edmonddantes

Esta lista la saque de un libro que me compre en el local de lomas de zamora de la gran cadena de musica y demas que comienza con M. La lista corresponde a los 60s, son cifras aproximadas teniendo en cuenta las ventas estadounidenses hasta la fecha(ya se van a dar cuenta de la influencia USA). Si este post gusta y tiene relavancia hago otro de los 70s. 100 the button-down mind of bob newhart fecha: 1960 discos vendidos:500.000 99 breakfast at tiffany's fecha: 1961 discos vendidos:500.000 98 modern sounds in country & western music fecha:jun 1962 discos vendidos:500.000 97 the first family fecha: nov 1962 discos vendidos:500.000 96 days of wine and roses fecha:ene 1963 discos vendidos:500.000 95 the singing nun fecha:nov 1963 discos vendidos:500.000 94 mary poppins fecha:ago 1964 discos vendidos:500.000 93 goldfinger fecha:oct 1964 discos vendidos:500.000 92 roustabout fecha:nov 1964 discos vendidos:500.000 91 the sound of music fecha:mar 1965 discos vendidos:500.000 90 dr. zhivago fecha:dic 1965 discos vendidos:500.000 89 ballads of the green berets fecha:mar 1966 discos vendidos:500.000 88 if you can believe your eyes and ears fecha:jun 1966 discos vendidos:500.000 87 sounds like fecha:jun 1967 discos vendidos:500.000 86 ode to billie joe fecha:jun 1967 discos vendidos:500.000 85 hair fecha:abril 1968 discos vendidos:500.000 84 wheels of fire fecha:ago 1968 discos vendidos:500.000 83 T.C.B fecha:jun 1969 discos vendidos:500.000 82 g.i. blues fecha:dic 1960 discos vendidos:1.000.000 81 his hand in mine fecha:may 1961 discos vendidos:1.000.000 80 ramblin rose fecha:ago 1962 discos vendidos:1.000.000 79 we wish you a merry christmas fecha:oct 1962 discos vendidos:1.000.000 78 bill cosby is a very fun fellow. right! fecha: 1963 discos vendidos:1.000.000 77 little deuce coupe fecha:dic 1963 discos vendidos:1.000.000 76 the freewheellin bob dylan fecha:nov 1963 discos vendidos:1.000.000 75 bringing it all back home fecha:mar 1965 discos vendidos:1.000.000 74 highway 61 revisited fecha:sep 1965 discos vendidos:1.000.000 73 out of our heads fecha:sep 1965 discos vendidos:1.000.000 72 my name is barbra, two fecha:oct 1965 discos vendidos:1.000.000 71 aftermath fecha:abr 1966 discos vendidos:1.000.000 70 wonderfullness fecha:may 1966 discos vendidos:1.000.000 69 pet sounds fecha:may 1966 discos vendidos:1.000.000 68 strangers in the night fecha:may 1966 discos vendidos:1.000.000 67 gentle on my mind fecha:ago 1967 discos vendidos:1.000.000 66 camelot fecha:oct 1967 discos vendidos:1.000.000 65 disraeli gears fecha:nov 1967 discos vendidos:1.000.000 64 days of future passed fecha:nov 1967 discos vendidos:1.000.000 63 by the time i get to phoenix fecha:nov 1967 discos vendidos:1.000.000 62 strange days fecha:dic 1967 discos vendidos:1.000.000 61 axis:bold as love fecha:oct 1967 discos vendidos:1.000.000 60 john wesley harding fecha:feb 1968 discos vendidos:1.000.000 59 the birds, the bees & the moonkees fecha:may 1968 discos vendidos:1.000.000 58 funny girl fecha:ago 1968 discos vendidos:1.000.000 57 waiting for the sun fecha:sep 1968 discos vendidos:1.000.000 56 romeo & juliet fecha:oct 1968 discos vendidos:1.000.000 55 electric ladyland fecha:oct 1968 discos vendidos:1.000.000 54 beggars banquet fecha:dic 1968 discos vendidos:1.000.000 53 yellow submarine fecha:mar 1969 discos vendidos:1.000.000 52 galveston fecha:mar 1969 discos vendidos:1.000.000 51 on the threshold of a dream fecha:abr 1969 discos vendidos:1.000.000 50 nashville skyline fecha:may 1969 discos vendidos:1.000.000 49 stand! fecha:jul 1969 discos vendidos:1.000.000 48 blind faith fecha:ago 1969 discos vendidos:1.000.000 47 the soft parade fecha:sep 1969 discos vendidos:1.000.000 46 the band fecha:sep 1969 discos vendidos:1.000.000 45 peter, paul & mary fecha:abril 1964 discos vendidos:2.000.000 44 second album fecha:abr 1964 discos vendidos:2.000.000 43 fiddler on the roof fecha:sep 1964 discos vendidos:2.000.000 42 yesterday and today fecha:jul 1966 discos vendidos:2.000.000 41 blonde on blonde fecha:jul 1966 discos vendidos:2.000.000 40 the doors fecha:mar 1967 discos vendidos:2.000.000 39 how great thou art fecha:abr 1969 discos vendidos:2.000.000 38 headquarters fecha:jun 1967 discos vendidos:2.000.000 37 pisces, aquarius, capricorn & jones ltd fecha:jun 1969 discos vendidos:4.000.000 36 bookends fecha:jul 1968 discos vendidos:2.000.000 35 cheap thrills fecha:sep 1968 discos vendidos:2.000.000 34 the graduated fecha:nov 1968 discos vendidos:2.000.000 33 wichita lineman fecha:nov 1968 discos vendidos:2.000.000 32 tommy fecha:may 1969 discos vendidos:2.000.000 31 bayou country fecha:jun 1969 discos vendidos:2.000.000 30 santana fecha:ago 1969 discos vendidos:2.000.000 29 the chicago transit authority fecha:dic 1969 discos vendidos:2.000.000 28 willie and the poor boys fecha:oct 1969 discos vendidos:2.000.000 27 let it bleed fecha:nov 1969 discos vendidos:2.000.000 26 blue hawaii fecha:dic 1961 discos vendidos:3.000.000 25 west side story fecha:dic 1961 discos vendidos:3.000.000 24 help fecha:jul 1968 discos vendidos:3.000.000 23 beatles '65 fecha:ene 1965 discos vendidos:3.000.000 22 sounds of silence fecha:mar 1966 discos vendidos:3.000.000 21 parsley,sage,rosemary and thyme fecha:oct 1966 discos vendidos:3.000.000 20 at folsom prison fecha:ene 1968 discos vendidos:3.000.000 19 johnny cash at san quentin fecha:ago 1969 discos vendidos:3.000.000 18 green river fecha:dic 1969 discos vendidos:3.000.000 17 moondance fecha:dic 1969 discos vendidos:3.000.000 16 a hards day's night fecha:jul 1964 discos vendidos:4.000.000 15 are you experienced? fecha:may 1967 discos vendidos:4.000.000 14 in-a-gadda-da-vida fecha:jun 1968 discos vendidos:4.000.000 13 blood, sweat & tears fecha:ago 1969 discos vendidos:3.000.000 12 crosby, stills & nash fecha:jun 1969 discos vendidos:4.000.000 11 meet the beatles fecha:ene 1964 discos vendidos:5.000.000 10 revolver fecha:ago 1966 discos vendidos:5.000.000 9 the monkees fecha:ene 1967 discos vendidos:5.000.000 8 more of the monkees fecha:abr 1967 discos vendidos:5.000.000 7 rubber soul fecha:dic 1965 discos vendidos:6.000.000 6 magical mystery tour fecha:dic 1967 discos vendidos:6.000.000 5 led zeppelin fecha: ene 1969 discos vendidos:10.000.000 4 sgt. pepper's lonely hearts club band fecha: jun 1967 discos vendidos:11.000.000 3 abbey road fecha: oct 1969 discos vendidos:12.000.000 2 led zeppelin fecha: oct 1969 discos vendidos:12.000.000 1 the beatles (white album) fecha: nov 1968 discos vendidos:19.000.000

Aclaracion: este post fue posteado por mi hace menos de dos dias. Tuvo su relevancia (creo que 40 puntos en las pocas horas de vida que tuvo) hasta que lo borraron los. El argumento fue "no cumple con el protocolo", en base a eso modifique hasta donde pude (hasta donde pense que era lo infractor). Quedo asi. No me rasgo las vestiduras por ser Full User solo que busque en el buscador (valga la redundancy) y no salio nada. No escribo esto con ningun fin, solo que queria dejar claro mi postura (la cual no es pro drogas-mundo nihilista ni a favor de la DEA) de este modo para que se aprecie mi parecer. Gracias (disfruten del post...hasta su vida util). El LSD ORIGEN Algunos de los alcaloides con aplicaciones médicas más importantes se derivan del cornezuelo, un hongo (Claviceps purpurea) que parasita algunos pastos y cereales, principalmente la cebada. Los llamados Misterios de Eleusis, ritos secretos de la antigua Grecia, han sido asociados a la intoxicación causada por la ingestión de cebada parasitada por el cornezuelo. El ácido lisérgico es el núcleo común de la mayoría de los alcaloides de este hongo. En 1937 Albert Hofmann sintetizó la dietilamida del ácido lisérgico a partir de él. Sus efectos enteogénicos los descubrió él mismo años después. Según relata el mismo Hofmann: "En 1943 descubrí, al someterme a experimentos con la droga, la alta potencia enteogénica de la dietilamida del ácido lisérgicoque llegó a ser conocida en todo el mundo por su nombre en clave en el laboratorio: LSD-25." (26) La LSD era la droga más potente descubierta hasta entonces, tanto que su dosis debía medirse en millonésimas de gramo o gammas. "La dosis activa en humanos iba de 0.000003 a 0.000001 por kilo de peso. Su margen de seguridad era anormalmente alto, en la heroína puede ser de 1/5, en el barbitúrico de 1/4, mientras en la LSD era de 1/600. Además resultaba ser un fármaco desprovisto de tolerancia que al usarse con asiduidad diaria simplemente dejaba de hacer efecto." (14) Es por ello que pronto suscitó el interés de los psicoterapeutas, quienes pensaron que su estudio podría ayudar a facilitar el conocimiento de la enfermedad mental. En la década de los sesentas se escribieron cientos de artículos científicos sobre los efectos de la LSD en los sistemas biológicos, en el comportamiento animal, en pacientes con una amplia variedad de enfermedades físicas y mentales, además de un sinfín de voluntarios "normales" que alentados por el ambiente contracultural de la época, montaron todo un "culto psicodélico" alrededor de la dietilamida del ácido lisérgico. Etimología y denominaciones LSD-25, es una abreviatura del alemán Lyserg Säure-Diäthylamid 25, pues ese era su número entre una serie de 26 derivados sintéticos que fueron aislados a partir del cornezuelo y estaban siendo investigados en el laboratorio de Sandoz. En la actualidad la LSD-25 se expende en dos modalidades, las dosis altas que son similares a las que se ingerían durante la época de los hippies, los llamados ácidos o tickets y las dosis bajas que reciben los nombres callejeros de micropuntos o tripis, o simplemente la denominación del grabado que traiga el papel que los contiene: soles, bartsimpsons, gatosfélix, planetas verdes, etc. QUÍMICA Identificación Debido al pequeño volumen necesario para concentrar grandes dosis, la LSD suele distribuirse comúnmente en papel secante impregnado en pequeños cuadros de papel con diferentes figuras. Antiguamente se vendía en terrones de azúcar. FARMACOLOGÍA Mecanismo de acción y formas de empleo Su principal vía de administración es la oral. Sus efectos comienzan entre los 15 y 30 minutos después de la ingestión y se prolongan hasta por 12 horas, cosa bastante desconcertante para los científicos ya que la metabolización se lleva a cabo en un tiempo récord (aproximadamente dos horas), comparada con la de otros psicoactivos, y aunque técnicamente ya ha abandonado el organismo, sus efectos se prolongan durante aproximadamente 10 horas más. Se sabe que la LSD actúa de forma selectiva como agonista en el receptor de 5-HT, con ello disminuye la actividad espontánea del Sistema Nervioso Central pero aumenta la actividad por estímulos periféricos, provocando alteraciones importantes en la esfera perceptual, principalmente a nivel visual. Usos terapéuticos La dietilamida del ácido lisérgico fue comercializada como especialidad farmacéutica a partir de 1947 bajo el nombre comercial de Delysid (LSD 25), en grajeas de 0,025 mg y ampolletas bebibles de un centímetro cúbico, equivalente a 0,1 mg, junto con un prospecto que aconsejaba su uso básicamente en dos circunstancias: a) Relajación psíquica en la psicoterapia analítica, y en particular en las neurosis de angustia y obsesivas. b) Experimentos sobre la naturaleza de la psicosis. El prospecto aseguraba: "El Delysid permite al médico, por autoexperimentación, tener una idea de las sensaciones percibidas por el enfermo. Facilita el estudio de los problemas patógenos, provocando en sujetos normales psicosis artificiales experimentales de corta duración." También se recomendaba en el tratamiento del "alcoholismo crónico", al tiempo que se formulaban las siguientes precauciones de uso: "El Delysid es capaz de reforzar une stado psíquico patológico. Esta sustancia debe ser administrada con gran prudencia en sujetos que tienen ideas de suicidio o cuando es de temer el desencadenamiento de una psicosis. La labilidad psicoafectiva y la tendencia a los actos impulsivos pueden persistir, excepcionalmente, algunos días después de tomar el producto." Por último, se mencionaba un antídoto para ser usado en casos extremos: "los efectos psíquicos del Delysid pueden ser cortados rápidamente por una inyección intramuscular de 50 mg de clorpromacina". (73) Según afirma Richard Yensen en su libro Hacia una medicina psiquedélica (42), desde que los investigadores recibieron la LSD y la probaron "reinó el pandemonium" y no se produjo ningún consenso respecto a su utilización terapéutica: "Muchos psiquiatras tenían la sensación de que los efectos [de la LSD y otras substancias similares] sobre la conciencia humana imitaban la enfermedad mental; otros proclamaban que se podía utilizar el efecto de estas substancias para abreviar un largo psicoanálisis, mientras que unos terceros tenían la sensación de que podían proporcionar fe a la gente desesperada" (ver más al respecto en el apartado de Espiritualidad y Terapias). En cualquier caso su uso terapéutico se abandonó tras la prohibición internacional de esta sustancias puesto que fue incluida en la Lista I, donde se supone que están las drogas sin utilidades terapéuticas, lo cual impide incluso las investigaciones al respecto. Dosificación En el excepcional caso de la LSD sus dosis se miden en gammas o microgramos debido a su alta potencia. Un cuenta gotas lleno de LSD es suficiente para 5,000 dosis. Actualmente existen dos tipos de dosificaciones en el mercado negro, las dosis bajas o "dosis de rave" (tripis o micropuntos) y las dosis altas o "dosis psicodélicas" (ácidos o tickets). Las primeras fluctúan entre los 0,010 y los 0,015 mg, mientras que las dosis psicodélicas van de 0,025 a 0,050 mg. Aunque no se ha establecido aún una dosis letal debido a que no hay un solo reporte de muerte directamente ocasionada por el uso de LSD, ingerir más de 0,1 mg (100 gammas o microgramos) es bastante desaconsejable ya que el peligro de sufrir un "malviaje" se incrementa exponencialmente. Jonathan Ott advierte que dosis excesivas de LSD (que para él sobrepasan los 250 microgramos) pueden conducir a pérdidas temporales del ego o identidad, "una consecuencia terrorífica para algunos, pero muy preciada para otros". (44) Efectos psicológicos y fisiológicos Las dosis bajas generan hilaridad, aceleran los pensamientos, traen a la mente recuerdos vívidos, provocan asociaciones libres y algunas visualizaciones. Las dosis psicodélicas ocasionan un colapso temporal sobre la percepción y usualmente llevan a introspecciones profundas en las que se trasciende el ego y se tiene alguna clase de experiencia mística. Algunos psiconautas como Antonio Escohotado, han identificado tres "etapas del viaje": [...] una primera fase de vuelo, que recorre paisajes visuales asombrosos sin detenerse en ninguno -viéndose el sujeto desde dentro y desde fuera a la vez-, seguida por una segunda fase que es en esencia lo descrito como una pequeña muerte, donde el sujeto empieza temiendo volverse loco para acabar reconociendo tras ello el temor a la propia finitud, que una vez asumido se convierte en sentimiento de profunda liberación. Se trata de algo parecido a cambiar la piel entera, que algunos llaman hoy acceso a esferas transpersonales del ánimo... Convencimientos y percepciones beatíficas alternan con un desnudamiento de los temores más arraigados, dentro de un trance que del principio al fin se desarma por su esencial veracidad. Balsámica o aterradora, la luz está ahí para quedarse, iluminando lo que siempre quisimos ver -sin conseguirlo del todo- y también lo que siempre quisimos no ver, lo pasado por alto... apto sólo para quienes buscan lo verdadero a cualquier precio... La amistad, el amor carnal, la reflexión, el contacto con la naturaleza, la creatividad del espíritu, pueden abrirse en universos apenas presentidos, infinitos por sí mismos. (14) Otro riesgo psíquico relacionado con la LSD son las llamadas "recurrencias de los efectos de la droga sin la droga", breves flashbacks o escenas retrospectivas, que pueden aparecer en más del 15% de quienes han consumido la droga. Por lo general son precipitadas por el uso de otro psicoactivo, especialmente la marihuana, aunque también pueden aparecer frente a cuadros de ansiedad, fatiga o movimientos en un ambiente oscuro. Las escenas retrospectivas pueden persistir en forma intermitente durante uno o dos años después de la última exposición a la LSD. A nivel físico los síntomas somáticos tras la ingestión incluyen náuseas, dilatación pupilar, aumento de la presión arterial y el ritmo cardiaco, debilidad corporal, somnolencia y aumento de la temperatura corporal. También induce contracción de las fibras del músculo uterino, por lo que las mujeres embarazadas deben abstenerse de usar este psicoactivo. La revista Science avaló la declaración de que la LSD no produce lesiones genéticas, no lesiona cromosomas y no es teratógena ni cancerígena para el ser humano. Potencial de dependencia La tolerancia no existe, puesto que la administración de dosis sucesivas hace totalmente insensible al sujeto en un par de días, incluso usando cantidades descomunales. La insensibilidad se revierte tras tres días de abstinencia. La dietilamida del ácido lisérgico no crea dependencia física ni psicológica. El patrón más común -tal como el de todo enteógeno- es el viaje ocasional, separado por intervalos de meses o años. Los usuarios de tripis que pasan una racha experimentando más seguido con ellos usualmente llegan aun punto en el que les resulta imposible manejar las experiencias y optan por suspender su consumo voluntariamente y sin problema alguno. Albert Hofmann y su descubrimiento accidental de la LSD En 1938 un químico suizo de los laboratorios Sandoz llamado Albert Hofmann, había iniciado una serie de investigaciones sobre el ácido lisérgico, que es el nombre con el cual se denomina el núcleo común de todos los alcaloides presentes en el cornezuelo de centeno o Claviceps purpurea. Cinco años más tarde, concretamente el 16 de abril de 1943, Hofmann ingirió accidentalmente una cantidad infinitesimal de un compuesto que le hizo ir zigzagueando en su bicicleta hasta llegar a su casa en las afueras de Basilea. En su libro LSD, Hofmann comenta que aquellas extrañas sensaciones acabaron desembocando en una experiencia sin igual que no se podían correlacionar con ningún tipo de ebriedad del que tuviera noticia. Así fue como descubrió por casualidad los efectos de la LSD-25. Sin embargo, por aquellas fechas Europa se desangraba aún en una guerra que parecía interminable y no se prestó mucha atención a ese fármaco que a mediano plazo, habría de revolucionar el acervo cultural y espiritual de Occidente. Una vez concluida la Segunda Guerra Mundial, la casa Sandoz se dedicó a difundir el descubrimiento, bajo el nombre comercial de Delycid. Hofmann contibuyó activamente a su difusión compartiendo la sustancia y sus descubrimientos acerca de ella con diversas personalidades que mediante su propia fama y en sus respectivos campos de trabajo, colaboraron a difundir este y otros psicoactivos. En su biografía personal Hofmann utiliza la metáfora de un "círculo mágico" que enlazó las vidas y los intereses del matrimonio Wasson (quienes dieran a conocer a María Sabina y sus hongos psicoactivos alrededor del mundo), de los filósofos Jünger y Huxley, del antropólogo Roger Heim, del botánico Shultes y de la misma María Sabina (a quien Hofmann fue a visitar a Huautla llevándole como regalo cápsulas de psilocibina), para trabajar conjuntamente en el redescubrimiento de lo que dieron en llamar "las plantas de los dioses". Rock y Drugs: binomio de condena y prohibición Get stone when you're walking on the street recomendaba Dylan a miles de jóvenes mientras marchaban en pro de los derechos civiles. Get stone when you're trying to be so good enmedio de la guerra fría, get stone when you're there all alone frente al asesinato de John F. Kennedy, get stone when you're riding in you're car bajo el temor a la bomba atómica, get stone when you're traying to make a book en plena escalada del conflicto de Vietnam, con protestas y cantos en contra get stone when you're playing your guitar... El rock sublimó la necesidad de novedades positivas y actuó como soundtrack de una década que, a los ojos del Establishment, estaba mostrándose peligrosamente contestataria. Aquella fue una explosión mundial que dividió a la sociedad, no por clases ni por razas, sino por edades: la decadente ideología wasp había sido herida con una descarga sonora capaz de modificar el comportamiento, el modo de vestir, las expectativas económicas y las opiniones políticas de toda una generación. Siguiendo el ejemplo de Bob Dylan y The Beatles, muchos grupos comenzaron a realizar experimentaciones líricas e instrumentales. La escuela del norteamericano enseñaba un nuevo vocabulario, las directrices estilísticas de los ingleses marcaban pautas al sonido, y las llamadas drogas psiquedélicas (LSD, psilocina, psilocibina, mezcalina, STP, etc.) completaban el cuadro actuando sobre los estados de conciencia de un enorme sector ávido de escapes. La música de Grateful Dead surgió precisamente gracias a un empleo desinhibido de sustancias psiquedélicas. El líder de la banda, Jerry García nunca ha temido confesarlo: "Todos los Dead hemos tenido problemas con la droga en algún momento de nuestra carrera. Pero siempre respetamos una regla: que cada uno de nosotros era libre de hacer lo que quisiera sin sentirse responsable ante los otros." (65) Ken Kesey articuló varias claves del movimiento contracultural en su libro One flew over the Cuckoo's nest (posteriormente llevado al cine y traducido en México como Atrapados sin salida). Escrito bajo los efectos de LSD, peyote y psilosibina, el texto se complementa con otras invenciones de su autor: los acid-test -en los cuales se improvisaba música, se leían poemas, se escenificaban danzas, obras de teatro, todo bajo los efectos de la LSD- y los viajes químico geográficos del no-Captain Kesey con sus merry pranksters a lo largo y ancho de la Unión Americana. Todos ellos plenamente documentados en textos como el Electric Acid Kool Aid de Tom Wolfe y en canciones como Trukin' de Grateful Dead. Esta banda se convirtió en invitado fijo de los acid-test. Cada uno de sus conciertos duraba entre seis u ocho horas y su comuna, ubicada en el 710 de Ashboury Street en San Francisco, era una de las más activas. Integrada en su mayoría por artistas que subsistían repartiendo sus respectivos ingresos entre todos, el objetivo de la comuna era demostrar que se podía vivir al margen del Establishment. Jefferson Airplane, otra de las bandas asiduas a los acid-test, compuso en aquel legendario entorno White rabbit, una rola que pronto se convertiría en el himno al empleo libre del ácido. Grace Slick, su vocalista, explica que: "no estaba dirigida a los jóvenes, sino a sus padres. No era una exhortación de la droga. Nosotros la tomábamos, es cierto, pero no nos interesaba hacer prosélitos. Queríamos decirle a los más viejos: 'Dicen que no nos droguemos, pero, cuando somos niños, nos dan a leer libros como Peter Pan y Alicia en el país de las maravillas, que son viajes psicodélicos perfectos'. Es una contradicción." (65) Del otro lado del océano la cosa no era distinta. En varios clubes londinenses la música psicodélica se enlazaba con lecturas poéticas, conciertos de sitar y de percusiones africanas, proyecciones de películas de Luis Buñuel, espectáculos teatrales de sátiras políticas y de free-jazz, todo en la búsqueda de un «arte total». Allí se mezclaban gentes como David Bowie y Keith Moon entre los más frenéticos amantes de la noche londinense: fiestas, alcohol, drogas y sexo eran el entorno inevitable de una voluntad de vivir que estimulaba la creatividad. Espero morir antes de llegar a viejo, gritaba The Who a finales de 1965. My generation también se transformó en himno, Pete Townshend relata: "Escribí My generation en un periodo de mi vida en el que la amargura estaba en la cumbre de la moda y en la agresividad, era el requisito absoluto del mod." (65) El trabajo de The Rolling Stones parecía tender cada vez más a presentarse como una reescritura alucinada y violenta del deseo existencial de los jóvenes dentro de una realidad caótica y descorazonada. Las letras de Jagger hablan de desazones existenciales, ironías sobre los medios de comunicación y la idiotez de la publicidad. Empleando múltiples alusiones sexuales, se convierten en nuevos himnos de una generación resentida. Ese mismo año Keith Richards explicaba a la prensa: "Nuestra religión es la destrucción de todas las religiones y de todos los prejuicios, nosotros queremos la liberación del hombre. Cuando oímos a la banda gritar con nosotros, nos damos cuenta de que desarrollamos un verdadero servicio social." (65) Las actuaciones de éste y otros grupos en medio de masas delirantes, con choques entre policías y fanáticos, provocan condenas y reacciones escandalizadas por parte de la opinión adulta. En fin, las actitudes y actividades de la juventud europea y norteamericana durante esas épocas están bastante documentas y lo que interesa ahora es destacar que hasta ese momento, aunque las drogas habían dado lugar a subculturas, no había existido nunca una alternativa cultural prácticamente completa con un programa que, por más ambiguo que resultase, estaba basado en una efectiva condición de libertad y dignidad individual. Este es un experimento realizado con un dibujante al cual se le dieron 2 dosis de LSD con una diferencia de 20 minutos. Observen los resultados conforme paso el tiempo (nota: el 1er dibujo es el unico en el cual tiene en su cuerpo una dosis) Dibujo 1 Dibujo 2 Dibujo 3 Dibujo 4 Dibujo 5 Dibujo 6 Dibujo 7 Dibujo 8 Dibujo 9 para ver el experimento mas detalladamente:http://www.cowboybooks.com.au/html/acidtrip1.html Diez advertencias humorísticas para usuarios de tripis que circulan en el ciberespacio * los autos pueden herirte * no puedes volar * nunca es buen tiempo para morir * quitarte la ropa llamaría la atención * mantén la boca cerrada en público * aunque puedas ver cosas que están allí, NO estás viendo cosas que están allí * sólo carga una llave de tu casa, algo de cambio y tu dirección en un zapato * nadie te puede decir que estás viajando hasta que tú les digas a ellos "Estoy viajando" * no importa que tan jodido pienses que estás, eventualmente aterrizarás. Famosos consumidores...algunos nos miran desde arriba timothy leary: Era escritor, psicólogo, y entusiasta de la investigación y uso de drogas psicodélicas. También fue una de las primeras personas cuyos restos fueron enviados al espacio por petición propia. Fue un famoso proponente de los beneficios terapéuticos y espirituales del uso de la LSD. Lennon escribio "come together" para el. jackie janis joplin-muerta andy warhol y la limada de marta minujin-andy muerto...marta....quien sabe!!! los beatles-nos quedan paul y starsky dali (este no se si tomaba...pero pintaba que daba que pensar)-muerto dylan hunter thompsom (panico y locura)-muerto el rey lagarto-muerto jimi (que tenia en sus vinchas¿¿¿)-muerto lou reed groucho marx-muerto paolo el rockero-estado vegetativo lo´rolin-muerto brian jones ( y de manera muy extraña) los who grateful dead jefferson airplane pink floyd syd barret-muerto charles manson-muerto (asasino!!!) norma aleandro (si si...aunque ud. no lo crea...) otto-si fuera un humano, estaria vivo¿¿ Los cartoncitos de las pepas... nooo, no es piñon fijo pero se parece... para ver mas cartoncitos: http://www.blotterbarn.com/ Algunos dibujos (talvez) influenciados ¿ la pantera rosa fantasia alicia en el pais de las locurillas(¿¿) Alucinogeno natural (miren en el centro y desp miren a su alrededor...dura unos momentos) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iba602snYZg fuentes: www.wikipedia.org el tio google (las pics) http://www.cowboybooks.com.au/html/acidtrip1.html www.mind-surf.net/drogas/lsd.htm

(si quieren escuchen los temitas del reproductor...son para mi gusto, para la ocasion) En un mundo que habia dejado atras dias y noches de muertes, genocidios y abusos contra los derechos del hombre a manos de la cruenta disputa del globo que fueron las guerras mundiales, otro raid de muertes comenzaria de manera imperceptible gestado por el inicio del mundo bipolar y la tan intrincada guerra fria. Este es el cuento de cómo los yankis apoyados en el mccartysmo,la politica de keynes y el tan famoso suceso del baby boomeremergieron y se erigieron como (la) potencia mundial, instalando un sistema aparentemente muy comodo para la evolucion del ciudadano a nivel consumista creando el concepto de “american dream” (que hijos puta) mas tenes, mas status tenes. El modelo seducia a las personas tentandolas con goces de salarios importantes y el acceso a los avances tecnologicos de entonces. El nacionalismo contaminaba de patriotismo a los ciudadanos y los programaba para estar alerta del nuevo rival ideologico y bestia negra del mundo el comunismo . Ejemplo de la expansion demografica yanky…el baby boomer (a garchar se ha dicho…que nos va re bien) Ante este nuevo mapa social, muchos no digirieron este neo paradigma que enarbolaba el lid contra el enemigo rojo, la rigidez de un sistema que tapaba la olla con su consumismo voraz y el narcisismo a flor de piel. El sistema se encargaba de teñir todo posible enemigo de rojo y eliminarlo logísticamente (y fisicamente tamb). Estos “traidores” serian los denominados marginales (aunque ellos en realidad eran marginados) decidieron hacer su revolucion interior, el no ceder su voluntad por “lo correcto” de ese entonces. Muestra del Lavado de Cerebro de esta sociedad “modelo” (me hace acordar a galtieri borracho diciendo “si quieren venir…que vengan”) Estos propulsores del nuevo movimiento serian amantes del jazz y sus intrincadas melodías, de la poesia llevada a la manifestación oral y del pacifismo. Se opondrían a el modelo establecido contrariando sus normas. Gracias a estos y a su perfeccionamiento posterior hoy en parte amamos nuestros tesoros “invaluables” que forman parte de nuestra vida. Contracultura Se denomina Contracultura a los valores, tendencias y formas sociales que chocan con los establecidos dentro de una sociedad. Aunque hay tendencias contraculturales en todas las sociedades, el término contracultura se usa especialmente para referirse a un movimiento organizado y visible cuya acción afecta a muchas personas y persiste durante un período de tiempo considerable. Así pues, una contracultura es la realización, más o menos plena, de las aspiraciones y sueños de un grupo social marginal. Podemos considerar ejemplos como el romanticismo del siglo XIX, la bohemia (cultura) que se inicia en el siglo XIX y dura hasta hoy, la Generación Beat norteamericana de los años cincuenta y los movimientos contraculturales de los sesenta, influidos por la Generación Beat. La palabra puede y debe entenderse en dos sentidos: por una parte, constituye una ofensiva contra la Cultura (oficial); por otra, una "cultura a la contra" que permanece (al menos en un primer momento) al margen del mercado y los medios de formación de masas, en el underground. Hipster Un hipster es una persona asociada a la subcultura Hip, originalmente usado en la década de 1940, describía a los aficionados del jazz, pero declinó en 1960. Desde 1990, describe a otra subcultura diferente, se caracterizan entre otras cosas por escuchar o pertenecer a bandas de Rock Indie. Se caracterizan por su peculiar forma de vestir (jeans entubados, zapatos tenis con la lengueta de fuera, etc.). La palabra "hippies" deviene de un forma despectiva y diminutiva de "hipster". Generación beat El término Beat Generation surge durante una conversación entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948. La intención de sus miembros no era la de nombrarla, sino la de "desnombrarla". A finales de 1952 apareció en el New York Times Magazine un artículo de John Clellon Holmes titulado "This is the Beat Generation " que captó la atención del público. El término comenzó a utilizarse de tal manera, y sin discriminación alguna, hasta el punto de que en 1959 Kerouac considerara necesario corregir públicamente el abuso de esta denominación en los medios de comunicación, donde se empleaba con las connotaciones de "totalmente vencido", o fracasado, o en el sentido de "ritmo". Jack intentó mostrar el sentido correcto de beat sugiriendo su relación con palabras como "beatitud" y "beatífico", conexión que se explicaba porque, en sus ideales, el movimiento beat se sentía atraído por la naturaleza de la conciencia orientada a la comprensión del pensamiento oriental, hacia prácticas de meditación, etc. Esta "redefinición" que Kerouac hacía del término pretendía orientar hacia imágenes simbólicas del estilo de la derrota u oscuridad necesarias, precedentes a la apertura a la luz y la supresión del ego que conducen a la iluminación religiosa. Parece ser, que el término "beatnik" surgió por influencia del lanzamiento del satélite "sputnik", muy famoso en la época. Otra teoría defiende un origen en la terminación "-nik" sufijo despectivo proveniente del idioma yiddish, hablado por los judíos de Europa Central. Allen Ginsberg, uno de sus integrantes mas famosos, observaba en el prólogo al libro "The Beat Book", editado por Anne Waldman y Andrew Schelling, otro posible significado: "acabado", "completo", en la noche oscura del alma o en la nube del no saber. E incluso "abierto", en el sentido whitmaniano de "apertura a la humildad". Pero, independientemente del significado que quiera dársele, el uso de Beat Generation pasa a designar un movimiento literario formado por un grupo de amigos que desde mediados de los años cuarenta habían trabajado juntos escribiendo poesía y prosa, y que compartían una idea de cultura y aficiones o fuentes de inspiración similares, tales como la música jazz. El grupo inicial estaba formado por Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke, John Clellon Holmes y Allen Ginsberg. En 1948 se unieron Carl Salomon y Philip Lamantia; en 1950 Gregory Corso; y en 1954 Lawrence Ferlinghetti y Peter Orlovsky. Este grupo, que acabó denominándose la Generación Beat, revitalizó la escena bohemia cultural norteamericana. Su energía se desbordó hacia los movimientos juveniles de aquella época (On the Road -En el camino, 1957- de Kerouac, asumió carácter de manifiesto universal de una juventud que quería huir de lo establecido), y fue absorbida por la cultura de masas y por la clase media hacia finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Sus ideales abogan por un arte como manifestación de las texturas de la conciencia. Su canto a la liberación espiritual derivó hacia una liberación sexual, particularmente homosexual, que hizo de catalizador en los movimientos de liberación de la mujer y de los negros. Llevados por una visión tolerante y no-teísta, un antifascismo cósmico, un eclecticismo... se interesaron por las sustancias psicodélicas como herramientas de conocimiento. Centraron su lucha en contra de los valores tradicionalistas y puritanos de Estados Unidos, contra el "American Way of life", un repudio implícito a los valores comerciales, para cuyo reemplazo proponían los ideales expuestos por Walt Whitman en "Hojas de hierba". Los involuntarios miembros fundadores del movimiento rechazaron abiertamente la masificación y frivolización en la que acabaron los beatniks. El cine, especialmente, contribuyó a poner de moda una supuesta "estética beat" falsa, en la que todos los jóvenes bohemios vestían de negro, lucían barbas y perillas, llevaban boina y pasaban su tiempo en viejos cafés leyendo poesía, fumando y tocando los bongos. Si tuviéramos que situar la irrupción de la droga, en forma masiva, en el siglo XX diríamos que, la década del 60, marca el hito fundamental de su aparición. Una sociedad, la norteamericana, que atravesaba la postguerra, con su dejo de triunfalismo y su espíritu puritano, proclamando el "American Way of Life ", ve nacer una nueva expresión literaria con la "Beat Generation". Los escritores beats como Burroughs, Corso, Ginsberg o Kerouac, desarrollan una nueva forma de expresión donde todo aquello que produzca efectos sobre los sentidos, llámese anfetaminas, LSD, marihuana, alcohol, constituye un proyecto explícito de protesta contra los valores preestablecidos de la sociedad capitalista. El consumo de drogas es también un medio de consolidar un lugar y de desprenderse de cánones sociales inmersos en prácticas ritualistas conservadoras; ante todo, se trata de una transformación cultural. Una nueva modificación de la sensibilidad, que la complicidad con los trastornos de la química no hará sino acrecentar durante el siglo. La literatura, comienza a expresar el cambio de la figura de la droga como medio de actuar sobre sí mismo, y como una forma de protesta a las convenciones sociales existentes. Diferentes críticos señalan de esta escritura beat que es un flujo ininterrumpido, desde el fondo del espíritu, de ideas y palabras que soplan sobre las imágenes; no hay periodos que separen las frases, ridículas puntuaciones, sino vigorosos blancos, que separan las respiraciones retóricas. No hay selectividad de la expresión, sino aceptación de las asociaciones libres producidas por la mente en un mar ilimitado, nadando en un océano, sin otra disciplina que los ritmos de la respiración retórica y de las puntuaciones como un puño que golpea sobre la mesa. Los textos parecen describir "viajes" plagados de velocidad e imágenes superpuestas, homologables a las experiencias con LSD, que describían un viaje interior y que, para la época, era publicitado como un paso más en la larga serie de progresos tecnológicos que conduciría, a la humanidad, a la felicidad. Al término de este "viaje", el "Yo" se borra y, como escribe Burroughs, "la identidad se desvanece en un espacio vacante". En "In extremis, no message", Burroughs sostiene: "el último 'flash' es una iluminación bajo forma de gran blanco, suma del espectro cromático, pero del cual, al día siguiente, ya no queda más nada -salvo lo que ya estaba allí -". Improvisación en Beijing. A. Ginsberg. Escribo poesía porque mi mente se contradice a sí misma, un minuto está en Nueva York, al otro minuto en los Alpes Dináricos. Escribo poesía porque mi cabeza contiene 10.000 pensamientos. Escribo poesía porque ninguna razón, ningún por qué. Escribo poesía porque es la mejor manera de decir todo lo que tenés en mente en 6 minutos o durante el transcurso de una vida. Poema -Jack Kerouac Demando que la raza humana cese de multiplicar la especie saluden con una reverencia, se retiren. Ese es mi consejo. Y como castigo o recompensa por realizar esta petición renaceré el último de los humanos oraré, lloraré, comeré, cocinaré... Y una mañana ya no me levantaré de mi estera La generación beat desarrolló un estilo poético que habilitaba una visión renovadora del mundo y de las cosas, a la vez que comprometía la palabra en los movimientos sociales, que caracterizaron la década del sesenta. Su vinculación con la droga, sirvió para vehiculizar la protesta y luego como la posibilidad de producir un diagnóstico, donde se la situaba metafóricamente en el mismo lugar de poder y devoración, a la droga que a la cultura capitalista que combatían. En el decir de William Burroughs: "La intoxicación- el 'mono' que se aferra al cuerpo del drogadicto - es como la implantación de un 'parásito' extraño que termina por poseerlo y devorarlo, bajo la triple forma de la droga, por cierto, pero también de la sexualidad y el poder". Festín desnudo, W. Burroughs. Había llegado al término de la blanca ...Desde hacía más de un año no me había bañado ni me había cambiado de ropa. Ya ni siquiera me desvestía - salvo para plantar a cada hora, la aguja de una jeringa hipodérmica en la carne gris y fibrosa, carne de madera del estadio final de la droga. El proceso, denominado Contracultura, en cuyo sesgo se difundieron las sustancias alucinógenas en Occidente, sitúa una relación particular con la droga, ligándola a la utopía de una generación, concluyendo que de la experiencia psicodélica se extrae lo que se invierte. Cuando Ginsberg afirma que "la otra realidad que nos ilumina es una producción de nuestra mente" coincide con lo que afirmaba Baudelaire muchos años antes, en relación al hachís, que "éste no revela al individuo más que el individuo mismo". A. Ginsberg (Beat Generation) Escribo poesía para retratar con precisión mi propia mente. Allen Ginsberg Irwin Allen Ginsberg (3 de junio, 1926 – 5 de abril, 1997) fue un poeta beat estadounidense nacido en Paterson, New Jersey. Enlace entre el movimiento beat de los cincuenta y los hippies de los sesenta, compartió amistad con, entre otros, Jack Kerouac, Neal Cassady, William S. Burroughs, Patti Smith, Gregory Corso, Herbert Huncke, Rod McKuen y Bob Dylan. La poesía de Ginsberg estaba muy influida por el modernismo, el romanticismo, el beat y la cadencia del jazz, además de por su práctica del budismo Kagyu y su origen judío. Se consideraba heredero de William Blake y Walt Whitman. La potencia de los poemas de Ginsberg, sus largos versos y su exuberancia del Nuevo Mundo reflejaban la continuidad de la inspiración que reclamaba. Otras influencias incluían al poeta estadounidense William Carlos Williams. La principal obra de Ginsberg, "Howl" ("Aullido", es muy conocida por su frase de apertura: "He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura". La obra se consideró escandalosa en el momento de su publicación por la crudeza de su lenguaje, que es a menudo explícito. Poco tiempo después de su publicación en 1956 por una pequeña editora de San Francisco, la obra fue prohibida. La prohibición fue un caso célebre entre los defensores de la primera enmienda de la Constitución estadounidense; fue anulada después de que el juez Clayton W. Horn declarara que el poema poseía importancia social redentora. Las ideas políticas libertarias y en general anti-sistema de Ginsberg atrajeron la atención del FBI, que lo consideraban como una gran amenaza para la seguridad. Es en parte interesante resaltar que la segunda parte de Aullido estuvo inspirada y escrita principalmente durante una visión causada por el peyote. Ginsberg intentó escribir varios poemas bajo la influencia de varias drogas, incluyendo el LSD. Esta práctica era una manifestación específica de su enfoque experimental de carácter más general; por ejemplo, también "escribió" poemas recitándolos, grabándolos en cintas de cassette y transcribiendo los resultados. En sus escritos y en su vida, Ginsberg defendía la libertad y la autenticidad. Muchos de sus poemas son extremadamente sinceros y directos. Por ejemplo, en "Kaddish" describe la locura de su madre en términos claros. En "Many Loves" ("Muchos amores", describe su primer contacto sexual con Neal Cassady, que fue su amante y amigo. Alguno de sus poemas posteriores se centra en su relación con Peter Orlovsky, su amante de toda la vida a quien dedicó Kaddish and Other Poems (Kaddish y otros poemas). Su viaje espiritual comenzó pronto con visiones espontáneas y continuó con un temprano viaja a la India y un encuentro casual en una calle de Nueva York con Chögyam Trungpa, Rinpoche, un budista tibetano maestro de meditación de la escuela Vajrayana, quien se convirtió en su amigo y maestro durante toda su vida. En su vida política fue un iconoclasta, usando su ingenio y su humor para luchar por la causa de la libertad personal de los otros, a menudo arriesgándose el mismo. Ginsberg ayudó a financiar la School of Disembodied Poetics de Jack Kerouac en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado, una escuela formada por Chögyam Trungpa, Rinpoche. También fue co-fundador, junto al poeta francés Jean Jacques Lebel, de uno de los festivales de poesía más importantes del mundo, conocido como Poliphonix. En 1993 el Ministerio de Cultura francés le nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. Jack Kerouac Jack Kerouac (Lowell, Massachusetts 12 de marzo de 1922 - St. Petersburg, Florida 21 de octubre de 1969) novelista y poeta estadounidense. Integrante de la Generación Beat. Su nombre original era Jean-Louis Lebris de Kérouac, descendiente de canadienses francófonos. No aprendió a hablar inglés hasta los seis años. Jack Kerouac pronto destacó como deportista practicando fútbol americano, ganando una beca para la Universidad de Columbia (Nueva York). Sin embargo, una lesión en su pierna y una discusión con su entrenador frustraron su carrera, por lo que se enroló en la marina mercante. Escribía constantemente cuando estaba en tierra. Asentado en la ciudad de Nueva York, donde conoció a los otros miembros de la Generación Beat, como Allen Ginsberg, Neal Cassady y William S. Burroughs. Pasó varios años tratando de encontrar un estilo propio, al que finalmente llamó prosa espontánea o "kickwriting". Cuando le preguntaban acerca de sus opiniones respecto de la escritura, no se esforzaba en hacer diferencias entre la prosa y la poesía. Sostenía que sus ideas se aplicaban tanto a uno como otro género, la espontaneidad como método traspasaba los límites de las formas de la escritura. Le gustaba decir que cuando estaba trabajando en una novela cada párrafo era un poema dentro de un extendido texto que flotaba en el mar de la lengua inglesa. La fama acabó con el tímido alocado de Kerouac, que tenía la costumbre de presentarse borracho a las entrevistas para intentar superar el difícil trance de explicar la mística de las novelas que había escrito muchos años atrás y nadie se había atrevido a publicar. Murió a los 47 años debido a un derrame interno, producto de una cirrosis. En su tumba se puede leer el siguiente epitafio "Ti-Jean, ha honrado la vida". Le fue otorgado un doctorado póstumo por parte de la universidad de Masachusets. William Burroughs William Seward Burroughs (Saint Louis, 5 de febrero de 1914 - Kansas, 2 de agosto de 1997) fue un novelista, ensayista y crítico social estadounidense. Burroughs nació en el seno de una familia acomodada. Su abuelo inventó una máquina de sumar que serviría para fundar la Burroughs Adding Machines, empresa que aún existe, aunque es más conocida como Burroughs. Ya desde pequeño descubrió sus inclinaciones homosexuales y su pasión por las armas de fuego, que le acompañó toda su vida. Tras un periodo terriblemente autodestructivo durante los años 50 tras una primeriza incursión en la literatura pulp (es el caso de Yonqui), se dedicó a partir de los 60 a escribir con bastante continuidad. Mató a su mujer Jane de un disparo en la cabeza cuando trataba de emular a Guillermo Tell y falló el tiro, dándole entre los ojos en lugar de dar a la manzana. Su obra tiene una importante carga autobiográfica, y en ella se plasma su adicción a diversas sustancias, como la heroína. La experimentación, el surrealismo y la sátira constituyen, además, algunos de los elementos más destacados de sus novelas. Sus primeras publicaciones se engloban dentro de la Generación Beat, esto es, el grupo de intelectuales y artistas estadounidenses que definieron y dieron forma a la cultura tras la Segunda Guerra Mundial. No en vano, Burroughs mantuvo importantes contactos con escritores como Allen Ginsberg (del que se cree que fue amante), Gregory Corso, Jack Kerouac y Herbert Huncke. Pero la influencia de su literatura trascendió ampliamente este movimiento, dejándose sentir posteriormente en otras manifestaciones artísticas de tipo contracultural. Ingresó en la «American Academy and Institute of Arts and Letters» en 1984. Neal Cassady Neal Cassady (Febrero 8, 1926 - Febrero 4, 1968) fue un ícono de la "Generación Beat" de la década del '50 y del movimiento psicodélico de la década del '60, conocido principalmente por ser retratado, bajo el nombre de Dean Moriarty, en la clásica novela de Jack Kerouac, En el camino. Nacido en Salt Lake City y criado por un padre alcohólico en Denver, Neal Cassady pasó gran parte de su juventud alternando entre hoteles de los barrios bajos, en la compañía de su padre, y reformatorios, condenado por robo de autos. En 1946 Cassady conoció a Jack Kerouac y a Allen Ginsberg en la Universidad de Columbia, de Nueva York, y prontó trabó amistad con ellos y con el círculo de artistas y escritores del lugar. Tuvo una relación de carácter sexual con Ginsberg (aunque negó ser homosexual, afirmando que sólo se acostaba con hombres si le era necesario para alcanzar otros fines), que se extendió por alrededor de veinte años, y recorrió Estados Unidos con Kerouac, en un conjunto de viajes que este último plasmaría en su obra En el camino. Cassady demostró ser un verdadero catalizaror para el movimiento beat, apareciendo bajo los nombres de Dean Moriarty y de Cody Pomeray en muchas de las novelas de Kerouac. También Ginsberg lo mencionó en su revulsivo poema Aullido ("N.C., héroe secreto de estos poemas", y, sumado a lo anterior, su ayuda es considerada fundamental para que Kerouac abandonara un estilo de orden sentimental, inspirado por Thomas Wolfe, y descubriera su voz literaria única por medio de la "prosa espontánea", un enfoque basado en la técnica del "stream of consciousness". Luego de un breve matrimonio con la adolescente LuAnne Henderson, Cassady se casó con Carolyn Robinson en 1948. La pareja tuvo eventualmente tres hijos y se estableció en un rancho de Monte Sereno, 50 millas al sur de San Francisco, California, donde algunas veces Kerouac y Ginsberg la visitaban. Cassady trabajaba para el "Southern Pacific Railroad", y siguió en contacto con sus compañeros Beat incluso cuando el pensamiento filósofico de éstos comenzaba a divergir. Luego de ser arrestado en 1958 por ofrecerse a compratir una pequeña cantidad de marihuana con un agente encubierto de la policía en un club nocturno de San Francisco, Cassaddy sirvió una difícil sentencia en la prisión de San Quintín. Luego de ser liberado, en Junio de 1960, tuvo que luchar para mantener sus obligaciones familiares, lo cual no evitó que Carolyn se divorciara de él cuando su período de libertad condicional concluyera, en 1963. Cassady conoció a Ken Kesey en el verano de 1962, convirtiéndose eventualmente en un miembro de los "merry pranksters". En 1964 fue el conductor del autobús Furthur, cuyos viajes fueron inmortalizados en el libro de Tom Wolf, The Electric Kool-Aid Acid Test. Luego jugaría un rol fundametal en la explosiva escena psicodélica californiana de los 60's. Trascendentalismo El trascendentalismo fue un movimiento filosófico estadounidense de la primera mitad del XIX para el que existe una realidad más allá de los sentidos y la razón y para el que la comprensión de la eternidad del ser se logra con la muerte. Un grupo de jóvenes estudiantes salidos de la Facultad de Teología de Harvard previeron el peligro que se cernía en torno de su Iglesia. El 15 de julio de 1838, Ralph Waldo Emerson, pronunció un discurso, conocido como The Divinity School Address, que resultaría decisivo para la historia del unitarismo. Influido por la filosofía racionalista y romántica alemana y el hinduismo, Emerson proponía el trascendentalismo: una vía intuitiva basada en la capacidad de la conciencia individual, sin necesidad de milagros, jerarquías religiosas ni mediaciones. Se asociacian también al trascendentalismo a los amigos de Emerson y miembros del Trascendental Club, Walt Whitman y Henry David Thoreau. Estos pioneros fueron el disparador para que otros liberasen sus deseos y acometieran en contra de lo establecido. Con diferentes formas y modelos cada movimiento fue buscando diferenciarse…distanciarse de lo impuesto, de no dejarse envolver por la atmosfera de la perfeccion de que el gobierno ventilaba. Algunos personajes que contribuyeron y/o fueron influenciados por el movimiento. Herbert Marcuse Herbert Marcuse (Berlín, 19 de julio de 1898 – Berlín, 29 de julio de 1979), filósofo y sociólogo alemán, fue una de las principales figuras de la Escuela de Frankfurt. Pensamiento Las críticas de Marcuse a la sociedad capitalista (especialmente en su síntesis de Marx y Freud, Eros y la civilización, publicado en 1955, y su libro El hombre uni-dimensional, publicado en 1964) resonaron con las preocupaciones del movimiento izquierdista estudiantil de los 60. Debido a su apertura a hablar en las protestas estudiantiles, Marcuse pronto vino a ser conocido como «El padre de la Nueva Izquierda» (término que él rechazaba). Pop Art El arte pop (del inglés Pop-Art, "Arte Popular" fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales. Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. El término "Pop-Art" fue utilizado por primera vez por el crítico holandés Lawrence Alloway en 1958, al definir las obras de Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi entre otros. Otro crítico, Lewis Gennig, puso énfasis en esta denominación hacia 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo con el empleo de imágenes populares; de este modo quedó relegado el término Neo-Dada o neodadaísmo para la entonces nueva corriente estética. El arte pop es la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en una adicción. El máximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina". También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo. Nouvelle vague Nouvelle vague es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica. Películas * El bello Sergio (1958) de Chabrol. * Los 400 golpes (1959) de Truffaut. * Hiroshima mon amour (1959) de Resnais. * Al final de la escapada (1959) de Godard. * Paris nous aparttient (1961) de Rivette. * Jules et Jim (1962) de Truffaut. * Le répos du guerrier de Vadim. * Cléo de 5 a 7 (1962) de Varda. * Fuego fatuo (1963) de Malle. * La guerra ha terminado (1966) de Resnais. * Mi noche con Maud (1969) de Rohmer. La Nouvelle Vague tiene sus raíces en André Bazin que comienza, en 1947, a mantener una serie de nuevas ideas sobre cómo hacer cine sin sujetarse a las forma de crear películas vigentes en Francia. Bazin defendía un cine realista y fresco, que mostrase la vida cotidiana y que no requiriese de grandes presupuestos económicos. Con esta concepción, André crea su primera publicación sobre cine, la Revué Du Cinéma (1947), que en 1951 sustituye por Cahiers Du Cinema. En esta última revista, una nueva generación de críticos cinematográficos, influidos por Bazin, da el paso y se convierte en directores y cineastas: Godard, Truffaut, Chabrol, Rohmer y Demy, entre otros, pasan de escribir sobre el nuevo cine a hacerlo. Para finales de los años 50, varios de estos nuevos directores ya habían filmado cortos e incluso sus primeros largometrajes, obras totalmente rupturistas que utilizaban nuevas técnicas de rodaje (exteriores, poca puesta en escena, filmación con cámaras llevadas en las manos…) y que se basaban en la visión del director, el auténtico autor de la obra. En la Nueva Ola, la regla era que no había reglas. Nouvelle Vague, Beatles, Mods y Andrew Loog Oldham: la conexión entre el joven cine francés y el Nuevo Pop Inglés de los 60. Probablemente, en 1962 Los Beatles no tuviesen ni idea de qué era la Nouvelle Vague, aunque sus nuevos peinados estuviesen inspirados en ella. Cierto que fue Astrid Kirchherr la que primero les invitó a peinarse hacia delante y con flequillo cuando el grupo visitó Hamburgo en la primavera de 1961. Los amigos de Astrid ya se peinan así, en parte porque estaban influenciados por el existencialismo francés. Pero fueron John y Paul los que, en un viaje a Paris realizado en octubre de aquel mismo año, decidieron adoptar los nuevos peinados al comprobar que esa manera de peinarse ya era popular en Francia, y por descontado, en el ambiente artístico de la capital francesa. Jurgen Vollmer, uno de los amigos de Astrid, que estuvo con Lennon y McCartney en ese viaje a París, fue quien les presionó para que se peinasen ‘a lo francés’. Cuando los chicos volvieron a Liverpool, el legendario peinado Beatle había nacido, tal y como asevera Mark Lewisohn en The Complete Beatles Chronicle (Hamlyn, 1992) En realidad, uno de los rasgos físicos más característicos de los Cuatro de Liverpool ya estaba presente en la sociedad francesa de finales de los 50, y, por tanto, en los cortometrajes y largometrajes que dieron lugar al nacimiento de la Nouvelle Vague. La influencia fue mucho más directa y contundente en el caso del joven Andrew Loog Oldham, que en la primavera de 1963 llegaría a ser manager y productor de los Rolling Stones, pero que en 1959 y 1960, con sólo 15 años, era un apasionado seguidor de la Nueva Ola francesa. Oldham visitaba cada semana el Hampstead Everyman Cinema, en Londres, donde se proyectaban las primeras obras de Godard, Truffaut y Chabrol para un pequeño grupo de cinéfilos. Oldham absorbió con rapidez la imagen y el estilo de vida desenfadado que proponían las nuevas películas francesas, y trató de hacer de su vida una película de la Nouvelle Vague, interpretando a Jean Claude Brialy o a Jean Paul Belmondo según exigiesen las circunstancias de cada día. Por propia confesión de Loog Oldham en Stoned (St.Martin’s Press, 2000) la Nueva Ola del cine francés influyó decisivamente en las artes británicas, y en particular en el Nuevo Pop. Los Beatles tuvieron su contacto con ella en Hamburgo y París. Los Stones contactaron a través de Andrew. Cada fotografía de los primerísimos Rolling Stones de 1963 y 1964 está pensada y tomada con las imágenes de la Nouvelle Vague que Oldham retuvo en su mente. Queda por mencionar la relación entre la Nueva Ola francesa y los comienzos del movimiento Mod británico, movimiento que ayudaría a definir la Cultura Pop inaugurada por Los Beatles. Siguiendo a Richard Barnes (Mods! Plexus, 1991) el primer núcleo de mods londinenses, jóvenes judios de familias acomodadas, obtenían inspiración para sus trajes, zapatos y camisas de Italia y, sobre todo, de Francia. Entre 1959 y 1962, gran parte de estos primeros mods estaban tan influenciados por todo lo francés que acudían a ver proyecciones de películas de la Nouvelle Vague, incluso aunque no entendiesen una palabra. La obsesión se extendía a otros detalles, como fumar Gauloises (o encender uno, si no se fumaba), leer Le Soir (o hacer que se leía, si no se sabía francés), comprar barras de pan francés o reunirse en los clubs franceses de Londres (La Bastille, La Poubelle y Le Kilt). Uno de estos mods precursores fue Pete Meaden, compañero de Loog Oldham en el Everyman Cinema de Hampstead y futuro manager de Los Who en su primera encarnación como The High Numbers (1963 – 1964). Cuando el movimiento Mod se popularizó por toda Gran Bretaña en 1964, los nuevos miembros llevaron consigo parte del legado francés, aunque fuese inconscientemente. Hippie Hippie es una persona que se adhiere a una subcultura con origenes en el movimiento de contracultura de los años 1960. La palabra hippie se deriva de el ingles hipster que solía usarse para describir a la subcultura previa de la Generación Beat que también tuvo como base importante a la ciudad estadounidense de San Francisco y su distrito Haight-Ashbury. Esta nueva subcultura heredo los valores contraculturales de la Generación Beat, crearon sus propias comunidades, escuchaban rock psicodélico, abrazaron la revolución sexual, participaban en activismo radical y usaban drogas como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos para expandir la conciencia. A fines de los años sesenta en EEUU los hippies constituyeron una suerte de moda juvenil para después quedar fuera de moda pero subsiguientes generaciones de neohippies mantendrían vivo al movimiento como una subcultura establecida en muchas formas y con nuevas generaciones hasta hoy. Pequeños enclaves de hippies originales así mismo continúan siguiendo este estilo de vida, mayoritariamente en lugares rurales. me caso con ella. ustedes, no? Haight-Ashbury Nombre de un distrito de la ciudad de San Francisco, California en Estados Unidos llamado así por la intersección de la calle Haight y la calle Ashbury, llamado The Haight o The Upper Haight. Este distrito se hizo famoso por ser la zona principal del movimiento hippie de principios de la década de los 60's. De la llamada contracultura Timothy Leary Timothy Francis Leary, Ph.D. (22 de octubre de 1920 – 31 de mayo de 1996) era escritor, psicólogo, y entusiasta de la investigación y uso de drogas psicodélicas. También fue una de las primeras personas cuyos restos fueron enviados al espacio por petición propia. Fue un famoso proponente de los beneficios terapéuticos y espirituales del uso de la LSD. Ken Kesey Ken Kesey (La Junta, Colorado, 17 de septiembre de 1935 - Pleasant Hill, Oregón, 10 de noviembre de 2001), es un escritor estadounidense. Pasó gran parte de su juventud en Springfield, Oregón, pues se trasladó allí junto a su familia. Dejó los estudios para fugarse con su novia, Faye Haxby, y tuvieron tres hijos, Jed, Zane y Shannon. Más tarde tuvo una hija con una compañera de las comunas hippies, Carolyn Adams. Estudió periodismo en la universidad de Oregón. Alcanzó la notoriedad con su primera novela, "Alguien voló sobre el nido del cuco", basada en buena medida en sus vivencias como voluntario ("cobaya humana" en los experimentos con drogas psicotrópicas del Gobierno estadounidense. Kesey conoció de este modo la LSD, sustancia psicoactiva que transformó profundamente su percepción de la realidad social y personal. A partir de 1964, él y un grupo de amigos, The Merry Pranksters o los "Alegres Bromistas", fueron pioneros en la experimentación lúdica y espiritual con LSD y marihuana. A bordo de un autobús pintado con colores fluorescentes que llamaron "Further", los Pranksters recorrieron Estados Unidos y fueron estableciendo gradualmente muchos de los elementos retóricos y visuales que después popularizó (y, a juicio de Kesey, trivializó) el movimiento hippie. En esta tarea contaron con la colaboración del grupo Grateful Dead, que acompañaba con sus improvisaciones de música psicodélica las sesiones abiertas de consumo de LSD (Acid Tests) organizadas por Kesey. Durante algún tiempo, Kesey y Timothy Leary representaron dos enfoques complementarios de la naciente Contracultura: irreverente e imprevisible el de Kesey, ritualizado y mesiánico el de Leary. Así, mientras Leary, que provenía de un ambiente científico universitario, buscaba inspiración para los viajes de LSD en textos exóticos y prestigiosos como el Libro Tibetano de los Muertos, Kesey, autodidacto, prefería inspirarse en la cultura pop norteamericana (cómic, ciencia-ficción, rock'n roll). A finales de la década, la persecución policial y el cansancio por la repetición de las mismas fórmulas expresivas, que comenzaban a anquilosarse, llevaron a Kesey a dar por superada la experimentación con drogas. A pesar de eso, permaneció hasta su muerte como uno de las figuras emblemáticas del underground contestatario norteamericano.Uno de sus últimos trabajos fue un ensayo sobre la paz para Rolling Stone. El bondi de la alegria…me lo tomaria con gusto (aca pasan el 51 y el 165) El periodista Tom Wolfe popularizó en 1968 con su libro The Electric Kool-Aid Acid Test (publicado en España como Gaseosa de Ácido Eléctrico o Ponche de ácido lisérgico) las experiencias de Kesey y los Pranksters. No obstante, Kesey nunca dio su aprobación a la visión de Wolfe, que consideraba superficial y ajena al espíritu de los hechos. Diggers Los Diggers eran una comunidad radical-Improv grupo de acción de los agentes que operan desde 1966-68, con sede en el barrio Haight-Ashbury de San Francisco. Su política son tales que en ocasiones se han clasificado como "de izquierda". Más exactamente, fueron "comunidad anarquistas" que se mezclaron el deseo de libertad con una conciencia de la comunidad en la que viven. Ellos están estrechamente asociados y llevar a cabo con un número de miembros con un grupo de teatro guerrillero llamado el San Francisco Mime Troupe. El Diggers tomó su nombre del original Inglés Diggers (1649-50), que promulgó una visión de la sociedad libre de la propiedad privada, y todas las formas de compra y de venta. Durante los mediados y fines del decenio de 1960, el San Francisco Diggers abierto Tiendas que simplemente regaló sus acciones, siempre que el suministro gratuito de alimentos, la atención médica, el transporte y el alojamiento temporal, que también organizó conciertos gratuitos de música y obras de arte político. Algunos de los acontecimientos incluyen la muerte de Dinero Parade, Intersección de Juego, Invisible Circus, y la muerte de Hippie / Nacimiento de la Libre. El grupo fue fundado por Emmett Grogan, Peter Coyote, Peter Berg, y otros miembros de la San Francisco Mime Troupe incluyendo Billy Murcott, La Mortadela, y Butcher Brooks. manifiesto diggerista Festival de Woodstock El festival de música y arte de Woodstock fue uno de los festivales de rock más famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado que tuviese lugar en un lugar del pueblo de Woodstock, en Ulster County; la oposición local casi cancela el evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre Max Yasgur para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County. Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry. Woodstock ha sido el mayor festival de música y arte de la historia. Congregó a 1.000.000 de espectadores, 340.000 más de los que esperaba la organización, y se estima que 250.000 no pudieron llegar, la entrada costaba 18$ americanos de la época para un solo día, por lo que en la actualidad costaría sobre unos 95$; y el bono de tres días estaba a 24$. Woodstock se convirtió en el icono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie(realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente).Este festival fue un movimiento que se desarrollo en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz. Los "hippies" estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix toco el himno estadunidense en eléctrico durante el festival para demostrar que porque estuvieran en contra de la política militar de su país seguían siendo americanos, ya que algunos los tachaban como un movimiento antiamericano. Sus ideales eran, aparte del pacifismo, el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo, y el amor por la música y las artes; se llegó a creer que habían dejado de existir ya que desde el Verano del amor de 1967 y Woodstock tendieron a evitar publicitarse, aunque aún siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas hippies a ecoaldeas, que también se denominan como comunas del año 2000 y todavía siguen dándose cita en algunos festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz; aun así, debido al número de de asistentes, las condiciones sanitarias dejaban mas que desear ya que se organizó el festival pensando que iban a acudir unas 250.000 personas pero al final según estimaciones se llegó a un aforo de unas 500.000, provocando que hubiera algo de delincuencia durante el festival, en contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a favor de la paz y del amor. Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y Marihuana; todo esto aderezado con musica rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable. Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock: 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia. hijos de puta!!!... yo pague el año pasado como 300 mangos para ver a waters, artic monkeys y soda… no way!!! poster woodsotck ...y desperto el black power!!! Partido Pantera Negra El Partido Pantera Negra (en inglés Black Panther Party originalmente llamado Partido Pantera Negra de Autodefensa, y popularmente conocido como Panteras Negras) es una organización política afroamericana de los Estados Unidos, fundada en Oakland, California en octubre de 1966 por Huey P. Newton, Bobby Seale y David Hilliard. Newton y Seale, influenciados por los pensamientos de Malcolm X, fundaron en la Universidad de Merrit, Oakland, el Concilio Asesor del Alma de los Estudiantes. Al año siguiente del asesinato de Malcolm, para los actos de conmemoración del aniversario, propusieron llevar al campus un escuadrón de jóvenes armados, propuesta que fue rechazada. Tras ese incidente, dejaron el Concilio y decidieron formar el Partido Pantera Negra. Programa de los Diez Puntos La ideología inicial del grupo se articulaba en torno al llamado "Programa de los Diez Puntos": 1. Queremos la libertad, queremos el poder de determinar el destino de nuestra comunidad negra; 2. Queremos pleno empleo para nuestra gente; 3. Queremos el fin de la rapiña de nuestra comunidad negra por parte del hombre blanco; 4. Queremos viviendas decentes, adaptadas al ser humano; 5. Queremos para nuestra gente una educación que muestre la verdadera naturaleza de esta sociedad americana decadente. 6. Queremos una educación que enseñe nuestra verdadera historia y nuestro papel en la sociedad actual; 7. Queremos que todos los hombres negros seamos exentos del servicio militar; 8. Queremos el fin inmediato de la BRUTALIDAD POLICIAL y DEL ASESINATO de la gente negra; 9. Queremos la libertad para todos los hombres negros detenidos en las prisiones y en las cárceles federales, estatales, de condado y municipales; 10. Queremos que toda la gente negra enviada a juicio sea juzgada en tribunales paritarios o de gente de la comunidad negra, como está previsto en la constitución de los Estados Unidos; 11. Queremos tierra, pan, vivienda, educación, vestido, justicia y paz. A partir de agosto de 1967, el FBI empezará a actuar contra los grupos reivindicativos afroamericanos, y desde 1969 los Panteras Negras constituirán su principal objetivo en esta área. El 17 de enero de 1969, Bunchy Carter y John Huggins, responsables de la organización en Los Angeles son asesinados por miembros de United Slaves, un grupo nacionalista afroamericano rival creado en 1965. En la década de 1970 el partido caerá en numerosas escisiones y enfrentamientos, quedando reducido e inoperante. Rosa Parks Rosa Louise Parks (nacida el 4 de febrero de 1913 bajo el nombre de Rosa Louise McCauley - †24 de octubre de 2005) Parks nació en Tuskegee (big booty) y trabajó como costurera durante la mayor parte de su vida. En 1950, Parks se unió al movimiento estadounidense de derechos civiles y se empleó como secretaria en la organización rama de la Asociación Nacional para el Avance del Pueblo de Color (National Association for the Advancement of Colored People), NAACP en Montgomery (Alabama). También asistió a la Highlander Folk School, un centro educativo que promovía los derechos de los obreros y la igualdad racial. El 1 de diciembre de 1955, en Montgomery, Parks se negó a obedecer al chófer de un autobús público, el cual quería obligarla a ceder su asiento a una persona de raza blanca. Fue encarcelada por su conducta acusada de haber perturbado el orden. En respuesta al encarcelamiento de Rosa, Martin Luther King, un pastor bautista relativamente desconocido en ese tiempo, condujo la protesta a los autobuses públicos de Montgomery, lo que hizo necesario que la autoridad del transporte público terminara la práctica de segregación racial en los autobuses. Este suceso inició más protestas contra la segregación. Mientras tanto, en 1956, el caso de Parks llegó finalmente a la Corte Suprema de los Estados Unidos (la cúspide del poder judicial estadounidense) que declaró que la segregación en el transporte estaba en contra de la constitución estadounidense. Parks se convirtió en un icono del movimiento de derechos civiles. Se mudó a Detroit (Michigan) a principios de la década de 1960 donde consiguió empleo del representante John Conyers (Democrata, Michigan) desde 1965 hasta 1988. Martin Luther King El Reverendo Dr. Martin Luther King, Jr. (Atlanta, 15 de enero, 1929 - Memphis 4 de abril, 1968) fue un ministro de la iglesia bautista y un activista del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos para los afroamericanos, condecorado con el Premio Nobel de la Paz. Organizó y llevó a cabo marchas por el derecho al voto, la no discriminación, y otros derechos civiles básicos. La mayoría de estos derechos fueron promulgados en las leyes de los Estados Unidos con la aprobación del Acta de los Derechos Civiles y el Acta de los derechos de votación. Es tal vez más famoso por su discurso "I Have a Dream (Yo tengo un sueño)" dado en frente del Monumento a Lincoln durante la Marcha en Washington por el trabajo y la libertad en 1963. King es recordado como uno de los mayores líderes y héroes de la historia de Estados Unidos, y en la moderna historia de la no violencia. Desde muy joven se manifiesta como un luchador nato por la defensa de los derechos de la población negra. Como presidente del Consejo Directivo de la Asociación de Cristianos del Sur se negó a emplear la violencia para conseguir estos objetivos, abogando por una resistencia pasiva. Esta actitud le hizo merecedor del Premio Nobel de la Paz en 1964. Un año después lograba que en los estados sureños se abolieran algunas leyes discriminatorias con la población negra. Pero esto no significó que se consiguiera la igualdad a pesar de su intensa lucha. Un tiro asestado por James Earl Ray acabó con su vida en 1968 en Memphis. King y el FBI King tuvo una relación antagonista con la Oficina Federal de Investigaciones FBI, especialmente con su director, J. Edgar Hoover. El FBI empezó a rastrear a King y al SCLC en 1961. Estas investigaciones fueron superficiales hasta 1962, en ese entonces el FBI descubrió que Stanley Levison, el más confiable consejero de King, posiblemente estaba relacionado con el Partido Comunista de Estados Unidos. El FBI intervino las líneas telefónicas en las casas y oficinas de King y de Levison, también en los hoteles donde se hospedaban cuando estaban de viaje. El FBI también informó al entonces Fiscal General Robert F. Kennedy y al entonces Presidente John F. Kennedy, quienes fallidamente intentaron persuadir a King de que se apartara de Levison. Dibujos with a litlle help from my friend (LSD) lsd posters Inspiración para roger waters en the wall rolling stones de la epoca se nos va Janis Taringuero: si te convenci de convertirte al hippismo aca te dejo el look de antaño La escena de San Francisco (la cuna de la contracultura) Los Hell angels...eran los buscaroña del lugar, amedrentaban por gusto. Alguna vez fueron guarespaldas de los Stones NO a Vietnam Fotitos de la epoca viajando!! viejo con suerte dos grossos... un arrebato de inspiracion!!! size=18]Maquina de los sueños (dreamachine) Este es un experimento creado por dos beatniks de la epoca. advertencia!!! esto no es apto para gente impresionable (posta..bah tengo que decirlo por protocolo) Un dreamachine es "visto" con los ojos cerrados: la palpitante luz estimula el nervio óptico y el cerebro altera oscilaciones eléctricas. El "espectador" experimenta cada vez más brillantes, complejos patrones de color detrás de sus párpados cerrados. Los patrones se convierten en figuras y símbolos, alrededor de remolinos, hasta que el "espectador" se siente rodeado de colores. Se afirma que al ver una dreamachine le permite a uno entrar en un estado hypnagogico. Esta experiencia puede ser a veces bastante intensa, pero para escapar de ella, sólo es necesario abrir los ojos 1. Ejecutar el vídeo en pantalla completa con las ventanas cerradas, sin salvapantallas y con el brillo al máximo. El reproductor de Youtube.com tiene un botón en la barra derecha inferior que te permitirá visionarlo a pantalla completa. 2. Ejecútalo en una habitación oscura y sin distracciones. Puede usarse música ambiental. 3. MIRAR CON LOS OJOS CERRADOS. 4. Mirar en estado relajado, respirando lentamente. 5. Mantén tus ojos cerrados y tu mente abierta (la estimulación Alpha puede tardar varios minutos para empezar). 6. Para interrumpir la experiencia simplemente abre los ojos y levántate. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=zomv2TVnJqk Personajes de la epoca otis redding ...un grosso nico y lou reed (taba para darle a nico) bueno esto es todo...habia mucho mas para postear, el mayo frances (hicieron hace unos dias un hermoso post sobre el), la