FRANCIS FORD COPPOLA
10 - Tetro (2009)
Diez años separan 'Legítima defensa' (1997) de 'Youth Without Youth (Juventud sin juventud)' (2007; aún sin estrenar en nuestro país), un periodo largo y difícil para Francis Ford Coppola, empeñado en sacar adelante su nuevo 'Apocalypse Now' (1979): la (ya imposible) 'Megalópolis'. Es entonces cuando el realizador decide dar un giro a su carrera, pese a contar ya con setenta años; tanto 'YWY' como 'Tetro' reconfiguran lo que se entiende como cine "indie": películas personales, de producción transnacional, hechas con bajo presupuesto pero con la apreciable colaboración de actores amigos (Tim Roth, Vincent Gallo). Ambas han sido denostadas por la crítica, incapaz en su ceguera patogénica de apreciar el resurgir de un cineasta a través de sus emociones más íntimas: la familia, la culpa, la creatividad, el desgarro, la fatalidad...
9 - Drácula de Bram Stoker (1992)
El tiempo ha otorgado un carácter ambivalente a la versión de Coppola del mito vampírico de Bram Stoker. En el momento de su estreno la película fue lanzada como el no-va-más de los hits cinematográficos: un reparto de escándalo (Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves, Anthony Hopkins, Tom Waits...), una fastuosa producción, un barroco diseño artístico, unos maquillajes propios de drag queen... Con un efecto parecido al Batman de Tim Burton -los efectos especiales eran mayoritariamente artesanales- la película ha adquirido un toque arty muy demodé que refleja con clase y estilo -la película está impecablemente rodada y montada- qué significaba hacer cine antes de la irrupción del cine digital. La crítica de la época la masacró: se esperaban una película de vampiros y se encontraron con una historia de amor.
8 - Corazonada (1982)
La película que casi acaba con Francis Ford Coppola es también, y pese a quién pese, una de las mejores del nuevo cine americano (al que también ayudó a... destruir). Fue un fracaso económico casi tan escandaloso como triunfante fue el de Spielberg/Lucas con 'Tiburón' (1975)/'La guerra de las galaxias' (1977), respectivamente. Un musical marciano donde los decorados adquirían vida propia en función de los estados de ánimo de los protagonistas. Cine impresionista al que puso banda sonora jazzística un Tom Waits pre-"Swordfish trombones" y que, pese a su impecable valía artística, tiró por tierra las aspiraciones de Coppola de lanzar Zoetrope -su productora- como cuna del cine independiente americano. Una grandísima película que merece ser recuperada ya mismo.
http://www.filmaffinity.com/es/film353034.html
7 - Llueve sobre mi corazón (1985)
Los inicios de Coppola -de la mano de Roger Corman- fueron tan divertidos como entrañables: el terror de serie B 'Demencia 13' (1963), el drama intimista 'Ya eres un gran chico' (1966) o el infantilizado musical (con Fred Astaire) 'El Valle del Arco Iris' (1968), no serían más que las películas-calentamiento del cineasta que ayudaría a cambiar nuestra manera de ver el cine. Justos después llegaría Llueve sobre mi corazón, la primera película protagonizada por los populares outsiders coppolianos; mención especial para James Caan y su composición de un personaje frágil y ralentizado (un borderline, vamos) sometido a los agresivos avatares de la vida en este melodrama seco, duro y sin ambages.
6 - Rebeldes (1981)
He aquí una película visionaria, al menos, en lo que se refiere al casting de los actores: unos imberbes Matt Dillon, Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Rob Lowe, Emilio Estevez, Tom Cruise, Diane Lane y Ralph Macchio. Coppola recoge una historia de jóvenes pero alejándose del lado romántico de drive-inn y juergas universitarias que impresionó un modoso George Lucas en 'American graffiti' (1973); lo suyo es la calle, las peleas con navajas, los asesinatos, las venganzas... una historia dramática que esconde un canto a la amistad y la confraternización que aún consigue poner la carne de gallina al recordarla/revisarla. El mejor retrato de la furia juvenil de principios de los ochenta. Palabra.
5 - La ley de la calle (1984)
Rodada en un fascinante blanco y negro con mínimos apuntes en color, podríamos estar hablando de la última gran obra maestra de 'Coppola'. Si tanto con 'El Padrino' (1972) como con 'Rebeldes (Outsiders)' (1981) el realizador ya se había adentrado en los extraños hilos de conexión que unen a los miembros de una misma familia, en 'La ley de la calle' pone en escena la fascinación fraternal que surge entre los personajes de Rusty James (Matt Dillon) y El Chico de la Moto (Mickey Rourke antes de transmutarse en monstruo). Siguiendo la línea de 'Rebeldes (Outsiders)' pero estilizando el corpus narrativo hacia un corte más de tragedia griega que de ópera renacentista, esta apabullante película es el canto del cisne de Coppola en su perfecto equilibrio estético y dramático.
4 - Apocalypse now (1979)
Aquellos que hayan leído el fascinante libro de Peter Biskind "Moteros tranquilos, toros salvajes" no podrán de rememorar una y otra vez la imagen de un Coppola desquiciado nadando en nubes de marihuana mandando una y otra vez telegramas a sus amigos barbudos -Scorsese, Lucas, Spielberg y De Palma- para que le enviaran más dinero para acabar su babélica película sobre Vietnam adaptando al Joseph Conrad de "El corazón de las tinieblas". Obra maestra sin paliativos reconfigurada en icono pop -las camisetas de Robert Duvall y su "Charlie don't surf" son tan habituales como las de 'La Naranja mecánica' (1971) o 'Taxi Driver' (1976)- es la película bélica de referencia para todos los amantes del cine. Imprescindible visionar en su versión Redux.
3 - El Padrino (1972)
Cuenta la leyenda histórica que Coppola realizó 'El Padrino' como un encargo en el que no confiaba demasiado. Se trataba de adaptar el best-seller de Mario Puzo de la forma más artesanal posible, que ésta obtuviera dinero para así poder seguir realizando sus películas independientes del corte de 'Llueve sobre mi corazón' (1971) o 'La conversación' (1974). Nadie se podía imaginar que la película acabaría cambiando la historia del cine moderno, conquistando a la crítica, al público y a los académicos que la bañaron en una lluvia de Oscars. Entre los muchos logros que se pueden apuntar a la película quizás cabría señalar el rescate del gran Marlon Brando -un empeño personal de Coppola- en lo que acabaría siendo su interpretación más recordada (por encima de sus clásicos 'La ley del silencio' (1955) y 'Un tranvía llamado deseo' (1951)).
2 - La conversación (1974)
¿Qué hace un director tras un éxito tan colosal como 'El Padrino' (1972)? Respuesta: la película que le da la gana. Y en este caso, una nueva obra maestra. Coppola revisita a Antonioni y su 'Blow up' (1966) (que a la vez releía en diagonal a Julio Cortazar y su "Las babas del diablo" y construye la asfixiante epopeya de un especialista en espionaje -sublime Gene Hackman- por descifrar una grabación tras la que se esconde un plan de asesinato. Un viaje hacia la locura de final nada gratificante donde queda en evidencia la sobrada maestría de un empeño personal de Coppola a la hora de poner en escena la obsesión humana. Para muchos, la mejor película de su director, obtuvo la Palma de Oro en Cannes-1974.
1 - El Padrino. Parte II (1975)
Habrá discrepancias... pero no las admitimos. La segunda parte de la saga de los Corleone –sentimos desmerecer 'El Padrino. Parte III' (1990), pero pese a su innegable calidad, se nos queda fuera del top- convierte su film precedente en una mera película de gángsters. Doblemente ambiciosa, ésta era le película que Coppola quería hacer (y que nunca volvió a repetir): una doble narración que, por un lado, persigue los pasos de un joven Vito Corleone (oscarizado Robert De Niro) a su llegada a América y, por otro, continía la narración finalizada en la primera parte con Michael Corleone (terrorífico Al Pacino) como Padrino de la familia. Un festín inacabable que ha sido considerada, repetidamente, como la mejor película de la historia del cine (muy reñida tanto con 'Ciudadano Kane'(1940) como con 'Centauros del desierto' (1956) como con... 'El Padrino' (1972)).
GRACIAS