Katharine Hepburn-Humphrey Bogart

La mejor actriz de todos los tiempos. Calidad profesional y calidad humana; estas fueron algunas de las calificaciones vertidas hacía Katharine, de gente que la conoció en algún momento de su vida. Su influencia en el cine fue enorme . Era puro fuego…las interpretaciones que escenificó siempre fueron creibles,demostró su clase y su perfección a la hora de darle vida a un papel,introduciendose en ellos hasta lo más profundo.Inmediatamente, y debido a la gran seguridad que transmitía, se le asignaron papeles de mujer dominadora del género masculino. Su carácter liberal e independiente, fue el espejo en que se miraron muchas mujeres de la época . Katharine, fue una de las primera mujeres feministas de la historia del cine.Nació en Connecticut en el año 1907 en el seno de una familia de alta alcurnia. Su madre, Katharine Martha Houghton, era una feminista querida e inteligente, fuerte y sufragista. Su padre, Thomas Norval Hepburn, era un médico que luchó para la prevención de las enfermedades de transmisión sexual. Los padres de Hepburn fueron firmes defensores del control de la natalidad. Katharine heredó de sus padres su sentido de la aventura y la independencia.Hepburn tenía cinco hermanos, Tom (n. 1905), Dick (n. 1911), Bob (n. 1913), Marion (n. 1918) y Peg (n. 1920). Esta familia burguesa y muy unida, vió truncada su estabilidad cuando su hermano Tom se suicidó colgandose de una viga del desván. En 1921, Katharine encontró a su amado hermano Tom colgado del cuello en el ático de su tía, durante una visita. Nunca se determinó si su muerte fue un suicidio o un truco con mal final, pero su muerte fue muy traumática para la joven Katharine, y la perseguiría durante años.Hepburn asistió al Bryn Mawr College, graduándose en 1928. En la universidad se unió a Ludlow Ogden Smith, con quien se casó en 1928 (y más tarde se divorció en 1934). También en Bryn Mawr, fue activa en producciones teatrales, y después de su último año apareció en dos producciones, en Baltimore. Ese mismo año, se mudó a Nueva York para comenzar su entrenamiento como actriz, y apareció en su primera producción en Nueva York. A pesar de que fue despedida después de sólo una noche, Katherine pronto encontró un trabajo regular en Broadway.En 1932, Hepburn protagonizó en Broadway The Warrior's Husband. Su actuación no fue bien recibida, pero finalmente optó a un papel en otra película de 1932, un proyecto sobre la ley de divorcio. Hepburn recibió excelentes críticas por su actuación en esta película y en una serie de películas en la década de 1930, incluyendo "Morning Glory", su tercera película, por la que recibió su primer Oscar como mejor actriz.En 1933, Hepburn regresó a Nueva York como la estrella en la producción de Broadway de El lago, que resultó ser un fracaso crítico y comercial. A su regreso a Hollywood, protagonizó una serie de películas de diversa calidad y éxito, y en 1938 fue llamada "veneno de taquilla" por los expositores que afirmaba que la gente no pagaba por ver sus películas.En 1939 Hepburn regresó de nuevo a Nueva York, a Broadway, esta vez en la historia de Philadelphia como Tracy Lord, un papel del dramaturgo Philip Barry que lo había escrito especialmente para ella. La obra fue un éxito tremendo, y Hepburn, que tenía los derechos de la película (Howard Hughes los había comprado para ella), los vendió a LB Mayer y MGM con la condición de ser la estrella. La película, como el juego, fue un éxito, ganando Hepburn, Cary Grant y James Stewart nominaciones a los Oscar (Stewart ganó).La próxima película de Hepburn fue la Mujer del Año, su primer emparejamiento con Spencer Tracy. Hepburn y Tracy serían protagonistas juntos en nueve películas, y llevaron una relación amorosa durante 27 años.En la década de 1940 y 50, Hepburn siguió apareciendo en películas y en el escenario. En estas dos décadas, recibió siete nominaciones a los Oscar, y ganó dos Oscar a la Mejor Actriz, por Adivina quién viene a cenar y El león en invierno. En el escenario de Londres, apareció en tres obras de Shakespeare, en 1955, y estuvo de gira en Australia. En 1957 y 1960, apareció en cuatro producciones de Shakespeare en Stratford, CT.En 1969, Hepburn asumió un riesgo al protagonizar en Broadway Coco, un musical sobre la vida de Coco Chanel. A pesar de las preocupaciones de Hepburn en cuanto a cantar, Coco tuvo una exitosa presentación en Broadway.A lo largo de la década de 1970, Hepburn apareció en varias películas para televisión, incluyendo El amor entre las ruinas en 1975, con Laurence Olivier, por la que ganó un Premio Emmy. En 1979 fue galardonada con el Lifetime Achievement Award del Sindicato de Actores de la Pantalla.El cuarto premio de la Academia a la mejor actriz fue alcanzado por su trabajo en la película de 1981 On Golden Pond, co-protagonizada por Henry Fonda. La última película de Hepburn fue una breve aparición en la película de 1994, Love Affair.En 1991, Hepburn publicó una autobiografía titulada "Me: Stories of My Life", que dio una visión sorprendente de su vida personal y profesional.“Hay mujeres, y luego esta Kate.” - Frank Capra Hepburn fue vinculada sentimentalmente a varios hombres durante toda su vida. Tuvo relaciones con el agente Leland Hayward y el multimillonario Howard Hughes en la década de 1930. Sin embargo, su romance con Spencer Tracy fue claramente su relación más importante. La pareja no se casó nunca, debido al hecho de que Tracy estaba casado. Tracy era católico y no podía divorciarse. Sin embargo, estuvieron juntos durante casi tres décadas, y a menudo trabajaban y vivían juntos. Hepburn admitió que lo amaba.Katharine Hepburn siguió activa, incluso en su vejez, montando en bicicleta y nadando en el océano cerca de su casa en Old Saybrook, CT. Algo solitaria, apareció en público cada vez menos a medida que envejecía más. Los últimos años de su vida, con su salud en declive, en general se recluyó en su casa. Katharine Hepburn murió en su casa, rodeada de sus seres queridos, el 29 de junio de 2003, a la edad de 96 años.Humphrey DeForest Bogart nació el 23 de enero en 1899 en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos) en el seno de una familia acomodada en la que creció sin problemas económicos.Su padre DeForest Bogart era un importante cirujano y su madre Maud era una conocida ilustradora de revistas.En principio el deseo de sus padres era que estudiase medicina, pero su mal comportamiento en la escuela provocó su expulsión de la Academia Phillips y su ingreso en la marina americana.Cuando estaba luchando en la Primera Guerra Mundial, Bogart sufrió accidente en una embarcación que dejó paralizado su labio superior, convirtiendo esta tara física en una significativa manera de hablar.Después de concluir la Gran Guerra, Bogart regresó a la Gran Manzana y comenzó su carrera como actor teatral junto a William S. Brady.Tras pasar por Broadway sin demasiado éxito se trasladó a Hollywood para intentar buscar fortuna en el cine, consiguiendo debutar en un corto musical llamado "Broadway's Like That" (1930), al que seguirían películas como "A devil with women" (1930) y "Río arriba" (1930), una comedia carcelaria dirigida por John Ford.Su clásica tipología de duro se estableció en esos años 30, cuando protagonizó para la Warner un buen número de títulos en los que la psicología de sus caracteres venía definida por una actitud inclemente y raramente imperturbable.Entre ellos, películas como "Bullets or ballots" (1936), film de William Keighley co-protagonizado por Edward G. Robinson, "El bosque petrificado", (1936), un film de Archie Mayo en el que también intervenían Bette Davis y Leslie Howard, "Dead End" (1937), película dirigida por William Wyler, "Marked Woman" (1937) de Lloyd Bacon y con Bette Davis, "The Amazing Dr. Clitterhouse" (1938), un curioso y magnífico título dirigido por Anatole Litvak en el que compartía créditos de nuevo con Edward G. Robinson; "Angeles con caras sucias" (1938) de Michael Curtiz y con James Cagney y Pat O'Brien como compañeros de reparto o "The Roaring Twenties" (1939), film dirigido por Raoul Walsh que estaba protagonizado por Cagney.Humphrey Bogart era un actor muy socorrido para la Warner pero su status distaba mucho de ser una gran estrella de Hollywood.Los años 40 comenzaron como acabaron los 30, mostrando a Bogie de gángster en "Brother Orchid" (1940) de Lloyd Bacon.Antes de protagonizar los dos títulos que lo elevarían al estrellato, Bogart apareció en "La pasión ciega" (1940), una gran película dirigida por un gran director, Raoul Walsh. Con ese mismo realizador protagonizaría "El último refugio" (1941), un espléndido título que se convertiría en uno de los trabajos más aclamados de su protagonista, aclamación confirmada por su protagonismo en el debut como director de John Huston, "El halcón maltés" (1941), film en el que Bogart interpretaba de manera espléndida al detective Sam Spade. A partir de ahí, el actor neoyorquino se convertiría en uno de los grandes iconos del cine.Al año siguiente, "Casablanca" (1942) de Michael Curtiz haría de él un ídolo y un mito para todas las generaciones cinéfilas.La cantidad de magistrales títulos que Bogar protagonizó en la década de los 40 es abrumadora: "Sahara" (1943) de Zoltan Korda, "Tener y no tener" (1944), título clave de Howard Hawks, que le sirvió para conocer al amor de su vida, Lauren Bacall, "El sueño eterno" (1946), también dirigido por Hawks, "La senda tenebrosa" (1947) de Delmer Daves, "Callejón sin salida" (1947) de John Cromwell, "Cayo Largo" (1948) de John Huston, "El tesoro de Sierra Madre" (1948) de nuevo con Huston o "Llamad a cualquier puerta" (1949), película co-protagonizada por John Derek y dirigida por Nicholas Ray.Afable, amante del deporte, independiente (había montado su propia productora llamada Santana Pictures) y comprometido (fue uno de los principales impulsores de la protesta en Washington contra la Caza de Brujas), Bogie era también una celebridad y un personaje muy querido fuera de la pantalla. Si los años cuarenta fueron buenos para su carrera cinematográfica, los cincuenta continuarían por los mismos derroteros. "En un lugar solitario" (1950) de Nicholas Ray, "La reina de Africa" (1951) dirigida por su amigo John Huston, "El cuarto poder" (1952), una historia sobre el periodismo firmada por Richard Brooks, "La condesa descalza" (1954) de John L. Mankiewicz, "La burla del diablo" (1954) de John Huston, "El motín del Caine" (1954), título dirigido por Edward Dmytryk, "Sabrina" (1954) de Billy Wilder, "Horas desesperadas" (1955) de William Wyler y su último film, la obra maestra de Mark Robson ambientada en el mundo del boxeo "Más dura será la caída" (1956) suponen los últimos títulos de una filmografía extraordinaria.Por su actuación en "La reina de Africa" (1951), Humphrey Bogart conseguiría el Oscar el mejor actor, teniendo como compañeros de nominación a Montgomery Clift por "Un lugar en el sol", Marlon Brando por "Un tranvía llamado deseo", Fredric March por "Muerte de un viajante" y Arthur Kennedy por "Nuevo amanecer". Su última nominación sería por "El motin del Caine", consiguiendo el premio Marlon Brando por "La ley del silencio".Aunque se casó en cuatro ocasiones, la mujer más importante para Bogey siempre sería Lauren Bacall, con la que contrajo matrimonio en 1945. Previamente se había casado con las actrices Helen Menken, Mary Phillips y Mayo Methot.Bogie falleció el 14 de enero de 1957 en Hollywood a causa de un cáncer de garganta. Tenía 58 años. La fama no le cambió ni un ápice: sus peleas con los estudios de cine fueron continuas y sus declaraciones contra lo que consideraba injusto, habituales. Solo el cáncer le ganó la batalla. El secreto de su éxito es que supo transmitir su incorformismo en la gran pantalla, convirtiendo al bueno en malo y al malo en bueno, derrochando 'sex-appeal' con su mirada arrebatadora, su media sonrisa, su saber estar y su aire de dandy.Si el alcohol era su adicción, las mujeres eran su perdición. Más aún teniendo en cuenta que las parejas que escogía eran tanto o más aficionadas que él a las juergas sin fin. Además, Bogart tenía un gran éxito entre las féminas, a pesar de su frialdad, heredada de su madre. Y así fue de actriz en actriz. En 1926, Bogart abandonó la soltería para casarse con la diva de Broadway Helen Menken. Tras 18 meses de matrimonio e innumerables broncas, se divorciaron. En 1928, se casó con la actriz Mary Philips. Su unión duró diez años, cuando se divorció para casarse con su amante, la actriz y cantante Mayo Methot. Bogart puso fin a esta tormentosa historia en 1945 y solo 12 días después, se casó con su entonces amante, la actriz Lauren Bacall, la mujer de su vida. Ella le aportó estabilidad y felicidad y fue quien le cuidó cuando el cáncer hizo mella en él. Al final de sus días, no podía caminar, pesaba 36 kilos y apenas hablaba, pero su integridad estaba intacta. "Adiós niña. Vuelve pronto", se despidió.Si hay actores que nacen y otros que se hacen, Bogart fue de los segundos. En su caso, su talento se fue forjando en las tablas de los teatros, desde que comenzó a trabajar en Broadway en 1922 hasta 1936, cuando arrancó definitivamente su carrera cinematográfica. El éxito profesional le llegó a los 37 años tras su trabajo en la obra 'El bosque petrificado', cuya interpretación cautivó al propio Jack Warner. Tras la excelente acogida de la adaptación de la obra al cine, el productor, con el que Bogart mantuvo siempre una tensa relación, le fichó para sus estudios. Poco después, Humphrey comenzó a trabajar con el que convertiría en uno de sus mejores amigos: el guionista y director John Huston.Junto a él protagonizó muchos de sus grandes éxitos -'El tesoro de Sierra Madre', 'El halcón maltés' o 'La reina de África' –e innumerables noches de confidencias y borracheras-. Y es que el alcohol fue, junto con el tabaco, el compañero inseparable del actor. Una adicción a pesar de la cual cumplía con su trabajo y que, según aseguran sus íntimos, nunca le hizo perder la compostura.