Para diferenciar periodos- apreciacion musical
Buenas, el motivo de este post es solo para guiar o tener noción de los distintos períodos o estilos dentro de la música académica. La idea es dar un pantallaso y no mas q eso ya q a mi me hubiera servido asi en su momento y no abarcar mas información de la q podía masticar y digerir.
Antes q nada es primordial tener en la cabeza una imagen clara de la época, el modo de vida posible, la religión y su influencia, lo q podía entrar en el pensamiento de un hombre o mujer de la época q vallamos a tratar; como también una imagen pictórica del estilo para poder entender, tanto para el q va a apreciar una obra como para el que va a ejecutarla.
Empecemos con el canto gregoriano (llamado así en referencia al papa Gregorio Magno, quien recopiló y se encargó de documentar las obras religiosas q se estaban modificando por su transmisión oral ).
Tiene vigencia durante la edad media. Abarca aprox del Siglo IV al XIV (la noche de los mil años). En este período del canto gregoriano podemos encontrar desde una línea monofónica hasta el desarrollo de un organum paralelo (misma linea melódica simultáneamente cantada a una distancia de 5ta justa u 8va) y llegando a su máximo desarrollo adornando la voz inferior con un florido (una especie de desarrollo de la melodia). La línea inferior (la del desarrollo o florido) representaba al hombre y la superior a dios, hasta q esta variación pasa a estar en la voz superior, un claro ejemplo de q el pensamiento y cultura humana tomaba mas importancia q la religion. Estos cantos gregorianos usaban los modos antiguos en vez de la escala convensional q hoy en día utilizamos (mayor o menor). Tampoco existía el concepto de armonía ya q el pensamiento era horizontal y no vertical , como para considerar un acorde.
Es claro q si bien estan documentadas no podremos nunca reproducir exacta la interpretación de aquellas épocas, ya q no existia grabación alguna, y culturalmente la acomodamos a nuestro oído ya temperado, lo mismo sucede en el Renacimiento y en el Barroco hasta el Barroco tardío cuando ya es utilizada la escala y afinación q hoy sigue vigente. Esta música era interpretada en la Iglesia y por hombres. No había concepto de música para disfrutar de un espectáculo, sino para cumplir una función, por ej: religiosa como en este caso, laboral (para la cosecha), de ritual, o cronista de historias (como los trobadores o los monjes goliardos), etc. También es importante saber q en este tiempo y hasta el Barroco inclusive, la única forma de recibir una educación musical o de otro tipo,era estar dentro de la Iglesia.
También existe una evolución y diferencia entre:
Silabico: un neuma una sílaba (neuma=nota)
Melismático: una sílaba q se mantiene y la melodia sigue con distintos neumas.
Canto gregoriano(SIV a SXIV)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ikHM5-UzqGU
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XX1e5fmZDVs
Renacimiento(SXV y XVI)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hyDRSI1joa8
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Y4jvmh_Giaw
fijense q en el Renacimiento, la música instrumental tiene una tendencia a basarse en lo vocal.ademas se glosaban o adornaban con notas a la interpretacion individual de cada ejecutante.al estilo de una improvisacion,hay independencia de las voces y estan en modos,las resoluciones van a resultar caracteristucas de este periodo.
Barroco (1580-1750). Todas las fechas son aproximadas, ya q cuando algunos compositores estaban desarrollando al máximo un período, otros contemporáneos comenzaban otro. Por ejemplo: mientras Bach componía obras barrocas, sus hijos daban pié al Clasicismo.
En este largo período se realizan muchos aportes a la música, como por ej: aparece la Ópera, se perfeccionan los instrumentos mediante el surgimiento de los luthiers (ej:los instrumentos de cuerda frotada actuales se siguen construyendo iguales q en el Siglo XVII; no hubo mayores modificaciones), surge el clave como instrumento de la época (bajo continuo, y posteriormente solista), preludios y fugas (punto culminante técnico de la época), melodía infinita (la melodía se torna una catarata de notas sin respiraciones de frase), contrapunto (dos o más melodías individuales q cohexisten), se establece la escala diatónica como única escala con el fin de unificar la afinación de instrumentos temperados como el clave, esto influye sobre la afinación de las notas y lo q hoy escucharíamos como desafinaciones (7mo armónico, inexacto para nuestro oído tonal, 11 vo armónico, 14 vo armónico), además de llegar al concepto de equielibrio del cuarteto de cuerdas (2 violines-1 viola - un violoncello), etc.
Además el Barroco varía según su origen, ej :Vivaldi (Barroco Italiano), Bach (Barroco Aleman). En estos estilos hasta aca vistos, existen distintos conceptos (algunos mas aceptados q otros por los interpretes) sobre el modo de ejecución de las obras, al tratar de acercarse cada vez más a las ejecuciones tal cual era en la época. Una de ellas por ejemplo es la de los matices forte - piano. El realizar una frase fuerte y la otra piano, se observa también en los cuadros de la época al encontrar muy marcadas las sombras y la luz exageradamente, y sería un razonamiento lógico llevarlo a la música de la misma forma. Sin embargo en el período anterior (Renacimiento), el fraseo es delicado y tiene un claro concepto de matices. ¿ Por qué no se considerarían matices crescendo 150 años después? La verdad q no hay mas material del cual basarse q los tratados y lo pictórico.
Sus máximos exponentes fueron J. S. Bach (1685-1750), y J. F. Haendel (1685-1759)
Acá dejo varios ejemplos q contrastan entre si por su estilo
Haendel
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=y4ZrG-4Kbls
Purcell (1659-1695)
link:
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JOSNacCcj6c
Pergolesi (1710-1736)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KA4KIZ1YO_Q
Antonio Vivaldi (1678-1741)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xCdSojOnc0Q
Observar al director (en este caso es Karajan) como dirije y toca el clave. Hasta el Romanticismo los compositores además de dirijir, ejecutaban el Clave o luego el Piano-forte.
J. S. Bach
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_FXoyr_FyFw
La fuga es siempre presedida por un preludio. En esta se encuentra una melodía llamada Sujeto (q suele estar al comienzo), luego aparece una segunda melodía llamada Contrasujeto. El lío es q hay un juego de repeticiones de este sujeto y el contrasujeto pero en distintos momentos de la obra y en distintos registros simultáneamente, el resto es adorno. La obra puede tener 3, 4 o más voces simultáneas y en ese choclo de botas se escucha el sujeto o contrasujeto en alguna voz, y luego en otra y asi sucesivamente. Requiere de mucha práctica y audiciones el poder percibir todas las voces y encontrar los ya mencionados "Sujeto y Contrasujto".
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VhcjeZ3o5us
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=z_JYoZMxbc4
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VhcjeZ3o5us
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QdzPpkZAp2k
Clasicismo
Abarca, incluyendo el Preclasicismo, desde 1730 a 1800
En las obras Clásicas ya no existe el contrapunto, la melodía es acompañada (una melodía y un acompañamiento como colchón sonoro). Se simplifica el lenguaje del barroco, donde los adornos eran sobrecargados. La armonía es predesible y totalmente consonante (no hay disonancias). Por otro lado las obras son exactas, precisas y virtuosas. Estos son algunos de los motivos de su difícil ejecución.
Sus máximos exponentes fueron Mozart(1756-1791) y Haydn (1732-1809)[/b]
Haydn
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LZ0YkobKKzc
W. A. Mozart
Pianoforte, éste era el instrumento de la época, previo al piano actual, usado por Mozart y Beethoven
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sg8vFWdrBV4
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vigXcs_xrGc
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=o_fnEYm8dJc
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Dq_0wPYFp9A
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8GHSv8RLGlw&feature
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ozih9O4rhUY
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oxws3ia2w3Q
Romanticismo(1820-1890) y posromanticismo (1890-1915)
En este período se desarrolla y se amplía la técnica del Casicismo, incluyendo la armonía alterada, se incorporan nuevos instrumentos en los registros extremos a la Orquesta Sinfónica (por ej contrabajo, piccolo, etc), se busca usar los instrumentos en sus posibilidades de registro extremo, toma importancia la interpretación y la vida individual, por ej del compositor. Las obras románticas son mas expresivas y dramáticas q las clásicas. Se incorpora también el rubatto (robar o mover el tiempo dentro del compás), se reemplaza el pianoforte por el piano (este es el instrumento del período y podemos encontrar el auge de su repertorio), como asi también toman en cuenta la realidad social (pensemos q acababa de suceder la Revolucion Francesa y se respiraba liberación en todas las acciones).
La armonía es compleja y más aún en el Posromanticismo se aleja la resolución de las frases (q en el clasicismo eran predesibles), y se respira en las obras un dramatismo característico.
Máximos exponentes: Beethoven (1770-1827) (nexo entre clacisismo y romanticismo), Chopin (18101849), Liszt (1811-1886), Brahms(1833-1897), Wagner(1813-1883).
Beethoven
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=O2AEaQJuKDY
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=O6txOvK-mAk
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YJeD8ckihN8
Chopin
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rNUOIzCeSIY
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZOvJ1uQqJwo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6aQpi9-RBkM
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XhnRIuGZ_dc
Liszt
link:
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lDZr7rBnJSk
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aUTKaFJOG4Y
Wagner
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fktwPGCR7Yw
El siglo XX abarca varios estilos, y los compositores pueden ser netamente de uno, o una mezcla de varios de estos.También es muy común que cambien de rama según las etapas de sus vidas,generalmente por influencias con la música de otro compositor.
Verismo (a partir de 1850)
La literatura muestra conflictos sociales y psicológicos
Se desarrolla es Italia y busca mostrar en sus obras el realizmo social con mayor crudeza.
Cavalleria Rusticana-de Pietro Mascagni (1863-1945)
La Opera trata sobre el campesino q vuelve al pueblo.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=61Fmz7a3vPs
Mascagni
I Pagliacci-de Ruggero Leoncavallo(1857-1919)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sUe2OnXIBEg
La Opera trata sobre la vida de un pallaso.
Leoncavallo
Impresionismo(fines del S XIXprincipios de s XX)
Este período se desarrolla en Francia y nace de los pintores impresionistas, ej Monet. Estos pintaban fuera de un establesimiento o taller; salian a los bosques o lagos y sus obras mayormente eran de paisajes.
Le jardin-Monet
Monet
En comparación con las obras musicales del mismo período se puede percibir:
-Una imagen difusa q se arma y luego da la sensación de desarmarse o no definirse claramente. Esto representado en lenguage sonoro tendría q ver con una clara melodía pero una armonía inestable q no descansa en acordes de total reposo sino q cuando parece llegar al final de un desarrollo convencional, se seca.
-Las pinceladas sueltas y de colores fuertes se representan con los adornos en la armonia (acordes con 7,9 11,13) pero q no resuelven las sensibles, sino q las notas son simplemene de color (al mejor estilo folklore por ej)
-La ejecución es suave y delicada, de pocas notas y sencilla, pero de mucho contenido, a contracara del posromanticismo q se daba en Alemania, de una armonía muy compleja y de grandes orquestas.
Máximo exponente y creador Claude Debussy (1862-1918) quien revolucionó la técnica pianéstica con sus estudios y preludios para piano (nadie había revolucionado tanto la técnica pianística desde Chopin)
Debussy
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GWpV7L4YHuU
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=s2XzoA94Zws
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pmc2siTZ41Q
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7_OE9dRDr9I
Maurice Ravel (1875-1937)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5_XdRa2oMR0
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rL69LfS_x80
Expresionismo(1930- )
En este período se encuentra la segunda escuela de Viena, donde se desarrolla el Atonalismo. Pictóricamente su representación sería el Cubismo.
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Picasso
Picasso
Este Atonalismo fue desarrollado por
Arnold Shoengberg (1874-1951)
Esta música no acepta una relación de escala, de frase, de centro tonal o relación armónica, tampoco de relación rítmica (como también se observa en las pinturas).
Este compositor crea el dodecafonismo (serie de 12 notas a distintos intervalos usada como una escala)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rGWai0SEpUQ
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XUL0hBNPFcY
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7Fc3rJi3D2k
John Caje (1912-1992)
Inventor del concepto de piano preparado, se trata de incorporar elementos externos al instrumento, pelotitas de ping-pong dentro de la caja armónica, tornillos entre determinadas cuerdas, etc, de esta manera lograr sonoridades nuevas.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ce4TCth0gGM
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MUlLl1JvNUA
Nacionalismo
Nace a partir de las grabaciones q realizan los estúdios musicológicos (originalmente Hungaras grabadas por bela Bartok y zoltán Kodály), con estos documentos intentan en sus obras identificarse con la cultura originaria de cada país. Son obras académicas inspiradas en temas populares Folklóricos.
España
Isaac Albéniz (1860-1909)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Nx7vOb7GNBg
España
Joaquín Rodrigo(1901-1999)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oqkAYZi50x4
Hungría
Béla Bartók (1881-1945)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2Es88Z--QfY
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=u9iiiSF4no4
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=phN-IOj1XPE
Brasil
Heitor Villa-Lobos
(1887-1959)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NxzP1XPCGJE
link:
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QHbISDqGx_E
Preludio 2 interpretada por el compositor
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=D9ijPEpxmuA
Mexico
Manuel María Ponce (1882-1948)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=23wxqOi1-Qg
Argentina
Carlos Guastavino (1912-2000)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kjjvEZFtGrs
En los surcos del amor/Se equivocó la paloma-dirigida por López Puccio
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cho-kezB4Pg
La mujer que habla en el video es Irma Costanzo
Argentina
Astor Piazzolla (1921-1992)
Considero a este compositor academico y Nacionalista, ya que en su obra se aprecia el tango con influencias Impresionistas,tambien utiliza el contrapunto (por ej: la fuga, en fuga y misterio).
Piazzolla además introdujo en su orquesta nuevos instrumentos,como guitarra eléctrica, güiro, y otros instrumentos de percusión. Ademas revoluciono la tecnica del bandoneón cambiando la postura al ejecutante, tocaba parado ya que así lo demandaba su obra en la apertura del instrumento, como se ve en la imagen anterior.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7XdaFR6mIC4
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=c0gDqDXpUW0
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UxRe2x2WnQc
interpreta el genial Cacho Tirao(1941-2007)
Por último y si no se cansaron de escuchar les dejo dos hermosas obras corales.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=q4v0UT2puHg
Y en homenaje a Mercedes Sosa(1935-2009) y a Ariel Ramirez (1921-2010), les dejo el Kirie de la Misa Criolla
link:
Gueno, espero q les sirva. Un saludo