Batachi

Personalidades DJ que superan los 50 años e incluso hay unos que superan los 70. La tecnología permite que la cultura DJ sea igualitaria, en la actualidad es común para un DJ adolescente tener sus pistas virales y rápidamente se traducen los rumores en una carrera, a pesar de que ni siquiera son capaces de beber legalmente en la mayoría de los países. Si bien esta tendencia ha impulsado una nueva ola de talento, un contingente de DJs continúan innovando y explotan las pistas de baile, utilizando las habilidades y conocimientos que han aprendido en sus días analógicos. 1. Giorgio Moroder No sólo fué innovador del disco y pionero, ha estado disfrutando de un renovado interés en su carrera gracias a su aparición en Random Access Memories de Daft Punk, el maestro hizo su debut detrás de los platos en la ciudad de Nueva York. 2. Annie Nightingale Locutora que más tiempo lleva en la BBC, Nightingale podría tener la edad suficiente para haber sido testigo de los iconos que se convierten en estrellas internacionales, pero ella ha estado sobre la pista de baile durante décadas. Su apetito por el bass parece ser insaciable, haciéndola no solamente un tesoro nacional del Reino Unido, sino que es una defensora de los productores jóvenes de todo el mundo. 3. David Mancuso Se remonta a los años 60, Mancuso fue innovando mucho antes que los clubes se convirtieran en un negocio global. Uno de los DJs más influyentes de todos los tiempos, Mancuso nunca quiso ser un DJ, prefiriendo ser visto como un “anfitrión musical”. 4. Junior Vasquez A partir de los sets de diez horas en Sound Factory y Palladium en los años 90 para remezclar y después golpear a una adicción potencialmente devastadora para la metanfetamina de cristal. 5. David Rodigan Uno de los DJs de reggae más conocidos en el mundo, Rodigan es uno de los proveedores más importantes del género de buenas riddims. 6. François Kevorkian Conocido por su firma impecable y remezcla/producción en todo el mundo en los años 80 y 90, su Wave Music imprimo huella con su conjunto de sesiones DJ. 7. Frankie Knuckles ¡Llegó el Padrino de la Música House!, uno de los tipos más agradables de la música, sigue difundiendo el Evangelio por todo el mundo con sus ranuras suaves y conmovedoras. 8. Kool Herc Cuando Kool Herc comenzó a pinchar en los años 70 en el salón comunitario de un edificio residencial en el Bronx, se le ocurrió la idea de aislar los”breaks” en las piastas Funk y R&B, sin darse cuenta ayudo a inventar el Hip Hop. 9. José Padilla Uno de los pioneros del verdadero sonido de Ibiza y conocido por sus brillantes conjuntos de Café del Mar y compilaciones Chill Out. 10. Nicky Siano Aunque ha viajado por el mundo llevando la música House a las masas, Siano comenzó su carrera como DJ en Nueva York cuando era un adolescente, pinchando en mecas del club como The Loft y Studio 54. 11. Arthur Baker Conocido por su trabajo de producción en los años 80 con Afrika Bambaataa y New Order. 12. Peter Hook Parecía una progresión lógica para el notorio bajista de New Order a la transición a los decks… excepto por el hecho de que fue acusado de falsificar algunos de sus sets hace unos años. 13. Afrika Bambaataa Utilizando cajas de ritmos y sonidos del equipo cuando las computadoras eran del tamaño de refrigeradores, Afrika Bambaataa creó el Electro Funk, un sonido que tomó al mundo por sorpresa con la brecha de 1982 “Planet Rock”. El Sonido de Bambaataa ha influido en casi todos los estilos de la música de baile, del Breakbeat al Electro. En 2012 Afrika Bambaataa fue nombrado para un mandato de tres años como profesor visitante en la Universidad de Cornell, donde su colección de vinilos residirá como parte de la Hip Hop Collection en la Biblioteca de la Universidad de Cornell, la colección más grande en la cultura Hip Hop en el mundo. 14. Kool DJ Red Alert Leyenda del Hip Hop en Nueva York. 15. John (Jellybean) Benitez John “Jellybean” Benitez lo ha hecho todo: productor musical/remixer, A & R, el magnate etiqueta indie. Click aqui para ver el top completo

El Arte de los ruidos  En 1910 nace el manifiesto futurista creado por Filippo Marinetti y en 1913 el compositor italiano Luigi Russolo crea el manifiesto “ El arte de los ruidos ”, logro hacer  música a partir de ruidos y cajas de música electrónica. En 1919 se crea el Theremin, el primer sintetizador. Con la aparición de instrumentos electrónicos accesibles al público fuera del ámbito académico, el uso de estos instrumentos se comenzó a difundir. Theremin La práctica de manipular música grabada, comenzó a finales de la década de 1950 con la llegada de la música concreta. Esta forma vanguardista de música electrónica, implicaba la edición conjunta de fragmentos de sonidos naturales y automáticos. Los Beatles, quienes incorporaron las técnicas de la música concreta dentro de sus grabaciones, fueron los responsables de popularizar el concepto de backmasking donde a veces era utilizado para introducir mensajes subliminales. [ Beatles en el estudio Robert Arthur Moog fue pionero en la música electrónica, a finales de 1963, conoció al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda por sonidos electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear su primer sintetizador, el Moog Modular Synthesizer con el cual se puede crear una gama infinita de sonidos, misma que después sería útil para la producción de música de distintos géneros como rock, pop y por supuesto electrónica. Robert Arthur Moog y su sintetizador Moog A partir de la década de los 60´s, el uso de sintetizadores se instaló con fuerza en el ámbito del rock. Durante los 70´s, la  música Disco  ocupó por completo la escena nocturna. 1970 ve nacer a la banda que se le conocería como “Los Padres de la Electrónica”, estamos hablando de Kraftwerk de nacionalidad alemana, integrada por Ralf Hütter, Florian Schneider, Wolfgang Flür y Karl Bartos innovadores por incluir técnicas musicales e instrumentos  que hoy son básicos y experimentales en su tiempo. En 1974 lograron consolidar sus primeros álbumes usando ya el sintetizador de Moog. Kraftwerk Para 1980 el mundo escucharía  a la banda que por influencias principales tiene la música electrónica, Depeche Mode siendo los precursores del uso del sintetizador y de samplers, llegaron a evolucionar el sonido de Kraftwerk y que seguimos escuchando en la actualidad. Depeche Mode En la década de los 90´s ve consolidarse y convertirse en uno de los géneros más seguidos por millones de jóvenes alrededor del mundo. Mucho de esto, sin dudas, se lo debe a la proliferación de festivales, más conocidos como raves, en los cuales este tipo de música es la única y absoluta estrella. De igual forma, el elemento cardinal que define el éxito de la música electrónica ha sido la difusión y proliferación de los recursos digitales de producción de sonidos, edición y reconstrucción. Además de reducir de un modo sorprendente los costos de elaboración, las computadoras permiten la superposición, el entrecruzamiento progresivo (fading), la alteración de escalas y tonos y, por sobre todo, la posibilidad de tomar una canción previa de cualquier estilo y modificarla de modo tal de convertirla en una nueva creación electrónica. Así, los ahora populares remixados han motivado que diversas canciones de Pop, Rock, melódicas e incluso del Folklore tradicional sean recombinadas para dar lugar a versiones complementamente diferentes, en el marco de la novedad técnica, pero aun conservando su encanto original. 1986-1990 Richard Aicher, Andreas Merz No se puede olvidar que este estilo, originado en países de habla inglesa, ha alcanzado una repercusión notable con grandes exponentes en América Latina. En estos primeros años del siglo XXI, la música electrónica es la corriente más difundida en las discotecas y en los recitales masivos a cielo abierto de las temporadas estivales, dado que su particular característica permite la rápida tentación de la danza y la contagiosidad del ritmo conduce a disfrutar de este estilo musical que parece haber llegado para quedarse. La música electrónica dejo de ser un mundo apartado, ahora se escucha más inmiscuida en eventos masivos alrededor del mundo, presentaciones en juegos olímpicos, en entrega de premios, y en estaciones de radio quienes no confiaban mucho en este género. Tiësto in concert, Gelredome 2003 En el Siglo XXl la escena electrónica fue la que presentó el cambio más radical en su sonido. La producción por software digital reemplazó a los sintetizadores, y la nueva generación de artistas encontraría en este recurso un alimento sustancial para la creación de sonidos, atmósferas y climas. Fue el comienzo de la era Post-Digital en la música electrónica. Una etapa donde a veces se confundió fusión con confusión y donde internet jugó un rol fundamental en la difusión de proyectos de todo tipo. UMF 2014 Si bien, de alguna forma, los softwares trasladaron las funciones de los sintetizadores a las laptops, el sonido y las infinitas posibilidades de mezclas que ahora pueden lograrse, abrió un abanico sonoro impensado en los 90´s. Esta evolución comenzó a gestarse desde fines de esta década, pero en la entrada al nuevo siglo se vio masificada y su cambio fue evidente. Tomorrowland 2014 Estilísticamente el período 2000-2014 muestra una alta dosis de experimentación con los nuevos juguetes electrónicos. Los artistas rompieron las barreras de las etiquetas musicales. Estas solo tienen sentido desde el origen de un sonido, su génesis, pero rápidamente las fusiones y experimentaciones hacen totalmente ineficientes a las mismas desde el punto de vista objetivo, transformándose en meras aproximaciones poco esclarecedoras y nada específicas. Sensation White St. Petersburg Lo que hoy entendemos como géneros altamente influyentes desde fines de los 80´s, poco tiene que ver con la asociación que se les da a los artistas primigenios. Además, experimentales sonidos de los 90´s también encontrarían en los nuevos softwares de producción una perspectiva más amplia para encarar su estética sonora.