Aqui les dejo una verdadera e increible obra maestra, tan exotica como genial. La conoci hace poco cuando un profesor de musica la menciono, es una obra fundamental dentro de la musica clasica (sobre todo la vanguardista)
Aclaro que no hace falta saber nada de musica, para comprender la intencion y el significado de la obra, solo hace falta ser abierto de mente
Lo increible de esta obra... es que no lleva un solo sonido!!! Es una obra en la cual los instrumentos permanecen en absoluto silencio durante 4 minutos y 33 segundos!
Queres saber que la hace tan especial si no contiene notas?
La finalidad y el "porque" de esta obra es sencilla: la musica (en este caso) se crea al oir los sonidos que se producen de manera espontanea a lo largo de la obra, lo que la obra busca representar (y mientras haya silencio siempre va a lograr) es captar los sonidos habituales y naturales del ambiente, mas alla de que en sí misma no sea una esquisitez al oido, el juego entre el artisa y el espectador es muy interesante, cómo simplemente con un gesto puede hacer callar a toda la gente de una sala el tiempo que quiera usando el lenguae y la cultura de la musica y de esa forma sacar a relucir los sonidos naturales de un teatro. Ahi es cuando salen a la luz cosas que de otra forma no percibiriamos, como el ruido de una silla mientra alguien se mueve, una respiracion fuerte, el crujir de la madera del lugar, los murmullos, etc. sonidos que de otra forma no podriamos percibir.
Espero que con este pequeño parrafo se haya entendido, ya que la mayoria de los que comentaron creo que no entendieron de que se trataba lo obra. Algo como esto ES una excentricidad, pero eso es solo una parte que acompaña al resto.
Mas abajo seguramente te espere un concepto que en la musica seguro nunca habias visto ni imaginado, esto te va a cambiar la manera de ver y apreciar la musica. No exagero... en mi caso fue asi. Tal vez parezca largo, pero se hace rapido, es muy interesante y curioso
4'33 "(pronunciado cuatro minutos, treinta y tres segundos o, como el compositor mismo se refirió a él, cuatro, treinta y tres) es un tres- movimiento de la composición por American vanguardista compositor John Cage (1912-1992). Fue compuesta en 1952 para cualquier instrumento (o una combinación de instrumentos), y el puntaje le dice al intérprete a tocar el instrumento durante toda la duración de la pieza a lo largo de los tres movimientos (el primero es treinta segundos, y el segundo dos minutos y veintitrés segundos, y el tercer minuto de ser uno y cuarenta segundos). Aunque comúnmente se percibe como "cuatro minutos treinta y tres segundos de silencio ", la pieza consiste en realidad en los sonidos del medio ambiente que los oyentes oyen mientras se lleva a cabo. Con los años, 4'33 "se convirtió en polémica composición más famosa y la mayoría de Cage.
Construida en torno a 1947-1948, mientras que el compositor estaba trabajando en las Sonatas e interludios, 4'33 "se convirtió en el epítome de la jaula de su idea de que los sonidos constituyen o pueden constituir, la música. También fue un reflejo de la influencia del budismo zen , que Cage estudiado desde finales de los cuarenta. En una entrevista en 1982, y en muchas otras ocasiones, Cage dijo que 4'33 "fue, en su opinión, su obra más importante.
Historia de la composición
Antecedentes e influencias
El silencio desempeñado un papel importante en varias de las obras de Cage, compuesta antes de 4'33 ".El Dúo para dos flautas (1934), compuesto por Cage cuando tenía 22 años, se abre con el silencio y el silencio fue un elemento estructural importante en algunas de las Sonatas e interludios (1946-48), Music of Changes (1951) y Dos Pastorales (1951 ). El Concierto para piano preparado y orquesta (1951) se cierra con un silencio prolongado, y en espera (1952), una pieza para piano compuesta tan sólo unos meses antes de 4'33 ", se compone de largos silencios la elaboración de una, corta el patrón ostinato único. Por otra parte, en sus canciones maravillosas de La Viuda Dieciocho Springs (1942) y Una Flor (1950) Cage dirige el pianista a tocar un instrumento cerrado, que puede entenderse como una metáfora del silencio.
La primera vez que Cage mencionó la idea de una pieza compuesta por completo de silencio durante un 1947 (o 1948) una conferencia en Vassar College , compositor Confesiones A.Cage dijo a la audiencia que había "varios nuevos deseos", una de las cuales fue:
para componer una pieza de silencio ininterrumpido y venderla a Muzak Co. Será tres o cuatro y medio minutos de duración-aquellos que son las longitudes estándar de "enlatados" La música y su título será la oración silenciosa. Se abrirá con una sola idea que voy a tratar de hacer tan seductora como el color y la forma y la fragancia de una flor. El final se acercará a imperceptibilidad
A la vez, sin embargo, Cage piensa que con esta pieza sería "incomprensible en el contexto occidental", y se resistía a escribir: "Yo no quería que apareciera, incluso para mí, como algo fácil de hacer o como una broma. Quería decir totalmente y ser capaces de vivir con él. "
En 1951, Cage visitó la cámara anecoica de la Universidad de Harvard. Una cámara anecoica es una habitación diseñada de tal manera que las paredes, techo y el suelo absorben todos los sonidos que se producen en la sala, en lugar de reflejarlos en forma de ecos. Esta cámara es también externamente a prueba de sonido. Cage entró en la cámara esperando escuchar el silencio, pero él escribió después, "escuché dos sonidos, uno alto y bajo. Cuando les describió al ingeniero encargado, me informó que el alto era mi sistema nervioso en funcionamiento, el bajo mi sangre en circulación . "
Ha habido un cierto escepticismo sobre la veracidad de la explicación del ingeniero, especialmente en cuanto a poder escuchar uno propio sistema nervioso. Un caso leve de tinnitus puede hacer que uno escucha una y agudo sonido de las pequeñas. Se ha afirmado por los acústicos que, después de mucho tiempo en un ambiente tranquilo, las moléculas de aire puede ser escuchado chocar con una de tímpanos en un silbido evasivo (cero dB , o veinte micropascales). Cualquiera que sea la verdad de estas explicaciones, Cage había ido a un lugar donde esperaba el silencio total, y sin embargo el sonido escuchado. "Hasta que me muera habrá sonidos. Y van a seguir después de mi muerte. Uno no debe temer por el futuro de la música." La realización como él lo vio de la imposibilidad del silencio llevó a la composición de 4'33 ".
Otra influencia citado para esta pieza procede del campo de las artes visuales. El amigo de la jaula y, a veces colega Robert Rauschenberg produjo tenía, en 1951, una serie de pinturas blancas, aparentemente "en blanco" lienzos (aunque pintado con pintura de casa blanca) que en el cambio hecho, de acuerdo a las diversas condiciones de luz en las habitaciones en las que se colgaban, las sombras de la gente en el cuarto y así sucesivamente. Esto inspiró a Cage a utilizar una idea similar, ya que más tarde declaró: "En realidad lo que me empujó a no se las tripas, pero el ejemplo de Robert Rauschenberg Sus pinturas blancas ... cuando vi a esos, me dijo, 'Oh, sí, tengo que.. De lo contrario estoy quedando, de lo contrario la música se está quedando ". El equivalente musical de Cage a las pinturas de Rauschenberg utiliza el "silencio" de la pieza como una fonética "lienzo en blanco" para reflejar el flujo dinámico de sonidos ambientales que rodean cada actuación, la música de la pieza de los sonidos es natural de los jugadores, el público, el construcción, y el ambiente exterior.
Precursores
Cage no fue el primer compositor de concebir una obra que consiste únicamente en silencio. Precedents and prior examples include: Los precedentes y ejemplos anteriores incluyen:
* Alphonse Allais s 'Funeral March 1897 para las exequias de un hombre sordo, que consiste en nueve medidas en blanco. En su composición Allais es, sin duda más cerca del espíritu de trabajo de Cage; Allais fue un asociado de Erik Satie , y dada la profunda admiración de jaulas para la Satie, la posibilidad de que Cage está inspirado en la Marcha Fúnebre es tentadora. Sin embargo, según el propio Cage, que no tenía conocimiento de la composición de Allais en el momento (aunque había oído hablar de un libro del siglo XIX que fue completamente en blanco).
* "En futurum" de Erwin Schulhoff de 1919, un movimiento de la Pittoresken Fünf para piano. El compositor checo meticulosamente anotada composición se compone enteramente de los apoyos. Cage fue, sin embargo, es casi seguro conocimiento de la labor de Schulhoff
* Yves Klein s '1949 Monotone-Silence Symphony (Sinfónica de El informal Monótono, concebido 1947-1948), una pieza de cuarenta minutos de orquesta con su segundo y último movimiento es un minuto silencio veinte (el primer movimiento que un avión no tripulado invariable veinte minutos) .
Estreno y acogida
El estreno de la circulación-tres 4'33 "fue dada por David Tudor el 29 de agosto de 1952, en Woodstock, Nueva York , como parte de un recital de música contemporánea para piano. El público lo vio sentarse al piano y, para marcar el comienzo de la pieza, cierre la tapa del teclado. Algún tiempo después la abrió brevemente, para marcar el final del primer movimiento. Este proceso se repite para el segundo y tercer movimientos. La pieza había pasado sin una nota que esté tocando, de hecho, sin Tudor (o cualquier otra persona) que haya hecho cualquier sonido deliberadamente como parte de la pieza. Tudor programado los tres movimientos con un cronómetro mientras pasaba las páginas de la partitura.
Richard Kostelanetz sugiere que el hecho de que Tudor, un hombre conocido por ser el campeón música experimental , fue el artista intérprete o ejecutante, y que Cage, un hombre conocido por la introducción de inesperados no musicales de ruido en su trabajo, fue el compositor, habría llevado a la audiencia a esperan sonidos inesperados. Alguien escuchando atentamente los habría escuchado: mientras que el artista intérprete o ejecutante no produce deliberadamente sonido musical, no obstante, se suena en la sala de conciertos (al igual que había sonidos en la cámara anecoica de la Universidad de Harvard). Son estos sonidos, impredecible y no intencionales, que deben ser consideradas como constitutivas de la música en esta pieza. La pieza sigue siendo controvertida hasta este día, y es visto como un reto el mismo definición de la música.
En el curso de las entrevistas que tuvo lugar en Surrey y Londres en 1983, Lee Crampton señaló a Cage la coincidencia "entre 273 segundos y el cero absoluto de temperatura, a la que Cage le responde que él nunca se había dado cuenta de que o lo había traído a su atención antes.
Al definir la música de ruido y su valor, Hegarty Pablo en ruido / Música: Una historia (2007) sostiene que se trata de John Cage composición 4'33 "que representa el principio de la música de ruido adecuado. Para Hegarty, música del ruido , al igual que 4 ' 33 ", es que la música compuesta por accesorios sonidos que representan perfectamente la tensión entre "deseable" de sonido (debidamente jugados notas musicales) e indeseables "ruido" que componen toda la música del ruido.
"Ellos perdieron el punto. No hay tal cosa como el silencio. Lo que pensaban que era el silencio, porque no saben escuchar, estaba llena de sonidos accidentales. Se oía el viento agitando al aire libre durante el primer movimiento. En la segunda, las gotas de lluvia comenzaron a modelar el techo, y durante la tercera la misma gente hizo todo tipo de sonidos interesantes, ya que hablaba o se marchó."
— John Cage habla sobre el estreno de 4'33 "
Versiones de la puntuación
Varias versiones de la partitura existen:
* El manuscrito original de Woodstock (agosto 1952): notación convencional, dedicado a David Tudor. Este manuscrito está perdido. El intento de Tudor volver a crear la partitura original se reproduce en Fetterman 1996, de 74 años.
* El manuscrito Kremen (1953):, el espacio-tiempo notación gráfica, dedicada a Irwin Kremen. Los movimientos de la pieza se representan como el espacio entre el gran número de líneas verticales, una indicación de tiempo es siempre (60), y al final de cada movimiento el tiempo se indica en minutos y segundos. Edición N º 6777a Peters.
* El llamado Primer Tacet Edición: una puntuación de máquina, las listas de los tres movimientos con números romanos, con la palabra "el Tacet "debajo de cada uno. Una nota de Cage describe la primera actuación, y menciona que "el trabajo puede ser realizado por (cualquier instrumentista), o combinación de instrumentistas y que duren mucho tiempo." Edition Peters No. 6777 (out of print). Edición N º 6777 Peters (agotado).
* La llamada segunda Tacet Edición: igual que la primera, salvo que se imprime en la caligrafía de Cage, y la nota explicativa menciona el manuscrito Kremen. Edition Peters No. 6777 (ie it carries the same catalogue number as the first Tacet Edition ) Edición N º 6777 Peters (es decir, que lleva el mismo número de catálogo como la primera edición Tacet)
Además, una copia, en tamaño reducido, del manuscrito Kremen, apareció en julio de 1967 en Fuente.
Hay cierta discrepancia entre las longitudes de los movimientos individuales especificados en diferentes versiones de la partitura. El Woodstock impresa programa se definen las longitudes de 30 ", 2'23" y "1'40, al igual que el manuscrito Kremen, y probablemente el manuscrito original tenía las mismas indicaciones. Sin embargo, en la Primera Edición Tacet Cage escribe que en el estreno de los tiempos fueron de 33 ", 2'40" y "1'20. En el Tacet Segunda edición, añade que después de la primera ha sido una copia realizada por Irwin Kremen, en la que el timelengths de los movimientos fueron de 30 ", 2'23" y "1'40. Las causas de esta discrepancia no se entiende actualmente, el manuscrito original está perdido todavía.
4'33 "N º 2
En 1962, Cage escribió 0'00 ", que es también conocida como 4'33" N º 2. Las direcciones se componían inicialmente de una sola frase: "En una situación prevista con la amplificación máxima, lleve a cabo una acción disciplinada." La primera actuación tuvo Cage escribir esa frase.
La segunda presentación añadido cuatro nuevas titulaciones con las instrucciones: "el artista debe permitir que cualquier interrupción de la acción, la acción debe cumplir con la obligación de los demás, la misma acción no debe ser utilizado en más de un rendimiento, y no debería ser la práctica de una composición musical. "
Un 3
A finales de 1989, tres años antes de su muerte, Cage volvió a examinar la idea de 4'33 "por última vez. Compuso un 3, el título completo del que es Uno 3 = 4'33 "(0'00" ). Como en todas las piezas de serie , "One" se refiere al número de intérpretes necesarios. El puntaje indica al artista intérprete o ejecutante para construir un sistema de sonido en la sala de conciertos, para que "toda la sala se encuentra al borde de la retroalimentación, sin llegar a la realimentación." El contenido de la pieza es el sonido amplificado electrónicamente de la sala y el público.
Grabaciones
4'33 "ha sido grabado en varias ocasiones: Frank Zappa se registran como parte de una operación de Oportunidad: El Homenaje a John Cage, en la etiqueta de Koch, 1993; en 2002, James Tenney realizó 4'33 "a Rudolf Schindler histórico Camino Real Casa en la celebración del 50 aniversario de la obra.
Un espectáculo de 4'33 "fue transmitido por la emisora de radio australiana ABC Classic FM, como parte de un programa de exploración de" respuestas sónica "para el trabajo de Cage.
La comedia de la BBC serie boceto The Fast Show aparece una versión de jazz de 4'33 "en el marco del Jazz Club segmento regular. El hecho de que esta versión sólo duró aproximadamente 90 segundos se puso en el croquis a la necesidad de expresión artística y empujando como parte del jazz, y que cualquier pieza de música estaba abierta a una interpretación del artista.
El 16 de enero de 2004, en el Centro Barbican en Londres, la Orquesta Sinfónica de la BBC dio primero el desempeño de la orquesta en el Reino Unido de este trabajo. La actuación fue transmitida en vivo por BBC Radio 3, y uno de los principales retos era que la estación de emergencia de los sistemas de copia de seguridad están diseñados para activar y reproducir música siempre aparente silencio (aire muerto) que dura más de un período predeterminado es detectado. Tenían que ser apagado con el único objetivo de esta actuación.
Una lengua en la mejilla versión fue registrada por el personal del Reino Unido The Guardian periódico el 16 de enero de 2004.
Referencias de otros artistas
Varios otros artistas han pagado tributo a la obra de Cage. Algunas de las más notables son las siguientes:
* La banda punk anarquista Crass aludió a 4'33 "con su canción" Tienen una bomba ", que incluye una pausa silenciosa en la música. La banda ha reconocido la influencia de Cage, y dijo que la idea del espacio en la canción, cuando se realiza en vivo, fue a parar repentinamente la energía, el baile y el ruido y permitir a la audiencia a un momento "confrontarse" y considerar la realidad de una guerra nuclear (una película proyectada en una pantalla detrás de la banda continuó mostrando imágenes de Hiroshima y Nagasaki ). Un estudio de grabación de la canción aparece en su 1978 La alimentación de los 5000 LP. Los primeros prensados del álbum también disponen de dos minutos de silencio titulado "El sonido de la libertad de expresión." La diferencia fue dejada por un poema llamado "asilo" que los trabajadores en la planta de registro se negó a la prensa.
* Ciccone Youth , la colaboración entre los miembros de Sonic Youth y Mike Watt , incluyó una canción titulada "(silencio)" en El Álbum de Whitey que consta de sesenta y tres segundos después de eso. Sonic Youth es también conocido por la música experimental y han cubierto otras piezas de John Cage en su SYR liberación Adiós Siglo 20 .
* John Lennon y Yoko Ono también mostraron una influencia de Cage, en especial la de 4'33 ", por su colaboración 1969 Unfinished Music No.2: Life with the Lions . Esto es sobre todo realizadas en las pistas de tres y cuatro, llamado "Baby's Heartbeat" y "Dos Minutos de Silencio", que son homenajes a la memoria de su malogrado hijo de John Ono Lennon II. El "Himno Nacional de Nutopian", en Lennon Mind Games álbum, consta de tres segundos de silencio.
* La banda de Rock alternativo Soundgarden grabó una canción llamada "One Minute of Silence" (Un minuto de silencio) en su álbum de 1988 "Ultramega OK". No instruments are played, although the band (presumably) can be faintly heard in the background. No se tocan los instrumentos, aunque la banda (presumiblemente) se pueden oír débilmente en el fondo.
* En julio de 2002, el compositor Mike Batt fue acusado de infracción de derechos de autor por los herederos de John Cage después de acreditar su tema "Minuto de Silencio A" como siendo escrito por "Batt / Cage". Bat inicialmente prometió combatir la demanda, incluso yendo tan lejos como para afirmar que su obra es "una pieza mucho mejor en silencio. He sido capaz de decir en un minuto lo que Cage sólo podía decir en cuatro minutos y treinta segundos y tres años." Bat dijo a The Independent que "Mi silencio es el silencio original, no una cita de su silencio." Bat eventualmente lo resolvio fuera de corte por una suma de seis cifras no revelada en septiembre de 2002.
* English duo Orbital lanzo un "remix" de su canción "Are We Here?" titulado "Criminal Justice Bill", que consistía en tres minutos y cincuenta y nueve segundos de silencio, en protesta por la entonces propuesta de ley de justicia penal, que trata de prohibición de los reventones.
* La banda Covenant cerro su álbum del 2000 "United States of Mind" con cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio titulado "You Can Make Your Own Music" (Usted puede hacer su propia música).
* El artista de rap MC Paul Barman proclama en su canción "Disculpe Usted", del álbum Paullelujah que "... puede oscilar el micrófono para" El silencio "de John Cage con el sabor del arte."
* El acto experimental / ruido de Wolf Eyes incluyo una pista sin título de su álbum de 2004 "Burned Mind of silence" que dura exactamente cuatro minutos y treinta y tres segundos.
* La banda de rock australiana Karnivool incluía una canción titulada "Omitted for Clarity" (omitidos para mayor claridad) en su álbum "Themata" que consiste únicamente en silencio.
* El dúo de rock noise japonés Ruins incluyo una canción titulada "0'33" "en su álbum de 1995 Hyderomastgroningem, que fue dedicado a Cage.
* Los pioneros del sludge-rock de Seattle, The Melvins, incluía su homenaje a Cage, titulado "Nothing" (Nada), en un disco recopilatorio de 7-pulgadas llamado "Son of Bllleeeeaaauuurrrrgghhh!" . Este disco fue lanzado el Slap-a-Ham-Records en 1992. De acuerdo con el tema de la compilación de canciones de reloj en treinta segundos o menos, la canción "Nothing" (Nada) se compone de treinta segundos de silencio.
* La banda de Black metal de Vanguardia de Francia, Blut Aus Nord, en su álbum "The Work Which Transforms God" tiene una canción titulada "Density", que es dieciocho segundos de silencio y se reproduce después de la canción "Inner Metal Cage".
* El compositor y violinista Alexis Aigui de Moscú, Rusia llamó a su orquesta Ensemble 4'33 ".
* En el drama coreano Beethoven Virus , director Kang Mae toca 4'33 "cuando un alcalde amenazó con destruir su orquesta, a menos que se realiza cuando es juramentación
* En la reedición de 1994 de Merge Recordssus de sus dos primeros álbumes "The Wayward Bus" y "Distant Plastic Trees", The Magnetic Fields incluyen una pista de título de silencio que duró cuatro minutos y treinta y tres segundos a la separación de los dos álbumes.
* En 2009 Petri Purho lanzo "4 Minutes and 33 Seconds of Uniqueness", un juego de ordenador que sólo puede ser ganado por un jugador si es la única persona en el mundo jugando durante cuatro minutos y treinta y tres segundos.
* En 2006 , Gerhard Richter creó Cage (1) - (6), seis pinturas abstractas basadas en la pieza de John Cage, que están disponibles para ver en Londres Tate Modern.
* En el album de 2009 de banda de funk metal, Living Colour, "The Chair in the Doorway" contiene una larga pista de 4:33 de silencio como una pista oculta antes de la última pista.
* El artista Hip hop del Reino Unido, Blade, incluyó una canción en su álbum de 1993 "The Lion Goes From Strength to Strength" llamada "Silence Is Better Than Bullshi" (El silencio es mejor que la mierda). La pista tiene una duración aproximada de dos minutos y se compone de sonidos de alguien que come un paquete de patatas fritas y bebiendo un trago, antes que el disco se expresa por fin el título en la final de la pista.
(traducido con el google y chequeado por mi)
Y como no podia faltar:
Videos referidos al post
No se impacienten y concentrense (por mas dificil que sea) y disfruten del silencio!
Interpretado para un concierto dedicado a John Cage
Interpretado por David Tudor
El genio mismo en accion
Y una pequeña charla sobre el tema por el mismisimo John Cage
Espero que les haya impactado y gustado tanto como a mi
Y sobre todo que los haya ayudado en un nuevo concepto de la musica
Averiguen mas de este grande y saludos
Aclaro que no hace falta saber nada de musica, para comprender la intencion y el significado de la obra, solo hace falta ser abierto de mente
Lo increible de esta obra... es que no lleva un solo sonido!!! Es una obra en la cual los instrumentos permanecen en absoluto silencio durante 4 minutos y 33 segundos!
Queres saber que la hace tan especial si no contiene notas?
La finalidad y el "porque" de esta obra es sencilla: la musica (en este caso) se crea al oir los sonidos que se producen de manera espontanea a lo largo de la obra, lo que la obra busca representar (y mientras haya silencio siempre va a lograr) es captar los sonidos habituales y naturales del ambiente, mas alla de que en sí misma no sea una esquisitez al oido, el juego entre el artisa y el espectador es muy interesante, cómo simplemente con un gesto puede hacer callar a toda la gente de una sala el tiempo que quiera usando el lenguae y la cultura de la musica y de esa forma sacar a relucir los sonidos naturales de un teatro. Ahi es cuando salen a la luz cosas que de otra forma no percibiriamos, como el ruido de una silla mientra alguien se mueve, una respiracion fuerte, el crujir de la madera del lugar, los murmullos, etc. sonidos que de otra forma no podriamos percibir.
Espero que con este pequeño parrafo se haya entendido, ya que la mayoria de los que comentaron creo que no entendieron de que se trataba lo obra. Algo como esto ES una excentricidad, pero eso es solo una parte que acompaña al resto.
Mas abajo seguramente te espere un concepto que en la musica seguro nunca habias visto ni imaginado, esto te va a cambiar la manera de ver y apreciar la musica. No exagero... en mi caso fue asi. Tal vez parezca largo, pero se hace rapido, es muy interesante y curioso
Si sos musico no podes dejar pasar esta!
4'33 "
por John Cage
4'33 "(pronunciado cuatro minutos, treinta y tres segundos o, como el compositor mismo se refirió a él, cuatro, treinta y tres) es un tres- movimiento de la composición por American vanguardista compositor John Cage (1912-1992). Fue compuesta en 1952 para cualquier instrumento (o una combinación de instrumentos), y el puntaje le dice al intérprete a tocar el instrumento durante toda la duración de la pieza a lo largo de los tres movimientos (el primero es treinta segundos, y el segundo dos minutos y veintitrés segundos, y el tercer minuto de ser uno y cuarenta segundos). Aunque comúnmente se percibe como "cuatro minutos treinta y tres segundos de silencio ", la pieza consiste en realidad en los sonidos del medio ambiente que los oyentes oyen mientras se lleva a cabo. Con los años, 4'33 "se convirtió en polémica composición más famosa y la mayoría de Cage.
Construida en torno a 1947-1948, mientras que el compositor estaba trabajando en las Sonatas e interludios, 4'33 "se convirtió en el epítome de la jaula de su idea de que los sonidos constituyen o pueden constituir, la música. También fue un reflejo de la influencia del budismo zen , que Cage estudiado desde finales de los cuarenta. En una entrevista en 1982, y en muchas otras ocasiones, Cage dijo que 4'33 "fue, en su opinión, su obra más importante.
Historia de la composición
Antecedentes e influencias
El silencio desempeñado un papel importante en varias de las obras de Cage, compuesta antes de 4'33 ".El Dúo para dos flautas (1934), compuesto por Cage cuando tenía 22 años, se abre con el silencio y el silencio fue un elemento estructural importante en algunas de las Sonatas e interludios (1946-48), Music of Changes (1951) y Dos Pastorales (1951 ). El Concierto para piano preparado y orquesta (1951) se cierra con un silencio prolongado, y en espera (1952), una pieza para piano compuesta tan sólo unos meses antes de 4'33 ", se compone de largos silencios la elaboración de una, corta el patrón ostinato único. Por otra parte, en sus canciones maravillosas de La Viuda Dieciocho Springs (1942) y Una Flor (1950) Cage dirige el pianista a tocar un instrumento cerrado, que puede entenderse como una metáfora del silencio.
La primera vez que Cage mencionó la idea de una pieza compuesta por completo de silencio durante un 1947 (o 1948) una conferencia en Vassar College , compositor Confesiones A.Cage dijo a la audiencia que había "varios nuevos deseos", una de las cuales fue:
para componer una pieza de silencio ininterrumpido y venderla a Muzak Co. Será tres o cuatro y medio minutos de duración-aquellos que son las longitudes estándar de "enlatados" La música y su título será la oración silenciosa. Se abrirá con una sola idea que voy a tratar de hacer tan seductora como el color y la forma y la fragancia de una flor. El final se acercará a imperceptibilidad
A la vez, sin embargo, Cage piensa que con esta pieza sería "incomprensible en el contexto occidental", y se resistía a escribir: "Yo no quería que apareciera, incluso para mí, como algo fácil de hacer o como una broma. Quería decir totalmente y ser capaces de vivir con él. "
En 1951, Cage visitó la cámara anecoica de la Universidad de Harvard. Una cámara anecoica es una habitación diseñada de tal manera que las paredes, techo y el suelo absorben todos los sonidos que se producen en la sala, en lugar de reflejarlos en forma de ecos. Esta cámara es también externamente a prueba de sonido. Cage entró en la cámara esperando escuchar el silencio, pero él escribió después, "escuché dos sonidos, uno alto y bajo. Cuando les describió al ingeniero encargado, me informó que el alto era mi sistema nervioso en funcionamiento, el bajo mi sangre en circulación . "
Ha habido un cierto escepticismo sobre la veracidad de la explicación del ingeniero, especialmente en cuanto a poder escuchar uno propio sistema nervioso. Un caso leve de tinnitus puede hacer que uno escucha una y agudo sonido de las pequeñas. Se ha afirmado por los acústicos que, después de mucho tiempo en un ambiente tranquilo, las moléculas de aire puede ser escuchado chocar con una de tímpanos en un silbido evasivo (cero dB , o veinte micropascales). Cualquiera que sea la verdad de estas explicaciones, Cage había ido a un lugar donde esperaba el silencio total, y sin embargo el sonido escuchado. "Hasta que me muera habrá sonidos. Y van a seguir después de mi muerte. Uno no debe temer por el futuro de la música." La realización como él lo vio de la imposibilidad del silencio llevó a la composición de 4'33 ".
Otra influencia citado para esta pieza procede del campo de las artes visuales. El amigo de la jaula y, a veces colega Robert Rauschenberg produjo tenía, en 1951, una serie de pinturas blancas, aparentemente "en blanco" lienzos (aunque pintado con pintura de casa blanca) que en el cambio hecho, de acuerdo a las diversas condiciones de luz en las habitaciones en las que se colgaban, las sombras de la gente en el cuarto y así sucesivamente. Esto inspiró a Cage a utilizar una idea similar, ya que más tarde declaró: "En realidad lo que me empujó a no se las tripas, pero el ejemplo de Robert Rauschenberg Sus pinturas blancas ... cuando vi a esos, me dijo, 'Oh, sí, tengo que.. De lo contrario estoy quedando, de lo contrario la música se está quedando ". El equivalente musical de Cage a las pinturas de Rauschenberg utiliza el "silencio" de la pieza como una fonética "lienzo en blanco" para reflejar el flujo dinámico de sonidos ambientales que rodean cada actuación, la música de la pieza de los sonidos es natural de los jugadores, el público, el construcción, y el ambiente exterior.
Precursores
Cage no fue el primer compositor de concebir una obra que consiste únicamente en silencio. Precedents and prior examples include: Los precedentes y ejemplos anteriores incluyen:
* Alphonse Allais s 'Funeral March 1897 para las exequias de un hombre sordo, que consiste en nueve medidas en blanco. En su composición Allais es, sin duda más cerca del espíritu de trabajo de Cage; Allais fue un asociado de Erik Satie , y dada la profunda admiración de jaulas para la Satie, la posibilidad de que Cage está inspirado en la Marcha Fúnebre es tentadora. Sin embargo, según el propio Cage, que no tenía conocimiento de la composición de Allais en el momento (aunque había oído hablar de un libro del siglo XIX que fue completamente en blanco).
* "En futurum" de Erwin Schulhoff de 1919, un movimiento de la Pittoresken Fünf para piano. El compositor checo meticulosamente anotada composición se compone enteramente de los apoyos. Cage fue, sin embargo, es casi seguro conocimiento de la labor de Schulhoff
* Yves Klein s '1949 Monotone-Silence Symphony (Sinfónica de El informal Monótono, concebido 1947-1948), una pieza de cuarenta minutos de orquesta con su segundo y último movimiento es un minuto silencio veinte (el primer movimiento que un avión no tripulado invariable veinte minutos) .
Estreno y acogida
El estreno de la circulación-tres 4'33 "fue dada por David Tudor el 29 de agosto de 1952, en Woodstock, Nueva York , como parte de un recital de música contemporánea para piano. El público lo vio sentarse al piano y, para marcar el comienzo de la pieza, cierre la tapa del teclado. Algún tiempo después la abrió brevemente, para marcar el final del primer movimiento. Este proceso se repite para el segundo y tercer movimientos. La pieza había pasado sin una nota que esté tocando, de hecho, sin Tudor (o cualquier otra persona) que haya hecho cualquier sonido deliberadamente como parte de la pieza. Tudor programado los tres movimientos con un cronómetro mientras pasaba las páginas de la partitura.
Richard Kostelanetz sugiere que el hecho de que Tudor, un hombre conocido por ser el campeón música experimental , fue el artista intérprete o ejecutante, y que Cage, un hombre conocido por la introducción de inesperados no musicales de ruido en su trabajo, fue el compositor, habría llevado a la audiencia a esperan sonidos inesperados. Alguien escuchando atentamente los habría escuchado: mientras que el artista intérprete o ejecutante no produce deliberadamente sonido musical, no obstante, se suena en la sala de conciertos (al igual que había sonidos en la cámara anecoica de la Universidad de Harvard). Son estos sonidos, impredecible y no intencionales, que deben ser consideradas como constitutivas de la música en esta pieza. La pieza sigue siendo controvertida hasta este día, y es visto como un reto el mismo definición de la música.
En el curso de las entrevistas que tuvo lugar en Surrey y Londres en 1983, Lee Crampton señaló a Cage la coincidencia "entre 273 segundos y el cero absoluto de temperatura, a la que Cage le responde que él nunca se había dado cuenta de que o lo había traído a su atención antes.
Al definir la música de ruido y su valor, Hegarty Pablo en ruido / Música: Una historia (2007) sostiene que se trata de John Cage composición 4'33 "que representa el principio de la música de ruido adecuado. Para Hegarty, música del ruido , al igual que 4 ' 33 ", es que la música compuesta por accesorios sonidos que representan perfectamente la tensión entre "deseable" de sonido (debidamente jugados notas musicales) e indeseables "ruido" que componen toda la música del ruido.
"Ellos perdieron el punto. No hay tal cosa como el silencio. Lo que pensaban que era el silencio, porque no saben escuchar, estaba llena de sonidos accidentales. Se oía el viento agitando al aire libre durante el primer movimiento. En la segunda, las gotas de lluvia comenzaron a modelar el techo, y durante la tercera la misma gente hizo todo tipo de sonidos interesantes, ya que hablaba o se marchó."
— John Cage habla sobre el estreno de 4'33 "
Versiones de la puntuación
Varias versiones de la partitura existen:
* El manuscrito original de Woodstock (agosto 1952): notación convencional, dedicado a David Tudor. Este manuscrito está perdido. El intento de Tudor volver a crear la partitura original se reproduce en Fetterman 1996, de 74 años.
* El manuscrito Kremen (1953):, el espacio-tiempo notación gráfica, dedicada a Irwin Kremen. Los movimientos de la pieza se representan como el espacio entre el gran número de líneas verticales, una indicación de tiempo es siempre (60), y al final de cada movimiento el tiempo se indica en minutos y segundos. Edición N º 6777a Peters.
* El llamado Primer Tacet Edición: una puntuación de máquina, las listas de los tres movimientos con números romanos, con la palabra "el Tacet "debajo de cada uno. Una nota de Cage describe la primera actuación, y menciona que "el trabajo puede ser realizado por (cualquier instrumentista), o combinación de instrumentistas y que duren mucho tiempo." Edition Peters No. 6777 (out of print). Edición N º 6777 Peters (agotado).
* La llamada segunda Tacet Edición: igual que la primera, salvo que se imprime en la caligrafía de Cage, y la nota explicativa menciona el manuscrito Kremen. Edition Peters No. 6777 (ie it carries the same catalogue number as the first Tacet Edition ) Edición N º 6777 Peters (es decir, que lleva el mismo número de catálogo como la primera edición Tacet)
Además, una copia, en tamaño reducido, del manuscrito Kremen, apareció en julio de 1967 en Fuente.
Hay cierta discrepancia entre las longitudes de los movimientos individuales especificados en diferentes versiones de la partitura. El Woodstock impresa programa se definen las longitudes de 30 ", 2'23" y "1'40, al igual que el manuscrito Kremen, y probablemente el manuscrito original tenía las mismas indicaciones. Sin embargo, en la Primera Edición Tacet Cage escribe que en el estreno de los tiempos fueron de 33 ", 2'40" y "1'20. En el Tacet Segunda edición, añade que después de la primera ha sido una copia realizada por Irwin Kremen, en la que el timelengths de los movimientos fueron de 30 ", 2'23" y "1'40. Las causas de esta discrepancia no se entiende actualmente, el manuscrito original está perdido todavía.
4'33 "N º 2
En 1962, Cage escribió 0'00 ", que es también conocida como 4'33" N º 2. Las direcciones se componían inicialmente de una sola frase: "En una situación prevista con la amplificación máxima, lleve a cabo una acción disciplinada." La primera actuación tuvo Cage escribir esa frase.
La segunda presentación añadido cuatro nuevas titulaciones con las instrucciones: "el artista debe permitir que cualquier interrupción de la acción, la acción debe cumplir con la obligación de los demás, la misma acción no debe ser utilizado en más de un rendimiento, y no debería ser la práctica de una composición musical. "
Un 3
A finales de 1989, tres años antes de su muerte, Cage volvió a examinar la idea de 4'33 "por última vez. Compuso un 3, el título completo del que es Uno 3 = 4'33 "(0'00" ). Como en todas las piezas de serie , "One" se refiere al número de intérpretes necesarios. El puntaje indica al artista intérprete o ejecutante para construir un sistema de sonido en la sala de conciertos, para que "toda la sala se encuentra al borde de la retroalimentación, sin llegar a la realimentación." El contenido de la pieza es el sonido amplificado electrónicamente de la sala y el público.
Grabaciones
4'33 "ha sido grabado en varias ocasiones: Frank Zappa se registran como parte de una operación de Oportunidad: El Homenaje a John Cage, en la etiqueta de Koch, 1993; en 2002, James Tenney realizó 4'33 "a Rudolf Schindler histórico Camino Real Casa en la celebración del 50 aniversario de la obra.
Un espectáculo de 4'33 "fue transmitido por la emisora de radio australiana ABC Classic FM, como parte de un programa de exploración de" respuestas sónica "para el trabajo de Cage.
La comedia de la BBC serie boceto The Fast Show aparece una versión de jazz de 4'33 "en el marco del Jazz Club segmento regular. El hecho de que esta versión sólo duró aproximadamente 90 segundos se puso en el croquis a la necesidad de expresión artística y empujando como parte del jazz, y que cualquier pieza de música estaba abierta a una interpretación del artista.
El 16 de enero de 2004, en el Centro Barbican en Londres, la Orquesta Sinfónica de la BBC dio primero el desempeño de la orquesta en el Reino Unido de este trabajo. La actuación fue transmitida en vivo por BBC Radio 3, y uno de los principales retos era que la estación de emergencia de los sistemas de copia de seguridad están diseñados para activar y reproducir música siempre aparente silencio (aire muerto) que dura más de un período predeterminado es detectado. Tenían que ser apagado con el único objetivo de esta actuación.
Una lengua en la mejilla versión fue registrada por el personal del Reino Unido The Guardian periódico el 16 de enero de 2004.
Referencias de otros artistas
Varios otros artistas han pagado tributo a la obra de Cage. Algunas de las más notables son las siguientes:
* La banda punk anarquista Crass aludió a 4'33 "con su canción" Tienen una bomba ", que incluye una pausa silenciosa en la música. La banda ha reconocido la influencia de Cage, y dijo que la idea del espacio en la canción, cuando se realiza en vivo, fue a parar repentinamente la energía, el baile y el ruido y permitir a la audiencia a un momento "confrontarse" y considerar la realidad de una guerra nuclear (una película proyectada en una pantalla detrás de la banda continuó mostrando imágenes de Hiroshima y Nagasaki ). Un estudio de grabación de la canción aparece en su 1978 La alimentación de los 5000 LP. Los primeros prensados del álbum también disponen de dos minutos de silencio titulado "El sonido de la libertad de expresión." La diferencia fue dejada por un poema llamado "asilo" que los trabajadores en la planta de registro se negó a la prensa.
* Ciccone Youth , la colaboración entre los miembros de Sonic Youth y Mike Watt , incluyó una canción titulada "(silencio)" en El Álbum de Whitey que consta de sesenta y tres segundos después de eso. Sonic Youth es también conocido por la música experimental y han cubierto otras piezas de John Cage en su SYR liberación Adiós Siglo 20 .
* John Lennon y Yoko Ono también mostraron una influencia de Cage, en especial la de 4'33 ", por su colaboración 1969 Unfinished Music No.2: Life with the Lions . Esto es sobre todo realizadas en las pistas de tres y cuatro, llamado "Baby's Heartbeat" y "Dos Minutos de Silencio", que son homenajes a la memoria de su malogrado hijo de John Ono Lennon II. El "Himno Nacional de Nutopian", en Lennon Mind Games álbum, consta de tres segundos de silencio.
* La banda de Rock alternativo Soundgarden grabó una canción llamada "One Minute of Silence" (Un minuto de silencio) en su álbum de 1988 "Ultramega OK". No instruments are played, although the band (presumably) can be faintly heard in the background. No se tocan los instrumentos, aunque la banda (presumiblemente) se pueden oír débilmente en el fondo.
* En julio de 2002, el compositor Mike Batt fue acusado de infracción de derechos de autor por los herederos de John Cage después de acreditar su tema "Minuto de Silencio A" como siendo escrito por "Batt / Cage". Bat inicialmente prometió combatir la demanda, incluso yendo tan lejos como para afirmar que su obra es "una pieza mucho mejor en silencio. He sido capaz de decir en un minuto lo que Cage sólo podía decir en cuatro minutos y treinta segundos y tres años." Bat dijo a The Independent que "Mi silencio es el silencio original, no una cita de su silencio." Bat eventualmente lo resolvio fuera de corte por una suma de seis cifras no revelada en septiembre de 2002.
* English duo Orbital lanzo un "remix" de su canción "Are We Here?" titulado "Criminal Justice Bill", que consistía en tres minutos y cincuenta y nueve segundos de silencio, en protesta por la entonces propuesta de ley de justicia penal, que trata de prohibición de los reventones.
* La banda Covenant cerro su álbum del 2000 "United States of Mind" con cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio titulado "You Can Make Your Own Music" (Usted puede hacer su propia música).
* El artista de rap MC Paul Barman proclama en su canción "Disculpe Usted", del álbum Paullelujah que "... puede oscilar el micrófono para" El silencio "de John Cage con el sabor del arte."
* El acto experimental / ruido de Wolf Eyes incluyo una pista sin título de su álbum de 2004 "Burned Mind of silence" que dura exactamente cuatro minutos y treinta y tres segundos.
* La banda de rock australiana Karnivool incluía una canción titulada "Omitted for Clarity" (omitidos para mayor claridad) en su álbum "Themata" que consiste únicamente en silencio.
* El dúo de rock noise japonés Ruins incluyo una canción titulada "0'33" "en su álbum de 1995 Hyderomastgroningem, que fue dedicado a Cage.
* Los pioneros del sludge-rock de Seattle, The Melvins, incluía su homenaje a Cage, titulado "Nothing" (Nada), en un disco recopilatorio de 7-pulgadas llamado "Son of Bllleeeeaaauuurrrrgghhh!" . Este disco fue lanzado el Slap-a-Ham-Records en 1992. De acuerdo con el tema de la compilación de canciones de reloj en treinta segundos o menos, la canción "Nothing" (Nada) se compone de treinta segundos de silencio.
* La banda de Black metal de Vanguardia de Francia, Blut Aus Nord, en su álbum "The Work Which Transforms God" tiene una canción titulada "Density", que es dieciocho segundos de silencio y se reproduce después de la canción "Inner Metal Cage".
* El compositor y violinista Alexis Aigui de Moscú, Rusia llamó a su orquesta Ensemble 4'33 ".
* En el drama coreano Beethoven Virus , director Kang Mae toca 4'33 "cuando un alcalde amenazó con destruir su orquesta, a menos que se realiza cuando es juramentación
* En la reedición de 1994 de Merge Recordssus de sus dos primeros álbumes "The Wayward Bus" y "Distant Plastic Trees", The Magnetic Fields incluyen una pista de título de silencio que duró cuatro minutos y treinta y tres segundos a la separación de los dos álbumes.
* En 2009 Petri Purho lanzo "4 Minutes and 33 Seconds of Uniqueness", un juego de ordenador que sólo puede ser ganado por un jugador si es la única persona en el mundo jugando durante cuatro minutos y treinta y tres segundos.
* En 2006 , Gerhard Richter creó Cage (1) - (6), seis pinturas abstractas basadas en la pieza de John Cage, que están disponibles para ver en Londres Tate Modern.
* En el album de 2009 de banda de funk metal, Living Colour, "The Chair in the Doorway" contiene una larga pista de 4:33 de silencio como una pista oculta antes de la última pista.
* El artista Hip hop del Reino Unido, Blade, incluyó una canción en su álbum de 1993 "The Lion Goes From Strength to Strength" llamada "Silence Is Better Than Bullshi" (El silencio es mejor que la mierda). La pista tiene una duración aproximada de dos minutos y se compone de sonidos de alguien que come un paquete de patatas fritas y bebiendo un trago, antes que el disco se expresa por fin el título en la final de la pista.
(traducido con el google y chequeado por mi)
Y como no podia faltar:
Videos referidos al post
No se impacienten y concentrense (por mas dificil que sea) y disfruten del silencio!
Interpretado para un concierto dedicado a John Cage
Interpretado por David Tudor
El genio mismo en accion
Y una pequeña charla sobre el tema por el mismisimo John Cage
Espero que les haya impactado y gustado tanto como a mi
Y sobre todo que los haya ayudado en un nuevo concepto de la musica
Averiguen mas de este grande y saludos