Declaraciones del Ex Beatle George Harrison A Lo Largo de Su Carrera, Disfruten Mientras Suena What Is Life
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"Polythene Pam"`
"Me gusta "Polythene Pam" debido a su esencia 'Liverpool': 'she's the kind of a gerrl that makes the news of the werrld and you could say she was attractively built' [risas]. Nadie compone material cómico que tenga inmerso cierta seriedad, como en "Polythene Pam" que era una buena canción de Rock and Roll… aunque a veces me molesta cuando algo que evidentemente resulta divertido no provoca risas o no es captado por persona alguna".
"I Me Mine"
"Encontraba las palabras 'I', 'Me' y 'Mine' en los libros referidos al Yoga. En todo lo que concierne al significado de la vida y la diferencia entre el 'ego' y el alma. 'El verdadero yo' y el 'Yo' con que la gente por error se identifica, estos huesos y… un saco de huesos y carne, y el ego, y de eso se trata. 'I', 'Me' y 'Mine' es una orientación del ego. Algo que se emplea todo el tiempo: 'No one's frightened of saying it, everyone's playing it, coming on strong all the time. All through your life, I Me Mine'".
"Something"
"Fue una canción que compuse durante las sesiones del WHITE ALBUM. Hubo un momento en que no hacía nada y la compuse en el piano en el estudio 1 de Abbey Road. Me pareció muy obvia en cuanto a las notas. Como venían una tras la otra no podía creer que nadie la hubiese compuesto antes… como cualquier canción que es popular. Hay muchas versiones 'cover' y nunca las he contado, como la de Smokey Robinson and The Miracles y la de James Brown. No muchas personas conocen la versión de James Brown. Era muy buena… Se volvió muy difícil hacer el puente. Me tomó tiempo para poder culminar el arreglo".
"While My Guitar Gently Weeps"
"Fue compuesta en la casa de mis padres, cerca de Warrington. Probablemente esto se llevó a cabo durante 1967. Saqué un libro de funda y lo abrí. Decía algo acerca de sollozar suavemente. Me pareció una buena idea. Volví el libro a su sitio y trabajé en la canción".
"Me parece que lo que pudo pasar es que la grabé en una cinta con la guitarra acústica y esta es la versión que aparece en este volumen 3 [de 'ANTHOLOGY']. Cuando íbamos a grabarla formalmente por alguna razón no parecía que estuvieran interesados. No lo sé. No había ánimo para ello y yo estaba desilusionado. Estaba con Eric Clapton… Conducía a su lado camino a Londres y le dije: 'Bueno, si no tienes nada que hacer ¿Por qué no vienes y tocas en el disco?'. Eric me contestó: 'Oh, no puedes hacer eso. La gente no toca en los discos de los Beatles'. Nosotros habíamos empleado cornos franceses, cellos y cosas por el estilo, así que no vi la razón por la que no podía tocar otro guitarrista".
La evolución de los Beatles
"Fue sencillo en los primeros tiempos porque era novedoso. Nosotros éramos inexpertos y nos dejábamos envolver. Intentábamos sacar un disco o llegar al 'Palladium' y ser exitosos. En consecuencia todo lo que nos ocurrió nos llevaba más alto. Una vez que llegabas allí, como lo saben los que logran la fama, el objetivo de los medios es derribarte. Es algo que prosigue en la actualidad, mucho después que los Beatles se separaran, con otras personas que están a la vista del público".
"Pero cuando llegamos a mediados de los sesentas y todos nosotros requeríamos cosas distintas y experimentábamos cosas diferentes, nuestras exigencias eran tales que se convertía en algo con menor cohesión y los individuos habían evolucionado tanto debido a que superamos la situación".
Problemas del grupo
"Me parece que el peor momento fue después del largo viaje a Rishikesh donde permanecimos 3 meses. Entonces estuve inmerso en el proceso global de purificar mi conciencia y en medio de eso fuí arremetido justo en la época que se inició lo de Apple. Era como ingresar a un circo. Incluso lo percibí a fines de las sesiones del 'WHITE ALBUM'. Me sentí mucho más feliz cuando me marché e hice mi propio material o lo que estuviera haciendo. Tenía muchos amigos que no eran los Beatles. Yo tenía todo el interés en otros formatos de música y material".
"De alguna manera el 'WHITE ALBUM' era tan complicado como el 'SGT. PEPPER'. También el hecho que tuviese tantas pistas parecía requerir mucho tiempo. Había momentos cuando nos pasábamos del límite en que se supone iba a salir un disco. Recuerdo que trabajamos simultáneamente en los estudios 1, 2 y 3. Cuando John estaba culminando una cosa, yo trabajaba en los vientos en alguna otra cosa y Paul hacía "Why Don't We Do It In The Road" en algún otro estudio. En este álbum se convertía la música en algo más individual que de banda".
En relación a ser un Beatle
"Cuando las personas dicen: '¿Qué hubieses hecho si no te dedicabas a eso?' entonces contestas: 'No lo sé porque nunca hice nada'. Esto es lo que hice. O bien te preguntan: '¿Qué se siente ser un Beatle?'. Bueno, ¿Quién sabe?. Quiero decir, ¿Qué es no ser uno?. Nosotros solo sabemos lo que hemos hecho y somos lo que somos. Parece que el destino ha estado predeterminado para nosotros. Quizás por algo que hicimos en el pasado. 'Mira muchacho, es algo que hiciste. Dios sabe cuando, pero tu lo haces de nuevo'. Es la ley del Karma. Solo hicimos lo que hicimos. Lo logramos. Lo hicimos bien. Lo hicimos mal. Ganamos y perdemos. Todo es cosa del destino y es todo lo que sé".
La influencia de los Beatles
"Hay poquitos de influencia Beatle continuamente. Esta gran ola con alguna de las bandas. Hay más bandas de las que pueda conocer, pero lo más evidente es OASIS. El tipo perverso que no fue de gira con OASIS, ¿Cuál es su nombre?. Liam. El estima que está dentro de 'ALL THINGS MUST PASS'… ".
"Bueno, debo decirles que prefiero a estas jóvenes bandas que tocan guitarras y batería a las que interpretan música techno, que son personas que no son músicos pero están al tanto de las computadoras. También esa música transtorna el sistema nervioso. Little Richard, por ejemplo, del cual debo decir que es el mejor rockanrolero y al que más temían los padres a fines de los cincuentas, la gente no podía creer que fuese un hombre salvaje y tampoco percatarse del daño que iba a significar para los niños. Pero aún así es buena música y comparado a eso [el techno] cuando piensas desde el punto de vista del sistema nervioso. Yo me informé un poco debido a la Meditación. Nos llenamos de tensión del mundo. Nuestro sistema nervioso se sobrecarga y Uds. saben que la Meditación es una forma de descarga. Es preferible la música de Little Richard comparada a la música techno dance, que es más peligrosa para tu cerebro y para tu cuerpo físico. Además que es trillada y no tiene más significado que saltar en la pista de baile".
El sonido Beatle
"Todo pasa por accidente o por necesidad. Como dicen por allí la necesidad es la madre de la inventiva. Cuando contábamos sólo con una máquina de 4 pistas, teníamos esta situación donde muchos discos americanos presentaban 'double tracking' y nosotros no podíamos hacerlo porque no teníamos suficientes pistas. Así que le dijimos al ingeniero de la época, Ken Townshend, '¿Cómo lo hacemos sin emplear dos pistas?'. El se fue, pensó en ello y regresó. Colocó esta pequeña máquina que hizo en base a los osciladores y toda clase de material soldado y logramos algunos de aquellos efectos que se convirtió posteriormente en 'la doble pista automática' o 'phasing'. Así que supongo que fue nuestra búsqueda por algunos otros sonidos lo que trajo ese sonido Beatle".
Ravi Shankar
"Me parece que con toda la experiencia Beatle que adquirimos avanzamos muchos años en un breve lapso de tiempo. Experimenté tantas cosas y conocí a tanta gente. Pero no había nada que me pasara rozando. Quería algo mejor. Recuerdo que pensaba en que me encantaría conocer a alguien que me impresionara de verdad. Fue entonces que conocí a Ravi".
Reacción al introducir elementos de la música hindú
“Eso era lo mejor de nuestra banda: éramos muy mente abierta a todas las cosas”.
Actitud al afrontar controversia respecto al concierto para Bangla Desh
“Me parece que fue una de las cosas que desarrollé al formar parte de los Beatles: el ser atrevido. Pienso que John tuvo mucho que ver con eso. Uds. conocen a John. Si el lo creía de verdad, lo llevaba adelante. Al ser amigo de John adopté esa actitud de tan solo ir por ello, sólo hacerlo”.
Spice Girls
“La ventaja que tienen es que puedes mirarlas y cortar el sonido”.
U2
“Un aspecto que me irrita respecto a la música actual es que todo se basa en el ego. Denle un vistazo a un grupo como U2. Bono y su banda son tan egocéntricos. Es horrible… Cuanto más gritas, cuanto más saltas, cuanto más grande es tu sombrero, más gente escucha tu música. Así es en la actualidad en la industria de la grabación. Sea lo que toques, lo más importante es vender y hacer dinero. No tiene nada que ver con el talento” .
“Todo ha perdido proporción en la actualidad con el poder de las compañías discográficas, los medios, la TV, la radio… Resulta sorprendente”.
Los Beatles
“Hay generaciones completas de fans que van desde los 7 hasta los 77 años. Los adolescentes de hoy e incluso los niños aún adoran ‘YELLOW SUBMARINE’. Eso me anima y prueba que el grupo se preservará por siempre. ¿Recordarán a U2 de aquí a 30 años? ¿Y a las Spice Girls?. Lo dudo”.
Lo que haría si tuviese 20 años en la actualidad
“De seguro produciría a las Spice Girls. Si supiera a los 20 lo que sé ahora sería fabuloso. De seguro me retiraría antes de convertirme en famoso”.
Proyectos musicales
“Me gustaría grabar nuevamente con THE TRAVELING WILBURYS – sin Roy Orbison – pero Bob Dylan está enfermo. Debo de verlo pronto” .
Consejo a los demás
“Mi consejo es que profundicen en la Meditación que brinda claves, logrando que los signos de Dios sean comprensibles. De esta manera se abre la puerta al entendimiento y se pasa de la ignorancia al conocimiento, de la oscuridad a la luz”
El retorno a la TV con ‘SATURDAY NIGHT LIVE’
“Parte está grabado [ sus films promocionales para “This Song” y “Crackerbox Palace” ] pero tengo que cantar algunas viejas tonadas con Paul Simon. Esperaba estar presente en el show pero desafortunadamente no tengo tiempo para ensayar. Así que solo Dios sabe lo que vamos a hacer. Quizás Paul y yo hagamos un tema acústico porque no podemos ensayar con una banda. Tengo que hacer una de aquellas mañana a la hora del almuerzo. La voy a grabar mañana [ en lugar de hacerlo el sábado en la noche en vivo ] porque salgo al día siguiente, el viernes” (3).
La gira de 1974
“El problema al tocar en lugares como ese es que hay 20,000 personas. Sucede que 10,000 de ellas están tan sólo allí con las otras 10,000. La gente que viene sin una idea preconcebida son los que más se benefician. Lo disfrutan. Los que vienen a ver un Beatle ya tienen en su mente lo que quieren y no funciona para ellos. Eso es desafortunado porque nunca volverá a darse”.
Paul y sus conciertos
“Cuando el estaba en los EE.UU yo estaba en Inglaterra y cuando Paul estaba en Inglaterra yo me encontraba en los EE.UU. Pero oí decir que no hubo suficiente música hindú. Ese es el gran problema con los WINGS. No hay suficientes músicos hindúes en la banda. Bueno, el McCartney podría ponerse al día después”.
El show de Ed Sullivan
“El show de Ed Sullivan fue divertido porque no asistí al ensayo. Me enfermé en el vuelo en el primer viaje a los EE.UU. La banda ensayó mucho para la gente de sonido. Ellos permanecían en el cuarto de control realizando ajustes. Finalmente, cuando lograron el balance entre los instrumentos y las pistas vocales lo anotaron en las pizarras para control. Luego todos nos fuimos a almorzar. Al regresar para grabar el show las motas habían sido empleadas para borrar las anotaciones en el pizarrón... En aquellos días la gente ponía los amplificadores a un lado del escenario para no arruinar las tomas”.
“El Ed Sullivan Show fue el clímax de los Beatles en los EE.UU. Viéndolo en retrospectiva quizás no hubiese importado lo que hiciéramos en el show. Era como si ya hubiese sido establecido por la prensa antes de que sea difundido. Pero eso fue hace mucho tiempo” .
El Álbum Blanco
“Fue un problema hacer un álbum doble porque tomó mucho tiempo. Me parece que lo hicimos así ya que habían muchas canciones. Era un poco difícil, pasamos por eso y fue bueno. Al final logramos sacar el álbum y todos estaban complacidos porque las pistas eran buenas. Luego trabajé en un álbum con Jackie Lomax, un disco para Apple y pasé buen tiempo en los EE.UU . Trabajé con distintos músicos y gente diferente. Entonces me dejé ver por Woodstock el día de acción de gracias. Me sentí muy bien en esa época. Regresé a Inglaterra para navidad y el 1 de enero íbamos a iniciar lo que se convertiría en ‘LET IT BE’. Una vez más eran extrañas vibraciones. Descubrí que comenzaba a disfrutar el hecho de ser un músico, pero en el momento que regreso con los Beatles se torna complicado. Habían demasiadas limitaciones producto de la permanencia en conjunto tan prolongada… Era frustrante”.
Dificultades con John y Paul
“El problema era que John y Paul habían compuesto canciones por tanto tiempo y ello resultaba complicado. En primer lugar porque ellos tenían muchas melodías y automáticamente pensaban que las suyas deberían de tener prioridad. En cuanto a mí, siempre tenía que esperar 10 de sus canciones antes que escucharan una mía. Es por eso que ‘ALL THINGS MUST PASS’ tenía tantas canciones. Era como si hubiese estado estreñido. Yo tenía un pequeño incentivo de tiempo en tiempo, pero era muy poquito. Era como si me hicieran un favor. Yo no tenía mucha confianza al componer canciones debido a eso. Porque nunca dijeron: ‘Si, es una buena canción’. Cuando incursionamos en cosas como “While My Guitar Gently Weeps” la grabamos en una noche y había tal falta de entusiasmo. Así que me fui a casa desilusionado porque sabía que la canción era buena”.
“Al día siguiente llevé conmigo a Eric Clapton,. El estaba nervioso. Yo le decía: ‘Sólo ven y toca en la sesión, entonces podré cantar y tocar en la guitarra acústica’… Yo introduje a Billy Preston en ‘LET IT BE’… debido a lo que sucedió con Eric… Ayudó porque los otros tenían que controlarse un poco más. En especial John y Paul debido a que tenían que comportarse más amigables. Eric estaba nervioso y decía: ‘No, ¿Qué dirán ellos?’ y yo le contestaba: ‘Que se jodan. Es mi canción’. El fue la primera persona no Beatle que tocó con ellos”.
La presencia de Clapton en “While My Guitar Gently Weeps”
“Toqué la cítara durante 3 años y había escuchado música clásica hindú. Practicaba cítara excepto cuando tocábamos en compromisos y en el estudio. Fue entonces que tomé una guitarra y tan sólo toqué, aprendiendo una parte para el disco. Pero ya había perdido el interés en la guitarra. Recuerdo que vine de California y filmé para la película acerca de la vida de Ravi Shankar llamada ‘RAGA’ y yo llevaba una cítara. Nos detuvimos en New York y me registré en un hotel. Jimi Hendrix y Eric Clapton estaban ambos en el mismo hotel. Fue la última vez que toqué de verdad la cítara así… Eric me dió una fantástica guitarra Les Paul. Es la que emplea para tocar en esa fecha. Así que funcionó bien. Me gustaba la idea que otros músicos contribuyeran”.
“Badge”
"Ayudé a Eric a componer "Badge". Cada uno de ellos venía con una canción para ese álbum 'GOODBYE' de CREAM y Eric no tenía compuesta la suya . Estábamos trabajando y yo estaba componiendo. Llegamos a la parte central así que compuse el 'puente'. Eric lo leyó en sentido inverso y riéndose dijo: '¿Qué es BADGE?'. Luego, Ringo entró ebrio y nos dió un verso acerca de los cisnes viviendo en el parque".
Incursión en la música hindú
"Cuando ví por primera vez a Ravi (Shankar) el hizo un concierto privado en mi casa y vino Alla Rakha. John y Ringo estuvieron presentes. Sé que Ringo no quería saber acerca de la Tabla porque le parecía tan lejana a nuestro mundo. El podía relacionarse con ella como un instrumento de percusión, como la batería. Pero como Rakha la tocaba no podía figurársela. Pero igual disfrutaban de ello. Sabían que había algo grandioso. Pero no estaban tan al tanto como yo. Todos ellos fueron a la India y tuvieron aquellas experiencias… Me parece que cualquiera que va la India puede relacionarse mucho más con la música hindú porque tiene un mayor sentido al haber estado allí".
El menor de los Beatles
"Hay cerca de 9 meses de diferencia entre Paul y yo… Nueve meses entre Paul y John. En los primeros tiempos, cuando aún estaba en la escuela, yo era de verdad pequeño. Crecí en estatura cuando estuvimos en Hamburgo… John estaba en la escuela, en el Colegio de Arte, al lado de la nuestra. Paul y yo nos escabullíamos de nuestra escuela e íbamos a la suya donde había un poco más de libertad. La nuestra aún empleaba uniformes escolares y en la suya podíamos fumar. Me parece que John se sentía un poquito en aprietos porque yo lucía tan chiquillo. Parecía de 10 años de edad".
"Pero en Hamburgo vivíamos en medio de St. Paulie, que se encuentra en el centro del distrito de Reeperbahn, en Hamburgo. Todos los propietarios de clubs lucían como gansters y todos los meseros tenían armas palarizantes con gas, porras, cachiporras. Eran un personal de peso. Todos en el distrito eran homosexuales, ganchos. Yo estaba en medio de eso a los 17 [risas]. Fue bien divertido. Cuando nos mudamos a nuestro segundo club nos habíamos vuelto tan populares con el público que nunca tuvimos problemas con esa gente ganster.”
“Ellos nunca intentaron golpearnos porque conocían a The Beatles. Ellos nos decían 'Pedels' (pronunciado 'Peedles'). Era alemán".
Brian Epstein redefine la imagen de The Beatles
"En los días de Hamburgo teníamos que tocar tanto y rockear de verdad, dar saltos, echar espuma por la boca y hacer cualquier cosa. Perdimos un período completo en Inglaterra. Cliff Richard y The Shadows se convirtió en lo más destacado. Todos ellos llevaban corbatas ajustadas, pañuelos y trajes grises, mientras nosotros aún tocábamos temas de Gene Vincent, Bo Didley, Ray Charles. Así que cuando regresamos a Inglaterra eso era lo más saltante. No nos conocían en Liverpool y había un gran evento en una sala de baile. Había un aviso en el periódico que decía: 'Directamente de Hamburgo'. Así que mucha gente se interesó en la banda y venían a nosotros para decirnos: 'Oh, Uds. hablan bien el inglés'".
"Un año después o más, cuando Brian Epstein aparece en escena dice 'Deberían lucir elegantes porque nadie quiere conocerlos'. Se refería a productores de TV o productores discográficos o lo que sea. Nosotros lucíamos demasiado almidonados. En Alemania ellos tenían muchos artículos de cuero, como pantalones, chaquetas y botas".
Remembranza del período musical de Hamburgo
"Pasé un buen rato en Hamburgo tan sólo tocando. Eso es lo que perdimos. Incluso cuando vendimos discos y comenzamos a llevar a cabo giras era un obstáculo porque tocábamos los mismos temas a diferentes personas. Entonces dábamos de baja unas pocas canciones y añadíamos nuevas todo el tiempo. Me sentía viciado porque tocabas los mismos riffs… da-da-ding-ding-dow… "Twist and Shout" y cosas por el estilo. Cuando culminaba la gira y luego de dar la vuelta al mundo, ya no quería mirar un instrumento por un tiempo. Llegamos a estar tan hartos y fue en ese período que yo les decía para incursionar en la cítara. Era muy amigo de Eric y todos los muchachos tocaban guitarras. Me sentía como si hubiese perdido muchos años. Todos los jovencitos que aparecían tocaban tan bien y yo no estaba involucrado en ello por tanto tiempo al estar en los Beatles tocando las mismas melodías y música hindú. Así que sentí que un largo camino quedaba atrás. Esa era una razón por la que yo tenía todos los instrumentos. De repente me dí cuenta: 'No me gustan estas guitarras' y Eric me entregó esta Les Paul que me trajo de nuevo el interés ya que sonaba tan funky. Esa fue una de las razones por las que comencé a tocar el 'slide' ya que no requería de una instrucción. Sólo me limitaba a tocar".
Eric Clapton
"La primera vez que ví a Eric estábamos en el Hammersmith Odeon y The Yardbirds formaban parte del grupo de apoyo del show. Volví a encontrarlo cuando (Lovin) Spoonful se presentó en The Marquee.. Podía recordarlo y me parecía adorable. Entramos al auto y fuímos al Sebastian's Hotel… un par de años después o quizás algo más los BEE GEES y CREAM se involucraron con Brian Epstein, así que fraternicé con Eric. Salíamos con Brian a cenar y al rato estaba todo CREAM".
“Eric tocó “While My Guitar Gentil Weeps” y después de eso escapó de Londres porque un policía andaba tras él. El compró una casa en las afueras y solíamos estar en contacto”
"Savoy Truffle"
"Savoy Truffle" del WHITE ALBUM fue compuesto pensando en Eric. El tenía una dentadura dulce. Su boca trabajaba de verdad. Su dentista decía que estaba así por los caramelos. Así que rindiendo tributo a ello escribí: 'You'll have to have them all pulled out after the savoy truffle'. 'Truffle' era un dulce como todo el resto - 'Cream Tangerine' y 'Ginger Sling' - tan sólo caramelo, para molestar a Eric.
Amor universal y amor individual
"El amor supremo, el amor universal o el amor a Dios es un objetivo básico. Cada uno de nosotros debe manifestar nuestro amor individual, manifestar la divinidad que está en nosotros. Todo el amor individual entre una persona que quiere a otra, o quiere esto o lo otro, son partes pequeñas o pequeños ejemplos de ese amor universal. Todo es de Dios, si puedes manejar la palabra 'Dios'. A la larga el amor puede llegar a ser tan grande que podemos amar a toda la creación en vez de 'Amo esto pero no me gusta eso'. Cantar al señor o a un individuo es lo mismo. Yo lo hacía concientemente en algunas canciones".
El Maharishi
"Yo tenía mucho interés en diferentes materias y una de las cosas que nunca me gustó fue eso de 'Mi guru es mejor que tu guru'. Era como los chicos en la calle: 'mi padre es más grande que el tuyo'. El hecho es que hay un Dios único. Tiene millones de nombres pero es uno solo, un único Dios. Todo lo que me dio el Maharishi fue buenos consejos y una técnica de meditación que era verdaderamente maravillosa".
"John asumió una posición más negativa que yo respecto al Maharishi. Ahora puedo apreciar con mayor claridad lo que sucedió y hubo mucho de ignorancia. El Maharishi era fantástico y yo lo admiro, como a Prabhupada, por seguir adelante a pesar de verse expuesto al ridículo. Ahora hay más personas que lo hacen. En especial en los EE.UU. En los sesentas ellos se reían de nosotros diciéndonos que era estúpido. Todas estas personas han influido en mí y ha procurado obtener lo mejor de todos sin contraer una indigestión espiritual".
"Something"
"No la compuse para Patti. La culminé y luego alguien armó un video. Lo que ellos hicieron es salir y tomar algunas escenas mías y de Patti, de Paul y Linda, de Ringo y Maureen, de John y Yoko. Ellos elaboraron un pequeño video con eso. Fue entonces que todos supusieron que la compuse por Patti pero cuando lo hice pensaba en Ray Charles. Podía escucharlo cantar en mi cabeza".
Bob Dylan
"Cuando lo conocimos ya teníamos nuestro primer número uno y no me parece que él haya tenido un número uno. Sólo tenía dos álbumes… El primero no lo hizo tan bien. En la época era controvertido. No, no estábamos impresionados con él pero nos encantaba su álbum. Escuchamos su segundo disco 'FREEWHEELIN'. Permanecimos un mes en Paris antes de efectuar los shows de Sullivan en febrero de 1964. Durante dicho mes escuchamos ese álbum suyo y nos impactó. Era obvio que había algo especial en él".
"Pienso que una de las mejores cosas acerca de Dylan es que es tan genuino en la actualidad como lo era en 1963, y no mucha gente aún cree en lo mismo que creía entonces".
La amistad con Clapton tras su relación con Patti
"Bueno, en verdad el no fugó con ella ya que nosotros ya habíamos culminado el uno con el otro. Para mí esto es lo que parece fue el problema principal, no el hecho que se casó con Patti. Lo que complicó las cosas es que no me molesté con él y pienso que eso siempre lo disgustó. Me parece que en su interior deseaba que me chocara, pero no fue así. Yo estaba feliz que ella se fuese porque ya habíamos terminado, y me facilitaba las cosas. De lo contrario nos hubiésemos visto envueltos en todos esos pleitos y divorcios. Uds. saben que ella se fue a vivir llevando el mismo estilo de vida al que estaba acostumbrada y esto fue muy conveniente para mí".
El caso "My Sweet Lord" en la corte
"Yo hice el disco "This Song" que era un comentario sobre la situación. Lo que me disgustó es cuando tienes una relación con una persona y esta opta por traicionarte. La historia completa de "My Sweet Lord" se basa en este tipo, Allen Klein, quien fue manager de los Beatles de 1968 o 1969 hasta 1973. Cuando se me demandó por "My Sweet Lord" , Klein era mi representante. El sacó “My Sweet Lord” y recibió el 20% de comisión por el disco. Fue quien trajo a los abogados para que me defiendan. Hizo un arreglo para una entrevista en PLAYBOY donde dijo cómo la canción no tenía nada que ver con la otra. Luego, el juez en la Corte me dijo que llegara a un acuerdo con ellos porque no pensaba que me había robado su canción concientemente. Ellos estaban preparando un acuerdo conmigo y de pronto se paralizó… Transcurrió algún tiempo y descubrí que este tipo Klein se había ido por la puerta posterior. Nosotros lo habíamos despedido. Se había ido y había comprado los derechos de una canción, "He's So Fine", para continuar la demanda en mi contra. Por un lado me defendía, luego cambiaba de bando y continuaba con el litigio. Cada vez que el juez dictaba sentencia, apelaba. Siguió apelando y apelando hasta llegar a la corte suprema. Así que esto continuó 16 años o algo así… 18 años. Al final está resuelto y el resultado es que yo poseo "My Sweet Lord" y ahora "He's So Fine". Allen Klein me debe 300 o 400 mil dólares porque se llevó todo el dinero de ambas canciones. Resulta una broma. Una broma total".
Ahora les dejo una entrevista que dio en 1988 lamentablemente esta en ingles, aquellos que entiendan el idioma podran disfrutarlar
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EmidCkNQOA8
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