendoza , 1 de agosto de 1835), militar argentino, que participó en las guerras civiles argentinas del lado del partido unitario, y uno de los pocos militares afrodescendientes en alcanzar el grado de coronel en ese país.
Índice
1 Inicios de su carrera militar
2 La Liga Unitaria
3 Últimos años
4 Bibliografía
Inicios de su carrera militar
Hijo de esclavos, fue también esclavo en su niñez. Fue liberado por orden del gobernador de Cuyo, general José de San Martín, pero por causas desconocidas no se incorporó al Ejército de los Andes. Inició su carrera militar en 1818 como soldado del Regimiento de Pardos.
En 1820 participó en los desórdenes de la llamada Anarquía del Año XX, que tuvo uno de sus epicentros en Cuyo. Formó parte del ejército del general Bruno Morón, que combatió contra el general chileno José Miguel Carrera, y tras la muerte de Morón, luchó en la batalla de Punta del Médano a órdenes de José Albino Gutiérrez.
En 1822 era ya sargento mayor. En 1824 participó en una revolución contra el gobernador Gutiérrez; tras fracasar en el intento, huyó a San Juan . De regreso a Mendoza , secundó al coronel Juan Lavalle en la segunda revolución contra Gutiérrez, cuya victoria lo identificó definitivamente como personaje central del partido unitario local. Poco después participó, a órdenes de José Félix Aldao, en la represión de la revolución "eclesiástica" sanjuanina y la reposición en el gobierno de Salvador María del Carril.
En 1826 se unió al ejército que luchó en la Guerra del Brasil, a órdenes del coronel Ramón Bernabé Estomba. Participó en el fracasado ataque a Punta del Este y fue tomado prisionero. Estuvo varios meses en una cárcel en Río de Janeiro con la permanente amenaza de ser vendido como esclavo, hasta que recuperó la libertad en un cambio de prisioneros.
La Liga Unitaria
Se unió a la campaña del general José María Paz contra los federales del interior en 1829, y a sus órdenes peleó en la batalla de San Roque. El vencedor le encargó organizar un batallón de infantes negros, libertos: una libertad muy cara, que se pagaba con muchos años de servicio en el ejército. Fue muy querido por los negros, especialmente porque los defendía de las desprecios y atropellos de los blancos. Al frente de ese batallón peleó en las batallas de La Tablada, tras la cual fue ascendido al grado de teniente coronel, y Oncativo.
Después de esta última victoria fue ascendido a coronel, y enviado como segundo jefe del ejército de ocupación de Mendoza , que iba al mando de José Videla Castillo. Éste fue nombrado gobernador, y Barcala fue nombrado jefe de vanguardia y organizó un cuerpo de infantería, los Cazadores del Pilar. Participó en la batalla de Rodeo de Chacón como jefe de un ala de caballería contra las fuerzas de Facundo Quiroga, que los venció con relativa fácilidad.
Protegió a su jefe Videla Castillo en su retirada hacia el norte, donde se unieron a las fuerzas del general Lamadrid, nuevo jefe del ejército de la Liga Unitaria. A órdenes de éste combatió en la definitiva derrota que fue la batalla de La Ciudadela, donde fue hecho prisionero. Después de la batalla, Facundo Quiroga fusiló algunos oficiales. Al recibir a Barcala le preguntó "¿Que hubiera usted hecho, coronel, si me hubiera tomado preso?", a lo que Barcala respondió sin dudar "Lo hubiera fusilado, general". Quiroga admiraba el coraje y tras indultarlo lo nombró su jefe de estado mayor.
Últimos años
Cuando Quiroga se retiró de las actividades militares, instalándose en San Juan , Barcala se radicó allí. No quiso volver a Mendoza , ya que Aldao había jurado matarlo; incluso intentó convencer a Quiroga de que lo hiciera fusilar.
Participó de la campaña al desierto de 1833 bajo el mando del general José Ruiz Huidobro, y combatió contra los ranqueles de Yanquetruz en el combate de Las Acollaradas.
Muerto Quiroga en 1835, sus lugartenientes comenzaron a disputarse su herencia y se produjo una serie de conflictos entre Aldao, de Mendoza , Martín Yanzón, gobernador de San Juan , y Tomás Brizuela, de La Rioja. Más independiente y poderoso que éstos, el tucumano Alejandro Heredia pronto dominó todo el noroeste. El intrigante ministro de Yanzón, Domingo de Oro intentó librarse de Aldao por medio de una conspiración que dirigió Barcala desde San Juan . La conjura fue descubierta y sus jefes mendocinos arrestados y ejecutados, entre ellos el coronel José Ignacio Correa de Saá.
Pasado el peligro, Aldao —que no era el gobernador sino el jefe del ejército— exigió la extradición de Barcala; el ministro Oro —que estaba comprometido en el asunto— decidió salvar su vida entregando a Barcala. Tras un juicio que duró un mes, Barcala fue condenado a muerte y fusilado en Mendoza el 1 de agosto de 1835.
Su hijo Celestino Barcala peleó contra los federales en la década de 1860 y fue fusilado por Felipe Varela poco antes de su derrota en la batalla de Pozo de Vargas
Emanuel Ntaka
EX MAMBRU
ascendencia sudafricana
[/div]
res años después de concluir con la banda, Emanuel se lanzó como solista con el disco No pares. Muy pronto se convertiría en productor. Desde que fundó NTK Records, no para de trabajar. El sello lanzó el álbum Sonidos negros en Argentina , que reúne a los más importantes exponentes de la música africana en el país. Además, investiga la fusión de ritmos africanos, con la cumbia, el pop y el reggae.
Gabino Ezeiza
[/div]
Gabino Ezeiza
Gabino Ezeiza -
Gabino Ezeiza fue un afroporteño nacido en San Telmo (un antiguo barrio de esclavos), y vivió en una época en la que había un número considerable de afrodescendientes negros en la zona del actual Gran Buenos Aires . Su maestro en la iniciación de la payada, fue el también afroporteño Pancho Luna.1 2
Ezeiza fue uno de los más famosos payadores, tanto en su tierra como en el Uruguay. Sus contrapuntos se hicieron famosos y se recuerda el sostenido el 23 de julio de 1884 en el Teatro Artigas de Montevideo con el cantor oriental Juan de Nava presenciado por un numeroso auditorio. En tal encuentro Ezeiza improvisó allí la que sería la popular canción Heroico Paysandú, con la cual derrotó a Nava, convirtiéndose en uno de los payadores más importantes de la historia. El día 23 de julio ha sido declarado "Día del Payador" en todo el territorio de la República Argentina en honor a ese histórico contrapunto.
Otra de sus payadas memorables fue la que tuvo por escenario un teatro de Pergamino, Provincia de Buenos Aires con el célebre Pablo J. Vázquez, en 1894.
Gardel y Razzano lo conocieron en los comités políticos, como a casi todos los payadores de aquel tiempo, y ese conocimiento se hizo trato amigo en la rueda del popular Café de los Angelitos. A su muerte, el dúo cantó en su homenaje Heroico Paysandú, que años después llevó al disco Gardel.
Pocos meses antes de morir, en el Centenario de la Independencia Argentina en julio de 1916, Gabino Ezeiza se toma su última fotografía conocida, en Justiniano Posse, Provincia de Córdoba, en compañía de doña Juana Paredes de Quinteros, a la postre también centenaria, junto a su hijo Salvador Quinteros, primer agricultor criollo del sudeste de Córdoba. Se desconocen los motivos exactos de la presencia de Gabino en J.Posse (un pueblito en ese entonces de sólo 5 años de existencia).
Sus aportes en el folklore argentino
Hay quienes consideran que Gabino fue quien introdujo el ritmo de milonga en la payada,3 y su popularidad provocó que otros payadores lo fueran extendiendo a otras zonas de Argentina , Uruguay y Brasil (sobre todo por el sur de este país).4
Gabino, afirmaba que la milonga (campera) proviene del candombe afroargentino, el cual se formó a partir de viejos ritmos africanos.5
En un reportaje al argentino Nemesio Trejo, hecho por Jaime Olombrada, y que fuera publicado en el periódico "La Opinión" de Avellaneda (Pcia de Buenos Aires , Argentina ) el 15 de abril de 1916, Trejo cuenta:
"En 1884 era mi primera topada con Gabino Ezeiza, el más célebre de los bardos argentinos, y esa payada sirvió para hacer escuela. Por aquella época se cantaba por cifra, pero Gabino introdujo la milonga en esa oportunidad en el tono Do Mayor" y agregaba: "es pueblera (del ambiente ciudadano) ya que es hija del Candombe africano, y golpeando con los índices en el borde de la mesa empezó a tararear" tunga...tatunga...tunga..." para demostrar, fonéticamente, la vinculación de este ritmo con el Candombe.".
(Nemesio Trejo, tomado en un reportaje hecho por Jaime Olombrada)6
Gabino consideraba que el ritmo de milonga habría sido una evolución, en guitarra criolla, del candombe afroargentino llevada a cabo por afroargentinos en la Pampa argentina .7
Amílcar Nadal (1975-) es un artista argentino de reggae.1
Amílcar Nadal ha formado parte de varias bandas entre las que esta Lumumba junto a su hermano Fidel Nadal (1965-).
Biografía
Amílcar Ramón Nadal1 nació en 1975 en Buenos Aires ( Argentina ) y es descendiente de esclavos procedentes de Angola. En 1977 se trasladó, junto con su familia, por motivos políticos a Suecia donde residió por 20 años. En 1996 retorno a la Argentina donde se encontró con su hermano después de 15 años.
Con su hermano formó la banda Lumumba. Más adelante, cuando desapareció Lumumba, integró la de rock Los Negados. En 2006 reconstruye Lumumba junto a Pablo Molina y su hermano Fidel que vuelve a separarse.
Ha realizado una gira por Centroamérica y editado un disco en el año 2007.
[/div]
Diego Alonso Gómez
[/div]
Diego Alonso Gómez es un actor argentino, más conocido por sus papeles en telenovelas y series argentinas.
Mantuvo una relación con la actriz lizy ttagliani entre el 2006 y 2014
Filmografía[editar]
Cine[editar]
Número 8 (2008) - Lorenzo
Visitante de invierno (2006) - Pichi
Agua (2006) - Jorge
Crónica de una fuga (2006) - Lucas
El 48 (2004) - Embarazado
Humo del fusil (corto) (2004)
Robinson interior (corto) (2003)
Natural (no estrenada comercialmente) (2002)
Televisión
Señores Papis (2014) - Ezequiel Torres
Taxxi, amores cruzados (2013) - El Cobre
Farsantes (2013) - Amigo de Alberto
Sos mi hombre (2013) - "Garza" Garcés
Presentes (2012) - Papá de Estefi
Maltratadas (2011) - Poncho
Cárceles (2007-2008-2009-2010) - Conductor
La liga (2005-2006-2007) - Co-conductor
Disputas (2003) - Freddy
Tumberos (2002) - Rada El Uruguayo
Okupas (2000) - El Pollo
Videoclips[editar]
Autorretrato (2012) - Ella es tan cargosa
Resurrección (2010) - Ella es tan cargosa
Calavera (2004) - La Mancha de Rolando
Héctor Rodolfo Baley (Ingeniero White, partido de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires , 16 de noviembre de 1950), ex futbolista argentino con raíces africanas. Jugó en la posición de guardameta.
[/div]
Trayectoria en clubes
Héctor Baley debutó en 1968, en Estudiantes de La Plata, donde sólo jugó 3 partidos, al ser suplente de Alberto Poletti, arquero que admiraba.1 Luego pasó por Colón de Santa Fe, Huracán (entre 1976 y 1978), Independiente (entre 1978 y 1981), y Talleres de Córdoba, su último club, con el que se retiró en 1987. Desarrolló toda su carrera en Argentina .
En Independiente, Baley fue parte del equipo que se coronó campeón del Nacional de 1978.
Selección nacional
Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Argentina
Baley fue guardameta suplente en la selección argentina que ganó la Copa Mundial de Fútbol de 1978 y también lo fue en la edición de 1982. Debido a la presencia de Ubaldo Fillol jugó muy pocos minutos para la selección nacional, pero tuvo una actuación memorable en el empate por 1-1 ante Alemania Occidental en un amistoso de 1982.
Después del fútbol
Héctor Baley es titular de la Dirección de Deportes y Recreación de la Municipalidad de Córdoba.