(si quieren escuchen los temitas del reproductor...son para mi gusto, para la ocasion)
En un mundo que habia dejado atras dias y noches de muertes, genocidios y abusos contra los derechos del hombre a manos de la cruenta disputa del globo que fueron las guerras mundiales, otro raid de muertes comenzaria de manera imperceptible gestado por el inicio del mundo bipolar y la tan intrincada guerra fria.
Este es el cuento de cómo los yankis apoyados en el mccartysmo,la politica de keynes y el tan famoso suceso del baby boomeremergieron y se erigieron como (la) potencia mundial, instalando un sistema aparentemente muy comodo para la evolucion del ciudadano a nivel consumista creando el concepto de “american dream” (que hijos puta) mas tenes, mas status tenes. El modelo seducia a las personas tentandolas con goces de salarios importantes y el acceso a los avances tecnologicos de entonces. El nacionalismo contaminaba de patriotismo a los ciudadanos y los programaba para estar alerta del nuevo rival ideologico y bestia negra del mundo el comunismo .
Ejemplo de la expansion demografica yanky…el baby boomer (a garchar se ha dicho…que nos va re bien)
Ante este nuevo mapa social, muchos no digirieron este neo paradigma que enarbolaba el lid contra el enemigo rojo, la rigidez de un sistema que tapaba la olla con su consumismo voraz y el narcisismo a flor de piel. El sistema se encargaba de teñir todo posible enemigo de rojo y eliminarlo logísticamente (y fisicamente tamb). Estos “traidores” serian los denominados marginales (aunque ellos en realidad eran marginados) decidieron hacer su revolucion interior, el no ceder su voluntad por “lo correcto” de ese entonces.
Muestra del Lavado de Cerebro de esta sociedad “modelo”
(me hace acordar a galtieri borracho diciendo “si quieren venir…que vengan”)
Estos propulsores del nuevo movimiento serian amantes del jazz y sus intrincadas melodías, de la poesia llevada a la manifestación oral y del pacifismo. Se opondrían a el modelo establecido contrariando sus normas.
Gracias a estos y a su perfeccionamiento posterior hoy en parte amamos nuestros tesoros “invaluables” que forman parte de nuestra vida.
Contracultura
Se denomina Contracultura a los valores, tendencias y formas sociales que chocan con los establecidos dentro de una sociedad. Aunque hay tendencias contraculturales en todas las sociedades, el término contracultura se usa especialmente para referirse a un movimiento organizado y visible cuya acción afecta a muchas personas y persiste durante un período de tiempo considerable. Así pues, una contracultura es la realización, más o menos plena, de las aspiraciones y sueños de un grupo social marginal. Podemos considerar ejemplos como el romanticismo del siglo XIX, la bohemia (cultura) que se inicia en el siglo XIX y dura hasta hoy, la Generación Beat norteamericana de los años cincuenta y los movimientos contraculturales de los sesenta, influidos por la Generación Beat.
La palabra puede y debe entenderse en dos sentidos: por una parte, constituye una ofensiva contra la Cultura (oficial); por otra, una "cultura a la contra" que permanece (al menos en un primer momento) al margen del mercado y los medios de formación de masas, en el underground.
Hipster
Un hipster es una persona asociada a la subcultura Hip, originalmente usado en la década de 1940, describía a los aficionados del jazz, pero declinó en 1960. Desde 1990, describe a otra subcultura diferente, se caracterizan entre otras cosas por escuchar o pertenecer a bandas de Rock Indie. Se caracterizan por su peculiar forma de vestir (jeans entubados, zapatos tenis con la lengueta de fuera, etc.). La palabra "hippies" deviene de un forma despectiva y diminutiva de "hipster".
Generación beat
El término Beat Generation surge durante una conversación entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948. La intención de sus miembros no era la de nombrarla, sino la de "desnombrarla". A finales de 1952 apareció en el New York Times Magazine un artículo de John Clellon Holmes titulado "This is the Beat Generation " que captó la atención del público.
El término comenzó a utilizarse de tal manera, y sin discriminación alguna, hasta el punto de que en 1959 Kerouac considerara necesario corregir públicamente el abuso de esta denominación en los medios de comunicación, donde se empleaba con las connotaciones de "totalmente vencido", o fracasado, o en el sentido de "ritmo". Jack intentó mostrar el sentido correcto de beat sugiriendo su relación con palabras como "beatitud" y "beatífico", conexión que se explicaba porque, en sus ideales, el movimiento beat se sentía atraído por la naturaleza de la conciencia orientada a la comprensión del pensamiento oriental, hacia prácticas de meditación, etc. Esta "redefinición" que Kerouac hacía del término pretendía orientar hacia imágenes simbólicas del estilo de la derrota u oscuridad necesarias, precedentes a la apertura a la luz y la supresión del ego que conducen a la iluminación religiosa. Parece ser, que el término "beatnik" surgió por influencia del lanzamiento del satélite "sputnik", muy famoso en la época. Otra teoría defiende un origen en la terminación "-nik" sufijo despectivo proveniente del idioma yiddish, hablado por los judíos de Europa Central.
Allen Ginsberg, uno de sus integrantes mas famosos, observaba en el prólogo al libro "The Beat Book", editado por Anne Waldman y Andrew Schelling, otro posible significado: "acabado", "completo", en la noche oscura del alma o en la nube del no saber. E incluso "abierto", en el sentido whitmaniano de "apertura a la humildad". Pero, independientemente del significado que quiera dársele, el uso de Beat Generation pasa a designar un movimiento literario formado por un grupo de amigos que desde mediados de los años cuarenta habían trabajado juntos escribiendo poesía y prosa, y que compartían una idea de cultura y aficiones o fuentes de inspiración similares, tales como la música jazz.
El grupo inicial estaba formado por Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke, John Clellon Holmes y Allen Ginsberg. En 1948 se unieron Carl Salomon y Philip Lamantia; en 1950 Gregory Corso; y en 1954 Lawrence Ferlinghetti y Peter Orlovsky.
Este grupo, que acabó denominándose la Generación Beat, revitalizó la escena bohemia cultural norteamericana. Su energía se desbordó hacia los movimientos juveniles de aquella época (On the Road -En el camino, 1957- de Kerouac, asumió carácter de manifiesto universal de una juventud que quería huir de lo establecido), y fue absorbida por la cultura de masas y por la clase media hacia finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.
Sus ideales abogan por un arte como manifestación de las texturas de la conciencia. Su canto a la liberación espiritual derivó hacia una liberación sexual, particularmente homosexual, que hizo de catalizador en los movimientos de liberación de la mujer y de los negros. Llevados por una visión tolerante y no-teísta, un antifascismo cósmico, un eclecticismo... se interesaron por las sustancias psicodélicas como herramientas de conocimiento.
Centraron su lucha en contra de los valores tradicionalistas y puritanos de Estados Unidos, contra el "American Way of life", un repudio implícito a los valores comerciales, para cuyo reemplazo proponían los ideales expuestos por Walt Whitman en "Hojas de hierba".
Los involuntarios miembros fundadores del movimiento rechazaron abiertamente la masificación y frivolización en la que acabaron los beatniks. El cine, especialmente, contribuyó a poner de moda una supuesta "estética beat" falsa, en la que todos los jóvenes bohemios vestían de negro, lucían barbas y perillas, llevaban boina y pasaban su tiempo en viejos cafés leyendo poesía, fumando y tocando los bongos.
Si tuviéramos que situar la irrupción de la droga, en forma masiva, en el siglo XX diríamos que, la década del 60, marca el hito fundamental de su aparición. Una sociedad, la norteamericana, que atravesaba la postguerra, con su dejo de triunfalismo y su espíritu puritano, proclamando el "American Way of Life ", ve nacer una nueva expresión literaria con la "Beat Generation".
Los escritores beats como Burroughs, Corso, Ginsberg o Kerouac, desarrollan una nueva forma de expresión donde todo aquello que produzca efectos sobre los sentidos, llámese anfetaminas, LSD, marihuana, alcohol, constituye un proyecto explícito de protesta contra los valores preestablecidos de la sociedad capitalista. El consumo de drogas es también un medio de consolidar un lugar y de desprenderse de cánones sociales inmersos en prácticas ritualistas conservadoras; ante todo, se trata de una transformación cultural. Una nueva modificación de la sensibilidad, que la complicidad con los trastornos de la química no hará sino acrecentar durante el siglo. La literatura, comienza a expresar el cambio de la figura de la droga como medio de actuar sobre sí mismo, y como una forma de protesta a las convenciones sociales existentes. Diferentes críticos señalan de esta escritura beat que es un flujo ininterrumpido, desde el fondo del espíritu, de ideas y palabras que soplan sobre las imágenes; no hay periodos que separen las frases, ridículas puntuaciones, sino vigorosos blancos, que separan las respiraciones retóricas. No hay selectividad de la expresión, sino aceptación de las asociaciones libres producidas por la mente en un mar ilimitado, nadando en un océano, sin otra disciplina que los ritmos de la respiración retórica y de las puntuaciones como un puño que golpea sobre la mesa.
Los textos parecen describir "viajes" plagados de velocidad e imágenes superpuestas, homologables a las experiencias con LSD, que describían un viaje interior y que, para la época, era publicitado como un paso más en la larga serie de progresos tecnológicos que conduciría, a la humanidad, a la felicidad.
Al término de este "viaje", el "Yo" se borra y, como escribe Burroughs, "la identidad se desvanece en un espacio vacante".
En "In extremis, no message", Burroughs sostiene: "el último 'flash' es una iluminación bajo forma de gran blanco, suma del espectro cromático, pero del cual, al día siguiente, ya no queda más nada -salvo lo que ya estaba allí -".
Improvisación en Beijing. A. Ginsberg.
Escribo poesía porque mi mente se contradice a sí misma, un minuto está en Nueva York, al otro minuto en los Alpes Dináricos.
Escribo poesía porque mi cabeza contiene 10.000 pensamientos.
Escribo poesía porque ninguna razón, ningún por qué.
Escribo poesía porque es la mejor manera de decir todo lo que tenés en mente en 6 minutos o durante el transcurso de una vida.
Poema -Jack Kerouac
Demando que la raza humana
cese de multiplicar la especie
saluden con una reverencia, se retiren.
Ese es mi consejo.
Y como castigo o recompensa
por realizar esta petición
renaceré el último de los humanos
oraré, lloraré, comeré, cocinaré...
Y una mañana ya no me levantaré de mi estera
La generación beat desarrolló un estilo poético que habilitaba una visión renovadora del mundo y de las cosas, a la vez que comprometía la palabra en los movimientos sociales, que caracterizaron la década del sesenta. Su vinculación con la droga, sirvió para vehiculizar la protesta y luego como la posibilidad de producir un diagnóstico, donde se la situaba metafóricamente en el mismo lugar de poder y devoración, a la droga que a la cultura capitalista que combatían. En el decir de William Burroughs: "La intoxicación- el 'mono' que se aferra al cuerpo del drogadicto - es como la implantación de un 'parásito' extraño que termina por poseerlo y devorarlo, bajo la triple forma de la droga, por cierto, pero también de la sexualidad y el poder".
Festín desnudo, W. Burroughs.
Había llegado al término de la blanca ...Desde hacía más de un año no me había bañado ni me había cambiado de ropa. Ya ni siquiera me desvestía - salvo para plantar a cada hora, la aguja de una jeringa hipodérmica en la carne gris y fibrosa, carne de madera del estadio final de la droga.
El proceso, denominado Contracultura, en cuyo sesgo se difundieron las sustancias alucinógenas en Occidente, sitúa una relación particular con la droga, ligándola a la utopía de una generación, concluyendo que de la experiencia psicodélica se extrae lo que se invierte. Cuando Ginsberg afirma que "la otra realidad que nos ilumina es una producción de nuestra mente" coincide con lo que afirmaba Baudelaire muchos años antes, en relación al hachís, que "éste no revela al individuo más que el individuo mismo".
A. Ginsberg (Beat Generation)
Escribo poesía para retratar con precisión mi propia mente.
Allen Ginsberg
Irwin Allen Ginsberg (3 de junio, 1926 – 5 de abril, 1997) fue un poeta beat estadounidense nacido en Paterson, New Jersey.
Enlace entre el movimiento beat de los cincuenta y los hippies de los sesenta, compartió amistad con, entre otros, Jack Kerouac, Neal Cassady, William S. Burroughs, Patti Smith, Gregory Corso, Herbert Huncke, Rod McKuen y Bob Dylan.
La poesía de Ginsberg estaba muy influida por el modernismo, el romanticismo, el beat y la cadencia del jazz, además de por su práctica del budismo Kagyu y su origen judío. Se consideraba heredero de William Blake y Walt Whitman. La potencia de los poemas de Ginsberg, sus largos versos y su exuberancia del Nuevo Mundo reflejaban la continuidad de la inspiración que reclamaba. Otras influencias incluían al poeta estadounidense William Carlos Williams.
La principal obra de Ginsberg, "Howl" ("Aullido"
, es muy conocida por su frase de apertura: "He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura". La obra se consideró escandalosa en el momento de su publicación por la crudeza de su lenguaje, que es a menudo explícito. Poco tiempo después de su publicación en 1956 por una pequeña editora de San Francisco, la obra fue prohibida. La prohibición fue un caso célebre entre los defensores de la primera enmienda de la Constitución estadounidense; fue anulada después de que el juez Clayton W. Horn declarara que el poema poseía importancia social redentora. Las ideas políticas libertarias y en general anti-sistema de Ginsberg atrajeron la atención del FBI, que lo consideraban como una gran amenaza para la seguridad.
Es en parte interesante resaltar que la segunda parte de Aullido estuvo inspirada y escrita principalmente durante una visión causada por el peyote. Ginsberg intentó escribir varios poemas bajo la influencia de varias drogas, incluyendo el LSD. Esta práctica era una manifestación específica de su enfoque experimental de carácter más general; por ejemplo, también "escribió" poemas recitándolos, grabándolos en cintas de cassette y transcribiendo los resultados.
En sus escritos y en su vida, Ginsberg defendía la libertad y la autenticidad. Muchos de sus poemas son extremadamente sinceros y directos. Por ejemplo, en "Kaddish" describe la locura de su madre en términos claros. En "Many Loves" ("Muchos amores", describe su primer contacto sexual con Neal Cassady, que fue su amante y amigo. Alguno de sus poemas posteriores se centra en su relación con Peter Orlovsky, su amante de toda la vida a quien dedicó Kaddish and Other Poems (Kaddish y otros poemas).
Su viaje espiritual comenzó pronto con visiones espontáneas y continuó con un temprano viaja a la India y un encuentro casual en una calle de Nueva York con Chögyam Trungpa, Rinpoche, un budista tibetano maestro de meditación de la escuela Vajrayana, quien se convirtió en su amigo y maestro durante toda su vida.
En su vida política fue un iconoclasta, usando su ingenio y su humor para luchar por la causa de la libertad personal de los otros, a menudo arriesgándose el mismo. Ginsberg ayudó a financiar la School of Disembodied Poetics de Jack Kerouac en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado, una escuela formada por Chögyam Trungpa, Rinpoche. También fue co-fundador, junto al poeta francés Jean Jacques Lebel, de uno de los festivales de poesía más importantes del mundo, conocido como Poliphonix.
En 1993 el Ministerio de Cultura francés le nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Jack Kerouac
Jack Kerouac (Lowell, Massachusetts 12 de marzo de 1922 - St. Petersburg, Florida 21 de octubre de 1969) novelista y poeta estadounidense. Integrante de la Generación Beat.
Su nombre original era Jean-Louis Lebris de Kérouac, descendiente de canadienses francófonos. No aprendió a hablar inglés hasta los seis años.
Jack Kerouac pronto destacó como deportista practicando fútbol americano, ganando una beca para la Universidad de Columbia (Nueva York). Sin embargo, una lesión en su pierna y una discusión con su entrenador frustraron su carrera, por lo que se enroló en la marina mercante.
Escribía constantemente cuando estaba en tierra. Asentado en la ciudad de Nueva York, donde conoció a los otros miembros de la Generación Beat, como Allen Ginsberg, Neal Cassady y William S. Burroughs.
Pasó varios años tratando de encontrar un estilo propio, al que finalmente llamó prosa espontánea o "kickwriting". Cuando le preguntaban acerca de sus opiniones respecto de la escritura, no se esforzaba en hacer diferencias entre la prosa y la poesía. Sostenía que sus ideas se aplicaban tanto a uno como otro género, la espontaneidad como método traspasaba los límites de las formas de la escritura. Le gustaba decir que cuando estaba
trabajando en una novela cada párrafo era un poema dentro de un extendido texto que flotaba en el mar de la lengua inglesa.
La fama acabó con el tímido alocado de Kerouac, que tenía la costumbre de presentarse borracho a las entrevistas para intentar superar el difícil trance de explicar la mística de las novelas que había escrito muchos años atrás y nadie se había atrevido a publicar.
Murió a los 47 años debido a un derrame interno, producto de una cirrosis. En su tumba se puede leer el siguiente epitafio "Ti-Jean, ha honrado la vida".
Le fue otorgado un doctorado póstumo por parte de la universidad de Masachusets.
William Burroughs
William Seward Burroughs (Saint Louis, 5 de febrero de 1914 - Kansas, 2 de agosto de 1997) fue un novelista, ensayista y crítico social estadounidense.
Burroughs nació en el seno de una familia acomodada. Su abuelo inventó una máquina de sumar que serviría para fundar la Burroughs Adding Machines, empresa que aún existe, aunque es más conocida como Burroughs. Ya desde pequeño descubrió sus inclinaciones homosexuales y su pasión por las armas de fuego, que le acompañó toda su vida. Tras un periodo terriblemente autodestructivo durante los años 50 tras una primeriza incursión en la literatura pulp (es el caso de Yonqui), se dedicó a partir de los 60 a escribir con bastante continuidad.
Mató a su mujer Jane de un disparo en la cabeza cuando trataba de emular a Guillermo Tell y falló el tiro, dándole entre los ojos en lugar de dar a la manzana.
Su obra tiene una importante carga autobiográfica, y en ella se plasma su adicción a diversas sustancias, como la heroína. La experimentación, el surrealismo y la sátira constituyen, además, algunos de los elementos más destacados de sus novelas.
Sus primeras publicaciones se engloban dentro de la Generación Beat, esto es, el grupo de intelectuales y artistas estadounidenses que definieron y dieron forma a la cultura tras la Segunda Guerra Mundial. No en vano, Burroughs mantuvo importantes contactos con escritores como Allen Ginsberg (del que se cree que fue amante), Gregory Corso, Jack Kerouac y Herbert Huncke. Pero la influencia de su literatura trascendió ampliamente este movimiento, dejándose sentir posteriormente en otras manifestaciones artísticas de tipo contracultural.
Ingresó en la «American Academy and Institute of Arts and Letters» en 1984.
Neal Cassady[color]
Neal Cassady (Febrero 8, 1926 - Febrero 4, 1968) fue un ícono de la "Generación Beat" de la década del '50 y del movimiento psicodélico de la década del '60, conocido principalmente por ser retratado, bajo el nombre de Dean Moriarty, en la clásica novela de Jack Kerouac, En el camino.
Nacido en Salt Lake City y criado por un padre alcohólico en Denver, Neal Cassady pasó gran parte de su juventud alternando entre hoteles de los barrios bajos, en la compañía de su padre, y reformatorios, condenado por robo de autos. En 1946 Cassady conoció a Jack Kerouac y a Allen Ginsberg en la Universidad de Columbia, de Nueva York, y prontó trabó amistad con ellos y con el círculo de artistas y escritores del lugar. Tuvo una relación de carácter sexual con Ginsberg (aunque negó ser homosexual, afirmando que sólo se acostaba con hombres si le era necesario para alcanzar otros fines), que se extendió por alrededor de veinte años, y recorrió Estados Unidos con Kerouac, en un conjunto de viajes que este último plasmaría en su obra En el camino.
Cassady demostró ser un verdadero catalizaror para el movimiento beat, apareciendo bajo los nombres de Dean Moriarty y de Cody Pomeray en muchas de las novelas de Kerouac. También Ginsberg lo mencionó en su revulsivo poema Aullido ("N.C., héroe secreto de estos poemas", y, sumado a lo anterior, su ayuda es considerada fundamental para que Kerouac abandonara un estilo de orden sentimental, inspirado por Thomas Wolfe, y descubriera su voz literaria única por medio de la "prosa espontánea", un enfoque basado en la técnica del "stream of consciousness".
Luego de un breve matrimonio con la adolescente LuAnne Henderson, Cassady se casó con Carolyn Robinson en 1948. La pareja tuvo eventualmente tres hijos y se estableció en un rancho de Monte Sereno, 50 millas al sur de San Francisco, California, donde algunas veces Kerouac y Ginsberg la visitaban. Cassady trabajaba para el "Southern Pacific Railroad", y siguió en contacto con sus compañeros Beat incluso cuando el pensamiento filósofico de éstos comenzaba a divergir.
Luego de ser arrestado en 1958 por ofrecerse a compratir una pequeña cantidad de marihuana con un agente encubierto de la policía en un club nocturno de San Francisco, Cassaddy sirvió una difícil sentencia en la prisión de San Quintín. Luego de ser liberado, en Junio de 1960, tuvo que luchar para mantener sus obligaciones familiares, lo cual no evitó que Carolyn se divorciara de él cuando su período de libertad condicional concluyera, en 1963. Cassady conoció a Ken Kesey en el verano de 1962, convirtiéndose eventualmente en un miembro de los "merry pranksters". En 1964 fue el conductor del autobús Furthur, cuyos viajes fueron inmortalizados en el libro de Tom Wolf, The Electric Kool-Aid Acid Test. Luego jugaría un rol fundametal en la explosiva escena psicodélica californiana de los 60's.
Trascendentalismo
El trascendentalismo fue un movimiento filosófico estadounidense de la primera mitad del XIX para el que existe una realidad más allá de los sentidos y la razón y para el que la comprensión de la eternidad del ser se logra con la muerte.
Un grupo de jóvenes estudiantes salidos de la Facultad de Teología de Harvard previeron el peligro que se cernía en torno de su Iglesia. El 15 de julio de 1838, Ralph Waldo Emerson, pronunció un discurso, conocido como The Divinity School Address, que resultaría decisivo para la historia del unitarismo. Influido por la filosofía racionalista y romántica alemana y el hinduismo, Emerson proponía el trascendentalismo: una vía intuitiva basada en la capacidad de la conciencia individual, sin necesidad de milagros, jerarquías religiosas ni mediaciones.
Se asociacian también al trascendentalismo a los amigos de Emerson y miembros del Trascendental Club, Walt Whitman y Henry David Thoreau.
Estos pioneros fueron el disparador para que otros liberasen sus deseos y acometieran en contra de lo establecido.
Con diferentes formas y modelos cada movimiento fue buscando diferenciarse…distanciarse de lo impuesto, de no dejarse envolver por la atmosfera de la perfeccion de que el gobierno ventilaba.
Algunos personajes que contribuyeron y/o fueron influenciados por el movimiento.
Herbert Marcuse
Herbert Marcuse (Berlín, 19 de julio de 1898 – Berlín, 29 de julio de 1979), filósofo y sociólogo alemán, fue una de las principales figuras de la Escuela de Frankfurt.
Pensamiento
Las críticas de Marcuse a la sociedad capitalista (especialmente en su síntesis de Marx y Freud, Eros y la civilización, publicado en 1955, y su libro El hombre uni-dimensional, publicado en 1964) resonaron con las preocupaciones del movimiento izquierdista estudiantil de los 60. Debido a su apertura a hablar en las protestas estudiantiles, Marcuse pronto vino a ser conocido como «El padre de la Nueva Izquierda» (término que él rechazaba).
Pop Art
El arte pop (del inglés Pop-Art, "Arte Popular" fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.
Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. El término "Pop-Art" fue utilizado por primera vez por el crítico holandés Lawrence Alloway en 1958, al definir las obras de Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi entre otros. Otro crítico, Lewis Gennig, puso énfasis en esta denominación hacia 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo con el empleo de imágenes populares; de este modo quedó relegado el término Neo-Dada o neodadaísmo para la entonces nueva corriente estética.
El arte pop es la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en una adicción. El máximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina". También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.
Nouvelle vague
Nouvelle vague es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.
Películas
* El bello Sergio (1958) de Chabrol.
* Los 400 golpes (1959) de Truffaut.
* Hiroshima mon amour (1959) de Resnais.
* Al final de la escapada (1959) de Godard.
* Paris nous aparttient (1961) de Rivette.
* Jules et Jim (1962) de Truffaut.
* Le répos du guerrier de Vadim.
* Cléo de 5 a 7 (1962) de Varda.
* Fuego fatuo (1963) de Malle.
* La guerra ha terminado (1966) de Resnais.
* Mi noche con Maud (1969) de Rohmer.
La Nouvelle Vague tiene sus raíces en André Bazin que comienza, en 1947, a mantener una serie de nuevas ideas sobre cómo hacer cine sin sujetarse a las forma de crear películas vigentes en Francia. Bazin defendía un cine realista y fresco, que mostrase la vida cotidiana y que no requiriese de grandes presupuestos económicos. Con esta concepción, André crea su primera publicación sobre cine, la Revué Du Cinéma (1947), que en 1951 sustituye por Cahiers Du Cinema. En esta última revista, una nueva generación de críticos cinematográficos, influidos por Bazin, da el paso y se convierte en directores y cineastas: Godard, Truffaut, Chabrol, Rohmer y Demy, entre otros, pasan de escribir sobre el nuevo cine a hacerlo. Para finales de los años 50, varios de estos nuevos directores ya habían filmado cortos e incluso sus primeros largometrajes, obras totalmente rupturistas que utilizaban nuevas técnicas de rodaje (exteriores, poca puesta en escena, filmación con cámaras llevadas en las manos…) y que se basaban en la visión del director, el auténtico autor de la obra. En la Nueva Ola, la regla era que no había reglas.
Nouvelle Vague, Beatles, Mods y Andrew Loog Oldham: la conexión entre el joven cine francés y el Nuevo Pop Inglés de los 60.
Probablemente, en 1962 Los Beatles no tuviesen ni idea de qué era la Nouvelle Vague, aunque sus nuevos peinados estuviesen inspirados en ella. Cierto que fue Astrid Kirchherr la que primero les invitó a peinarse hacia delante y con flequillo cuando el grupo visitó Hamburgo en la primavera de 1961. Los amigos de Astrid ya se peinan así, en parte porque estaban influenciados por el existencialismo francés. Pero fueron John y Paul los que, en un viaje a Paris realizado en octubre de aquel mismo año, decidieron adoptar los nuevos peinados al comprobar que esa manera de peinarse ya era popular en Francia, y por descontado, en el ambiente artístico de la capital francesa. Jurgen Vollmer, uno de los amigos de Astrid, que estuvo con Lennon y McCartney en ese viaje a París, fue quien les presionó para que se peinasen ‘a lo francés’. Cuando los chicos volvieron a Liverpool, el legendario peinado Beatle había nacido, tal y como asevera Mark Lewisohn en The Complete Beatles Chronicle (Hamlyn, 1992) En realidad, uno de los rasgos físicos más característicos de los Cuatro de Liverpool ya estaba presente en la sociedad francesa de finales de los 50, y, por tanto, en los cortometrajes y largometrajes que dieron lugar al nacimiento de la Nouvelle Vague.
La influencia fue mucho más directa y contundente en el caso del joven Andrew Loog Oldham, que en la primavera de 1963 llegaría a ser manager y productor de los Rolling Stones, pero que en 1959 y 1960, con sólo 15 años, era un apasionado seguidor de la Nueva Ola francesa. Oldham visitaba cada semana el Hampstead Everyman Cinema, en Londres, donde se proyectaban las primeras obras de Godard, Truffaut y Chabrol para un pequeño grupo de cinéfilos. Oldham absorbió con rapidez la imagen y el estilo de vida desenfadado que proponían las nuevas películas francesas, y trató de hacer de su vida una película de la Nouvelle Vague, interpretando a Jean Claude Brialy o a Jean Paul Belmondo según exigiesen las circunstancias de cada día. Por propia confesión de Loog Oldham en Stoned (St.Martin’s Press, 2000) la Nueva Ola del cine francés influyó decisivamente en las artes británicas, y en particular en el Nuevo Pop. Los Beatles tuvieron su contacto con ella en Hamburgo y París. Los Stones contactaron a través de Andrew. Cada fotografía de los primerísimos Rolling Stones de 1963 y 1964 está pensada y tomada con las imágenes de la Nouvelle Vague que Oldham retuvo en su mente.
Queda por mencionar la relación entre la Nueva Ola francesa y los comienzos del movimiento Mod británico, movimiento que ayudaría a definir la Cultura Pop inaugurada por Los Beatles. Siguiendo a Richard Barnes (Mods! Plexus, 1991) el primer núcleo de mods londinenses, jóvenes judios de familias acomodadas, obtenían inspiración para sus trajes, zapatos y camisas de Italia y, sobre todo, de Francia. Entre 1959 y 1962, gran parte de estos primeros mods estaban tan influenciados por todo lo francés que acudían a ver proyecciones de películas de la Nouvelle Vague, incluso aunque no entendiesen una palabra. La obsesión se extendía a otros detalles, como fumar Gauloises (o encender uno, si no se fumaba), leer Le Soir (o hacer que se leía, si no se sabía francés), comprar barras de pan francés o reunirse en los clubs franceses de Londres (La Bastille, La Poubelle y Le Kilt). Uno de estos mods precursores fue Pete Meaden, compañero de Loog Oldham en el Everyman Cinema de Hampstead y futuro manager de Los Who en su primera encarnación como The High Numbers (1963 – 1964). Cuando el movimiento Mod se popularizó por toda Gran Bretaña en 1964, los nuevos miembros llevaron consigo parte del legado francés, aunque fuese inconscientemente.
Hippie
Hippie es una persona que se adhiere a una subcultura con origenes en el movimiento de contracultura de los años 1960. La palabra hippie se deriva de el ingles hipster que solía usarse para describir a la subcultura previa de la Generación Beat que también tuvo como base importante a la ciudad estadounidense de San Francisco y su distrito Haight-Ashbury. Esta nueva subcultura heredo los valores contraculturales de la Generación Beat, crearon sus propias comunidades, escuchaban rock psicodélico, abrazaron la revolución sexual, participaban en activismo radical y usaban drogas como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos para expandir la conciencia.
A fines de los años sesenta en EEUU los hippies constituyeron una suerte de moda juvenil para después quedar fuera de moda pero subsiguientes generaciones de neohippies mantendrían vivo al movimiento como una subcultura establecida en muchas formas y con nuevas generaciones hasta hoy. Pequeños enclaves de hippies originales así mismo continúan siguiendo este estilo de vida, mayoritariamente en lugares rurales.
me caso con ella. ustedes, no?
Haight-Ashbury
Nombre de un distrito de la ciudad de San Francisco, California en Estados Unidos llamado así por la intersección de la calle Haight y la calle Ashbury, llamado The Haight o The Upper Haight.
Este distrito se hizo famoso por ser la zona principal del movimiento hippie de principios de la década de los 60's. De la llamada contracultura
Timothy Leary
Timothy Francis Leary, Ph.D. (22 de octubre de 1920 – 31 de mayo de 1996) era escritor, psicólogo, y entusiasta de la investigación y uso de drogas psicodélicas. También fue una de las primeras personas cuyos restos fueron enviados al espacio por petición propia. Fue un famoso proponente de los beneficios terapéuticos y espirituales del uso de la LSD.
Ken Kesey
Ken Kesey (La Junta, Colorado, 17 de septiembre de 1935 - Pleasant Hill, Oregón, 10 de noviembre de 2001), es un escritor estadounidense.
Pasó gran parte de su juventud en Springfield, Oregón, pues se trasladó allí junto a su familia. Dejó los estudios para fugarse con su novia, Faye Haxby, y tuvieron tres hijos, Jed, Zane y Shannon. Más tarde tuvo una hija con una compañera de las comunas hippies, Carolyn Adams. Estudió periodismo en la universidad de Oregón.
Alcanzó la notoriedad con su primera novela, "Alguien voló sobre el nido del cuco", basada en buena medida en sus vivencias como voluntario ("cobaya humana" en los experimentos con drogas psicotrópicas del Gobierno estadounidense. Kesey conoció de este modo la LSD, sustancia psicoactiva que transformó profundamente su percepción de la realidad social y personal. A partir de 1964, él y un grupo de amigos, The Merry Pranksters o los "Alegres Bromistas", fueron pioneros en la experimentación lúdica y espiritual con LSD y marihuana. A bordo de un autobús pintado con colores fluorescentes que llamaron "Further", los Pranksters recorrieron Estados Unidos y fueron estableciendo gradualmente muchos de los elementos retóricos y visuales que después popularizó (y, a juicio de Kesey, trivializó) el movimiento hippie. En esta tarea contaron con la colaboración del grupo Grateful Dead, que acompañaba con sus improvisaciones de música psicodélica las sesiones abiertas de consumo de LSD (Acid Tests) organizadas por Kesey. Durante algún tiempo, Kesey y Timothy Leary representaron dos enfoques complementarios de la naciente Contracultura: irreverente e imprevisible el de Kesey, ritualizado y mesiánico el de Leary. Así, mientras Leary, que provenía de un ambiente científico universitario, buscaba inspiración para los viajes de LSD en textos exóticos y prestigiosos como el Libro Tibetano de los Muertos, Kesey, autodidacto, prefería inspirarse en la cultura pop norteamericana (cómic, ciencia-ficción, rock'n roll). A finales de la década, la persecución policial y el cansancio por la repetición de las mismas fórmulas expresivas, que comenzaban a anquilosarse, llevaron a Kesey a dar por superada la experimentación con drogas. A pesar de eso, permaneció hasta su muerte como uno de las figuras emblemáticas del underground contestatario norteamericano.Uno de sus últimos trabajos fue un ensayo sobre la paz para Rolling Stone.
El bondi de la alegria…me lo tomaria con gusto (aca pasan el 51 y el 165)
El periodista Tom Wolfe popularizó en 1968 con su libro The Electric Kool-Aid Acid Test (publicado en España como Gaseosa de Ácido Eléctrico o Ponche de ácido lisérgico) las experiencias de Kesey y los Pranksters. No obstante, Kesey nunca dio su aprobación a la visión de Wolfe, que consideraba superficial y ajena al espíritu de los hechos.
Diggers
Los Diggers eran una comunidad radical-Improv grupo de acción de los agentes que operan desde 1966-68, con sede en el barrio Haight-Ashbury de San Francisco. Su política son tales que en ocasiones se han clasificado como "de izquierda". Más exactamente, fueron "comunidad anarquistas" que se mezclaron el deseo de libertad con una conciencia de la comunidad en la que viven. Ellos están estrechamente asociados y llevar a cabo con un número de miembros con un grupo de teatro guerrillero llamado el San Francisco Mime Troupe.
El Diggers tomó su nombre del original Inglés Diggers (1649-50), que promulgó una visión de la sociedad libre de la propiedad privada, y todas las formas de compra y de venta. Durante los mediados y fines del decenio de 1960, el San Francisco Diggers abierto Tiendas que simplemente regaló sus acciones, siempre que el suministro gratuito de alimentos, la atención médica, el transporte y el alojamiento temporal, que también organizó conciertos gratuitos de música y obras de arte político. Algunos de los acontecimientos incluyen la muerte de Dinero Parade, Intersección de Juego, Invisible Circus, y la muerte de Hippie / Nacimiento de la Libre.
El grupo fue fundado por Emmett Grogan, Peter Coyote, Peter Berg, y otros miembros de la San Francisco Mime Troupe incluyendo Billy Murcott, La Mortadela, y Butcher Brooks.
manifiesto diggerista
Festival de Woodstock
El festival de música y arte de Woodstock fue uno de los festivales de rock más famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado que tuviese lugar en un lugar del pueblo de Woodstock, en Ulster County; la oposición local casi cancela el evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre Max Yasgur para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County.
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.
Woodstock ha sido el mayor festival de música y arte de la historia. Congregó a 1.000.000 de espectadores, 340.000 más de los que esperaba la organización, y se estima que 250.000 no pudieron llegar, la entrada costaba 18$ americanos de la época para un solo día, por lo que en la actualidad costaría sobre unos 95$; y el bono de tres días estaba a 24$.
Woodstock se convirtió en el icono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie(realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente).Este festival fue un movimiento que se desarrollo en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.
Los "hippies" estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix toco el himno estadunidense en eléctrico durante el festival para demostrar que porque estuvieran en contra de la política militar de su país seguían siendo americanos, ya que algunos los tachaban como un movimiento antiamericano. Sus ideales eran, aparte del pacifismo, el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo, y el amor por la música y las artes; se llegó a creer que habían dejado de existir ya que desde el Verano del amor de 1967 y Woodstock tendieron a evitar publicitarse, aunque aún siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas hippies a ecoaldeas, que también se denominan como comunas del año 2000 y todavía siguen dándose cita en algunos festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz; aun así, debido al número de de asistentes, las condiciones sanitarias dejaban mas que desear ya que se organizó el festival pensando que iban a acudir unas 250.000 personas pero al final según estimaciones se llegó a un aforo de unas 500.000, provocando que hubiera algo de delincuencia durante el festival, en contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a favor de la paz y del amor.
Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y Marihuana; todo esto aderezado con musica rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable.
Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock: 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia.
hijos de puta!!!... yo pague el año pasado como 300 mangos para ver a waters, artic monkeys y soda… no way!!!
poster woodsotck
...y desperto el black power!!!
Partido Pantera Negra
El Partido Pantera Negra (en inglés Black Panther Party originalmente llamado Partido Pantera Negra de Autodefensa, y popularmente conocido como Panteras Negras) es una organización política afroamericana de los Estados Unidos, fundada en Oakland, California en octubre de 1966 por Huey P. Newton, Bobby Seale y David Hilliard.
Newton y Seale, influenciados por los pensamientos de Malcolm X, fundaron en la Universidad de Merrit, Oakland, el Concilio Asesor del Alma de los Estudiantes. Al año siguiente del asesinato de Malcolm, para los actos de conmemoración del aniversario, propusieron llevar al campus un escuadrón de jóvenes armados, propuesta que fue rechazada. Tras ese incidente, dejaron el Concilio y decidieron formar el Partido Pantera Negra.
Programa de los Diez Puntos
La ideología inicial del grupo se articulaba en torno al llamado "Programa de los Diez Puntos":
1. Queremos la libertad, queremos el poder de determinar el destino de nuestra comunidad negra;
2. Queremos pleno empleo para nuestra gente;
3. Queremos el fin de la rapiña de nuestra comunidad negra por parte del hombre blanco;
4. Queremos viviendas decentes, adaptadas al ser humano;
5. Queremos para nuestra gente una educación que muestre la verdadera naturaleza de esta sociedad americana decadente.
6. Queremos una educación que enseñe nuestra verdadera historia y nuestro papel en la sociedad actual;
7. Queremos que todos los hombres negros seamos exentos del servicio militar;
8. Queremos el fin inmediato de la BRUTALIDAD POLICIAL y DEL ASESINATO de la gente negra;
9. Queremos la libertad para todos los hombres negros detenidos en las prisiones y en las cárceles federales, estatales, de condado y municipales;
10. Queremos que toda la gente negra enviada a juicio sea juzgada en tribunales paritarios o de gente de la comunidad negra, como está previsto en la constitución de los Estados Unidos;
11. Queremos tierra, pan, vivienda, educación, vestido, justicia y paz.
A partir de agosto de 1967, el FBI empezará a actuar contra los grupos reivindicativos afroamericanos, y desde 1969 los Panteras Negras constituirán su principal objetivo en esta área.
El 17 de enero de 1969, Bunchy Carter y John Huggins, responsables de la organización en Los Angeles son asesinados por miembros de United Slaves, un grupo nacionalista afroamericano rival creado en 1965. En la década de 1970 el partido caerá en numerosas escisiones y enfrentamientos, quedando reducido e inoperante.
Rosa Parks
Rosa Louise Parks (nacida el 4 de febrero de 1913 bajo el nombre de Rosa Louise McCauley - †24 de octubre de 2005)
Parks nació en Tuskegee (big booty) y trabajó como costurera durante la mayor parte de su vida. En 1950, Parks se unió al movimiento estadounidense de derechos civiles y se empleó como secretaria en la organización rama de la Asociación Nacional para el Avance del Pueblo de Color (National Association for the Advancement of Colored People), NAACP en Montgomery (Alabama). También asistió a la Highlander Folk School, un centro educativo que promovía los derechos de los obreros y la igualdad racial.
El 1 de diciembre de 1955, en Montgomery, Parks se negó a obedecer al chófer de un autobús público, el cual quería obligarla a ceder su asiento a una persona de raza blanca. Fue encarcelada por su conducta acusada de haber perturbado el orden.
En respuesta al encarcelamiento de Rosa, Martin Luther King, un pastor bautista relativamente desconocido en ese tiempo, condujo la protesta a los autobuses públicos de Montgomery, lo que hizo necesario que la autoridad del transporte público terminara la práctica de segregación racial en los autobuses. Este suceso inició más protestas contra la segregación.
Mientras tanto, en 1956, el caso de Parks llegó finalmente a la Corte Suprema de los Estados Unidos (la cúspide del poder judicial estadounidense) que declaró que la segregación en el transporte estaba en contra de la constitución estadounidense.
Parks se convirtió en un icono del movimiento de derechos civiles. Se mudó a Detroit (Michigan) a principios de la década de 1960 donde consiguió empleo del representante John Conyers (Democrata, Michigan) desde 1965 hasta 1988.
Martin Luther King
El Reverendo Dr. Martin Luther King, Jr. (Atlanta, 15 de enero, 1929 - Memphis 4 de abril, 1968) fue un ministro de la iglesia bautista y un activista del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos para los afroamericanos, condecorado con el Premio Nobel de la Paz. Organizó y llevó a cabo marchas por el derecho al voto, la no discriminación, y otros derechos civiles básicos. La mayoría de estos derechos fueron promulgados en las leyes de los Estados Unidos con la aprobación del Acta de los Derechos Civiles y el Acta de los derechos de votación. Es tal vez más famoso por su discurso "I Have a Dream (Yo tengo un sueño)" dado en frente del Monumento a Lincoln durante la Marcha en Washington por el trabajo y la libertad en 1963. King es recordado como uno de los mayores líderes y héroes de la historia de Estados Unidos, y en la moderna historia de la no violencia.
Desde muy joven se manifiesta como un luchador nato por la defensa de los derechos de la población negra. Como presidente del Consejo Directivo de la Asociación de Cristianos del Sur se negó a emplear la violencia para conseguir estos objetivos, abogando por una resistencia pasiva. Esta actitud le hizo merecedor del Premio Nobel de la Paz en 1964. Un año después lograba que en los estados sureños se abolieran algunas leyes discriminatorias con la población negra. Pero esto no significó que se consiguiera la igualdad a pesar de su intensa lucha. Un tiro asestado por James Earl Ray acabó con su vida en 1968 en Memphis.
King y el FBI
King tuvo una relación antagonista con la Oficina Federal de Investigaciones FBI, especialmente con su director, J. Edgar Hoover. El FBI empezó a rastrear a King y al SCLC en 1961. Estas investigaciones fueron superficiales hasta 1962, en ese entonces el FBI descubrió que Stanley Levison, el más confiable consejero de King, posiblemente estaba relacionado con el Partido Comunista de Estados Unidos. El FBI intervino las líneas telefónicas en las casas y oficinas de King y de Levison, también en los hoteles donde se hospedaban cuando estaban de viaje. El FBI también informó al entonces Fiscal General Robert F. Kennedy y al entonces Presidente John F. Kennedy, quienes fallidamente intentaron persuadir a King de que se apartara de Levison.
Dibujos with a litlle help from my friend (LSD)
lsd
posters
Inspiración para roger waters en the wall
rolling stones de la epoca
se nos va Janis
Taringuero: si te convenci de convertirte al hippismo aca te dejo el look de antaño
La escena de San Francisco (la cuna de la contracultura)
Los Hell angels...eran los buscaroña del lugar, amedrentaban por gusto. Alguna vez fueron guarespaldas de los Stones
NO a Vietnam
Fotitos de la epoca
viajando!!
viejo con suerte
dos grossos...
un arrebato de inspiracion!!!
size=18]Maquina de los sueños (dreamachine)
Este es un experimento creado por dos beatniks de la epoca.
advertencia!!! esto no es apto para gente impresionable (posta..bah tengo que decirlo por protocolo)
Un dreamachine es "visto" con los ojos cerrados: la palpitante luz estimula el nervio óptico y el cerebro altera oscilaciones eléctricas. El "espectador" experimenta cada vez más brillantes, complejos patrones de color detrás de sus párpados cerrados. Los patrones se convierten en figuras y símbolos, alrededor de remolinos, hasta que el "espectador" se siente rodeado de colores. Se afirma que al ver una dreamachine le permite a uno entrar en un estado hypnagogico. Esta experiencia puede ser a veces bastante intensa, pero para escapar de ella, sólo es necesario abrir los ojos
1. Ejecutar el vídeo en pantalla completa con las ventanas cerradas, sin salvapantallas y con el brillo al máximo. El reproductor de Youtube.com tiene un botón en la barra derecha inferior que te permitirá visionarlo a pantalla completa.
2. Ejecútalo en una habitación oscura y sin distracciones. Puede usarse música ambiental.
3. MIRAR CON LOS OJOS CERRADOS.
4. Mirar en estado relajado, respirando lentamente.
5. Mantén tus ojos cerrados y tu mente abierta (la estimulación Alpha puede tardar varios minutos para empezar).
6. Para interrumpir la experiencia simplemente abre los ojos y levántate.
Personajes de la epoca
otis redding ...un grosso
nico y lou reed (taba para darle a nico)
bueno esto es todo...habia mucho mas para postear, el mayo frances (hicieron hace unos dias un hermoso post sobre el), la[/size][/i][/size]
En un mundo que habia dejado atras dias y noches de muertes, genocidios y abusos contra los derechos del hombre a manos de la cruenta disputa del globo que fueron las guerras mundiales, otro raid de muertes comenzaria de manera imperceptible gestado por el inicio del mundo bipolar y la tan intrincada guerra fria.
Este es el cuento de cómo los yankis apoyados en el mccartysmo,la politica de keynes y el tan famoso suceso del baby boomeremergieron y se erigieron como (la) potencia mundial, instalando un sistema aparentemente muy comodo para la evolucion del ciudadano a nivel consumista creando el concepto de “american dream” (que hijos puta) mas tenes, mas status tenes. El modelo seducia a las personas tentandolas con goces de salarios importantes y el acceso a los avances tecnologicos de entonces. El nacionalismo contaminaba de patriotismo a los ciudadanos y los programaba para estar alerta del nuevo rival ideologico y bestia negra del mundo el comunismo .
Ejemplo de la expansion demografica yanky…el baby boomer (a garchar se ha dicho…que nos va re bien)
Ante este nuevo mapa social, muchos no digirieron este neo paradigma que enarbolaba el lid contra el enemigo rojo, la rigidez de un sistema que tapaba la olla con su consumismo voraz y el narcisismo a flor de piel. El sistema se encargaba de teñir todo posible enemigo de rojo y eliminarlo logísticamente (y fisicamente tamb). Estos “traidores” serian los denominados marginales (aunque ellos en realidad eran marginados) decidieron hacer su revolucion interior, el no ceder su voluntad por “lo correcto” de ese entonces.
Muestra del Lavado de Cerebro de esta sociedad “modelo”
(me hace acordar a galtieri borracho diciendo “si quieren venir…que vengan”)
Estos propulsores del nuevo movimiento serian amantes del jazz y sus intrincadas melodías, de la poesia llevada a la manifestación oral y del pacifismo. Se opondrían a el modelo establecido contrariando sus normas.
Gracias a estos y a su perfeccionamiento posterior hoy en parte amamos nuestros tesoros “invaluables” que forman parte de nuestra vida.
Contracultura
Se denomina Contracultura a los valores, tendencias y formas sociales que chocan con los establecidos dentro de una sociedad. Aunque hay tendencias contraculturales en todas las sociedades, el término contracultura se usa especialmente para referirse a un movimiento organizado y visible cuya acción afecta a muchas personas y persiste durante un período de tiempo considerable. Así pues, una contracultura es la realización, más o menos plena, de las aspiraciones y sueños de un grupo social marginal. Podemos considerar ejemplos como el romanticismo del siglo XIX, la bohemia (cultura) que se inicia en el siglo XIX y dura hasta hoy, la Generación Beat norteamericana de los años cincuenta y los movimientos contraculturales de los sesenta, influidos por la Generación Beat.
La palabra puede y debe entenderse en dos sentidos: por una parte, constituye una ofensiva contra la Cultura (oficial); por otra, una "cultura a la contra" que permanece (al menos en un primer momento) al margen del mercado y los medios de formación de masas, en el underground.
Hipster
Un hipster es una persona asociada a la subcultura Hip, originalmente usado en la década de 1940, describía a los aficionados del jazz, pero declinó en 1960. Desde 1990, describe a otra subcultura diferente, se caracterizan entre otras cosas por escuchar o pertenecer a bandas de Rock Indie. Se caracterizan por su peculiar forma de vestir (jeans entubados, zapatos tenis con la lengueta de fuera, etc.). La palabra "hippies" deviene de un forma despectiva y diminutiva de "hipster".
Generación beat
El término Beat Generation surge durante una conversación entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948. La intención de sus miembros no era la de nombrarla, sino la de "desnombrarla". A finales de 1952 apareció en el New York Times Magazine un artículo de John Clellon Holmes titulado "This is the Beat Generation " que captó la atención del público.
El término comenzó a utilizarse de tal manera, y sin discriminación alguna, hasta el punto de que en 1959 Kerouac considerara necesario corregir públicamente el abuso de esta denominación en los medios de comunicación, donde se empleaba con las connotaciones de "totalmente vencido", o fracasado, o en el sentido de "ritmo". Jack intentó mostrar el sentido correcto de beat sugiriendo su relación con palabras como "beatitud" y "beatífico", conexión que se explicaba porque, en sus ideales, el movimiento beat se sentía atraído por la naturaleza de la conciencia orientada a la comprensión del pensamiento oriental, hacia prácticas de meditación, etc. Esta "redefinición" que Kerouac hacía del término pretendía orientar hacia imágenes simbólicas del estilo de la derrota u oscuridad necesarias, precedentes a la apertura a la luz y la supresión del ego que conducen a la iluminación religiosa. Parece ser, que el término "beatnik" surgió por influencia del lanzamiento del satélite "sputnik", muy famoso en la época. Otra teoría defiende un origen en la terminación "-nik" sufijo despectivo proveniente del idioma yiddish, hablado por los judíos de Europa Central.
Allen Ginsberg, uno de sus integrantes mas famosos, observaba en el prólogo al libro "The Beat Book", editado por Anne Waldman y Andrew Schelling, otro posible significado: "acabado", "completo", en la noche oscura del alma o en la nube del no saber. E incluso "abierto", en el sentido whitmaniano de "apertura a la humildad". Pero, independientemente del significado que quiera dársele, el uso de Beat Generation pasa a designar un movimiento literario formado por un grupo de amigos que desde mediados de los años cuarenta habían trabajado juntos escribiendo poesía y prosa, y que compartían una idea de cultura y aficiones o fuentes de inspiración similares, tales como la música jazz.
El grupo inicial estaba formado por Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke, John Clellon Holmes y Allen Ginsberg. En 1948 se unieron Carl Salomon y Philip Lamantia; en 1950 Gregory Corso; y en 1954 Lawrence Ferlinghetti y Peter Orlovsky.
Este grupo, que acabó denominándose la Generación Beat, revitalizó la escena bohemia cultural norteamericana. Su energía se desbordó hacia los movimientos juveniles de aquella época (On the Road -En el camino, 1957- de Kerouac, asumió carácter de manifiesto universal de una juventud que quería huir de lo establecido), y fue absorbida por la cultura de masas y por la clase media hacia finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.
Sus ideales abogan por un arte como manifestación de las texturas de la conciencia. Su canto a la liberación espiritual derivó hacia una liberación sexual, particularmente homosexual, que hizo de catalizador en los movimientos de liberación de la mujer y de los negros. Llevados por una visión tolerante y no-teísta, un antifascismo cósmico, un eclecticismo... se interesaron por las sustancias psicodélicas como herramientas de conocimiento.
Centraron su lucha en contra de los valores tradicionalistas y puritanos de Estados Unidos, contra el "American Way of life", un repudio implícito a los valores comerciales, para cuyo reemplazo proponían los ideales expuestos por Walt Whitman en "Hojas de hierba".
Los involuntarios miembros fundadores del movimiento rechazaron abiertamente la masificación y frivolización en la que acabaron los beatniks. El cine, especialmente, contribuyó a poner de moda una supuesta "estética beat" falsa, en la que todos los jóvenes bohemios vestían de negro, lucían barbas y perillas, llevaban boina y pasaban su tiempo en viejos cafés leyendo poesía, fumando y tocando los bongos.
Si tuviéramos que situar la irrupción de la droga, en forma masiva, en el siglo XX diríamos que, la década del 60, marca el hito fundamental de su aparición. Una sociedad, la norteamericana, que atravesaba la postguerra, con su dejo de triunfalismo y su espíritu puritano, proclamando el "American Way of Life ", ve nacer una nueva expresión literaria con la "Beat Generation".
Los escritores beats como Burroughs, Corso, Ginsberg o Kerouac, desarrollan una nueva forma de expresión donde todo aquello que produzca efectos sobre los sentidos, llámese anfetaminas, LSD, marihuana, alcohol, constituye un proyecto explícito de protesta contra los valores preestablecidos de la sociedad capitalista. El consumo de drogas es también un medio de consolidar un lugar y de desprenderse de cánones sociales inmersos en prácticas ritualistas conservadoras; ante todo, se trata de una transformación cultural. Una nueva modificación de la sensibilidad, que la complicidad con los trastornos de la química no hará sino acrecentar durante el siglo. La literatura, comienza a expresar el cambio de la figura de la droga como medio de actuar sobre sí mismo, y como una forma de protesta a las convenciones sociales existentes. Diferentes críticos señalan de esta escritura beat que es un flujo ininterrumpido, desde el fondo del espíritu, de ideas y palabras que soplan sobre las imágenes; no hay periodos que separen las frases, ridículas puntuaciones, sino vigorosos blancos, que separan las respiraciones retóricas. No hay selectividad de la expresión, sino aceptación de las asociaciones libres producidas por la mente en un mar ilimitado, nadando en un océano, sin otra disciplina que los ritmos de la respiración retórica y de las puntuaciones como un puño que golpea sobre la mesa.
Los textos parecen describir "viajes" plagados de velocidad e imágenes superpuestas, homologables a las experiencias con LSD, que describían un viaje interior y que, para la época, era publicitado como un paso más en la larga serie de progresos tecnológicos que conduciría, a la humanidad, a la felicidad.
Al término de este "viaje", el "Yo" se borra y, como escribe Burroughs, "la identidad se desvanece en un espacio vacante".
En "In extremis, no message", Burroughs sostiene: "el último 'flash' es una iluminación bajo forma de gran blanco, suma del espectro cromático, pero del cual, al día siguiente, ya no queda más nada -salvo lo que ya estaba allí -".
Improvisación en Beijing. A. Ginsberg.
Escribo poesía porque mi mente se contradice a sí misma, un minuto está en Nueva York, al otro minuto en los Alpes Dináricos.
Escribo poesía porque mi cabeza contiene 10.000 pensamientos.
Escribo poesía porque ninguna razón, ningún por qué.
Escribo poesía porque es la mejor manera de decir todo lo que tenés en mente en 6 minutos o durante el transcurso de una vida.
Poema -Jack Kerouac
Demando que la raza humana
cese de multiplicar la especie
saluden con una reverencia, se retiren.
Ese es mi consejo.
Y como castigo o recompensa
por realizar esta petición
renaceré el último de los humanos
oraré, lloraré, comeré, cocinaré...
Y una mañana ya no me levantaré de mi estera
La generación beat desarrolló un estilo poético que habilitaba una visión renovadora del mundo y de las cosas, a la vez que comprometía la palabra en los movimientos sociales, que caracterizaron la década del sesenta. Su vinculación con la droga, sirvió para vehiculizar la protesta y luego como la posibilidad de producir un diagnóstico, donde se la situaba metafóricamente en el mismo lugar de poder y devoración, a la droga que a la cultura capitalista que combatían. En el decir de William Burroughs: "La intoxicación- el 'mono' que se aferra al cuerpo del drogadicto - es como la implantación de un 'parásito' extraño que termina por poseerlo y devorarlo, bajo la triple forma de la droga, por cierto, pero también de la sexualidad y el poder".
Festín desnudo, W. Burroughs.
Había llegado al término de la blanca ...Desde hacía más de un año no me había bañado ni me había cambiado de ropa. Ya ni siquiera me desvestía - salvo para plantar a cada hora, la aguja de una jeringa hipodérmica en la carne gris y fibrosa, carne de madera del estadio final de la droga.
El proceso, denominado Contracultura, en cuyo sesgo se difundieron las sustancias alucinógenas en Occidente, sitúa una relación particular con la droga, ligándola a la utopía de una generación, concluyendo que de la experiencia psicodélica se extrae lo que se invierte. Cuando Ginsberg afirma que "la otra realidad que nos ilumina es una producción de nuestra mente" coincide con lo que afirmaba Baudelaire muchos años antes, en relación al hachís, que "éste no revela al individuo más que el individuo mismo".
A. Ginsberg (Beat Generation)
Escribo poesía para retratar con precisión mi propia mente.
Allen Ginsberg
Irwin Allen Ginsberg (3 de junio, 1926 – 5 de abril, 1997) fue un poeta beat estadounidense nacido en Paterson, New Jersey.
Enlace entre el movimiento beat de los cincuenta y los hippies de los sesenta, compartió amistad con, entre otros, Jack Kerouac, Neal Cassady, William S. Burroughs, Patti Smith, Gregory Corso, Herbert Huncke, Rod McKuen y Bob Dylan.
La poesía de Ginsberg estaba muy influida por el modernismo, el romanticismo, el beat y la cadencia del jazz, además de por su práctica del budismo Kagyu y su origen judío. Se consideraba heredero de William Blake y Walt Whitman. La potencia de los poemas de Ginsberg, sus largos versos y su exuberancia del Nuevo Mundo reflejaban la continuidad de la inspiración que reclamaba. Otras influencias incluían al poeta estadounidense William Carlos Williams.
La principal obra de Ginsberg, "Howl" ("Aullido"
, es muy conocida por su frase de apertura: "He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura". La obra se consideró escandalosa en el momento de su publicación por la crudeza de su lenguaje, que es a menudo explícito. Poco tiempo después de su publicación en 1956 por una pequeña editora de San Francisco, la obra fue prohibida. La prohibición fue un caso célebre entre los defensores de la primera enmienda de la Constitución estadounidense; fue anulada después de que el juez Clayton W. Horn declarara que el poema poseía importancia social redentora. Las ideas políticas libertarias y en general anti-sistema de Ginsberg atrajeron la atención del FBI, que lo consideraban como una gran amenaza para la seguridad.
Es en parte interesante resaltar que la segunda parte de Aullido estuvo inspirada y escrita principalmente durante una visión causada por el peyote. Ginsberg intentó escribir varios poemas bajo la influencia de varias drogas, incluyendo el LSD. Esta práctica era una manifestación específica de su enfoque experimental de carácter más general; por ejemplo, también "escribió" poemas recitándolos, grabándolos en cintas de cassette y transcribiendo los resultados.
En sus escritos y en su vida, Ginsberg defendía la libertad y la autenticidad. Muchos de sus poemas son extremadamente sinceros y directos. Por ejemplo, en "Kaddish" describe la locura de su madre en términos claros. En "Many Loves" ("Muchos amores"
, describe su primer contacto sexual con Neal Cassady, que fue su amante y amigo. Alguno de sus poemas posteriores se centra en su relación con Peter Orlovsky, su amante de toda la vida a quien dedicó Kaddish and Other Poems (Kaddish y otros poemas).
Su viaje espiritual comenzó pronto con visiones espontáneas y continuó con un temprano viaja a la India y un encuentro casual en una calle de Nueva York con Chögyam Trungpa, Rinpoche, un budista tibetano maestro de meditación de la escuela Vajrayana, quien se convirtió en su amigo y maestro durante toda su vida.
En su vida política fue un iconoclasta, usando su ingenio y su humor para luchar por la causa de la libertad personal de los otros, a menudo arriesgándose el mismo. Ginsberg ayudó a financiar la School of Disembodied Poetics de Jack Kerouac en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado, una escuela formada por Chögyam Trungpa, Rinpoche. También fue co-fundador, junto al poeta francés Jean Jacques Lebel, de uno de los festivales de poesía más importantes del mundo, conocido como Poliphonix.
En 1993 el Ministerio de Cultura francés le nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Jack Kerouac
Jack Kerouac (Lowell, Massachusetts 12 de marzo de 1922 - St. Petersburg, Florida 21 de octubre de 1969) novelista y poeta estadounidense. Integrante de la Generación Beat.
Su nombre original era Jean-Louis Lebris de Kérouac, descendiente de canadienses francófonos. No aprendió a hablar inglés hasta los seis años.
Jack Kerouac pronto destacó como deportista practicando fútbol americano, ganando una beca para la Universidad de Columbia (Nueva York). Sin embargo, una lesión en su pierna y una discusión con su entrenador frustraron su carrera, por lo que se enroló en la marina mercante.
Escribía constantemente cuando estaba en tierra. Asentado en la ciudad de Nueva York, donde conoció a los otros miembros de la Generación Beat, como Allen Ginsberg, Neal Cassady y William S. Burroughs.
Pasó varios años tratando de encontrar un estilo propio, al que finalmente llamó prosa espontánea o "kickwriting". Cuando le preguntaban acerca de sus opiniones respecto de la escritura, no se esforzaba en hacer diferencias entre la prosa y la poesía. Sostenía que sus ideas se aplicaban tanto a uno como otro género, la espontaneidad como método traspasaba los límites de las formas de la escritura. Le gustaba decir que cuando estaba
trabajando en una novela cada párrafo era un poema dentro de un extendido texto que flotaba en el mar de la lengua inglesa.
La fama acabó con el tímido alocado de Kerouac, que tenía la costumbre de presentarse borracho a las entrevistas para intentar superar el difícil trance de explicar la mística de las novelas que había escrito muchos años atrás y nadie se había atrevido a publicar.
Murió a los 47 años debido a un derrame interno, producto de una cirrosis. En su tumba se puede leer el siguiente epitafio "Ti-Jean, ha honrado la vida".
Le fue otorgado un doctorado póstumo por parte de la universidad de Masachusets.
William Burroughs
William Seward Burroughs (Saint Louis, 5 de febrero de 1914 - Kansas, 2 de agosto de 1997) fue un novelista, ensayista y crítico social estadounidense.
Burroughs nació en el seno de una familia acomodada. Su abuelo inventó una máquina de sumar que serviría para fundar la Burroughs Adding Machines, empresa que aún existe, aunque es más conocida como Burroughs. Ya desde pequeño descubrió sus inclinaciones homosexuales y su pasión por las armas de fuego, que le acompañó toda su vida. Tras un periodo terriblemente autodestructivo durante los años 50 tras una primeriza incursión en la literatura pulp (es el caso de Yonqui), se dedicó a partir de los 60 a escribir con bastante continuidad.
Mató a su mujer Jane de un disparo en la cabeza cuando trataba de emular a Guillermo Tell y falló el tiro, dándole entre los ojos en lugar de dar a la manzana.
Su obra tiene una importante carga autobiográfica, y en ella se plasma su adicción a diversas sustancias, como la heroína. La experimentación, el surrealismo y la sátira constituyen, además, algunos de los elementos más destacados de sus novelas.
Sus primeras publicaciones se engloban dentro de la Generación Beat, esto es, el grupo de intelectuales y artistas estadounidenses que definieron y dieron forma a la cultura tras la Segunda Guerra Mundial. No en vano, Burroughs mantuvo importantes contactos con escritores como Allen Ginsberg (del que se cree que fue amante), Gregory Corso, Jack Kerouac y Herbert Huncke. Pero la influencia de su literatura trascendió ampliamente este movimiento, dejándose sentir posteriormente en otras manifestaciones artísticas de tipo contracultural.
Ingresó en la «American Academy and Institute of Arts and Letters» en 1984.
Neal Cassady[color]
Neal Cassady (Febrero 8, 1926 - Febrero 4, 1968) fue un ícono de la "Generación Beat" de la década del '50 y del movimiento psicodélico de la década del '60, conocido principalmente por ser retratado, bajo el nombre de Dean Moriarty, en la clásica novela de Jack Kerouac, En el camino.
Nacido en Salt Lake City y criado por un padre alcohólico en Denver, Neal Cassady pasó gran parte de su juventud alternando entre hoteles de los barrios bajos, en la compañía de su padre, y reformatorios, condenado por robo de autos. En 1946 Cassady conoció a Jack Kerouac y a Allen Ginsberg en la Universidad de Columbia, de Nueva York, y prontó trabó amistad con ellos y con el círculo de artistas y escritores del lugar. Tuvo una relación de carácter sexual con Ginsberg (aunque negó ser homosexual, afirmando que sólo se acostaba con hombres si le era necesario para alcanzar otros fines), que se extendió por alrededor de veinte años, y recorrió Estados Unidos con Kerouac, en un conjunto de viajes que este último plasmaría en su obra En el camino.
Cassady demostró ser un verdadero catalizaror para el movimiento beat, apareciendo bajo los nombres de Dean Moriarty y de Cody Pomeray en muchas de las novelas de Kerouac. También Ginsberg lo mencionó en su revulsivo poema Aullido ("N.C., héroe secreto de estos poemas"
, y, sumado a lo anterior, su ayuda es considerada fundamental para que Kerouac abandonara un estilo de orden sentimental, inspirado por Thomas Wolfe, y descubriera su voz literaria única por medio de la "prosa espontánea", un enfoque basado en la técnica del "stream of consciousness".
Luego de un breve matrimonio con la adolescente LuAnne Henderson, Cassady se casó con Carolyn Robinson en 1948. La pareja tuvo eventualmente tres hijos y se estableció en un rancho de Monte Sereno, 50 millas al sur de San Francisco, California, donde algunas veces Kerouac y Ginsberg la visitaban. Cassady trabajaba para el "Southern Pacific Railroad", y siguió en contacto con sus compañeros Beat incluso cuando el pensamiento filósofico de éstos comenzaba a divergir.
Luego de ser arrestado en 1958 por ofrecerse a compratir una pequeña cantidad de marihuana con un agente encubierto de la policía en un club nocturno de San Francisco, Cassaddy sirvió una difícil sentencia en la prisión de San Quintín. Luego de ser liberado, en Junio de 1960, tuvo que luchar para mantener sus obligaciones familiares, lo cual no evitó que Carolyn se divorciara de él cuando su período de libertad condicional concluyera, en 1963. Cassady conoció a Ken Kesey en el verano de 1962, convirtiéndose eventualmente en un miembro de los "merry pranksters". En 1964 fue el conductor del autobús Furthur, cuyos viajes fueron inmortalizados en el libro de Tom Wolf, The Electric Kool-Aid Acid Test. Luego jugaría un rol fundametal en la explosiva escena psicodélica californiana de los 60's.
Trascendentalismo
El trascendentalismo fue un movimiento filosófico estadounidense de la primera mitad del XIX para el que existe una realidad más allá de los sentidos y la razón y para el que la comprensión de la eternidad del ser se logra con la muerte.
Un grupo de jóvenes estudiantes salidos de la Facultad de Teología de Harvard previeron el peligro que se cernía en torno de su Iglesia. El 15 de julio de 1838, Ralph Waldo Emerson, pronunció un discurso, conocido como The Divinity School Address, que resultaría decisivo para la historia del unitarismo. Influido por la filosofía racionalista y romántica alemana y el hinduismo, Emerson proponía el trascendentalismo: una vía intuitiva basada en la capacidad de la conciencia individual, sin necesidad de milagros, jerarquías religiosas ni mediaciones.
Se asociacian también al trascendentalismo a los amigos de Emerson y miembros del Trascendental Club, Walt Whitman y Henry David Thoreau.
Estos pioneros fueron el disparador para que otros liberasen sus deseos y acometieran en contra de lo establecido.
Con diferentes formas y modelos cada movimiento fue buscando diferenciarse…distanciarse de lo impuesto, de no dejarse envolver por la atmosfera de la perfeccion de que el gobierno ventilaba.
Algunos personajes que contribuyeron y/o fueron influenciados por el movimiento.
Herbert Marcuse
Herbert Marcuse (Berlín, 19 de julio de 1898 – Berlín, 29 de julio de 1979), filósofo y sociólogo alemán, fue una de las principales figuras de la Escuela de Frankfurt.
Pensamiento
Las críticas de Marcuse a la sociedad capitalista (especialmente en su síntesis de Marx y Freud, Eros y la civilización, publicado en 1955, y su libro El hombre uni-dimensional, publicado en 1964) resonaron con las preocupaciones del movimiento izquierdista estudiantil de los 60. Debido a su apertura a hablar en las protestas estudiantiles, Marcuse pronto vino a ser conocido como «El padre de la Nueva Izquierda» (término que él rechazaba).
Pop Art
El arte pop (del inglés Pop-Art, "Arte Popular"
fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.
Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. El término "Pop-Art" fue utilizado por primera vez por el crítico holandés Lawrence Alloway en 1958, al definir las obras de Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi entre otros. Otro crítico, Lewis Gennig, puso énfasis en esta denominación hacia 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo con el empleo de imágenes populares; de este modo quedó relegado el término Neo-Dada o neodadaísmo para la entonces nueva corriente estética.
El arte pop es la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en una adicción. El máximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina". También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.
Nouvelle vague
Nouvelle vague es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.
Películas
* El bello Sergio (1958) de Chabrol.
* Los 400 golpes (1959) de Truffaut.
* Hiroshima mon amour (1959) de Resnais.
* Al final de la escapada (1959) de Godard.
* Paris nous aparttient (1961) de Rivette.
* Jules et Jim (1962) de Truffaut.
* Le répos du guerrier de Vadim.
* Cléo de 5 a 7 (1962) de Varda.
* Fuego fatuo (1963) de Malle.
* La guerra ha terminado (1966) de Resnais.
* Mi noche con Maud (1969) de Rohmer.
La Nouvelle Vague tiene sus raíces en André Bazin que comienza, en 1947, a mantener una serie de nuevas ideas sobre cómo hacer cine sin sujetarse a las forma de crear películas vigentes en Francia. Bazin defendía un cine realista y fresco, que mostrase la vida cotidiana y que no requiriese de grandes presupuestos económicos. Con esta concepción, André crea su primera publicación sobre cine, la Revué Du Cinéma (1947), que en 1951 sustituye por Cahiers Du Cinema. En esta última revista, una nueva generación de críticos cinematográficos, influidos por Bazin, da el paso y se convierte en directores y cineastas: Godard, Truffaut, Chabrol, Rohmer y Demy, entre otros, pasan de escribir sobre el nuevo cine a hacerlo. Para finales de los años 50, varios de estos nuevos directores ya habían filmado cortos e incluso sus primeros largometrajes, obras totalmente rupturistas que utilizaban nuevas técnicas de rodaje (exteriores, poca puesta en escena, filmación con cámaras llevadas en las manos…) y que se basaban en la visión del director, el auténtico autor de la obra. En la Nueva Ola, la regla era que no había reglas.
Nouvelle Vague, Beatles, Mods y Andrew Loog Oldham: la conexión entre el joven cine francés y el Nuevo Pop Inglés de los 60.
Probablemente, en 1962 Los Beatles no tuviesen ni idea de qué era la Nouvelle Vague, aunque sus nuevos peinados estuviesen inspirados en ella. Cierto que fue Astrid Kirchherr la que primero les invitó a peinarse hacia delante y con flequillo cuando el grupo visitó Hamburgo en la primavera de 1961. Los amigos de Astrid ya se peinan así, en parte porque estaban influenciados por el existencialismo francés. Pero fueron John y Paul los que, en un viaje a Paris realizado en octubre de aquel mismo año, decidieron adoptar los nuevos peinados al comprobar que esa manera de peinarse ya era popular en Francia, y por descontado, en el ambiente artístico de la capital francesa. Jurgen Vollmer, uno de los amigos de Astrid, que estuvo con Lennon y McCartney en ese viaje a París, fue quien les presionó para que se peinasen ‘a lo francés’. Cuando los chicos volvieron a Liverpool, el legendario peinado Beatle había nacido, tal y como asevera Mark Lewisohn en The Complete Beatles Chronicle (Hamlyn, 1992) En realidad, uno de los rasgos físicos más característicos de los Cuatro de Liverpool ya estaba presente en la sociedad francesa de finales de los 50, y, por tanto, en los cortometrajes y largometrajes que dieron lugar al nacimiento de la Nouvelle Vague.
La influencia fue mucho más directa y contundente en el caso del joven Andrew Loog Oldham, que en la primavera de 1963 llegaría a ser manager y productor de los Rolling Stones, pero que en 1959 y 1960, con sólo 15 años, era un apasionado seguidor de la Nueva Ola francesa. Oldham visitaba cada semana el Hampstead Everyman Cinema, en Londres, donde se proyectaban las primeras obras de Godard, Truffaut y Chabrol para un pequeño grupo de cinéfilos. Oldham absorbió con rapidez la imagen y el estilo de vida desenfadado que proponían las nuevas películas francesas, y trató de hacer de su vida una película de la Nouvelle Vague, interpretando a Jean Claude Brialy o a Jean Paul Belmondo según exigiesen las circunstancias de cada día. Por propia confesión de Loog Oldham en Stoned (St.Martin’s Press, 2000) la Nueva Ola del cine francés influyó decisivamente en las artes británicas, y en particular en el Nuevo Pop. Los Beatles tuvieron su contacto con ella en Hamburgo y París. Los Stones contactaron a través de Andrew. Cada fotografía de los primerísimos Rolling Stones de 1963 y 1964 está pensada y tomada con las imágenes de la Nouvelle Vague que Oldham retuvo en su mente.
Queda por mencionar la relación entre la Nueva Ola francesa y los comienzos del movimiento Mod británico, movimiento que ayudaría a definir la Cultura Pop inaugurada por Los Beatles. Siguiendo a Richard Barnes (Mods! Plexus, 1991) el primer núcleo de mods londinenses, jóvenes judios de familias acomodadas, obtenían inspiración para sus trajes, zapatos y camisas de Italia y, sobre todo, de Francia. Entre 1959 y 1962, gran parte de estos primeros mods estaban tan influenciados por todo lo francés que acudían a ver proyecciones de películas de la Nouvelle Vague, incluso aunque no entendiesen una palabra. La obsesión se extendía a otros detalles, como fumar Gauloises (o encender uno, si no se fumaba), leer Le Soir (o hacer que se leía, si no se sabía francés), comprar barras de pan francés o reunirse en los clubs franceses de Londres (La Bastille, La Poubelle y Le Kilt). Uno de estos mods precursores fue Pete Meaden, compañero de Loog Oldham en el Everyman Cinema de Hampstead y futuro manager de Los Who en su primera encarnación como The High Numbers (1963 – 1964). Cuando el movimiento Mod se popularizó por toda Gran Bretaña en 1964, los nuevos miembros llevaron consigo parte del legado francés, aunque fuese inconscientemente.
Hippie
Hippie es una persona que se adhiere a una subcultura con origenes en el movimiento de contracultura de los años 1960. La palabra hippie se deriva de el ingles hipster que solía usarse para describir a la subcultura previa de la Generación Beat que también tuvo como base importante a la ciudad estadounidense de San Francisco y su distrito Haight-Ashbury. Esta nueva subcultura heredo los valores contraculturales de la Generación Beat, crearon sus propias comunidades, escuchaban rock psicodélico, abrazaron la revolución sexual, participaban en activismo radical y usaban drogas como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos para expandir la conciencia.
A fines de los años sesenta en EEUU los hippies constituyeron una suerte de moda juvenil para después quedar fuera de moda pero subsiguientes generaciones de neohippies mantendrían vivo al movimiento como una subcultura establecida en muchas formas y con nuevas generaciones hasta hoy. Pequeños enclaves de hippies originales así mismo continúan siguiendo este estilo de vida, mayoritariamente en lugares rurales.
me caso con ella. ustedes, no?
Haight-Ashbury
Nombre de un distrito de la ciudad de San Francisco, California en Estados Unidos llamado así por la intersección de la calle Haight y la calle Ashbury, llamado The Haight o The Upper Haight.
Este distrito se hizo famoso por ser la zona principal del movimiento hippie de principios de la década de los 60's. De la llamada contracultura
Timothy Leary
Timothy Francis Leary, Ph.D. (22 de octubre de 1920 – 31 de mayo de 1996) era escritor, psicólogo, y entusiasta de la investigación y uso de drogas psicodélicas. También fue una de las primeras personas cuyos restos fueron enviados al espacio por petición propia. Fue un famoso proponente de los beneficios terapéuticos y espirituales del uso de la LSD.
Ken Kesey
Ken Kesey (La Junta, Colorado, 17 de septiembre de 1935 - Pleasant Hill, Oregón, 10 de noviembre de 2001), es un escritor estadounidense.
Pasó gran parte de su juventud en Springfield, Oregón, pues se trasladó allí junto a su familia. Dejó los estudios para fugarse con su novia, Faye Haxby, y tuvieron tres hijos, Jed, Zane y Shannon. Más tarde tuvo una hija con una compañera de las comunas hippies, Carolyn Adams. Estudió periodismo en la universidad de Oregón.
Alcanzó la notoriedad con su primera novela, "Alguien voló sobre el nido del cuco", basada en buena medida en sus vivencias como voluntario ("cobaya humana"
en los experimentos con drogas psicotrópicas del Gobierno estadounidense. Kesey conoció de este modo la LSD, sustancia psicoactiva que transformó profundamente su percepción de la realidad social y personal. A partir de 1964, él y un grupo de amigos, The Merry Pranksters o los "Alegres Bromistas", fueron pioneros en la experimentación lúdica y espiritual con LSD y marihuana. A bordo de un autobús pintado con colores fluorescentes que llamaron "Further", los Pranksters recorrieron Estados Unidos y fueron estableciendo gradualmente muchos de los elementos retóricos y visuales que después popularizó (y, a juicio de Kesey, trivializó) el movimiento hippie. En esta tarea contaron con la colaboración del grupo Grateful Dead, que acompañaba con sus improvisaciones de música psicodélica las sesiones abiertas de consumo de LSD (Acid Tests) organizadas por Kesey. Durante algún tiempo, Kesey y Timothy Leary representaron dos enfoques complementarios de la naciente Contracultura: irreverente e imprevisible el de Kesey, ritualizado y mesiánico el de Leary. Así, mientras Leary, que provenía de un ambiente científico universitario, buscaba inspiración para los viajes de LSD en textos exóticos y prestigiosos como el Libro Tibetano de los Muertos, Kesey, autodidacto, prefería inspirarse en la cultura pop norteamericana (cómic, ciencia-ficción, rock'n roll). A finales de la década, la persecución policial y el cansancio por la repetición de las mismas fórmulas expresivas, que comenzaban a anquilosarse, llevaron a Kesey a dar por superada la experimentación con drogas. A pesar de eso, permaneció hasta su muerte como uno de las figuras emblemáticas del underground contestatario norteamericano.Uno de sus últimos trabajos fue un ensayo sobre la paz para Rolling Stone.
El bondi de la alegria…me lo tomaria con gusto (aca pasan el 51 y el 165)
El periodista Tom Wolfe popularizó en 1968 con su libro The Electric Kool-Aid Acid Test (publicado en España como Gaseosa de Ácido Eléctrico o Ponche de ácido lisérgico) las experiencias de Kesey y los Pranksters. No obstante, Kesey nunca dio su aprobación a la visión de Wolfe, que consideraba superficial y ajena al espíritu de los hechos.
Diggers
Los Diggers eran una comunidad radical-Improv grupo de acción de los agentes que operan desde 1966-68, con sede en el barrio Haight-Ashbury de San Francisco. Su política son tales que en ocasiones se han clasificado como "de izquierda". Más exactamente, fueron "comunidad anarquistas" que se mezclaron el deseo de libertad con una conciencia de la comunidad en la que viven. Ellos están estrechamente asociados y llevar a cabo con un número de miembros con un grupo de teatro guerrillero llamado el San Francisco Mime Troupe.
El Diggers tomó su nombre del original Inglés Diggers (1649-50), que promulgó una visión de la sociedad libre de la propiedad privada, y todas las formas de compra y de venta. Durante los mediados y fines del decenio de 1960, el San Francisco Diggers abierto Tiendas que simplemente regaló sus acciones, siempre que el suministro gratuito de alimentos, la atención médica, el transporte y el alojamiento temporal, que también organizó conciertos gratuitos de música y obras de arte político. Algunos de los acontecimientos incluyen la muerte de Dinero Parade, Intersección de Juego, Invisible Circus, y la muerte de Hippie / Nacimiento de la Libre.
El grupo fue fundado por Emmett Grogan, Peter Coyote, Peter Berg, y otros miembros de la San Francisco Mime Troupe incluyendo Billy Murcott, La Mortadela, y Butcher Brooks.
manifiesto diggerista
Festival de Woodstock
El festival de música y arte de Woodstock fue uno de los festivales de rock más famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado que tuviese lugar en un lugar del pueblo de Woodstock, en Ulster County; la oposición local casi cancela el evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre Max Yasgur para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County.
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.
Woodstock ha sido el mayor festival de música y arte de la historia. Congregó a 1.000.000 de espectadores, 340.000 más de los que esperaba la organización, y se estima que 250.000 no pudieron llegar, la entrada costaba 18$ americanos de la época para un solo día, por lo que en la actualidad costaría sobre unos 95$; y el bono de tres días estaba a 24$.
Woodstock se convirtió en el icono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie(realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente).Este festival fue un movimiento que se desarrollo en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.
Los "hippies" estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix toco el himno estadunidense en eléctrico durante el festival para demostrar que porque estuvieran en contra de la política militar de su país seguían siendo americanos, ya que algunos los tachaban como un movimiento antiamericano. Sus ideales eran, aparte del pacifismo, el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo, y el amor por la música y las artes; se llegó a creer que habían dejado de existir ya que desde el Verano del amor de 1967 y Woodstock tendieron a evitar publicitarse, aunque aún siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas hippies a ecoaldeas, que también se denominan como comunas del año 2000 y todavía siguen dándose cita en algunos festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz; aun así, debido al número de de asistentes, las condiciones sanitarias dejaban mas que desear ya que se organizó el festival pensando que iban a acudir unas 250.000 personas pero al final según estimaciones se llegó a un aforo de unas 500.000, provocando que hubiera algo de delincuencia durante el festival, en contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a favor de la paz y del amor.
Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y Marihuana; todo esto aderezado con musica rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable.
Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock: 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia.
hijos de puta!!!... yo pague el año pasado como 300 mangos para ver a waters, artic monkeys y soda… no way!!!
poster woodsotck
...y desperto el black power!!!
Partido Pantera Negra
El Partido Pantera Negra (en inglés Black Panther Party originalmente llamado Partido Pantera Negra de Autodefensa, y popularmente conocido como Panteras Negras) es una organización política afroamericana de los Estados Unidos, fundada en Oakland, California en octubre de 1966 por Huey P. Newton, Bobby Seale y David Hilliard.
Newton y Seale, influenciados por los pensamientos de Malcolm X, fundaron en la Universidad de Merrit, Oakland, el Concilio Asesor del Alma de los Estudiantes. Al año siguiente del asesinato de Malcolm, para los actos de conmemoración del aniversario, propusieron llevar al campus un escuadrón de jóvenes armados, propuesta que fue rechazada. Tras ese incidente, dejaron el Concilio y decidieron formar el Partido Pantera Negra.
Programa de los Diez Puntos
La ideología inicial del grupo se articulaba en torno al llamado "Programa de los Diez Puntos":
1. Queremos la libertad, queremos el poder de determinar el destino de nuestra comunidad negra;
2. Queremos pleno empleo para nuestra gente;
3. Queremos el fin de la rapiña de nuestra comunidad negra por parte del hombre blanco;
4. Queremos viviendas decentes, adaptadas al ser humano;
5. Queremos para nuestra gente una educación que muestre la verdadera naturaleza de esta sociedad americana decadente.
6. Queremos una educación que enseñe nuestra verdadera historia y nuestro papel en la sociedad actual;
7. Queremos que todos los hombres negros seamos exentos del servicio militar;
8. Queremos el fin inmediato de la BRUTALIDAD POLICIAL y DEL ASESINATO de la gente negra;
9. Queremos la libertad para todos los hombres negros detenidos en las prisiones y en las cárceles federales, estatales, de condado y municipales;
10. Queremos que toda la gente negra enviada a juicio sea juzgada en tribunales paritarios o de gente de la comunidad negra, como está previsto en la constitución de los Estados Unidos;
11. Queremos tierra, pan, vivienda, educación, vestido, justicia y paz.
A partir de agosto de 1967, el FBI empezará a actuar contra los grupos reivindicativos afroamericanos, y desde 1969 los Panteras Negras constituirán su principal objetivo en esta área.
El 17 de enero de 1969, Bunchy Carter y John Huggins, responsables de la organización en Los Angeles son asesinados por miembros de United Slaves, un grupo nacionalista afroamericano rival creado en 1965. En la década de 1970 el partido caerá en numerosas escisiones y enfrentamientos, quedando reducido e inoperante.
Rosa Parks
Rosa Louise Parks (nacida el 4 de febrero de 1913 bajo el nombre de Rosa Louise McCauley - †24 de octubre de 2005)
Parks nació en Tuskegee (big booty) y trabajó como costurera durante la mayor parte de su vida. En 1950, Parks se unió al movimiento estadounidense de derechos civiles y se empleó como secretaria en la organización rama de la Asociación Nacional para el Avance del Pueblo de Color (National Association for the Advancement of Colored People), NAACP en Montgomery (Alabama). También asistió a la Highlander Folk School, un centro educativo que promovía los derechos de los obreros y la igualdad racial.
El 1 de diciembre de 1955, en Montgomery, Parks se negó a obedecer al chófer de un autobús público, el cual quería obligarla a ceder su asiento a una persona de raza blanca. Fue encarcelada por su conducta acusada de haber perturbado el orden.
En respuesta al encarcelamiento de Rosa, Martin Luther King, un pastor bautista relativamente desconocido en ese tiempo, condujo la protesta a los autobuses públicos de Montgomery, lo que hizo necesario que la autoridad del transporte público terminara la práctica de segregación racial en los autobuses. Este suceso inició más protestas contra la segregación.
Mientras tanto, en 1956, el caso de Parks llegó finalmente a la Corte Suprema de los Estados Unidos (la cúspide del poder judicial estadounidense) que declaró que la segregación en el transporte estaba en contra de la constitución estadounidense.
Parks se convirtió en un icono del movimiento de derechos civiles. Se mudó a Detroit (Michigan) a principios de la década de 1960 donde consiguió empleo del representante John Conyers (Democrata, Michigan) desde 1965 hasta 1988.
Martin Luther King
El Reverendo Dr. Martin Luther King, Jr. (Atlanta, 15 de enero, 1929 - Memphis 4 de abril, 1968) fue un ministro de la iglesia bautista y un activista del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos para los afroamericanos, condecorado con el Premio Nobel de la Paz. Organizó y llevó a cabo marchas por el derecho al voto, la no discriminación, y otros derechos civiles básicos. La mayoría de estos derechos fueron promulgados en las leyes de los Estados Unidos con la aprobación del Acta de los Derechos Civiles y el Acta de los derechos de votación. Es tal vez más famoso por su discurso "I Have a Dream (Yo tengo un sueño)" dado en frente del Monumento a Lincoln durante la Marcha en Washington por el trabajo y la libertad en 1963. King es recordado como uno de los mayores líderes y héroes de la historia de Estados Unidos, y en la moderna historia de la no violencia.
Desde muy joven se manifiesta como un luchador nato por la defensa de los derechos de la población negra. Como presidente del Consejo Directivo de la Asociación de Cristianos del Sur se negó a emplear la violencia para conseguir estos objetivos, abogando por una resistencia pasiva. Esta actitud le hizo merecedor del Premio Nobel de la Paz en 1964. Un año después lograba que en los estados sureños se abolieran algunas leyes discriminatorias con la población negra. Pero esto no significó que se consiguiera la igualdad a pesar de su intensa lucha. Un tiro asestado por James Earl Ray acabó con su vida en 1968 en Memphis.
King y el FBI
King tuvo una relación antagonista con la Oficina Federal de Investigaciones FBI, especialmente con su director, J. Edgar Hoover. El FBI empezó a rastrear a King y al SCLC en 1961. Estas investigaciones fueron superficiales hasta 1962, en ese entonces el FBI descubrió que Stanley Levison, el más confiable consejero de King, posiblemente estaba relacionado con el Partido Comunista de Estados Unidos. El FBI intervino las líneas telefónicas en las casas y oficinas de King y de Levison, también en los hoteles donde se hospedaban cuando estaban de viaje. El FBI también informó al entonces Fiscal General Robert F. Kennedy y al entonces Presidente John F. Kennedy, quienes fallidamente intentaron persuadir a King de que se apartara de Levison.
Dibujos with a litlle help from my friend (LSD)
lsd
posters
Inspiración para roger waters en the wall
rolling stones de la epoca
se nos va Janis
Taringuero: si te convenci de convertirte al hippismo aca te dejo el look de antaño
La escena de San Francisco (la cuna de la contracultura)
Los Hell angels...eran los buscaroña del lugar, amedrentaban por gusto. Alguna vez fueron guarespaldas de los Stones
NO a Vietnam
Fotitos de la epoca
viajando!!
viejo con suerte
dos grossos...
un arrebato de inspiracion!!!
size=18]Maquina de los sueños (dreamachine)
Este es un experimento creado por dos beatniks de la epoca.
advertencia!!! esto no es apto para gente impresionable (posta..bah tengo que decirlo por protocolo)
Un dreamachine es "visto" con los ojos cerrados: la palpitante luz estimula el nervio óptico y el cerebro altera oscilaciones eléctricas. El "espectador" experimenta cada vez más brillantes, complejos patrones de color detrás de sus párpados cerrados. Los patrones se convierten en figuras y símbolos, alrededor de remolinos, hasta que el "espectador" se siente rodeado de colores. Se afirma que al ver una dreamachine le permite a uno entrar en un estado hypnagogico. Esta experiencia puede ser a veces bastante intensa, pero para escapar de ella, sólo es necesario abrir los ojos
1. Ejecutar el vídeo en pantalla completa con las ventanas cerradas, sin salvapantallas y con el brillo al máximo. El reproductor de Youtube.com tiene un botón en la barra derecha inferior que te permitirá visionarlo a pantalla completa.
2. Ejecútalo en una habitación oscura y sin distracciones. Puede usarse música ambiental.
3. MIRAR CON LOS OJOS CERRADOS.
4. Mirar en estado relajado, respirando lentamente.
5. Mantén tus ojos cerrados y tu mente abierta (la estimulación Alpha puede tardar varios minutos para empezar).
6. Para interrumpir la experiencia simplemente abre los ojos y levántate.
Personajes de la epoca
otis redding ...un grosso
nico y lou reed (taba para darle a nico)
bueno esto es todo...habia mucho mas para postear, el mayo frances (hicieron hace unos dias un hermoso post sobre el), la