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Según cada ideología, existirá cada definición sobre este mismo tema, por lo que no podemos imponer una definición única ni mucho menos pretender dar con una que sea aceptada por muchos, pues cada uno acepta las verdades que considera convenientes y se reniega a las que no sean así consideradas.Lo siguiente es una definición del amor dejando las emociones fuera y aplicando un razonamiento frío y sereno, todo lo contrario a lo que normalmente hacemos cuando hablamos de amor: "Amor es algo que asociamos a un sentimiento, por lo tanto, lo llamamos un asunto del corazón. De ahí que siempre representamos amor con un corazón, aunque las ilustraciones nunca muestran la figura real de un corazón humano, pero supongo que la forma real no es tan bonita como para asociarla a los sentimientos." El corazón tiene muchas atribuciones metafóricas, pero físicamente, es solo un músculo que bombea sangre a todo nuestro cuerpo. No tiene cerebro propio, así que no puede ser el que siente y nos hace sentir. Mas bien, el sentimiento de amor viene directamente de nuestro cerebro. Es un estado mental. El amor, tal como lo definen comúnmente, "se interpreta como un sentimiento, relacionado con el afecto y el apego, y resultante y productor de una serie de emociones, experiencias y actitudes" (Wikipedia)El cerebro es quien maneja todo lo que pensamos, administra nuestra memoria y controla todo nuestro cuerpo. Cuando tenemos alguna razón por la cual sintamos emoción, del cerebro sale la señal de acelerar nuestro ritmo cardíaco, por lo tanto, el corazón se puede sentir latiendo mas fuerte, ya que para acelerar nuestro cuerpo, tiene que latir mas rápido, por eso nos engañamos pensando que es el corazón el que siente, pero simplemente es una reacción provocada por el cerebro. "Amar es encontrar en la felicidad de otro tu propia felicidad" (Gottfried Leibniz)Cuando tenemos alguna necesidad, como alguna carencia afectiva o buscamos compañía, nuestro subconsciente se empeña en analizar constantemente posibles candidatos a ocupar o suplir esa necesidad, y al encontrar lo que podría ser un "acierto", nos provoca esas señales que hacen vibrar nuestro cuerpo. Ahí es donde sentimos el corazón acelerado y empezamos a pensar en el amor. Ese pensamiento retroalimenta el cerebro y se crea un círculo vicioso que culmina al hacernos creer que estamos enamorados. Luego de esto, pasamos a un estado mental que cambia toda nuestra personalidad. Actuamos totalmente distinto y hasta cambiamos nuestra actitud. Filtramos toda característica negativa de la persona que deseamos y solo vemos lo positivo, así se fortalece mas aun el estado mental. El ver solo lo positivo de otra persona, se aleja del razonamiento lógico, pues desestimamos características que probablemente sean muy importantes a la hora de una relación de convivencia, suponiendo que pretendamos una relación de larga duración (o de por vida).Si la relación no funcionó o no llegó a ser consumada, el cerebro actúa de una manera inversa a lo anterior, es decir, en lugar de filtrar las cualidades de la otra persona para ver solo lo positivo, nos pone a ver defectos, probablemente exagerados y por otra parte, nos pone a reducir nuestro ritmo cardíaco, haciendo que sintamos el corazón latir mas lento y nuestro cuerpo con pocos ánimos, lo que vuelve a hacernos creer que es el corazón el que siente. Pasamos a otro estado mental, igualmente relacionado con el amor, pero al que llamamos desamor. Lo que llaman amor, no es más que un proceso fisiológico en el que el hipotálamo, al recibir el estímulo de feromonas, ordena la liberación de adrenalina y noradrenalina en todo el resto del sistema nervioso autónomo provocando sobreexitación cardíaca y digestiva. Se afecta el sistema límbico, provocando fallas en la memoria y ocasionales disartrias en las áreas cerebrales del lenguaje.Para muchos, esos estados mentales son difícil de sobrellevar, pero se hace menos difícil si pudiera aplicarse el razonamiento lógico. Aun así, es difícil escapar de esto y seguro que a todos nos toca pasar por estos estados mentales (o sentimentales, como algunos preferirán llamarlos).Se que todo lo anterior resulta difícil de digerir, pero es lo que queda cuando aplicamos un razonamiento que no sea influenciado por sentimentalismos ni definiciones generalizadas. Por supuesto, es mucho mas fácil escribirlo que aplicarlo, ya que la mente siempre nos controla hasta el punto que considere necesario, así que si mañana nos hace creer que estamos enamorados, no hay razonamiento capaz de evitarlo, solo tratar de no dejarse llevar demasiado de la emoción y aplicar lo mas posible la razón. ¡GRACIAS X PASAR!

La mejor actriz de todos los tiempos. Calidad profesional y calidad humana; estas fueron algunas de las calificaciones vertidas hacía Katharine, de gente que la conoció en algún momento de su vida. Su influencia en el cine fue enorme . Era puro fuego…las interpretaciones que escenificó siempre fueron creibles,demostró su clase y su perfección a la hora de darle vida a un papel,introduciendose en ellos hasta lo más profundo.Inmediatamente, y debido a la gran seguridad que transmitía, se le asignaron papeles de mujer dominadora del género masculino. Su carácter liberal e independiente, fue el espejo en que se miraron muchas mujeres de la época . Katharine, fue una de las primera mujeres feministas de la historia del cine.Nació en Connecticut en el año 1907 en el seno de una familia de alta alcurnia. Su madre, Katharine Martha Houghton, era una feminista querida e inteligente, fuerte y sufragista. Su padre, Thomas Norval Hepburn, era un médico que luchó para la prevención de las enfermedades de transmisión sexual. Los padres de Hepburn fueron firmes defensores del control de la natalidad. Katharine heredó de sus padres su sentido de la aventura y la independencia.Hepburn tenía cinco hermanos, Tom (n. 1905), Dick (n. 1911), Bob (n. 1913), Marion (n. 1918) y Peg (n. 1920). Esta familia burguesa y muy unida, vió truncada su estabilidad cuando su hermano Tom se suicidó colgandose de una viga del desván. En 1921, Katharine encontró a su amado hermano Tom colgado del cuello en el ático de su tía, durante una visita. Nunca se determinó si su muerte fue un suicidio o un truco con mal final, pero su muerte fue muy traumática para la joven Katharine, y la perseguiría durante años.Hepburn asistió al Bryn Mawr College, graduándose en 1928. En la universidad se unió a Ludlow Ogden Smith, con quien se casó en 1928 (y más tarde se divorció en 1934). También en Bryn Mawr, fue activa en producciones teatrales, y después de su último año apareció en dos producciones, en Baltimore. Ese mismo año, se mudó a Nueva York para comenzar su entrenamiento como actriz, y apareció en su primera producción en Nueva York. A pesar de que fue despedida después de sólo una noche, Katherine pronto encontró un trabajo regular en Broadway.En 1932, Hepburn protagonizó en Broadway The Warrior's Husband. Su actuación no fue bien recibida, pero finalmente optó a un papel en otra película de 1932, un proyecto sobre la ley de divorcio. Hepburn recibió excelentes críticas por su actuación en esta película y en una serie de películas en la década de 1930, incluyendo "Morning Glory", su tercera película, por la que recibió su primer Oscar como mejor actriz.En 1933, Hepburn regresó a Nueva York como la estrella en la producción de Broadway de El lago, que resultó ser un fracaso crítico y comercial. A su regreso a Hollywood, protagonizó una serie de películas de diversa calidad y éxito, y en 1938 fue llamada "veneno de taquilla" por los expositores que afirmaba que la gente no pagaba por ver sus películas.En 1939 Hepburn regresó de nuevo a Nueva York, a Broadway, esta vez en la historia de Philadelphia como Tracy Lord, un papel del dramaturgo Philip Barry que lo había escrito especialmente para ella. La obra fue un éxito tremendo, y Hepburn, que tenía los derechos de la película (Howard Hughes los había comprado para ella), los vendió a LB Mayer y MGM con la condición de ser la estrella. La película, como el juego, fue un éxito, ganando Hepburn, Cary Grant y James Stewart nominaciones a los Oscar (Stewart ganó).La próxima película de Hepburn fue la Mujer del Año, su primer emparejamiento con Spencer Tracy. Hepburn y Tracy serían protagonistas juntos en nueve películas, y llevaron una relación amorosa durante 27 años.En la década de 1940 y 50, Hepburn siguió apareciendo en películas y en el escenario. En estas dos décadas, recibió siete nominaciones a los Oscar, y ganó dos Oscar a la Mejor Actriz, por Adivina quién viene a cenar y El león en invierno. En el escenario de Londres, apareció en tres obras de Shakespeare, en 1955, y estuvo de gira en Australia. En 1957 y 1960, apareció en cuatro producciones de Shakespeare en Stratford, CT.En 1969, Hepburn asumió un riesgo al protagonizar en Broadway Coco, un musical sobre la vida de Coco Chanel. A pesar de las preocupaciones de Hepburn en cuanto a cantar, Coco tuvo una exitosa presentación en Broadway.A lo largo de la década de 1970, Hepburn apareció en varias películas para televisión, incluyendo El amor entre las ruinas en 1975, con Laurence Olivier, por la que ganó un Premio Emmy. En 1979 fue galardonada con el Lifetime Achievement Award del Sindicato de Actores de la Pantalla.El cuarto premio de la Academia a la mejor actriz fue alcanzado por su trabajo en la película de 1981 On Golden Pond, co-protagonizada por Henry Fonda. La última película de Hepburn fue una breve aparición en la película de 1994, Love Affair.En 1991, Hepburn publicó una autobiografía titulada "Me: Stories of My Life", que dio una visión sorprendente de su vida personal y profesional.“Hay mujeres, y luego esta Kate.” - Frank Capra Hepburn fue vinculada sentimentalmente a varios hombres durante toda su vida. Tuvo relaciones con el agente Leland Hayward y el multimillonario Howard Hughes en la década de 1930. Sin embargo, su romance con Spencer Tracy fue claramente su relación más importante. La pareja no se casó nunca, debido al hecho de que Tracy estaba casado. Tracy era católico y no podía divorciarse. Sin embargo, estuvieron juntos durante casi tres décadas, y a menudo trabajaban y vivían juntos. Hepburn admitió que lo amaba.Katharine Hepburn siguió activa, incluso en su vejez, montando en bicicleta y nadando en el océano cerca de su casa en Old Saybrook, CT. Algo solitaria, apareció en público cada vez menos a medida que envejecía más. Los últimos años de su vida, con su salud en declive, en general se recluyó en su casa. Katharine Hepburn murió en su casa, rodeada de sus seres queridos, el 29 de junio de 2003, a la edad de 96 años.Humphrey DeForest Bogart nació el 23 de enero en 1899 en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos) en el seno de una familia acomodada en la que creció sin problemas económicos.Su padre DeForest Bogart era un importante cirujano y su madre Maud era una conocida ilustradora de revistas.En principio el deseo de sus padres era que estudiase medicina, pero su mal comportamiento en la escuela provocó su expulsión de la Academia Phillips y su ingreso en la marina americana.Cuando estaba luchando en la Primera Guerra Mundial, Bogart sufrió accidente en una embarcación que dejó paralizado su labio superior, convirtiendo esta tara física en una significativa manera de hablar.Después de concluir la Gran Guerra, Bogart regresó a la Gran Manzana y comenzó su carrera como actor teatral junto a William S. Brady.Tras pasar por Broadway sin demasiado éxito se trasladó a Hollywood para intentar buscar fortuna en el cine, consiguiendo debutar en un corto musical llamado "Broadway's Like That" (1930), al que seguirían películas como "A devil with women" (1930) y "Río arriba" (1930), una comedia carcelaria dirigida por John Ford.Su clásica tipología de duro se estableció en esos años 30, cuando protagonizó para la Warner un buen número de títulos en los que la psicología de sus caracteres venía definida por una actitud inclemente y raramente imperturbable.Entre ellos, películas como "Bullets or ballots" (1936), film de William Keighley co-protagonizado por Edward G. Robinson, "El bosque petrificado", (1936), un film de Archie Mayo en el que también intervenían Bette Davis y Leslie Howard, "Dead End" (1937), película dirigida por William Wyler, "Marked Woman" (1937) de Lloyd Bacon y con Bette Davis, "The Amazing Dr. Clitterhouse" (1938), un curioso y magnífico título dirigido por Anatole Litvak en el que compartía créditos de nuevo con Edward G. Robinson; "Angeles con caras sucias" (1938) de Michael Curtiz y con James Cagney y Pat O'Brien como compañeros de reparto o "The Roaring Twenties" (1939), film dirigido por Raoul Walsh que estaba protagonizado por Cagney.Humphrey Bogart era un actor muy socorrido para la Warner pero su status distaba mucho de ser una gran estrella de Hollywood.Los años 40 comenzaron como acabaron los 30, mostrando a Bogie de gángster en "Brother Orchid" (1940) de Lloyd Bacon.Antes de protagonizar los dos títulos que lo elevarían al estrellato, Bogart apareció en "La pasión ciega" (1940), una gran película dirigida por un gran director, Raoul Walsh. Con ese mismo realizador protagonizaría "El último refugio" (1941), un espléndido título que se convertiría en uno de los trabajos más aclamados de su protagonista, aclamación confirmada por su protagonismo en el debut como director de John Huston, "El halcón maltés" (1941), film en el que Bogart interpretaba de manera espléndida al detective Sam Spade. A partir de ahí, el actor neoyorquino se convertiría en uno de los grandes iconos del cine.Al año siguiente, "Casablanca" (1942) de Michael Curtiz haría de él un ídolo y un mito para todas las generaciones cinéfilas.La cantidad de magistrales títulos que Bogar protagonizó en la década de los 40 es abrumadora: "Sahara" (1943) de Zoltan Korda, "Tener y no tener" (1944), título clave de Howard Hawks, que le sirvió para conocer al amor de su vida, Lauren Bacall, "El sueño eterno" (1946), también dirigido por Hawks, "La senda tenebrosa" (1947) de Delmer Daves, "Callejón sin salida" (1947) de John Cromwell, "Cayo Largo" (1948) de John Huston, "El tesoro de Sierra Madre" (1948) de nuevo con Huston o "Llamad a cualquier puerta" (1949), película co-protagonizada por John Derek y dirigida por Nicholas Ray.Afable, amante del deporte, independiente (había montado su propia productora llamada Santana Pictures) y comprometido (fue uno de los principales impulsores de la protesta en Washington contra la Caza de Brujas), Bogie era también una celebridad y un personaje muy querido fuera de la pantalla. Si los años cuarenta fueron buenos para su carrera cinematográfica, los cincuenta continuarían por los mismos derroteros. "En un lugar solitario" (1950) de Nicholas Ray, "La reina de Africa" (1951) dirigida por su amigo John Huston, "El cuarto poder" (1952), una historia sobre el periodismo firmada por Richard Brooks, "La condesa descalza" (1954) de John L. Mankiewicz, "La burla del diablo" (1954) de John Huston, "El motín del Caine" (1954), título dirigido por Edward Dmytryk, "Sabrina" (1954) de Billy Wilder, "Horas desesperadas" (1955) de William Wyler y su último film, la obra maestra de Mark Robson ambientada en el mundo del boxeo "Más dura será la caída" (1956) suponen los últimos títulos de una filmografía extraordinaria.Por su actuación en "La reina de Africa" (1951), Humphrey Bogart conseguiría el Oscar el mejor actor, teniendo como compañeros de nominación a Montgomery Clift por "Un lugar en el sol", Marlon Brando por "Un tranvía llamado deseo", Fredric March por "Muerte de un viajante" y Arthur Kennedy por "Nuevo amanecer". Su última nominación sería por "El motin del Caine", consiguiendo el premio Marlon Brando por "La ley del silencio".Aunque se casó en cuatro ocasiones, la mujer más importante para Bogey siempre sería Lauren Bacall, con la que contrajo matrimonio en 1945. Previamente se había casado con las actrices Helen Menken, Mary Phillips y Mayo Methot.Bogie falleció el 14 de enero de 1957 en Hollywood a causa de un cáncer de garganta. Tenía 58 años. La fama no le cambió ni un ápice: sus peleas con los estudios de cine fueron continuas y sus declaraciones contra lo que consideraba injusto, habituales. Solo el cáncer le ganó la batalla. El secreto de su éxito es que supo transmitir su incorformismo en la gran pantalla, convirtiendo al bueno en malo y al malo en bueno, derrochando 'sex-appeal' con su mirada arrebatadora, su media sonrisa, su saber estar y su aire de dandy.Si el alcohol era su adicción, las mujeres eran su perdición. Más aún teniendo en cuenta que las parejas que escogía eran tanto o más aficionadas que él a las juergas sin fin. Además, Bogart tenía un gran éxito entre las féminas, a pesar de su frialdad, heredada de su madre. Y así fue de actriz en actriz. En 1926, Bogart abandonó la soltería para casarse con la diva de Broadway Helen Menken. Tras 18 meses de matrimonio e innumerables broncas, se divorciaron. En 1928, se casó con la actriz Mary Philips. Su unión duró diez años, cuando se divorció para casarse con su amante, la actriz y cantante Mayo Methot. Bogart puso fin a esta tormentosa historia en 1945 y solo 12 días después, se casó con su entonces amante, la actriz Lauren Bacall, la mujer de su vida. Ella le aportó estabilidad y felicidad y fue quien le cuidó cuando el cáncer hizo mella en él. Al final de sus días, no podía caminar, pesaba 36 kilos y apenas hablaba, pero su integridad estaba intacta. "Adiós niña. Vuelve pronto", se despidió.Si hay actores que nacen y otros que se hacen, Bogart fue de los segundos. En su caso, su talento se fue forjando en las tablas de los teatros, desde que comenzó a trabajar en Broadway en 1922 hasta 1936, cuando arrancó definitivamente su carrera cinematográfica. El éxito profesional le llegó a los 37 años tras su trabajo en la obra 'El bosque petrificado', cuya interpretación cautivó al propio Jack Warner. Tras la excelente acogida de la adaptación de la obra al cine, el productor, con el que Bogart mantuvo siempre una tensa relación, le fichó para sus estudios. Poco después, Humphrey comenzó a trabajar con el que convertiría en uno de sus mejores amigos: el guionista y director John Huston.Junto a él protagonizó muchos de sus grandes éxitos -'El tesoro de Sierra Madre', 'El halcón maltés' o 'La reina de África' –e innumerables noches de confidencias y borracheras-. Y es que el alcohol fue, junto con el tabaco, el compañero inseparable del actor. Una adicción a pesar de la cual cumplía con su trabajo y que, según aseguran sus íntimos, nunca le hizo perder la compostura.

"El soplo del viento es tan poco humano como yo. Siempre he debido preocuparme por las necesidades de los otros. He visitado sus alegrías y sus tormentos. Siempre he debido luchar para sentarme a su lado y aprovechar un poco del calor humano. Los amo mucho, pero no espero reciprocidad."Mary Henrietta Kingsley nació el 13 de octubre de 1.862 en Islington (Inglaterra). Su padre, doctor y viajero, era George Kingsley que se casó con su criada Mary Bailey, después de haberla dejado embarazada.Mientras su hermano menor Charles estudiaba en Cambridge, Mary cuidaba de su madre enferma. Eso no le impidió acceder a los libros de la biblioteca de la casa. Tras la muerte de su padre en febrero de 1.892 y de su madre, cinco semanas más tarde, su hermano Charles marchó a China. Ella quedó libre de responsabilidades y, con treinta años, decidió terminar un libro de su padre sobre culturas indígenas africanas. Decidió emprender viaje rumbo a aquellas tierras.En agosto de 1893 desembarcó del mercante LAGOS en Luanda (Angola), después de hacer escala en Sierra Leona, Liberia, Costa de Oro, Benín y Camerún.En Angola empezó su convivencia con los nativos y empezó su aprendizaje sobre la selva. Viajó en dirección norte, atravesando el Congo de Leopoldo II de Bélgica, quedando asombrada por el trato que se estaba dando a la población nativa. Después de cruzar el Congo Francés y Gabón, llegó a Sierra Leona y de allí, a Inglaterra en enero de 1.894.Su segundo viaje comenzó en diciembre de 1.894 llegando al protectorado de Calabar(Nigeria). Consiguió visitar la isla de Fernando Poo, después se dirigió al delta del Níger y remontó el río Ogoué llegando a contactar con las tribus caníbales Fang. Escaló en Camerún el Mungo Mah Lobeh de 4.000 metros.De vuelta a Inglaterra en noviembre de 1.895 y siendo ya un personaje célebre, escribió "Viajes a África Occidental" (1.897) que fue un éxito. Le siguieron dos nuevos libros: "Estudios de África Occidental" (1.899) y "La Historia de África Occidental" (1.900).En su tercer y último viaje fue como enfermera voluntaria en el curso de la guerra anglo-bóer (1.899-1.902). Mary crecerá entre esos dos polos: por un lado, una educación marcada por su madre, de la que heredará para el resto de sus días un fuerte acento cockney; por otro, el pequeño mundo bienpensante, con toda una corte de periodistas y escritores que hablan de otra vida posible. Entre las tareas domésticas y la chatura que domina la existencia de su época, Mary encontrará geografías mágicas sobre las que se apura por adivinar la realidad. Las lecturas le proporcionarán una materia prima que alimentará su imaginación, en tanto que las aventuras de los nuevos expedicionarios (Livingstone, Brazza, Stanley) la animan a enfrentarse a la naturaleza sedentaria y salir a conocer mundo. El viaje que realiza a las Canarias en 1892 es una suerte de punto de partida hacia objetivos mayores: la costa occidental de África Cuando cruza al continente negro, Mary explora puntos poco visitados hasta entonces por el hombre blanco.Se adentra en las selvas de Sierra Leona y Angola, recorre los ríos salvajes que nadie se había animado a remontar, convive con los Fang del Gabón, a quienes se tenía en aquel tiempo por caníbales. En 1895 realiza su verdadera expedición por los territorios del Congo francés, una zona no cartografiada y del todo desconocida para el hombre occidental. Los peligros, lejos de amedrentarla, la estimulan a seguir adelante. Infatigable, acompañada por algunos nativos recorre kilómetros de cerrada jungla ecuatorial, cruza las marismas a nado y remonta los rápidos de Camerún con una primitiva piragua. Sus estudios y observaciones varían por diversos campos del saber con aportes inigualables. Sus dominios son la naturaleza, la ictiología, las formas sociales, las religiones tribales y sus secretos. Viajó en canoa por el río Ogowé, donde recogió especimenes fluviales desconocidos hasta ese momento. Coleccionó insectos, conchas, reptiles y plantas para el Museo Británico. Tuvo algún desagradable encuentro con gorilas, que reseña en sus libros. Después de conocer a la etnia fang, escaló los 4.095 metros del monte Camerún por una ruta no hollada antes por otro europeo. Allí tuvo que escapar de un tornado. “Sé que los fang se han comido a uno que otro blanco. Más me parece que su canibalismo no nos tiene a los blancos por plato precisamente exquisito, sino de simple necesidad, como recurso cuando no hay otras viandas…o cuando el blanco ha dejado de ser tonto porque se ha creído muy listo.”Con cierta audacia para una época en que la supremacía de Occidente estaba fuera de cuestión, Mary se anima a describir una cultura en pleno ejercicio, con una coherencia interna que supera su propio modelo. Incluso llega más lejos: alaba sin recelo la poligamia, generando escándalo entre sus contemporáneos. Las noticias de sus aventuras llegaron a Inglaterra y cuando volvió a su casa en octubre de 1895 los periodistas estaban impacientes por entrevistarla. Ahora era famosa y durante los tres años siguientes recorrió el país, dando conferencias sobre la vida en África. El estilo de su obra literaria, publicada en 1897, termina por conquistar a sus contemporáneos, y no por su exotismo o la pertinencia de sus puntos de vista. Las anécdotas narradas tienen una fuerza que rompe con el acartonado aire de las publicaciones científicas de la época. Mary Kingsley enojó a la Iglesia de Inglaterra cuando criticó a los misioneros por pretender cambiar a la gente de África. Habló sobre algunos aspectos de la vida africana que causaron impacto en mucha gente, por ejemplo la poligamia. Ella discutió la idea imperante de que “un negro no es más que un blanco subdesarrollado”. Sin embargo, era bastante conservadora en otras cuestiones y no apoyó el movimiento del sufragio de las mujeres. Kingsley escribió dos libros acerca sus experiencias: Viajes por el África occidental (1897), que fue un bestseller inmediato, y Estudios de África occidental (1899). Chamberlain, ministro de las colonias, la llama como consejera, pero Mary rechaza la oferta: no soporta la vida mundana. Así es como en la guerra Anglo-Boer, Kingsley se ofreció voluntaria como enfermera. Murió de fiebres tifoideas a los 37 años en Simon's Town, donde estaba cuidando a prisioneros boer. De acuerdo con sus deseos, sus restos fueron arrojados al mar. Como curiosidad hay que añadir que Mary Kingsley realizó todos sus viajes por África vestida con la misma ropa que habría llevado en la Inglaterra victoriana y portando una sombrilla. Sus aventuras inspiraron el personaje de Rose Sayer, interpretado por Katherine Hepburn en La reina de África.Mary Kingsley falleció antes de cumplir los 38 años mientras cuidaba prisioneros bóers el 3 de junio de 1.900 de fiebre tifoidea. Su corta vida sin embargo, le alcanzó para convertirse en la mayor autoridad del siglo XIX acerca del África Occidental. Escribió las 750 páginas de "Travels in West Africa" (1897) libro que se convirtió inmediatamente en best seller y al que siguieron "West African Studies" y "The Story of West Africa". Recorrió Gran Bretaña dando conferencias sobre la rica cultura africana y defendiendo a los nativos del racismo imperante en su país. Sí, también tuvo que lidiar con los prejuicios de su época acerca de las mujeres exploradoras. El célebre Rudyard Kipling ( autor de "El Libro de la Selva" ) dijo que Mary Kingsley era “la mujer más valiente que había conocido en su vida”. Nada mal para una Exploradora que vivió entre cuatro paredes hasta los 30 años y sólo había leído sobre África y el valor… en los libros.