Amigos, amigas, enemigos y enemigas de La Pastaflora, hoy les traigo un post del recuerdo. Existe una cantidad impresionante de ellos que si te pones a ver y a recordar no terminas mas y te da tanta nostagia . Acontinuacion les muestro una lista de dibujos de los 80 qe seguramente mas de uno se sentira identificado con alguno de los dibujos que hay en este post
1- Looney Tunes (1930-1969)
2 - Los Simpsons (1989–hoy)
3 - Tom y Jerry (1940-1958)
4 - Los Picapiedras (1960–1966)
5 - Los Pitufos (1981–1990)
6 - Scooby-Doo (1969–1972)
7 - Oso Yogi (1958–1988)
8 - Thundercats (1985–1989)
ThunderCats (Los Felinos Cósmicos) fue una serie animada de televisión, que mezcla estilo de dibujos estadounidense (cartoon y cómic) y japonés (animé y manga)esta serie animada fue creada por Ted Wolf y dirigido por el japones Katsuhito Akiyama.
La primera temporada fue transmitida de 1985 a 1986 constando de 65 episodios y la segunda de 1986 a 1987, con la misma cantidad. También se produjeron varias series de cómics por Marvel Comics de 1985 a 1988 y dos series por Wildstorm e impresas por DC Comics, una en el 2004 y otra del 2003 al 2004. Ésta última fue creada con un amplio sentido de mercadotecnia que recordara la caricatura. Ropa diseñada con logos de los ThunderCats resurgió más tarde. La revista Variety informó que se prepara una película sobre la serie.
9 - He-Man y Los Maestros del Universo (1983–1985)
10 - The Transformers (1984–1987)
11 - DuckTales – Cuentos del Pato (1987–1990)
DuckTales (Patoaventuras en castellano), es una serie animada de televisión estadounidense producida por The Walt Disney Company que fue estrenada entre 1987 y 1990. Cuenta las aventuras de Tío Rico McPato (originalmente Scrooge McDuck) y sus tres sobrinos que en castellano fueron llamados, Hugo ,Paco y Luis. El nombre Scrooge proviene del personaje Ebenezer Scrooge, quien es un viejo rico y de corazón duro, de Cuento de Navidad de Charles Dickens.
La serie está basada en la historieta creada por Carl Barks y se caracteriza por sus animaciones de calidad. El episodio piloto fue estrenado el 11 de septiembre de 1987. Las Patoaventuras marcan el estilo que sería usado posteriormente en el diseño de otras series de Disney como Chip y Chop, los guardianes rescatadores (Chip y Dale, rescatadores en Hispanoamérica) y TaleSpin; y más aún genera con sus personajes en el Pato Darkwing y Quack Pack.
12 - Alvin y Las Ardillas (1983–1990)
Chip y Dale al rescate (Chip and Dale Rescue Rangers) fue otra gran serie animada Disney. La protagonizaban dos hermanos ardilla Chip y Dale, quienes aparecieron en pequeños cortos Disney y también con el pato Donald en varias de sus caricaturas. Aquí se le dio un gran giro a estos personajes, ya que en esta serie ellos eran detectives que junto a sus amigos Monterey, Gadget, y Zipper resolvían un sin fin de casos, donde siempre había aventuras más grandes que ellos. La serie era genial, te entretenía demasiado y además tenía una canción completamente pegadiza. Esta serie duró de 1989 a 1990.
fue una serie animada estadounidense de los años 80 producida por la compañía Ruby-Spears Productions, basada en los personajes creados por Ross Bagdasarian Sr. y exhibida por la cadena NBC entre septiembre de 1983 y diciembre de 1990, con 8 temporadas y 102 episodios.
La serie cuenta con 2 especiales uno de San Valentín y otro del Día de las Madres, más una película de animación estrenada en 1987 "Alvin y las ardillas alrededor del mundo", además de las películas lanzadas en vídeo, que se realizaron en 1999 y el 2000. Aparte de las dos recientes películas de imagen real.
13 - Dennis the Menace (1986–1988)
Se estrenó el 12 de marzo de 1951 en 16 periódicos. Hoy en día la tira cómica es escrita y dibujada por los asistentes cercanos de Ketcham, Marcus Hamilton y Ron Ferdinand, y King Features Syndicate la distribuye aproximadamente a de 1.000 periódicos en 48 países en 19 idiomas. La serie cómica se publica en un formato de chiste durante los días de semana y en formato de página completa de historieta los domingos.
Daniel el Travieso fue una serie tan exitosa que fue adaptada por los diferentes medios entre ellos la televisión en forma de personajes reales y animados y en varios filmes, así como también en presentaciones teatrales e incluso entregas de video.
14 - Las Aventuras de Disney de los Osos Gummi (1985–1990)
Las aventuras de los osos gummi (en inglés, Disney's Adventures of the Gummi Bears) es una serie estadounidense de dibujos animados, emitida por primera vez en televisión en Estados Unidos y en otros países a finales de los años 80. Producida y creada por The Walt Disney Company y estrenada por primera vez el 14 de septiembre de 1985 en la Compañía televisiva ABC la serie finalizó el 8 de diciembre de 1990 (habiendo alcanzado 94 episodios)
15 - Heathcliff (1984-1987)
"Heathcliff" quias no muchos no lo recuerden, a mi de entrada me paso lo mismo, pero viendo fotos de los personajes lo saque y fue un buen flashback" (?).
16 - Los Supersonicos – The Jetsons (1962-1963; 1984-1985 y 1987)
Los Supersónicos se encuentran en el año 2062 donde, según la serie, "viviremos" en casas suspendidas en el aire mediante enormes soportes y nos "transportaremos" en aero-autos.
17 - G.I. Joe: Un Verdadero Heroe Americano (1985–1986; 1989–1992)
G.I. Joe (Government Issue, Joe: En referencia a la representación del gobierno estadounidense en sus soldados, apodados durante la 2da Guerra Mundial "JOE".) es el nombre de una línea de figuras de acción concebida por Stanley Weston, quien tuvo la idea de crear unos muñecos militares enfocados a los niños, que pretendían emular el éxito de Barbie entre las niñas. Originalmente pensada para ser la línea de figuras del show televisivo del propio Weston, la idea acabó atrayendo a la compañía juguetera Hasbro, que vio potencial en el proyecto, e inspirándose en el éxito del filme de 1945 The Story of G.I. Joe de United Artists, dirigida por William Wellman, la empresa decidió bautizar su idea con el nombre genérico de "G.I. Joe". Dos años más tarde, el 2 de febrero de 1964, se lanzaron al mercado las primeras cuatro figuras de 12 pulgadas (30,48 cm), cada una representando una rama del ejército.
El concepto original de G.I. Joe, fue inicialmente creado por David Breger, al que se le encargó la creación de un cómic para los militares de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Breger llegó con el título "G.I. Joe" con la referencia militar "government issue" (suministro del gobierno). Su historieta se publicó el 17 de junio de 1942 en la revista militar YANK y el periódico Stars and Stripes.
18 - Garfield y sus Amigos (1988–1994)
Garfield y sus amigos es una serie Estadounidense producida por DPS Film Roman, fue basada en la popular tira comicaGarfield creada por Jim Davis.
19 - Voltron (1984–1985)
Voltron fue una serie de dibujos animados de la década de los 80. Similar a otras series futurísticas que marcaban el panorama de los dibujos en esos años como Robotech, Transformers, Silverhawks y Thundercats.
Constó de dos temporadas, la primera, Voltron Leones, o Hyakujuu Ou Go Lion, consta de 52 episodios y fue creada por Toei Animation en Japón entre los años 1981 y 1982. La segunda, Voltron Vehículos o Kikou Kantai Dairugger XV, también tiene 52 episodios y fue creada por Toei entre 1982 y 1983. No hay relación entre los dos series en Japón; la relación es una obra de World Events Productions, Ltd., el distribuidor americano de Voltron. Existió a la vez una tercera temporada llamada Kosoku Denjin Albegas, o Gladiator Voltron, creada entre 1983 y 1984, se planeó una versión inglesa, pero nunca se produjo, llegó a Latinoamérica bajo el nombre: Arbegas El Rayo Custodio.
Estas 3 series fueron creadas por un grupo de planificadores de Toei Animation bajo el seudónimo de Saburo Yatsude, los cuales crearon y planificaron las series Super Sentai, Metal Heroes y varios Tokusatsus más.
20 - Inspector Gadget (1983–1986)
Inspector Gadget, es una serie de televisión de dibujos animados sobre un detective torpe y despistado, el Inspector Gadget, que es además un cyborg equipado con varios "gadgets" (artilugios) colocados por todo su cuerpo. Su principal enemigo es el Dr. Gang (en España) o Garra (en Hispanoamérica), líder de la malvada organización MAD. La serie estaba producida por DiC Entertainment y duró de 1983 a 1986.
La serie fue una coproducción de Francia, Canadá, Estados Unidos y Japón, por lo que se dobló originalmente en inglés y francés. En el doblaje al español, los personajes mantienen sus nombres en francés para la versión de España, y en inglés para la de Hispanoamérica.
La serie fue un éxito que generó otras basadas en los mismos personajes, así como dos películas de acción real-
21 - Beetlejuice (1989–1991)
Beetlejuice es una serie de animación estadounidense y canadiense basada en la película del mismo nombre emitida del 6 de septiembre de 1989 hasta 6 de diciembre de 1991. La serie fue producida por Ellipse y Nelvana por The Geffen Film Company y distribuida por Warner Bros..
La serie está protagonizada por Stephen Ouimette (Beetlejuice), Alyson Court (Lydia Deetz) entre otros. La música de la serie está compuesta por Ray Parker, Jr., Danny Elfman y Tom Szczesniak.
22 - La Pantera Rosa y el Inspector (Clouseau)
La Pantera Rosa (The Pink Panther en inglés) es el nombre de un personaje de ficción, ligado a una película de igual título, de 1963.
En la película original de 1963 titulada La Pantera Rosa de Blake Edwards (1922-2010), la Pantera Rosa era un diamante de gran valor y, por extensión, también se llamaba así al ladrón de guante blanco que había logrado sustraerlo.
En esa primera película se recurrió a una animación para ilustrar el título y los créditos iniciales y finales de la película. Blake Edwards encargó al prestigioso animador Friz Freleng (1906-1995, creador de Bugs Bunny, Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales, entre otros) que crease un dibujo animado y sólo le pidió tres cosas: que fuera graciosa, muda y de color rosa.
23 - Los Snorkels (1984–1988)
Snorks es un cómic creado por el belga Nic Broca en 1982, los dibujos tuvieron un éxito rotundo, comparado con la popular serie de Hanna-Barbera Los Pitufos (una adaptación similar de un cómic belga). Fue adaptado en American Saturday morning cartoon producido por Hanna-Barbera Productions, y se emitió en NBC desde 1984 a 1988..
Sinopsis: Los Snorkels son unos pequeños seres, coloridos, que ficticiamente viven en el fondo del mar en el mundo de Snorklandia. Tienen unos snorkels en sus cabezas, que usan para desplazarse con velocidad por el agua. Tal y como se muestra en la serie cuando un Snork se excita sus tubos generan un sonido snork. Al igual que Los Picapiedra o Los Pitufos, tienen la misma tecnología de los humanos contemporáneos, adaptados a su propio medio acuático. Los Snorks usan almejas como monedas, una referencia a la palabra "clam" similar al "dollar."
De acuerdo con la leyenda de los Snorks, algunos se aventuraron a la superficie en 1643, y vieron un barco atacado por piratas. El capitán fue arrojado al agua, y fue el primer contacto entre las especies. Desde entonces, los Snorks han adoptado varios hábitos humanos, tal como usar ropa.
24 - El Gato Felix (1958-1961)
El gato Félix, también conocido como Félix el gato, es un personaje animado de la era del cine mudo. Su pelaje negro, ojos blancos, y amplia sonrisa, junto a las situaciones surrealistas en la que sus historias se presentaban, contribuyeron a hacer de Félix uno de los personajes animados más reconocibles del mundo. Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a los espectadores con el solo reclamo de su aparición en una película.
Los orígenes de Félix continúan cuestionados. Pat Sullivan, caricaturista y empresario de cine de origen australiano y el animador estadounidense Otto Messmer han afirmado ser los creadores, y la evidencia parece sostener ambas demandas. Muchos historiadores, sin embargo, incluyendo John Canemaker, afirman que fue Sullivan quien plagió a Messmer. Lo que es seguro es que el gato salió del estudio de Sullivan, y los dibujos animados que incluían al personaje disfrutaron de un enorme éxito en los años 1920. Paramount Pictures distribuyó las primeras películas entre 1919 y 1921. Margaret J. Winkler distribuyó los cortos entre 1922 y 1925, el año en que Educational Pictures asumió el control de la distribución de los cortos. En 1928, Education dejó de sacar los dibujos animados de Félix y muchos fueron reemitidos por First National Pictures. Copley Pictures lo distribuyó desde 1929 hasta 1930. Tuvo una breve resurrección en 1936 por Van Beuren Studios, pero la gloria de los viejos tiempos desapareció durante el breve paso del gato por el color y el sonido. Sullivan hizo la mayoría de la mercadotecnia del personaje en los años 1920.
Félix fue todo un éxito en la cultura popular estadounidense, y también en el extranjero. Tuvo su propia tira cómica (dibujada por Messmer), y su imagen pronto adornó todo tipo de productos. Músicos de Jazz como Paul Whiteman cantaron sobre él, e incluso se convirtió en la primera imagen en ser difundida por cualquier emisora de televisión. Sin embargo, el éxito fue breve. La llegada de dibujos animados parlantes, particularmente Mickey Mouse de Walt Disney, eclipsó la propuesta no sonora de Sullivan y Messmer. Unos cuantos cortos hablados creados por el hermano de Sullivan fallaron en su intento de ganar audiencia.
La televisión puede ser tomada como la salvación del gato. Los dibujos animados de Félix comenzaron a transmitirse por la televisión estadounidense en 1953. Mientras tanto, Joe Oriolo, el nuevo artista tras la tira cómica, gana los derechos para introducir a Félix en una nueva serie, específicamente para televisión. Oriolo agregó nuevos personajes, como Poindexter y Rock Bottom, y creó el bolso mágico que podía convertirse en cualquier figura que Félix necesitara. El hijo de Joe Oriolo, Don Oriolo, continuó como el encargado de Félix, y el gato ha protagonizado diversas series de televisión y una película.
25 - Doug (1991–1994; 1996–1999). El infalible Doug Narinas, su perro Chuletas, Patty, Tito, Ruffo,,,dios los bendiga!
La serie fue originada en un libro no publicado denominado "El nuevo par de zapatos de Doug" creado por el artista Jim Jinkins y el escritor Joe Aaron. Fue creado a partir de 1990 por el artista de Nickelodeon Jim Jinkins, y producido por su propia compañía Jumbo Pictures en asociación con Ellipse Programme y Nickelodeon, arrancando así la serie de TV con 98 episodios de 15 minutos y 3 de media hora que se transmitieron entre 1991 y 1994. Y en 1996, Disney compró Jumbo Pictures, y ordenó una nueva versión de Doug, la cual constó de 69 episodios, todos de media hora, transmitidos entre 1996 y 1999 además de la película hecha en el 2000.
Trama
La serie trata sobre un joven llamado Doug Narinas, quien vive con sus padres, Phil y Theda, su hermana Judy y su perro Chuletas (un perro no muy común) en Cuentington (Una traducción adaptada de "Bluffington", el nombre original en inglés). Vive diferentes historias en su escuela y en su casa junto a su mejor amigo Tito Valentino y vive eternamente enamorado de Patti Mayonaisse.
26 - Los Ositos Cariñosos (1985–1986)
Una de las series que más recuerdos me trae de la década de los 80's, sin lugar a dudas son los famosos ositos cariñositos. A pesar del nombre de la serie, no todos los integrantes de esta serie eran osos; también habían otros animales como un léon, un pingüino, los cuales eran llamados: Los Primositos (primos de los ositos cariñositos). Esos simpáticos personajes tenían símbolos especiales en sus pechos, los cuales defínian los poderes de cada uno. En la serie ellos viven en las nubes, en una lugar llamado Cariñolandia, donde ellos vigilan que los humanos siempre esten rodeados de amor de sus semejantes. Cuando ven un niño (quién son en realidad a quienes ellos ayudan), se encuentra en problemas o triste, ellos acuden en su ayuda.
27 - Super Amigos (1973–1985)
Los personajes principales eran Superman, Batman & Robin, la Mujer Maravilla y Aquaman. Superman, Batman y la Mujer Maravilla son considerados los estandartes de DC Comics, los cuales ya casi todos ellos tenían su propio programa de TVo lo iban a tener.
En esta misma serie aparecen Wendy Harris y Marvin White, junto con el Perro Maravilla, quienes carecían de
superpoderes (excepto por la habilidad del perro para hablar y razonar).
28 - Los Verdaderos Cazafantasmas (1986–1991)
Los Verdaderos Cazafantasmas es una serie de animación basada en la película Cazafantasmas éxito de los años 80. Esta serie se realizó entre los años 1986 y 1991, y fue producida por Columbia Pictures y DiC Entertainment. El título de "Real" (Verdaderos) estuvo en disputa con la compañía Filmation y su propia versión animada de Los Cazafantasmas (The Original Ghostbusters). La serie continúa las aventuras del Dr. Peter Venkman, Dr Egon Spengler, Winston Zeddemore, Dr. Ray Stantz, la secretaria Janine Melnitz y su mascota, el fantasma Pegajoso (Slimmer en Inglés) (Moquete en la versión española), en el negocio de la investigación de fenómenos paranormales.
El líder no oficial del grupo, el Dr. Peter Venkman, es quien toma la decisión de si los Cazafantasmas aceptarán un caso o no. El Dr. Egon Spengler, un genio científico, proporciona la tecnología que el grupo necesita para interaccionar con el reino etéreo. En muchos episodios, Egon encuentra una solución cuando toda esperanza parece perdida. El Dr. Ray Stantz se presenta como una mente mecánica en el equipo aunque por dentro es como un niño. Winston Zeddemore encarna la determinación, siempre con su arma, "el rayo de Protones", siempre a punto. Winston Zeddemore, aunque era el personaje menos desarrollado en la película, ganó protagonismo en esta caracterización de dibujos animados.
27 - Richie Rich (1980–1984)
28 - Jem and the Holograms (1985–1988)
Jem es una serie de dibujos animados de Estados Unidos creada en 1985, que se movía dentro de la aventura, la acción, el romance y la música rock, todo enmarcado dentro del ambiente musical de los años 80, su moda, estética y cultura juvenil. La serie fue creada inicialmente para vender una nueva línea de muñecas realizadas por Hasbro. Luego de 3 años de éxito y de una caída en la venta de las muñecas, la serie fue cancelada en el año 1988.
En un principio la historia fue concebida con el personaje principal Morgan Benton, quien con sus amigos varones se transformaban para formar un grupo musical donde Morgan se convertía en la misteriosa M, y sus amigos se convertían en chicas, pero Hasbro adaptó la serie dejando de lado el detalle de que los hombres se transformasen en mujeres para evitar confusiones. Además, el hecho de que M no exista es porque en Estados Unidos no se puede registrar una marca con una sola letra, así que la compañía tuvo que cambiar su nombre de M a JEM, y así nace Jem and the Holograms.
La historia transcurre en Los Ángeles, EE. UU.. La joven Jerrica Benton y su hermana menor Kimber sufren la muerte inesperada de su padre Emmett, quien fuese filántropo e inventor y dueño de Starlight Music, un sello discográfico de gran prestigio en el país. Sin quererlo, Jerrica tendrá que tomar cartas en el asunto e intentar salvar el patrimonio de su padre, que está siendo amenazado por Eric Raymond, un hombre corrupto y sin escrúpulos que fue el asistente de su padre durante muchos años, pero que ahora intenta quedarse con Starlight Music y hacerse millonario con un nuevo grupo musical: The Misfits, integrado por tres jovencitas muy audaces y desenfadadas: Pizzazz, Roxy y Stormer. Jerrica, junto a sus amigas Aja y Shana y su hermana Kimber, también tendrán que salvar el orfanato para niñas Starlight House, que su padre mantenía con las ganancias de la compañía musical.
Una noche, Jerrica recibe un regalo que su padre le tenía reservado antes de morir, un par de pendientes en forma de estrellas que esconden un mágico secreto. Nada más ponérselos, aparece ante ella una mujer holográfica que la conduce a ella y a sus amigas a la bodega de un autocinema clausurado, donde se oculta la computadora central llamada Synergy, un artefacto capaz de generar hologramas de gran realismo, cambiar la forma de los objetos y crear imágenes mágicas, artísticas e irreales. Jerrica comprende al momento que su padre le ha dejado el más poderoso y peligroso artefacto de multimedia jamás creado. La bodega también guarda gran cantidad de ropa, decenas de instrumentos musicales e incluso un coche. Entonces deciden utilizar a Synergy para recuperar Starlight Music convirtiéndose ellas mismas en un grupo musical capaz de destruir el éxito de Eric Raymond y sus Misfits. Así, como tributo a los hologramas de Synergy, deciden llamarse "Jem and The Holograms" (Jem y las Hologramas). Cada una de ellas, aportando parte de sus cualidades musicales, hacen de la operación "JEM" un éxito.
Las frases en inglés más memorables de esta serie de televisión son las siguientes: Showtime, Synergy! ("¡Entra en acción, Synergy!" y The show's over, Synergy! ("El espectáculo ha terminado, Synergy", que Jerrica utiliza para hacer uso de Synergy a través de los pendientes, y Truly outrageous! ("¡Verdaderamente fantástico!", exclamación que suele pronunciarse para describir a Jem.
29 - Denver the Last Dinosaur (1988-1989)
Denver, the Last Dinosaur (Denver, el último dinosaurio) es una serie franco-estadounidense de dibujos animados producida en 1988 por la empresa World Events Productions (la misma compañía que produjo Voltron). Fue emitida en sindicación a través de todo Estados Unidos entre 1988 y 1989. El programa mostraba las aventuras de Denver, un dinosaurio que fue soltado del huevo en el que estaba por un grupo multirracial de jóvenes compuesto por Jeremy, Mario, Shades, Wally y Casey, junto con su hermana mayor Heather. Los muchachos le enseñan a Denver los pormenores del patinaje en monopatín, junto con otros pasatiempos juveniles, mientras le protegen del promotor de conciertos Morton Fizzback. Este hombre sin escrúpulos quiere apoderarse de Denver para ganar dinero, pero los chicos siempre están un paso adelante.
Con mensajes sobre conservación, ecología y amistad, Denver, el último dinosaurio fue bien recibida entre padres y educadores. A los niños también les gustó las serie, convirtiéndola en un éxito durante su emisión inicial.
Sin embargo, Denver no duró mucho. El "boom de los dinosaurios" que despertó La tierra antes del tiempo rápidamente desapareció, y Denver, el último dinosaurio fue cancelado.
30 - Silverhawks o los Alcones Galacticos (1986-1986)
El Capitán Telescopio reclutó a los Halcones Galácticos para combatir a Monstruón, un extraterrestre que puede transformarse en armadura metálica con la ayuda de la Estrella Lunar de Limbo en la cámara de Transformación. La célebre frase de Monstruón es Estrella Lunar de Limbo: Dame la Fuerza, el Poder, la Facultad de Ser ¡Invencible!, además cuenta con la ayuda de la mafia galáctica: Esclavo, el Barón Sierra, Bucéfalo, Vendaval, El Mago Cronos, Molecular, Naipe, Artillero y de la locura musical de Melodía.
Halcones Galácticos: su líder Rayo de Plata y su compañero Halcón Vigía, los super gemelos invencibles Acerino y Acerina, con corazón, alma y espíritu de acero, Vaquero, el guitarrista y piloto estrella de su increíble nave el Espectro, y del planeta de los mimos, el Niño de Cobre.
31 - mazinger Z
Mazinger Z (マジンガーZ, majingā zetto?) es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai. Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión. Es uno de los precursores del género Mecha (se pronuncia "meca" de robots gigantes y manipulados por seres humanos
32 - La Hormiga Atomica (Atom Ant) 1965-1968
La Hormiga Atómica es minúscula de tamaño, pero su fuerza es extraordinaria. Con su grito de ¡Contraaaaaa el mal la Hormiga Atomicaaaaaa! Puede aplastar al más fuerte de los villanos y volar por los aires para conseguirlo.
Si la Hormiga Atómica quisiera, podría ganarse el título de peso completo, pero no lo hace porque está muy ocupada usando su mente superior para capturar a sus enemigos. La hormiga Atómica afina sus superpoderes en el cuartel secreto que tiene debajo de una colina; y con sus increíbles antenas supersensibles puede captar todas las señales de angustia para llegar al instante y ayudar a quien mas lo necesita-
33 - Cocomiel, deberiamos hacer un banderazo para que sus creadores volvieran a unirse y hacer un ultimo capitulo en donde cocomiel muere junto a todos sus amigos, y el publico ovaciona hasta el hartazgo: jaajaj
34 - Tiburones del Asfalto ( tiburones que toman anabolicos y usan jeans y rollers...o sea..naa)-
35 - Defenders of the Earth (1986-1986)
Los Defensores de la Tierra, es una serie animada de los 80. La serie consta de 62 episodios.
Su historia narra el afán de Ming, el despiadado, de conquistar la Tierra y el constante enfrentamiento entre los superhéroes de la Tierra.
36 - M.A.S.K. (1985-1987)
37 - "Candy Candy"....a mi me re gustaba che, tenia una vida de mierda la piba, pero igual era una gloria (?)
La versión animada, o anime, consistió en 115 episodios de 21 minutos cada uno que salieron al aire por primera vez a finales de los 1970, dos OVAs de 1978 y una película de 1992.
Aparte de esto, «Las novelas Candy Candy» fueron escritas por Kyōko Mizuki como un reescrito de la historia original de Candy, y constan de tres volúmenes. Estos libros fueron publicados por Kōdansha Ltd. en 1979, después de que los 9 mangas fueran publicados y de que la serie anime de 115 episodios terminara de transmitirse en la televisión japonesa. Estas novelas fueron impresas por la editorial solo en japonés hasta comienzos de los 1990. Gracias a las peticiones de miles de fans y de Fukkan.com, se logró que Kyōko Mizuki entrase en negociaciones con Book-Ing, y a partir de 2002 los libros fueron republicados en Japón. El 28 de Octubre de 2010, Mizuki publica en Japón la novela Candy Candy: Final Story (en dos volúmenes) por Shodensha Inc. En su primer volumen, resume los hechos más conocidos de la historia: su infancia en el Hogar de Pony, su posterior adopción, conocer a Anthony y a Terry. Pero en el segundo volumen, la autora nos cuenta algunos datos sobre qué pasó con Candy ya con 30 años, aunque nuevamente nos deja un final abierto. Se espera que pronto sean traducidos a otros idiomas y publicados en otros países.
La serie Candy Candy para Latinoamérica fue doblada en Argentina. Por su parte la serie se estrenó en España en la década de los 80 por TVE11 todos los domingos por la tarde; lamentablemente solo se doblaron los 52 primeros episodios. Sin embargo, posteriormente fue rescatada por algunas cadenas autonómicas como TV3 (Cataluña) o TVG (Galicia), que emitieron la serie completa doblada en sus respectivos idiomas.
38 - Spiral Zone (1987-1987)
Zona Espiral es una serie animada futurista publicada en 1987, protagonizada por cinco soldados de las mejores élite del mundo que luchan a un científico renegado, quién ha inventado una bacterias controladoras mentales, y asumido el control la mitad del mundo (el área afligida tiene la forma de un espiral, por lo tanto de ahí sale el título). Tuvo su línea de juguetes, a través de Tonka y sus cómic fueron publicados por DC Comics.
Sinopsis
El 18 de junio de 2007, el científico militar renegado Dr. James Bent - apodado Overlord - utilizó un transbordador espacial secuestrado, para estrellarlo, creando su Zona Mortal y produciendo sus generadores a través de la mitad de la Tierra, en una región llamada la Zona Espiral (debido a su forma).
Millones de personas fueron atrapadas en las oscuras nieblas de la Zona Espiral, transformándose en "Zonales" con los ojos amarillos sin vida y los extraños remiendos rojos de las bacterias de la zona que crecen en sus caras. Debido a que no tienen ninguna voluntad a resistir, Overlord les convierte en sus esclavos militares.
Sus seguidores eran conocidos como los Black Widows (Viudas Negras) y estos eran: Bandido, alguna vez terrorista con origen en Medio Oriente; Duquesa Dire, bien conocida como una criminal y perturbadora, buscada en media docena de países por chantaje, magníficos robos y otros crímenes; y Razorback y Reaper, básicamente una cupla de criminales fracasados que buscan una oportunidad de poder.
Gracias a otro de los inventos de Overlord, la Widow Maker, los Black Widows son inmunes a los efectos hipnóticos de la Zona. Sin embargo, debido a la prolongada exposición en la Zona, sus ojos se tornaron amarillos y sus cuerpos estaban cubiertos de Bacterias de la Zona.
Dentro de la zona, los cielos eran siempre oscuros. Los humanos eran marcados con lesiones en la piel y los ojos amarillos (siendo también afectados los animales), y había también tales marcas en los edificios. Sus otros planes eran, destruir a las fuerzas del bien, elegidas para enfrentarlo y conquistar el mundo, llevando a cada uno bajo su control, con los Generadores producidos en la Zona. Las zonas se alimentaban de la energía humana, por lo que Bent no mataba a cualquier persona adentro.
Con las ciudades importantes divididas en zonas, las naciones del mundo pusieron aparte sus propias diferencias para luchar contra el Dr. James Bent, ahora llamado Overlord, y sus Black Widows. Sin embargo, solamente cinco guerreros usan trajes especiales para protegerse a sí mismos, de los efectos que la Zona podía provocarles. A pesar de ser fáciles de destruir, los Generadores de la Zona eran imposibles de capturar pues fueron instalados como caza-bobos. Era también un hecho, que Overlord crearía más generadores sobre los remanentes centros militares y civiles y que los Zone Riders (Guerreros entrenados para la lucha cuerpo a cuerpo en la Zona) detendrían así esos planes, forzando a un largo y amargo aislamiento.
Zona Espiral, es el primer Show de televisión en la historia que muestra una imagen seria de un Afroamericano Presidente de los Estados Unidos, en el episodio The "Imposter".
39 - G-Force (1986-1987)
40 - MR HICCUP [Mr. hipo] 1963
Este pobre señor tiene hipo desde que estaba en la panza de su madre y ni con un vaso de agua o un susto puede llegar a curarse. El programa era mudo pero tenia una música de fondo extremadamente pegadiza.
A pesar de ese maldito hipo el siempre mantiene su buen humor e intenta ayudar a todos aquellos que estén a su alrededor, aunque siempre el hipo interrumpe sus buenas acciones metiendolo en un montón de cómicas aventuras.
41 - Speedy González 1953
"¡Ándale, ándale, arriba, arriba, eh?hah!"
Estas son las frases favoritas del ratón más rápido en todo México y que tuvo su bautismo en 1953 gracias a Robert McMmson. Llegado a los Estados Unidos como polizón de un barco mercante, la gran habilidad para sobrevivir hace que nunca tenga problemas para encontrar comida.
Tiene como enemigos irreconciliables a dos gatos llamados Benny y George, aunque siempre se las arregla para darles una lección por querer comerle de postre. De color castaño, larguirucho, con imperfectos dientes de oro, este animalito debería haber sido una caricatura del tradicional matón mejicano de la calle.
El personaje estuvo inactivo durante dos años, hasta que fue reavivado por Freleng en 1955 y rediseñado por Freleng y Hawley Pratt en la forma que ahora conocemos, añadiéndosele un sombrero de gran tamaño. Speedy compartió episodios con Sylvester y con el Correcaminos, hasta que consiguió ser el protagonista de su propia serie animada mediante los dibujos de Freleng y McKimson.
Habitual compañero del gato Sylvester, este roedor también ha tenido como compañero a su opositor Slowpoke Rodríguez, el ratón más lento en todo el mundo.
42 Pixie y Dixie y el Gato Jinks 1958-1962
Pixie y Dixie son los personajes de la historieta de Hanna-Barbera, este par de ratones y su eterno enemigo el gato Jinks contribuyeron substancialmente a la popularidad de El Show Huckleberry Hound, a partir del 1958 hasta 1962. Pixie y Dixie son una encantadora variación del perpetuo tema de la persecución entre el gato y el ratón. Puede ser considerado como una parte importante de los dibujos animados, esto debido a que fue parte del primer show de animacion en tener exito en la television.
Los ratones con acento sureño presentan la continua lucha de intentar ser más hábiles que el gato Sr. Jinks (con acento andaluz... ¡¡¡MALDITOS ROEDORES!!!)
43 - Mas dibujos de hanna barbera
44 - Dragon Ball
45 - Captain Tsubasa (キャプテン翼 Kyaputen Tsubasa?, Capitán Tsubasa) es un manga y una serie de anime conocida en el mundo hispanohablante como Campeones, Los Supercampeones y Oliver y Benji que, teniendo como tema central el fútbol, narra las aventuras de Tsubasa Ozora (Oliver Atom en el anime en español) y sus amigos desde la infancia hasta que son profesionales y llegan a formar parte de la selección nacional de Japón. La Asociación de Fútbol de Japón apoyó el desarrollo de la serie, debido a su potencial para crear aficionados a este deporte.
La trama se centra en la relación de Tsubasa con sus amigos, la rivalidad hacia sus oponentes, los entrenamientos, la competición y los acontecimientos en cada uno de los partidos que se juegan, es importante anexar que los mangas, películas y videojuegos complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie. Estos partidos se caracterizan por las detalladas, espectaculares y, a menudo, imposibles jugadas que llevan a cabo los personajes.
46 - Heidi
Heidi es el nombre de un libro infantil de 1880 de la escritora suiza Johanna Spyri. Recibe el nombre del personaje protagonista de la historia, Heidi, una pequeña niña que vive en los Alpes suizos cercanos a la frontera con Austria.
Heidi le ha dado fama internacional a Spyri, y es uno de los libros más leídos de la literatura suiza en el mundo. Es un libro lleno de inocencia, donde se resaltan los valores humanos y el amor hacia la naturaleza.
Originalmente Spyri creó la obra en dos partes: Heidi, en 1880, y De nuevo Heidi, en 1881. A partir de 1885 las siguientes ediciones unieron las dos novelas en un solo tomo, y es así como se conoce la historia en todo el mundo, ya que las traducciones se basaron en la novela unificada.
Sobre el anime
En la introducción de la serie de anime de 1974 se puede ver a Heidi bailando alegremente con su amigo Pedro. En el fondo se puede observar a un grupo de aldeanos sosteniendo una bandera amarilla que tiene dibujada una cabra negra, esa bandera pertenece al cantón de Schaffhausen al norte de Suiza en la frontera con Alemania. Lo curioso es que la historia de acuerdo al libro se desarrolla en el cantón de los Grisones (frontera con Austria y Liechtenstein) en el cual la bandera también contiene una cabra pero es totalmente diferente su diseño.
47 - La ranita de metan
Sinopsis
Demetan viene de una familia tan pobre que ni siquiera puede ir a la escuela de la pequeña comunidad del estanque del bosque en el que vive. Su amiga Ranatan, una encantadora y amable rana, es la hija del rico gobernante del estanque. Su padre, disgustado con la relación, intenta romperla. Las jóvenes ranas continuarán con valor y confianza viviendo su vida intentando hacer entrar en razón a la gran rana leopardo. La comunidad del estanque responde a su sinceridad y se une a ellos para un futuro mejor.
48 - Dragones y Mazmorras
Lo que tenía que ser un día tranquilo en el parque de atracciones, se convirtió en un viaje inolvidable para los 6 jovenes protagonistas de esta serie. Tras una vuelta en la atracción de Calabozos y Dragones Hank, Diana, Sheila, Bobby, Presto y Eric fueron trasportados al mundo de Dragones y Mazmorras. Ayudados por el Amo del Calabozo, quien les dió armas mágicas para poder defenderse, ahora intentan encontrar un camino de regreso a su mundo. lo malo de esta serie es que no la terminaron nunca en anime para terminar la serie tenes que ver el comics
49 - Capitan Harlock
Pirata Espacial Capitán Harlock (宇宙海賊キャプテンハーロック Uchu Kaizoku Kyaputain Harurokku?), también conocido como Capitán Herlock y Capitán Raimar (Latinoamérica), es un manga y anime creado por Leiji Matsumoto.
Cabe destacar que Leiji Matsumoto solo escribió 1000 páginas de este cómic, dejando el final abierto y la historia inconclusa. Sin embargo, ayudó a los encargados de la adaptación televisiva para que la primera serie tuviera un final cerrado. Así pues, muchas otras animaciones creadas en base al personaje, fueron sacadas de explicaciones que el propio Matsumoto obsequio, dándole más vida al Capitán Harlock.
Argumento
La serie esta basada en un mundo futurista, donde la humanidad ha dejado las ansias de conquista que le hicieron expandirse por todo el universo. Dedicados al ocio y entretenimientos varios, los hombres no son capaces de soportar la carga de sus vidas, exentas de obligaciones. Sin embargo, muchas personas, que veían malgastadas sus vidas en una Tierra inerte de esperanzas y sueños, se embarcaron de nuevo en naves, para surcar el universo en ellas. Y el gobierno terrestre, criticando esta conducta, los tacha de piratas y criminales. Así nace la figura de los piratas espaciales, que, a finales del tercer milenio, surcaban el espacio.
Todo empieza cuando una gran esfera negra choca en la Tierra. El profesor Daiba junto a su hijo Tadashi descubren que este objeto ha sido enviado por el Amazonas, una especie extraterrestre que planea invadir la Tierra. Sin embargo, nadie del gobierno cree estos hechos, y toman la esfera como algo casual e insignificante. Incluso cuando el profesor Daiba es asesinado, nadie hace nada. Esto enfurece a Tadashi, que ve como única solución, embarcarse en la Arcadia, pedirle ayuda al Capitán Harlock y juntos combatir a las Amazonas y así poder vengar a su padre.
Pero poco a poco, Tadashi descubre que la tripulación y el mismo Harlock tienen sus propios motivos para luchar, al igual que Raflesia, Reina de las Amazonas. Así pues, la Guerra por la Tierra no solo sirve para proteger el planeta o conquistarlo, sino para descubrir que hay detrás de estos hechos.
50 - Rarezas
Los Cuentos de la Cripta
Pequeña Lulu
La Hormiga y El oso Homiguero
Gasparin
El Capitan Planeta y los Planetarios
Droopy
Astroboy
Charlie Brown y Snoopy
Taz (El Demonio de Tazmania)
Jana de la Selva
Gobots
Dinoplativolos
Samurai pizza cats
Las Gargolas
Meteoro
Dinosaurios
Danger Mouse
Teddy Ruxpin
Conan el niño del Futuro
los Poppies
Los pequeños Magos
La piedra de los sueños
Beverly hills Teen