Resumen Historia Música Electronica

En 1910 nace el manifiesto futurista creado por Filippo Marinetti y en 1913 el compositor italiano Luigi Russolo crea el manifiesto “ El arte de los ruidos ”, logro hacer  música a partir de ruidos y cajas de música electrónica. En 1919 se crea el Theremin, el primer sintetizador. Con la aparición de instrumentos electrónicos accesibles al público fuera del ámbito académico, el uso de estos instrumentos se comenzó a difundir.



La práctica de manipular música grabada, comenzó a finales de la década de 1950 con la llegada de la música concreta. Esta forma vanguardista de música electrónica, implicaba la edición conjunta de fragmentos de sonidos naturales y automáticos. Los Beatles, quienes incorporaron las técnicas de la música concreta dentro de sus grabaciones, fueron los responsables de popularizar el concepto de backmasking donde a veces era utilizado para introducir mensajes subliminales.

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Robert Arthur Moog fue pionero en la música electrónica, a finales de 1963, conoció al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda por sonidos electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear su primer sintetizador, el Moog Modular Synthesizer con el cual se puede crear una gama infinita de sonidos, misma que después sería útil para la producción de música de distintos géneros como rock, pop y por supuesto electrónica.


A partir de la década de los 60´s, el uso de sintetizadores se instaló con fuerza en el ámbito del rock. Durante los 70´s, la  música Disco  ocupó por completo la escena nocturna.



1970 ve nacer a la banda que se le conocería como “Los Padres de la Electrónica”, estamos hablando de Kraftwerk de nacionalidad alemana, integrada por Ralf Hütter, Florian Schneider, Wolfgang Flür y Karl Bartos innovadores por incluir técnicas musicales e instrumentos  que hoy son básicos y experimentales en su tiempo. En 1974 lograron consolidar sus primeros álbumes usando ya el sintetizador de Moog.



Para 1980 el mundo escucharía  a la banda que por influencias principales tiene la música electrónica, Depeche Mode siendo los precursores del uso del sintetizador y de samplers, llegaron a evolucionar el sonido de Kraftwerk y que seguimos escuchando en la actualidad.



En la década de los 90´s ve consolidarse y convertirse en uno de los géneros más seguidos por millones de jóvenes alrededor del mundo. Mucho de esto, sin dudas, se lo debe a la proliferación de festivales, más conocidos como raves, en los cuales este tipo de música es la única y absoluta estrella.

De igual forma, el elemento cardinal que define el éxito de la música electrónica ha sido la difusión y proliferación de los recursos digitales de producción de sonidos, edición y reconstrucción. Además de reducir de un modo sorprendente los costos de elaboración, las computadoras permiten la superposición, el entrecruzamiento progresivo (fading), la alteración de escalas y tonos y, por sobre todo, la posibilidad de tomar una canción previa de cualquier estilo y modificarla de modo tal de convertirla en una nueva creación electrónica. Así, los ahora populares remixados han motivado que diversas canciones de Pop, Rock, melódicas e incluso del Folklore tradicional sean recombinadas para dar lugar a versiones complementamente diferentes, en el marco de la novedad técnica, pero aun conservando su encanto original.



No se puede olvidar que este estilo, originado en países de habla inglesa, ha alcanzado una repercusión notable con grandes exponentes en América Latina. En estos primeros años del siglo XXI, la música electrónica es la corriente más difundida en las discotecas y en los recitales masivos a cielo abierto de las temporadas estivales, dado que su particular característica permite la rápida tentación de la danza y la contagiosidad del ritmo conduce a disfrutar de este estilo musical que parece haber llegado para quedarse.
La música electrónica dejo de ser un mundo apartado, ahora se escucha más inmiscuida en eventos masivos alrededor del mundo, presentaciones en juegos olímpicos, en entrega de premios, y en estaciones de radio quienes no confiaban mucho en este género.



En el Siglo XXl la escena electrónica fue la que presentó el cambio más radical en su sonido. La producción por software digital reemplazó a los sintetizadores, y la nueva generación de artistas encontraría en este recurso un alimento sustancial para la creación de sonidos, atmósferas y climas. Fue el comienzo de la era Post-Digital en la música electrónica. Una etapa donde a veces se confundió fusión con confusión y donde internet jugó un rol fundamental en la difusión de proyectos de todo tipo.



Si bien, de alguna forma, los softwares trasladaron las funciones de los sintetizadores a las laptops, el sonido y las infinitas posibilidades de mezclas que ahora pueden lograrse, abrió un abanico sonoro impensado en los 90´s. Esta evolución comenzó a gestarse desde fines de esta década, pero en la entrada al nuevo siglo se vio masificada y su cambio fue evidente.



Estilísticamente el período 2000-2014 muestra una alta dosis de experimentación con los nuevos juguetes electrónicos. Los artistas rompieron las barreras de las etiquetas musicales. Estas solo tienen sentido desde el origen de un sonido, su génesis, pero rápidamente las fusiones y experimentaciones hacen totalmente ineficientes a las mismas desde el punto de vista objetivo, transformándose en meras aproximaciones poco esclarecedoras y nada específicas.



Lo que hoy entendemos como géneros altamente influyentes desde fines de los 80´s, poco tiene que ver con la asociación que se les da a los artistas primigenios. Además, experimentales sonidos de los 90´s también encontrarían en los nuevos softwares de producción una perspectiva más amplia para encarar su estética sonora.