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El organo de tubos DIBUJOS A ESCALA DE LOS DOCE ÓRGANOS DESTACADOS Origen y funciones del teclado La dificultad de manejar un gran número de cuerdas, como las del arpa o la cítara, disminuyó en gran medida cuando en el siglo XV se incorporó a ciertos instrumentos de cuerda un teclado commo el que ya se utilizaba hacía siglos en el órgano de tubos. Puede haber diferentes tipos de teclado: de púa, de cañones de pluma, mazillos, etc. La disposición de las teclas en blancas y negras se estableció en el s XV, y el esquema de teclas blancas para notas naturales y negras para notas alteradas se normalizó a fines del s XVIII. Nos vamos a enfocar en el órgano solamente. Panel 1: Introducción Un órgano es un instrumento de viento, compuesto por varios cientos de tubos que suenan en cantidad y variedad según los requerimientos del organista. Estos tubos están ordenados en el interior del órgano por familias, llamadas registros y los protege una gran caja de madera, ornamentada según la época en la que se haya construido. No hay dos tubos iguales en el mismo órgano, ya sean de distinto tamaño y grosor, material o forma. Los registros que deben sonar cada vez los elige el organista por medio de unas palancas o tiradores, situados a ambos lados del teclado, que dirigen el aire hacia unos tubos u otros según el sonido escogido; y al poder elegir más de uno a la vez, parecerá que están sonando muchos instrumentos al mismo tiempo, como en una orquesta. El sonido se produce cuando se toca una tecla, y mediante una estructura de varillas y conexiones (llamada reducción), se abre una válvula que deja pasar el aire a la boca del tubo, produciendo el sonido del órgano. En definitiva, un órgano se parecería a una gran "caja de silbatos". Panel 2: esquema de un órgano El camino que tiene que recorrer el aire hasta llegar a las tubos es a veces largo y un poco complejo, y depende de muchos factores Mecanismo Pulsador Panel 3: Consola La consola es el pupitre donde se encuentran el teclado para las manos , las pisas (parecido a un teclado para los pies) y las palancas o tiradores de los registros. Cada teclado tiene un número variable de teclas más o menos decoradas, así como unos registros concretos asignados, aunque en ocasiones se pueden controlar desde alguno de los otros teclados, mediante los llamados enganches. Cuando solamente hay un teclado, como ocurre con casi todos los órganos barrocos de nuestra provincia, será del tipo teclado partido, porque la mitad izquierda del teclado controla los registros de su lado, y la derecha los del suyo. Esto multiplica las posibilidades de combinaciones de los registros. Las pisas de nuestros típicos órganos barrocos son de reducidas dimensiones, como máximo suelen ser 12. La forma exterior es como de lenguas o botones que se encuentran a los pies del organista. Los tubos que son controlados por estas pisas se llaman contras, grandes tubos rectangulares de madera, aunque a veces también se pueden controlar con las notas graves del teclado. Los tiradores de los registros son unas palancas de madera con una inscripción encima que indica el nombre de la familia de tubos que vamos a conectar. Se encuentran a los dos lados del teclado, para que sean más accesibles. Medina del Campo, San Miguel Panel 4: Tubería Es el conjunto de los tubos de un órgano; varios cientos o miles de tubos de todos los tamaños ordenados en filas, donde cada uno corresponde a una nota. Son de varias formas y tipos, entre los que destacan principalmente dos: Tubos de boca: el aire vibra al chocar con una abertura en forma de bisel, (como las flautas dulces) que está cerca de la embocadura. Tubos de lengüeta: el sonido se produce al vibrar una lámina de metal que está sobre la embocadura. Los tubos de un órgano están hechos de una aleación de estaño y plomo o de madera, y suelen ser de forma cilíndrica, prismática y cónica. Se puede resumir diciendo que cuanto más grande y ancho es un tubo más grave es el sonido que produce. Aunque la mayoría de los tubos se encuentran dentro de la caja del órgano, los tubos del exterior o de "fachada", se suelen colocar de múltiples formas en función del criterio estético del organero. Las disposiciones mas frecuentes son en forma de castillos o torreones para los tubos de boca, que asoman por las ventanas de la caja del órgano; y en forma de V o W para los de lengüeta, colocados de forma horizontal, perpendicular a la consola. Estos últimos también se llaman de -batalla" o "trompetería", y es una de las características propias de los órganos barrocos españoles. A veces podemos encontrar algunos tubos de fachada a los que no se les conecta aire y que solo tienen una intención ornamental. Se les denomina mudos o canónigos. Rueda Lomoviejo Panel 5:Mecánica I: Aire. Secreto, transmisión, tablones de conducción. Por ser un instrumento de viento el órgano necesita aire constantemente para hacerlo sonar. Esa es la labor de un gran fuelle o varios pequeños, que envían aire a través de diversos conductos para que acabe saliendo por los tubos. Hoy en día se coloca un pequeño motor que no produce casi ruido para insuflar aire a los fuelles. El secreto es la parte más delicada e importante del órgano a pesar de que no está a la vista. Se trata de una caja de madera forrada con piel que contiene todo el aire bajo una presión constante. Por dentro del secreto circula aire a través de unos canales o pasillos, cerrados por una válvula conectada a una tecla, por lo que hay tantos canales como teclas en un órgano Este aire llega a todos y cada uno de los tubos del órgano, que son colocados sobre su tapa llena de agujeros, o un poco más alejados del secreto. En este último caso, el aire viene a través de los tablones de conducción, consistentes en tablas de madera acanaladas que conducen el aire procedente de los fuelles. Para que el aire no se escape entre las uniones de todos elementos de madera (tablones, secreto) se utiliza badana (piel de oveja). Tablón de conducción Panel 6:Mecánica II: registración Desde que el organista acciona el pomo de un registro ocurren una serie de movimientos mecánicos internos: el pomo va unido a un tirador o trozo de viga de madera largo que a su vez mueve una palanca de hierro llamada árbol. Este movimiento desplaza la corredera, que tapa cada una de las entradas de aire de cada familia de tubos dejando sus orificios en línea con los de la tapa del secreto. Al pulsar una determinada tecla, una varilla abre la válvula correspondiente del secreto y entra el aire en uno de los canales, que se escapará por los agujeros de las correderas que encuentre abiertos, llegando a los tubos y produciendo el sonido. En ocasiones se utilizan números junto a los nombres de los registros. Un registro que suena como la nota escrita se etiqueta corno un 8 o con un 13, según se denomine pies o palmos, ya que esta última era lo habitual en los órganos barrocos hispanos. A todos los registros que dan la nota escrita se les denomina de 8 pies. Si son de 4 pies sonarán una octava más alta, y si son de 16 pies, una octava más grave. Correderas, Lomoviejo Panel 7 : cajas y tipología, colocación Generalmente las cajas son de madera y de diversos tamaños. En cuanto al tamaño, había bastante variedad, aunque en la provincia de Valladolid abundan sobre todo los órganos de tamaño mediano. Las cajas de los órganos tienen una triple finalidad: - Acústica porque amplifica la sonoridad de los tubos. - Estética porque oculta toda la maquinaria interior, los tubos y sus mecanismos . - Protectora porque resguarda a toda la mecánica y tubería de las corrientes de aire, polvo, cambios bruscos de temperatura, sol directo, etc. Colocación del órgano: El órgano entra en las iglesias a partir del s.X, y hay constancia de su uso acompañando al canto litúrgico desde finales del s.XIV. En la ubicación de un órgano entran en juego factores acústicos, estéticos y litúrgicos. La posición tradicional del órgano español es lateral, en el coro o en una tribuna, y paralela a las naves del templo. Está posición es una adaptación al espacio sobrante del coro. El órgano se ubica por tanto en el coro ya desde el s.XIII afianzándose esta posición hasta nuestros días. Nava del Rey Panel 8: Otros órganos En nuestra provincia ha habido además de órganos barrocos, órganos medievales, renacentistas y modernos (éste en pocos casos). Órganos renacentistas, la construcción de órganos en Valladolid se da desde el s.XVI y tan sólo se conserva uno de esa época, que se encuentra en el museo del convento de Sta. Clara de Tordesillas. Órganos sinfónicos o románticos, centrados en la capital, poseen más teclados con más notas cada uno, registros, pedalero completo, no tienen batalla y las cajas son funcionales, sin grandes decoraciones. España es la mayor reserva de órganos barrocos. Actualmente se hacen órganos modernos pero también se restauran muchos órganos antiguos, siempre procurando no modificar mucho ni la estructura ni los materiales empleados en su construcción, para así mantener, en la medida de lo posible, su sonido o "alma" original. Actualmente, el CIOBA está coordinando diversas actividades de restauración y uso de órganos, en las provincias de Valladolid y Palencia, así como favoreciendo su utilización habitual por parte de los organistas. Fuelles en restauración Órgano hidráulico-reconstrucción de lo q se presume fué el primer órgano,de origen egipcio (hydraulos) Organos: Bizancio fue el primer centro de fabricación de órganos en la Edad Media, y allí si duda se construyeron los primeros órganos neumáticos, que sustituyeron a los hidráulicos. Al menos, un instrumento de este tipo está representado por primera vez en un obelisco bizantino. Desde Constantinopla se exportan los órganos a todo el imperio, e incluso a Oriente. En adelante, se fabrican en Occidente: en España, desde el s. V, y en Inglaterra, a partir del año 700. La ejecución de estos instrumentos era bastante rudimentaria. Una serie de tablillas correderas, que servía de teclado, permitía introducir el aire de una máquina neumática en los tubos de cobre o de bronce perpendiculares con teclas corredizas; cada tecla podía hacer hablar a uno o varios tubos simultáneamente. Al menos desde el siglo X hubo órganos de pequeñas dimensiones “positivos” (para poner sobre un mueble); en el siglo XII se construirán “portables”. A partir del siglo XIII, los tubos se reparten en “juegos”, de una a diez filas. Se introduce el instrumento en las iglesias; pero, según el testimonio de Ailredo, abad de Rievaulx, los fuelles hacen tanto ruido que el sonido del órgano “más evoca el estampido de los truenos que la dulzura de las voces”. Cómo funciona un órgano Esquemas de órganos mecánicos Mecánica directa Al elevar el fuelle manualmente, el aire (o viento) entra por la válvula de alimentación (2). Debido a la presión ejercida por los contrapesos (14), el fuelle se desinfla lentamente y el aire, con una presión predeterminada, es expulsado por el canal de vientos (3) hacía el arca de ventillas (6). Al oprimir la tecla (7), se abre la ventilla o válvula correspondiente (5) y el aire, guardado bajo presión, es conducido por los canales del arca de ventillas hacia los tubos correspondientes (13). Los canales (9), las correderas (10) y las tapas (11) en conjunto forman la pieza llamada Secreto o caja de vientos. El sonido de los tubos o flautas se logra gracias a la combinación del sistema de viento (fuelles, canal de vientos, arca de ventillas), la mecánica del teclado (teclas, ventillas, tablero de reducción, válvulas) y la mecánica de los registros (tiradores, correderas). Cada registro o hilera de tubos se controla jalando o empujando las extensiones de las correderas que sobresalen de las caras laterales del órgano (10). Su acción provoca que las correderas interiores se deslicen, permitiendo el paso del aire hacia una hilera de tubos en particular, cuando se quiere que éstos suenen, o evita el paso del aire hacia aquellos tubos que no se quiere que suenen. Mecánica suspendida Al subir el fuelle manualmente, el aire (o viento) entra por la válvula de alimentación (2). Debido a la presión ejercida por los contrapesos (14), el fuelle se desinfla lentamente y el aire, con una presión predeterminada, es expulsado por el canal de vientos (3) hacía el arca de ventillas (6). Al oprimir la tecla (7), se abre la ventilla o válvula correspondiente (5) y el aire, guardado bajo presión, es conducido por los canales del arca de ventillas hacia los tubos correspondientes (13). Los canales (9), las correderas (10) y las tapas (11) en conjunto forman la pieza llamada Secreto o caja de vientos. El sonido de los tubos o flautas se logra gracias a la combinación del sistema de viento (fuelles, canal de vientos, arca de ventillas), la mecánica del teclado (teclas, ventillas, tablero de reducción, válvulas) y la mecánica de los registros (tiradores, correderas). Cada registro o hilera de tubos se controla jalando o empujando los tiradores en la fachada del órgano (10). Su acción provoca que las correderas interiores se deslicen permitiendo el paso del aire hacia una hilera de tubos en particular cuando se quiere que éstos suenen, o evita el paso del aire hacia aquellos tubos que no se quiere que suenen. Fuente: javascript:void(0) http://www.iohio.org/esp/dibujos.htm javascript:void(0) "Organo barroco de la iglesia parroquial de S.Pedro.Mediados del siglo XVIII" Órgano de la Catedral de Toledo (España), siglo XVIII órgano de la catedral de Sevilla Órgano de Saint Patrick´s Cathedral de nueva York Katarina Kyrka de Estocolmo Órgano de la Martinikerk de Groningen San Giovanni Laterano en Roma Órgano de la Iglesia de San Hipólito en Támara de Campos España. construido en 1785 Órgano de la iglesia de San Juan de Santoyo, España. (Tierra de Campos, Palencia) Órgano de la Iglesia de Sant Andreu en Santanyí (Mallorca) Órgano de la Iglesia Sant Francesc de Palma de Mallorca, España. Órgano del Palau de la Música de Barcelona.España Órgano de la Catedral Saint Louis de Blois. Francia Tohokugakuin University, Sendai, Japón Kath. Parrocchia Madonna del Divino Amore, Roma, Italia Konzertsaal - "Alte Oper", Frankfurt am Main, Alemania Heilig-Kreuz-Kirche, Detmold, Alemania Órgano de Eusebio Sempere St. Michaeliskirche, Hof, Alemania Órgano, Strinda, Trondheim, Noruega St. Moriz-Kirche, Coburg, Alemania University of Denver -Lamont School of Music- , Denver, USA Órgano de la Catedral Sainte Croix de Orleans. Francia Órgano de la Abadia de Rouen, Francia. Consola del Boardwalk Hall Auditorium Organ, en Atlantic City. Órgano de la Catedral de Toulouse. Francia. Órgano de la Iglesia de los Agustinos en Toulouse. Francia. Catedral de Mondoñedo catedral de Barcelona USA_Philadelphia Garden Grove-california -Catedral de cristal San Diego-California-usa Dentro de la Catedral Protestante de Berlín Catedral de México Órgano de la Catedral Metropolitana, Mexico. Los siguientes enlaces que van a imagenes que se pueden rotar en 360° http://photo.photojpl.com/tour/michel-et-gudule/michel-et-gudule.html Cathédrale des Saint Michel et Gudule de Bruxelles, Belgique javascript:void(0) Bueno aca les dejo unos videos para q escuchen el sonido que caracteriza a este instrumento. The Centennial Hall del Sydney Town Hall (Sydney). Posee el órgano tubular mecánico más grande del mundo. Ese tubo gigante que se ve encima de la consola pertenece al registro de 64'. La interpretación que dejé mas abajo de la Fuga en re m esta tocada en este mismo organo, para escuchar como suena ese tuvo grave q tiene en el medio. Suban el volumen link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_FXoyr_FyFw&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mBEcsVsOFvI Bueno espero q les halla gustado, un saludo.

Para diferenciar periodos- apreciacion musical Buenas, el motivo de este post es solo para guiar o tener noción de los distintos períodos o estilos dentro de la música académica. La idea es dar un pantallaso y no mas q eso ya q a mi me hubiera servido asi en su momento y no abarcar mas información de la q podía masticar y digerir. Antes q nada es primordial tener en la cabeza una imagen clara de la época, el modo de vida posible, la religión y su influencia, lo q podía entrar en el pensamiento de un hombre o mujer de la época q vallamos a tratar; como también una imagen pictórica del estilo para poder entender, tanto para el q va a apreciar una obra como para el que va a ejecutarla. Empecemos con el canto gregoriano (llamado así en referencia al papa Gregorio Magno, quien recopiló y se encargó de documentar las obras religiosas q se estaban modificando por su transmisión oral ). Tiene vigencia durante la edad media. Abarca aprox del Siglo IV al XIV (la noche de los mil años). En este período del canto gregoriano podemos encontrar desde una línea monofónica hasta el desarrollo de un organum paralelo (misma linea melódica simultáneamente cantada a una distancia de 5ta justa u 8va) y llegando a su máximo desarrollo adornando la voz inferior con un florido (una especie de desarrollo de la melodia). La línea inferior (la del desarrollo o florido) representaba al hombre y la superior a dios, hasta q esta variación pasa a estar en la voz superior, un claro ejemplo de q el pensamiento y cultura humana tomaba mas importancia q la religion. Estos cantos gregorianos usaban los modos antiguos en vez de la escala convensional q hoy en día utilizamos (mayor o menor). Tampoco existía el concepto de armonía ya q el pensamiento era horizontal y no vertical , como para considerar un acorde. Es claro q si bien estan documentadas no podremos nunca reproducir exacta la interpretación de aquellas épocas, ya q no existia grabación alguna, y culturalmente la acomodamos a nuestro oído ya temperado, lo mismo sucede en el Renacimiento y en el Barroco hasta el Barroco tardío cuando ya es utilizada la escala y afinación q hoy sigue vigente. Esta música era interpretada en la Iglesia y por hombres. No había concepto de música para disfrutar de un espectáculo, sino para cumplir una función, por ej: religiosa como en este caso, laboral (para la cosecha), de ritual, o cronista de historias (como los trobadores o los monjes goliardos), etc. También es importante saber q en este tiempo y hasta el Barroco inclusive, la única forma de recibir una educación musical o de otro tipo,era estar dentro de la Iglesia. También existe una evolución y diferencia entre: Silabico: un neuma una sílaba (neuma=nota) Melismático: una sílaba q se mantiene y la melodia sigue con distintos neumas. Canto gregoriano(SIV a SXIV) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ikHM5-UzqGU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XX1e5fmZDVs Renacimiento(SXV y XVI) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hyDRSI1joa8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Y4jvmh_Giaw fijense q en el Renacimiento, la música instrumental tiene una tendencia a basarse en lo vocal.ademas se glosaban o adornaban con notas a la interpretacion individual de cada ejecutante.al estilo de una improvisacion,hay independencia de las voces y estan en modos,las resoluciones van a resultar caracteristucas de este periodo. Barroco (1580-1750). Todas las fechas son aproximadas, ya q cuando algunos compositores estaban desarrollando al máximo un período, otros contemporáneos comenzaban otro. Por ejemplo: mientras Bach componía obras barrocas, sus hijos daban pié al Clasicismo. En este largo período se realizan muchos aportes a la música, como por ej: aparece la Ópera, se perfeccionan los instrumentos mediante el surgimiento de los luthiers (ej:los instrumentos de cuerda frotada actuales se siguen construyendo iguales q en el Siglo XVII; no hubo mayores modificaciones), surge el clave como instrumento de la época (bajo continuo, y posteriormente solista), preludios y fugas (punto culminante técnico de la época), melodía infinita (la melodía se torna una catarata de notas sin respiraciones de frase), contrapunto (dos o más melodías individuales q cohexisten), se establece la escala diatónica como única escala con el fin de unificar la afinación de instrumentos temperados como el clave, esto influye sobre la afinación de las notas y lo q hoy escucharíamos como desafinaciones (7mo armónico, inexacto para nuestro oído tonal, 11 vo armónico, 14 vo armónico), además de llegar al concepto de equielibrio del cuarteto de cuerdas (2 violines-1 viola - un violoncello), etc. Además el Barroco varía según su origen, ej :Vivaldi (Barroco Italiano), Bach (Barroco Aleman). En estos estilos hasta aca vistos, existen distintos conceptos (algunos mas aceptados q otros por los interpretes) sobre el modo de ejecución de las obras, al tratar de acercarse cada vez más a las ejecuciones tal cual era en la época. Una de ellas por ejemplo es la de los matices forte - piano. El realizar una frase fuerte y la otra piano, se observa también en los cuadros de la época al encontrar muy marcadas las sombras y la luz exageradamente, y sería un razonamiento lógico llevarlo a la música de la misma forma. Sin embargo en el período anterior (Renacimiento), el fraseo es delicado y tiene un claro concepto de matices. ¿ Por qué no se considerarían matices crescendo 150 años después? La verdad q no hay mas material del cual basarse q los tratados y lo pictórico. Sus máximos exponentes fueron J. S. Bach (1685-1750), y J. F. Haendel (1685-1759) Acá dejo varios ejemplos q contrastan entre si por su estilo Haendel link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=y4ZrG-4Kbls Purcell (1659-1695) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=owgB7oPiMZg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JOSNacCcj6c Pergolesi (1710-1736) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KA4KIZ1YO_Q Antonio Vivaldi (1678-1741) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xCdSojOnc0Q Observar al director (en este caso es Karajan) como dirije y toca el clave. Hasta el Romanticismo los compositores además de dirijir, ejecutaban el Clave o luego el Piano-forte. J. S. Bach link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_FXoyr_FyFw La fuga es siempre presedida por un preludio. En esta se encuentra una melodía llamada Sujeto (q suele estar al comienzo), luego aparece una segunda melodía llamada Contrasujeto. El lío es q hay un juego de repeticiones de este sujeto y el contrasujeto pero en distintos momentos de la obra y en distintos registros simultáneamente, el resto es adorno. La obra puede tener 3, 4 o más voces simultáneas y en ese choclo de botas se escucha el sujeto o contrasujeto en alguna voz, y luego en otra y asi sucesivamente. Requiere de mucha práctica y audiciones el poder percibir todas las voces y encontrar los ya mencionados "Sujeto y Contrasujto". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VhcjeZ3o5us link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=z_JYoZMxbc4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VhcjeZ3o5us link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QdzPpkZAp2k Clasicismo Abarca, incluyendo el Preclasicismo, desde 1730 a 1800 En las obras Clásicas ya no existe el contrapunto, la melodía es acompañada (una melodía y un acompañamiento como colchón sonoro). Se simplifica el lenguaje del barroco, donde los adornos eran sobrecargados. La armonía es predesible y totalmente consonante (no hay disonancias). Por otro lado las obras son exactas, precisas y virtuosas. Estos son algunos de los motivos de su difícil ejecución. Sus máximos exponentes fueron Mozart(1756-1791) y Haydn (1732-1809) Haydn link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LZ0YkobKKzc W. A. Mozart Pianoforte, éste era el instrumento de la época, previo al piano actual, usado por Mozart y Beethoven link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sg8vFWdrBV4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vigXcs_xrGc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=o_fnEYm8dJc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Dq_0wPYFp9A link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8GHSv8RLGlw&feature link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ozih9O4rhUY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oxws3ia2w3Q Romanticismo(1820-1890) y posromanticismo (1890-1915) En este período se desarrolla y se amplía la técnica del Casicismo, incluyendo la armonía alterada, se incorporan nuevos instrumentos en los registros extremos a la Orquesta Sinfónica (por ej contrabajo, piccolo, etc), se busca usar los instrumentos en sus posibilidades de registro extremo, toma importancia la interpretación y la vida individual, por ej del compositor. Las obras románticas son mas expresivas y dramáticas q las clásicas. Se incorpora también el rubatto (robar o mover el tiempo dentro del compás), se reemplaza el pianoforte por el piano (este es el instrumento del período y podemos encontrar el auge de su repertorio), como asi también toman en cuenta la realidad social (pensemos q acababa de suceder la Revolucion Francesa y se respiraba liberación en todas las acciones). La armonía es compleja y más aún en el Posromanticismo se aleja la resolución de las frases (q en el clasicismo eran predesibles), y se respira en las obras un dramatismo característico. Máximos exponentes: Beethoven (1770-1827) (nexo entre clacisismo y romanticismo), Chopin (18101849), Liszt (1811-1886), Brahms(1833-1897), Wagner(1813-1883). Beethoven link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=O2AEaQJuKDY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=O6txOvK-mAk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YJeD8ckihN8 Chopin link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rNUOIzCeSIY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZOvJ1uQqJwo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6aQpi9-RBkM link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XhnRIuGZ_dc Liszt link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2sqRf7b1HeU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lDZr7rBnJSk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aUTKaFJOG4Y Wagner link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fktwPGCR7Yw El siglo XX abarca varios estilos, y los compositores pueden ser netamente de uno, o una mezcla de varios de estos.También es muy común que cambien de rama según las etapas de sus vidas,generalmente por influencias con la música de otro compositor. Verismo (a partir de 1850) La literatura muestra conflictos sociales y psicológicos Se desarrolla es Italia y busca mostrar en sus obras el realizmo social con mayor crudeza. Cavalleria Rusticana-de Pietro Mascagni (1863-1945) La Opera trata sobre el campesino q vuelve al pueblo. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=61Fmz7a3vPs Mascagni I Pagliacci-de Ruggero Leoncavallo(1857-1919) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sUe2OnXIBEg La Opera trata sobre la vida de un pallaso. Leoncavallo Impresionismo(fines del S XIXprincipios de s XX) Este período se desarrolla en Francia y nace de los pintores impresionistas, ej Monet. Estos pintaban fuera de un establesimiento o taller; salian a los bosques o lagos y sus obras mayormente eran de paisajes. Le jardin-Monet Monet En comparación con las obras musicales del mismo período se puede percibir: -Una imagen difusa q se arma y luego da la sensación de desarmarse o no definirse claramente. Esto representado en lenguage sonoro tendría q ver con una clara melodía pero una armonía inestable q no descansa en acordes de total reposo sino q cuando parece llegar al final de un desarrollo convencional, se seca. -Las pinceladas sueltas y de colores fuertes se representan con los adornos en la armonia (acordes con 7,9 11,13) pero q no resuelven las sensibles, sino q las notas son simplemene de color (al mejor estilo folklore por ej) -La ejecución es suave y delicada, de pocas notas y sencilla, pero de mucho contenido, a contracara del posromanticismo q se daba en Alemania, de una armonía muy compleja y de grandes orquestas. Máximo exponente y creador Claude Debussy (1862-1918) quien revolucionó la técnica pianéstica con sus estudios y preludios para piano (nadie había revolucionado tanto la técnica pianística desde Chopin) Debussy link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GWpV7L4YHuU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=s2XzoA94Zws link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pmc2siTZ41Q link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7_OE9dRDr9I Maurice Ravel (1875-1937) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5_XdRa2oMR0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rL69LfS_x80 Expresionismo(1930- ) En este período se encuentra la segunda escuela de Viena, donde se desarrolla el Atonalismo. Pictóricamente su representación sería el Cubismo. Picasso Picasso Este Atonalismo fue desarrollado por Arnold Shoengberg (1874-1951) Esta música no acepta una relación de escala, de frase, de centro tonal o relación armónica, tampoco de relación rítmica (como también se observa en las pinturas). Este compositor crea el dodecafonismo (serie de 12 notas a distintos intervalos usada como una escala) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rGWai0SEpUQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XUL0hBNPFcY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7Fc3rJi3D2k John Caje (1912-1992) Inventor del concepto de piano preparado, se trata de incorporar elementos externos al instrumento, pelotitas de ping-pong dentro de la caja armónica, tornillos entre determinadas cuerdas, etc, de esta manera lograr sonoridades nuevas. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ce4TCth0gGM link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MUlLl1JvNUA Nacionalismo Nace a partir de las grabaciones q realizan los estúdios musicológicos (originalmente Hungaras grabadas por bela Bartok y zoltán Kodály), con estos documentos intentan en sus obras identificarse con la cultura originaria de cada país. Son obras académicas inspiradas en temas populares Folklóricos. España Isaac Albéniz (1860-1909) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Nx7vOb7GNBg España Joaquín Rodrigo(1901-1999) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oqkAYZi50x4 Hungría Béla Bartók (1881-1945) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2Es88Z--QfY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=u9iiiSF4no4 link: http://www.youtube.com/watch?v=DJ7A846nIjs link: http://www.youtube.com/watch?v=sTE4w3lN2IA link: http://www.youtube.com/watch?v=e7ThxIbEZbw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=phN-IOj1XPE Brasil Heitor Villa-Lobos (1887-1959) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NxzP1XPCGJE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jAg8VHuXNKU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QHbISDqGx_E Preludio 2 interpretada por el compositor link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=D9ijPEpxmuA Mexico Manuel María Ponce (1882-1948) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=23wxqOi1-Qg Argentina Carlos Guastavino (1912-2000) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kjjvEZFtGrs En los surcos del amor/Se equivocó la paloma-dirigida por López Puccio link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cho-kezB4Pg La mujer que habla en el video es Irma Costanzo Argentina Astor Piazzolla (1921-1992) Considero a este compositor academico y Nacionalista, ya que en su obra se aprecia el tango con influencias Impresionistas,tambien utiliza el contrapunto (por ej: la fuga, en fuga y misterio). Piazzolla además introdujo en su orquesta nuevos instrumentos,como guitarra eléctrica, güiro, y otros instrumentos de percusión. Ademas revoluciono la tecnica del bandoneón cambiando la postura al ejecutante, tocaba parado ya que así lo demandaba su obra en la apertura del instrumento, como se ve en la imagen anterior. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7XdaFR6mIC4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=c0gDqDXpUW0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UxRe2x2WnQc interpreta el genial Cacho Tirao(1941-2007) Por último y si no se cansaron de escuchar les dejo dos hermosas obras corales. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=q4v0UT2puHg Y en homenaje a Mercedes Sosa(1935-2009) y a Ariel Ramirez (1921-2010), les dejo el Kirie de la Misa Criolla link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lBv1WZ3xT3Y Gueno, espero q les sirva. Un saludo

Torino TS Cupé vs Chevrolet Chevy Serie 2 vs Dodge RT vs Dodge GTX vs Ford Falcon Sprint - 1975 Del dicho al hecho Revista Corsa Nro 471. Junio de 1975 Tal como estaba previsto llevamos a cabo la prueba de los autos que potencialmente aspiran a participar en la categoría Turismo Argentino. Cinco modelos de las cuatro fábricas interesadas y cinco pilotos tuvieron a su cargo el experimento. Coincidencia absoluta. Definitivamente debe hacerse la categoría En la reunión convocada por Corsa, hace unos días, en la cual se efectuaron las primeras consideraciones acerca de la posibilidad de reflotar la categoría mayor de Turismo, se convino la organización de una prueba práctica. Esta tendría como finalidad fundamental brindar una idea, aunque sea aproximada, de la paridad existente entre los distintos modelos que la categoría podría incluir. Con el acuerdo de todos los representantes de las fábricas y las Comisiones de Concesionarios nos ofrecimos a para hacer de fiscalizadores de la sesión. Cada fábrica comprometió la presencia en el Autódromo Municipal de un piloto y un vehículo. Ese se convino que debería ser absolutamente standard con los equipos que normalmente se entregan en las concesionariasAl mismo tiempo para evitar suspicacias se anunció que las pruebas se harían con pilotos cambiados. De cualquier manera toda previsión resultó de más, ya que de entrada el espíritu de todos se encaminó a que la prueba mostrara a calzón quitado cuales eran las performances auténticas de los vehículos para tomar una primera pauta que sirva de aproximación para seguir adelante con las tratativas. Los actores IKA Renault Torino TS Coupé Dodge RT Chevrolet Chevy Serie 2 Ford Falcon Sprint Se fijó en primera instancia el martes 13 de mayo de 1975 para reunirnos en el autódromo. Ese día amaneció lluvioso, no obstante lo cual todos llegaron a la hora fijada. Las pruebas no pudieron realizarse ya que la pista estaba mojada y los tiempos no hubieran reflejado la realidad. El grupo aprovechó entonces para sentarse en la confitería a degustar un opíparo almuerzo que Juan B. Macchi, gerente de Relaciones Públicas de Renault había hecho preparar. La ocasión sirvió para seguir conversando del tema. Entre los presentes ese día se contaba Juan Manuel Bordeu quien como flamante dirigente del ACA se acercó para interiorizarse de la marcha del proyecto. Una vez terminado el almuerzo y no obstante la lluvia cada uno de los pilotos, Eduardo Copello, Juan María Traverso, Carlos Pairetti, Carlos Marincovich y José Pontoriero subieron a los autos e hicieron algunas pasaditas por los mixtos. Ese día no tomamos tiempos ya que fueron escarceos esporádicos entre los muchachos, sin llegar a completarse ninguna vuelta. Ford Falcon Sprint conducido por Copello y la Dodge GTX por Carlos Marincovich cruzan la meta. Llegaron juntos ya que en esta prueba Marincovich, en la primera vuelta, equivocó el circuito Inmediatamente la pista fue comprometida para el martes siguiente, es decir el 20. La gentileza de Fate por un lado, que tenía el autódromo reservado para ese día y la buena voluntad de Luciano Lang por otra nos permitieron contar ese día con la pista por un par de horas. En un primer momento las intenciones eran realizar las pruebas sobre el circuito perimetral con y sin los mixtos. Lamentablemente en la parte de la recta que va desde la ese del ciervo al curvón Salotto se están realizando algunos movimientos de tierra y permanentemente circulan camiones, por lo que resultó imposible la utilización del trazado. Sobre la marcha, entonces, se optó por circular sobre el circuito número 9 que dentro de lo disponible ofrecería las referencias más ajustadas a lo que nos proponíamos. Se dispuso realizar cuatro pruebas. Una de aceleración y las tres restantes de pata a fondo. Sobre el referido trazado, dos de ellas, una con pilotos originales y la siguiente rotando los mismos. La cuarta sobre el circuito número 7, que hablando en criollo es el perimetral del 9, es decir éste, sin mixtos y sin chicanas. Traverso arranca con el Falcon en la primera de las pruebas de aceleración. Resultó el mejor registro en los 0-400 metros Si bien las cifras obtenidas no significan para nada las reales posibilidades, como decíamos al comienzo, servirán para dar una pauta aproximadísima. Hay que tener en cuenta que los autos no contaban todos con la misma presión de gomas, ni con marcas iguales. Por otra parte los vehículos eran de uso normal de calle, con kilometrajes diferentes y con distintos mantenimientos. De cualquier forma el objetivo se cumplió y el saldo más positivo que arrojó fueron los comentarios de todos los que estuvieron presentes, que coincidieron en afirmar que de concretarse la categoría, a no dudarlo tendremos autódromos llenos todo el año 1976. Las pruebas DISTANCIA DE FRENADO (m) Chevrolet Chevy Serie 2 de 140 Km/h a 0 110.10 m Torino GS 200 de 140 Km/h a 0 109.80 m Dodge RT de 140 Km/h a 0 103.00 m Dodge GTX V8 de 140 Km/h a 0 115.55 m Falcon SP 221 de 140 Km/h a 0 116.65 m Los datos de esta prueba corresponden a los que en su oportunidad obtuvieron nuestros testers, a bordo de unidades similares a las que se utilizaron para la prueba en el autódromo. Hay que tener en cuenta que el piso donde se efectuaron las pruebas no es tan abrasivo como el del autódromo, ya que se utilizaron rutas comunes. De cualquier manera, como todas las pruebas fueron realizadas en idénticas condiciones, los valores con comparativos. Carlos Pairetti dobla el Ombú exigiendo al máximo a la Dodge RT. Esta foto fue sacada el día que se frustró la prueba por la lluvia RODANDO EN EL CIRCUITO NÚMERO 7 Vuelta 1 Vuelta 2 Vuelta 3 Suma Promedio Torino TS Cupé (Copello) 1m13s6 1m16s2 1m16s9 3m46s7 1m15s5 Ford Falcon Sprint (Traverso) 1m14s9 1m17s5 1m16s7 3m49s1 1m16s4 Dodge GTX V8 (Pairetti) 1m17s5 1m21s0 1m16s7 3m55s2 1m18s3 Chevrolet Chevy Serie 2 (Marincovich) 1m21s1 1m19s3 1m21s0 4m01s4 1m20s3 Dodge RT (Pontoriero) 1m20s5 1m21s4 1m21s1 4m03s0 1m21s0 Para que se tenga una idea, el "siete" es el trazado del nueve pero sin los mixtos, o sea el perimetral que incluye la recta principal, curvón chico, Ascari, recta del fondo y horquilla sin chicana. En ese dibujo se realizó otra de las pruebas de autos grandes. El resultado fue el siguiente: TORINO: Probablemente por sus virtudes generales, el producto de IKA Renault hizo el mejor tiempo en el trazado al cabo de los tres giros. Buen poder frenante, buena aceleración aunque pesa demasiado, relaciones de caja y diferencial apropiadas para un dibujo veloz y 180 HP que empujan. De todos modos, las 9/10 a su favor con respecto al Sprint no es amplia, lo que indica que en casi todos los vericuetos del Autódromo de Buenos Aires, el Torino y el Sprint han mostrado una evidente paridad. SPRINT: Aunque en teoría el Torino lleva ventaja en cuanto a geometría de suspensiones y otros detalles referentes a tenida, el Falcon compensa muchas de esas contras con un motor muy nervioso, relaciones adecuadas y buenos frenos. Su posición frente al Torino es de una paridad bastante interesante y significativa. DODGE GTX: Parecería una reiteración, pero seguimos convencidos de que el problema de la Cupé Dodge V8 es debido a que está demasiado cargado de multiplica. La 2.87 es muy larga para tirar, sobre todo si no está ayudada por una caja que armonice. Si bien para el uso doméstico es una ventaja (gira a muy pocas vueltas), para encarar las competencias tendrán que utilizar un puente más corto. Así podrá aprovechar mejor los 230 HP de sus cinco litros largos. Esa es la causa de los casi tres segundos que pierde por vuelta en relación al Torino. CHEVY SERIE 2 : Cinco segundos por vuelta es mucha diferencia. Esa es la luz entre el mejor y la cupé de General Motors. Quizá ese auto probado no fuese de los mejores, pero se notó la falta de nervio del motor 250. Es pesado y sus 170 HP no rinden. Quizá la 3.07 sea demasiado larga para la Serie 2. Habría que probar con la 3.31 y cotejar los registros. DODGE RT: En la lucha con la Serie 2, esta vez la RT perdió a razón de 7/10 por vuelta. Pese a ser más liviana, tener la misma relación y casi similar potencia, la Chevy habrá logrado su ventaja en el curvón veloz y la Ascari. De cualquier manera, la RT, la Chevy y la GTX aunque lejos del Sprint y del Torino, forman un trío bastante parejo. Juan Maria Traverso mira a la Dodge RT como preguntándole ¿que te pasó?. Yo no te hice nada .. ACELERACIÓN DE 0 A 400 METROS 1era prueba 2da prueba Promedio Ford Falcon Sprint (Traverso) 17s8 18s0 17s90 Torino TS Cupé (Copello) 18s5 18s2 18s35 Dodge RT (Pontoriero) 19s2 19s1 19s15 Dodge GTX (Pairetti) 19s1 19s3 19s20 Chevrolet Chevy Serie 2 (Marincovich)19s2 19s3 19s25 Aprovechamos las marcas en la recta principal, las mismas que los días viernes sirven como largada y llegada de las picadas nocturnas sobre 400 metros. Allí fue donde tomamos las diferencias entre los cinco vehículos de las cuatro marcas que probamos. SPRINT: Era de suponer que marcara el mejor tiempo en esta prueba. Nosotros lo habíamos comparado en los Road Test. Tanto Oscar Gálvez como Copello estuvieron de acuerdo, momentos antes de la "picada" que el Sprint tendría que establecer el mejor registro. Así fue. Las razones sin profundizar en demasía, son un motor elástico, relaciones de caja cortas, un diferencial armónico a esas relaciones y ser el más liviano de los cinco grandes. Ahí la diferencia. TORINO: Así como era cantado el Sprint, el Torino tenía que ser el segundo. La diferencia de aceleración está en el peso. El Sprint está en los 1.269 kilos y el TS Coupé en 1.471, o sea 202 kilos plus. O sea que los 14 HP en favor del Torino, no pueden llevar a compensar el excesivo peso. 45 centésimas de luz entre ambos, no es tanto. Hubo paridad con el Ford. DODGE RT: Contra lo que se suponía, la seis cilindros dio cuenta de su hermana mayor, la potente V8 de 230 HP. Aunque lejos del Ford y del Torino (más de 1 segundo) marcó 2 décimas menos que la GTX. ¿La razón?. Es 240 kilos más liviana, tiene diferencial más corto (3.07 contra 2.87) y el motor tira más a bajas revoluciones. DODGE GTX: Pesada, relación muy larga (necesita mucho terreno para levantar voleo) y sus 230 HP no llegan a ser útiles en ese tipo de pruebas. Con la 3.07 la cosa sería distinta y en circuitos cortos tendría que usar la 3.31 que le daría mayor reprise. CHEVY SERIE 2: Es la menos potente (170 HP) aunque muy poco con respecto a la Dodge RT. En la balanza acusa 1.495 kilos y dispone de la 3.07 en el puente trasero. Muy pareja con las dos cupé Dodge, pero lenta en otras pruebas. TRES VUELTAS AL CIRCUITO NÚMERO 9 Vuelta 1 Vuelta 2 Vuelta 3 Suma Promedio Torino TS Cupé (Copello) 1m53s7 1m55s2 1m55s5 5m44s4 1m54s53 Ford Falcon Sprint (Traverso) 1m54s7 1m56s7 1m57s0 5m48s4 1m56s13 Dodge GTX V8 (Pairetti) 2m00s0 1m59s5 1m58s6 5m58s1 1m59s13 Chevrolet Chevy Serie 2 (Marincovich) 2m03s9 2m06s1 2m04s6 6m14s6 2m04s42 Los autos fueron lanzados desde la horquilla cada veinte segundos, cronometrándose las pasadas en la línea de llegada frente a la torre de control. En el cuadro no figuran los tiempos de la Dodge RT ya que a poco de largarse la prueba sufrió un problema en el varillaje de la caja de cambios. Estos números evidencian que existe gran paridad el Falcon Sprint y el Torino TS. Obsérvese que en el promedio por vuelta existe una diferencia de poco más de un segundo. Entre el mejor tiempo registrado en una vuelta esa diferencia se acorta a un segundo clavado. Ambos giraron en forma muy pareja. No es el caso de la Chevy, cuyos tiempos revelan una gran diferencia que luego en el cambio de pilotos, se achica notablemente., La cupé GTX, por su parte, al no contar con la distancia suficiente como para hacer valer su potencial, se ve relegada a tiempos que no condicen con sus posibilidades. El Torino mostró a las claras ser el más rápido, en gran medida creemos que contribuye a ello su mejor frenado y mejor estabilidad en los virajes. En contraposición a ello el Falcon Sprint cuenta con mejor salida. Vale la pena, para lograr una mejor referencia, observar la misma prueba con pilotos cambiados. Fue la última que se realizó. Los autos fueron sorteados y para contar con comparaciones, se eligió nuevamente el circuito número 9. Estas son las cifras obtenidas: Vuelta 1 Vuelta 2 Vuelta 3 Suma Promedio Ford Falcon Sprint (Copello) 1m56s8 1m56s0 1m56s3 5m56s3 1m58s60 Torino TS Cupé (Pontoriero) 1m57s2 2m00s1 2m00s1 5m57s4 1m59s00 Chevrolet Chevy Serie 2 (Pairetti) 1m59s6 2m00s0 1m59s0 5m58s6 1m59s30 Dodge GTX V8 (Marincovich) 2m00s1 2m00s9 2m02s1 6m03s1 2m01s00 Las conclusiones y comparaciones las dejamos libradas a los lectores. No pudieron registrarse en esta prueba tiempos de la Dodge RT, ya que a poco de comenzada la prueba el motor de la misma dejó oír un golpeteo "non sancto" y Traverso detuvo la marcha. El podio del martes 20. Cuatro joyitas, tres de ellas en actividad. Se divirtieron y pusieron toda su buena voluntad para que pudiera realizarse la nota Algunos parciales ZONA DE MIXTOS Falcon Sprint 19s4 Torino GS Cupe 22s0 Chevy Serie 2 22s1 Dodge GTX V8 22s1 HORQUILLA CON CHICANA Torino GS Cupe 13s0 Falcon Sprint 13s9 Dodge RT 14s0 Chevy Serie 2 14s2 Dodge GTX 14s2 HORQUILLA SIN CHICANA Falcon Sprint 10s5 Torino GS Cupe 10s6 Chevy Serie 2 10s8 Dodge GTX 11s5 Dodge RT 12s0