DoctorWho088

https://ugc.kn3.net/s/http://www.goear.com/files/external.swf?file=dea48d7 Exile on Main St es un álbum de estudio publicado por el grupo inglés de rock The Rolling Stones en el año 1972. Este se comenzó a grabar a mediados de julio de 1971 en una casa que el guitarrista Keith Richards alquiló en el sur de Francia después de que la banda decidiera marcharse de Inglaterra por graves problemas con el fisco. Además, Richards comenzó a consumir grandes cantidades de droga hasta el punto de que se mantenía varios días despierto, haciendo que los Stones tuvieran grandes dificultades para concentrarse. La producción, encabezada por el estadounidense Jimmy Miller, cuarta consecutiva y penúltima con el grupo, se finalizó en Los Ángeles, California, en marzo del siguiente año. Salió al mercado como un doble LP (el disco más largo de la banda) el 12 de mayo bajo el sello discográfico de la banda Rolling Stones Records, y distribuido en Norteamérica por la Atlantic Records. Este material discográfico tiene gran influencia de la música afroamericana, contiene además de los sonidos clásicos de rock and roll, country, blues y rhythm and blues que la agrupación inglesa había empleado en sus trabajos anteriores, toques de otros géneros musicales inéditos en ellos como rockabilly, boogie-woogie, jazz y gospel. Las mayoría de las letras siguen la misma fórmula de la canción rock, hablando de mujeres, sexo y drogas (pero con las referencias sexuales y sobre drogas menos explicitas que en su antecesor Sticky Fingers de 1971), más algunas tienen carácter más personal, contando la soledad y alienación que sufrían al ser estrellas de rock. El fotógrafo suizo-estadounidense Robert Frank se encargó de la fotografía de la portada, inspirada en su obra The Americans, y John Van Hamersveld de su diseño. Debutó en el número uno de las listas de los más vendidos en los Estados Unidos y del Reino Unido en julio de 1972 y se convirtió en un gran éxito comercial, certificándose disco de oro en la Unión Americana a un par de semanas del lanzamiento. Hasta la fecha ha vendido más de un millón de copias en los Estados Unidos. De él se desprendieron dos sencillos promocionales, «Tumbling Dice» y «Happy», los cuales tuvieron éxito en las carteleras. Pese a la gran aceptación popular tuvo una fría acogida por parte de la crítica, señalandolo como "mal producido, mal organizado, autoindulgente y careciente de números clave". Después fue revalorado y comenzó a ser considerado uno de los mejores trabajos realizados por el grupo, la crítica lo coloca como el mejor, y uno de los discos más importantes de la historia del rock. Antecedentes: «Exilio» de Inglaterra Villefranche-sur-Mer, es un pueblo ubicado al sur de Francia, en este lugar fue grabado el más aclamado álbum de The Rolling Stones. En la primavera de 1971, después de terminar el Sticky Fingers, los Stones abandonaron Inglaterra por consejo del príncipe Rupert Lowenstein, asesor financiero del grupo, amigo de Mick Jagger y descendiente de la familia Rothschild. Perseguían evitar de este modo la bancarrota debido a los impuestos elevados y a las importantes deudas que habían contraído con el fisco británico desde principios de 1970, durante el gobierno laborista de Harold Wilson. El príncipe analizó los pros y contras de que la banda se quedase en el país y decidió recomendarles que por su bien se mudaran por dos años a Francia. "En cierta forma fue muy bueno para la banda. Nos miramos a la cara unos a otros y dijimos Esta bien, nos exiliaremos en Francia... de cierta forma es lo que los Stones decidieron, estariamos en esto por más tiempo de que se pensaba. Inclusive por nosotros mismos." Keith Richards El 5 de abril de ese año decidieron dejar Inglaterra y fijar su residencia en Francia. Una vez establecidos, los miembros de la banda se dispersaron. El batería Charlie Watts pasó a vivir en algún lugar cerca de Avignon, mientras que el cantante Mick Jagger y su esposa Bianca se mudaron a Saint-Tropez, aparentemente a petición de ella, que deseaba mantenerse alejada del proyecto. Por su parte, el guitarrista Keith Richards, su mujer Anita Pallenberg y su hijo Marlon se instalaron en la ciudad de Villefranche-sur-Mer, cerca de Niza y Cannes. Richards alquiló un ch"teau, Villa Nellcôte, que había sido usada como cuartel de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial. A la Costa Azul se desplazarían, además de la banda, amistades, aduladores y proveedores de drogas. Sesiones en Nellcôte Al no encontrar un lugar apropiado para las sesiones del disco, los Stones decidieron acondicionar el sótano de Nellcôte. En una entrevista realizada en 1979, Richards mencionó que la idea original era que la grabación se realizaría en una granja en las colinas, pero ante la imposibilidad de encontrar una ubicación adecuada, ofreció su casa para cumplir esa finalidad. Charlie Watts debía viajar siete horas diarias para llegar a las grabaciones, es por ello que con el tiempo decidió instalarse en Nellcôte. En la mansión también se hospedaron los técnicos e ingenieros de sonido, los músicos adicionales y las novias de ellos; en total, más de setenta personas alojadas durante un periodo casi cinco meses. Mick Taylor mencionó que la grabación del disco parecía «una colonia de vacaciones» "Raro era el día en el que no había más de cuarenta personas a la mesa a la hora del almuerzo, y lo curioso es que eran diferentes cada día. Te levantabas en la mañana, bajabas a desayunar y podrías encontrarte a Anita fumándose un porro sentada en la escalera y a su lado Keith ensayando con la acústica «Sweet Virginia», y mientras en la habitación de al lado, Bill llevaba desde las 10 de la mañana haciendo sus partes de bajo con un amigo de Keith dormido sobre los amplificadores. Evidentemente hubiera sido difícil hacer eso en Inglaterra." Mick Taylor "Los Stones sólo se juntaban para trabajar. Pero aqui, estabamos inesperadamente conviviendo en un país extranjero, teniendo que conocernos. El sábado venían Keith con Anita y los niños, y podría estar acompañado de otros como Ahmet Ertegun, quien venía desde Estados Unidos. Entonces llegaba Mick en su motocicleta, todo era muy social, personas saltando a la piscina con la ropa puesta, cosas como esa." Astrid Lundström Las grabaciones en Nellcôte comenzaron a mediados de julio de 1971 y en general fueron caóticas. La casa sufría habitualmente de varios problemas con la electricidad, por lo que, para no necesitar la electricidad de la residencia, la banda desvió ilegalmente el cableado de las vías ferroviarias aledañas para darle poder a su estudio móvil. En una ocasión un ladrón entró por la noche a la mansión y hurtó gran parte de la colección de guitarras de Richards, y otra, al cocinero de la banda se le olvidó cerrar el gas e hizo estallar la cocina provocando un gran incendio. Las sesiones estuvieron condicionadas por la adicción de Richards, el anfitrión, a la heroína, lo que le llevaba a ausentarse con frecuencia de las sesiones. Además de una importante cantidad de drogas, la casa también recibía un flujo continuo de visitantes, entre los que estaban William Burroughs, Terry Southern, John Lennon o Gram Parsons. Parsons había intimado con Keith en 1968 y había influido en su gusto por la música country. Estuvo varias semanas con los Stones consumiendo droga hasta que Richards acabó por echarlo debido a su comportamiento y al de su esposa. El bajista del grupo, Bill Wyman, recuerda que la banda solía tocar cada noche, de ocho de la tarde hasta las tres de la madrugada, aunque siempre había alguien que faltaba. Por su parte, Jagger acababa de casarse en mayo con la modelo nicaraguense Bianca Pérez Morena de Macías y solía escaparse a menudo de las grabaciones para visitarla debido a lo avanzado de su embarazo. Durante el transcurso de la grabación del Exile nació la primera hija de la pareja, Jade Jagger, el 21 de octubre de 1971. El grupo disponía de varias maquetas descartadas de sus álbumes anteriores, como "Shine a Light" y "Sweet Virginia", la mayoría de ellas se habían grabado entre 1969 y 1970, en las sesiones de Let It Bleed y Sticky Fingers realizadas en los estudios Olympic y en Stargroves, (con la unidad móvil de la banda) la casa de campo de Mick Jagger en Newbury, Inglaterra. Precisamente, la banda había roto relaciones con su anterior mánager, Allen Klein, quien se había hecho con los derechos en exclusiva de toda su obra de los sesenta. En estas circunstancias, los Stones pretendían evitar a toda costa que estas otras canciones también pasasen a su control. El trabajo en Nellcôte acabó en octubre de 1971, después de que la policía francesa acudiese a la mansión para interrogar a sus residentes acerca de la visita de traficantes de droga. De este periodo salieron las primeras versiones de «Tumbling Dice» (llamada «Good Time Woman»), «Sweet Black Angel», «Let It Loose» y «Rip This Joint», y las versiones finales de «Casino Boogie», «Happy», «Rocks Off», «Soul Survivor» y «Ventilator Blues»; también se grabaron «Fast Talking Slow Walking», «Fragile» y «I Ain't Signifying», pero fueron descartadas del disco. Los principales músicos que participaron en las grabaciones en Francia fueron Mick Jagger, Keith Richards, Bobby Keys, Mick Taylor, Charlie Watts y el productor Jimmy Miller (que era baterista y sustituyó a Watts en «Happy» y «Shine a Light»). A Wyman no le gustó el ambiente de la casa de Richards, por lo que se abstuvo de participar en muchas de las sesiones. Sólo interviene en ocho de las canciones del álbum; en las restantes composiciones, el bajo lo tocan Taylor, Richards y Bill Plummer. Arte Gráfico En los tres años que van desde finales de 1969 a 1972, Jagger, Richards y sus compañeros de francachela cimentaron a golpe de excesos una doble leyenda: la de ser el mejor grupo de rock y, al mismo tiempo, el más vicioso. La historia se puede contar con rumores apócrifos, reediciones como la de esta semana o giras multimillonarias, pero también con fotos. Por suerte para nosotros, los Stones fueron lo suficientemente listos como para rodearse de fotógrafos excelentes que han dejado un gran testimonio de aquella época. El primer nombre de la lista es Dominique Tarle. Con sólo 23 años, este fotógrafo francés recibió del grupo licencia para inmortalizarles. Podía moverse a sus anchas por Villa Nellcôte, la mansión donde se estaba grabando el álbum, y sacar fotos de lo que quisiera. La banda había llegado a la Costa Azul huyendo de los impuestos británicos y Keith Richards había alquilado esta casa para instalarse con su novia de la época, la modelo Anita Pallenberg. Tenía dieciséis habitaciones y había sido cuartel general de la Gestapo, pero con Richards se convirtió en una casa donde cualquier locura era posible. Lo meritorio de las fotos de Tarlé es que reflejan el ambiente de la casa con una exquisita jovialidad, sin caer en detalles sórdidos. Se sabe que en Villa Nêllcote todo el mundo estaba drogado, que Keith Richards se inyectaba heroína después de acostar a su hijito, que John Lennon vomitó en las escaleras por un problemilla con la metadona y que unos traficantes con botas de cowboy conocidos como “los Corsos” traían la mierda más pura del Mediterráneo. Pero Tarle supo extraer belleza de tanta porquería y retrató a un puñado de veinteañeros, guapos y semidesnudos, que disfrutaban del verano del amor mientras se fumaban cigarrillos y tocaban la guitarra. El siguiente nombre en la lista de fotógrafos es Robert Frank. En 1970 habían pasado 12 años desde la publicación de su obra fundamental, el libro Los Americanos, y Frank era ya un mito para jóvenes moderniquis como los Stones. Mick y los suyos ni siquiera tuvieron que encargarle una foto original, sino que rescataron una vieja instantánea de Frank donde se veía el mural que decoraba la sala de espera de un taller de tatuajes. Para la contraportada, en cambio, Robert sí que hizo fotos nuevas del grupo, aunque se dispusieron siguiendo la estética del taller de tatuajes para mantener la homogeneidad. El resto del trabajo lo hizo el diseñador John Van Hamersveld. A los Stones debió de gustarles mucho el resultado porque, cuando llegó la hora de hacer una gira de promoción por Estados Unidos, volvieron a contratar a un cincuentón Frank para que les rodase un documental. El resultado de esta sinergia se tituló Cocksucker Blues y está considerado por muchos como la película underground más underground de la historia. Robert Frank grabó todo lo que quiso y, encima, le dejó su cámara a quien se la pidió. En la película hay drogas, orgías y masturbaciones, pero el gran hallazgo del fotógrafo fue que supo filmar el aburrimiento de una estrella de rock. “Nunca he participado en nada como esto antes”, decía Frank. “He estado en viajes con gente extraordinaria, pero nada que excluya de manera tan radical el mundo exterior. No salir nunca, no ver nunca nada… No consigo acostumbrarme”. Viniendo de un tipo que había hecho millas con Jack Keruak, cualquiera se toma estas impresiones a broma. Inevitablemente, tanta sordidez terminó asustando al grupo, que llevó a Frank a los tribunales para prohibirle la exhibición de la peli. “Es genial, pero si la mostramos nunca nos dejarán volver a Estados Unidos”, decía Mick Jagger. Aunque los Stones no ganaron el juicio, consiguieron una sentencia de lo más peculiar: Cocksucker Blues sólo puede exhibirse un número limitado de veces al año, y siempre con Robert Frank presente en la sala. Casi todo está en youtube, pero como ésta es una historia de fotografías, prefiero hacer una última recomendación para quien quiera asomarse a los excesos de aquella gira: Ethan Russell. Russell era un viejo conocido de la banda. Había fotografiado el concierto de Altamont de 1969, famoso porque un miembro de los ‘ángeles del infierno’ (contratados como cuerpo de seguridad para el grupo) asesinó a un chico de color mientras los Stones seguían tocando. Comparado con aquello, Russell comprendió que lo de 1972 era completamente distinto. “La seguridad se convirtió en obsesión. El grupo ya nunca viajó en vuelos comerciales sino que tenían jets privados. Tenían limusinas. Todos los miembros del grupo habían recibido una amenaza de muerte de los ángeles del infierno y llevaban guardaespaldas armados. El escenario se construyó más alto, y la banda se convirtió en intocable”. Las fotos de Russell son las que menos me gustan, pero aun así creo que algunas de ellas reflejan esa atmósfera alienada que ahora forma parte del estrellato del rock, ir y venir por el mundo sin tener contacto con él, encerrado en un camerino. A partir de este momento, los Stones habían dejado de ser reales y se habían convertido en leyenda. Stones Touring Party Ésta fue una gira muy publicitada, The Rolling Stones tenían planeado realizar una serie de conciertos por los Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y julio de 1972, pocas semanas después del lanzamiento del Exile. Esta llegó mucho más allá que una gira promocional cualquiera, se convirtió en un gran evento en la cultura pop de la época, estos llegaron a América con la reputación de ser "La Mejor Banda de Rock'n'Roll del Mundo." La atención del público en general se centró en sus múltiples facetas que quedaron marcadas en la conciencia popular, la primera como proveedores de una música cruda llena de R&B, y la segunda como el epítome de la decadencia bohemia, en comparación a los extintos y relativamente sanos competidores de Liverpool: The Beatles. Varios periodistas importantes fueron asignados a cubrir este evento, el más publicitado fue Truman Capote, quien fue enviado por la revista Rolling Stone junto con su amiga la actriz y socialite Lee Radziwill y su compañero, el artista Peter Hill Beard. Capote no tuvo buena relación con el grupo y abandonaron la gira en Nueva Orleans, para sólo cubrir el último show en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Truman solía asistir regularmente a los programas de televisión como The Tonight Show, en estos relataba todos los malos incidentes que vivió durante su estancia con los Stones. También se realizó un especial para la televisión a cargo de Dick Cavett en la que se transmitió la presentación de los Stones en Nueva York, en dicho especial Cavett describió como el bajista Bill Wyman fumaba marihuana. La famosa gira también estuvo plagada de malos incidentes, principalmente por los graves altercados y tumultos en sus presentaciones que derivaban en el arresto de decenas de personas. En Montreal independentistas radicales de Quebec colocaron una bomba a uno de los camiones; además, Jagger y Richards fueron encarcelados por un breve período en Rhode Island tras agredir a un fotógrafo. La situación llevó al alcalde de Boston Kevin White a persuadir al Gobernador del Estado para que la banda se presentara y evitar más trifulcas, los stones llegaron al concierto sólo que con unas horas de retraso. Otro caso que causó polémica fue su alojamiento en la mansión del magnate y dueño de la publicación para adultos Playboy Hugh Hefner, cuando estos visitaron Chicago. Fuera de estos altercados, la gira fue un éxito rotundo, durante la misma los ingleses se concentraron en la interpretación de su material post-1968, debido a los problemas con los derechos de las canciones, que estaban en poder de su ex-manager Allen Klein, y los cortes de su nuevo disco. Aunque de la travesía no salió un disco en vivo, principalmente por los problemas con Klein, se publicaron dos filmes. El primero era Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones!, dirigido y producido por Rollin Binzer, el cual nunca fue puesto en video pero estuvo por tiempo limitado en los cines en 1974, y el segundo corrió a cargo de Robert Frank, de título Cocksucker Blues y perteneciente al género del cine de realidad. Esta película nunca se estrenó oficialmente debido a que fue impedida por los tribunales británicos por considerarla muy obscena (mostraba escenas muy explícitas en las que se observaban el uso indiscriminado de drogas, a Mick Jagger masturbándose y orgías) pero el cinematógrafo consiguió los derechos para mostrarla en pantalla una vez al año si Frank o un agente que actúe en su nombre está presente. https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/Ex1nxuM1fU8?fs=1 link: http://www.youtube.com/watch?v=Ex1nxuM1fU8 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/mpghTYzkSqY?fs=1 link: http://www.youtube.com/watch?v=mpghTYzkSqY Fuentes http://es.wikipedia.org/wiki/Exile_on_Main_St.#cite_note-definitive-48 http://wiki-stones.blogspot.com/2010/05/exile-on-main-street-rolling-stones_23.html http://www.elfotografico.com/2010/05/el-exile-on-main-street-de-los-stones-una-leyenda-fotografica/ http://blogs.publico.es/mesadeluz/2163/la-fotografia-del-exile-on-main-street http://www.tkshare.com/the-rolling-stones-stones-in-exile-2010/

Registrate y eliminá la publicidad! Declaraciones del Ex Beatle George Harrison A Lo Largo de Su Carrera, Disfruten Mientras Suena What Is Life link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=00186a8 "Polythene Pam"` "Me gusta "Polythene Pam" debido a su esencia 'Liverpool': 'she's the kind of a gerrl that makes the news of the werrld and you could say she was attractively built' . Nadie compone material cómico que tenga inmerso cierta seriedad, como en "Polythene Pam" que era una buena canción de Rock and Roll… aunque a veces me molesta cuando algo que evidentemente resulta divertido no provoca risas o no es captado por persona alguna". "I Me Mine" "Encontraba las palabras 'I', 'Me' y 'Mine' en los libros referidos al Yoga. En todo lo que concierne al significado de la vida y la diferencia entre el 'ego' y el alma. 'El verdadero yo' y el 'Yo' con que la gente por error se identifica, estos huesos y… un saco de huesos y carne, y el ego, y de eso se trata. 'I', 'Me' y 'Mine' es una orientación del ego. Algo que se emplea todo el tiempo: 'No one's frightened of saying it, everyone's playing it, coming on strong all the time. All through your life, I Me Mine'". "Something" "Fue una canción que compuse durante las sesiones del WHITE ALBUM. Hubo un momento en que no hacía nada y la compuse en el piano en el estudio 1 de Abbey Road. Me pareció muy obvia en cuanto a las notas. Como venían una tras la otra no podía creer que nadie la hubiese compuesto antes… como cualquier canción que es popular. Hay muchas versiones 'cover' y nunca las he contado, como la de Smokey Robinson and The Miracles y la de James Brown. No muchas personas conocen la versión de James Brown. Era muy buena… Se volvió muy difícil hacer el puente. Me tomó tiempo para poder culminar el arreglo". "While My Guitar Gently Weeps" "Fue compuesta en la casa de mis padres, cerca de Warrington. Probablemente esto se llevó a cabo durante 1967. Saqué un libro de funda y lo abrí. Decía algo acerca de sollozar suavemente. Me pareció una buena idea. Volví el libro a su sitio y trabajé en la canción". "Me parece que lo que pudo pasar es que la grabé en una cinta con la guitarra acústica y esta es la versión que aparece en este volumen 3 [de 'ANTHOLOGY']. Cuando íbamos a grabarla formalmente por alguna razón no parecía que estuvieran interesados. No lo sé. No había ánimo para ello y yo estaba desilusionado. Estaba con Eric Clapton… Conducía a su lado camino a Londres y le dije: 'Bueno, si no tienes nada que hacer ¿Por qué no vienes y tocas en el disco?'. Eric me contestó: 'Oh, no puedes hacer eso. La gente no toca en los discos de los Beatles'. Nosotros habíamos empleado cornos franceses, cellos y cosas por el estilo, así que no vi la razón por la que no podía tocar otro guitarrista". La evolución de los Beatles "Fue sencillo en los primeros tiempos porque era novedoso. Nosotros éramos inexpertos y nos dejábamos envolver. Intentábamos sacar un disco o llegar al 'Palladium' y ser exitosos. En consecuencia todo lo que nos ocurrió nos llevaba más alto. Una vez que llegabas allí, como lo saben los que logran la fama, el objetivo de los medios es derribarte. Es algo que prosigue en la actualidad, mucho después que los Beatles se separaran, con otras personas que están a la vista del público". "Pero cuando llegamos a mediados de los sesentas y todos nosotros requeríamos cosas distintas y experimentábamos cosas diferentes, nuestras exigencias eran tales que se convertía en algo con menor cohesión y los individuos habían evolucionado tanto debido a que superamos la situación". Problemas del grupo "Me parece que el peor momento fue después del largo viaje a Rishikesh donde permanecimos 3 meses. Entonces estuve inmerso en el proceso global de purificar mi conciencia y en medio de eso fuí arremetido justo en la época que se inició lo de Apple. Era como ingresar a un circo. Incluso lo percibí a fines de las sesiones del 'WHITE ALBUM'. Me sentí mucho más feliz cuando me marché e hice mi propio material o lo que estuviera haciendo. Tenía muchos amigos que no eran los Beatles. Yo tenía todo el interés en otros formatos de música y material". "De alguna manera el 'WHITE ALBUM' era tan complicado como el 'SGT. PEPPER'. También el hecho que tuviese tantas pistas parecía requerir mucho tiempo. Había momentos cuando nos pasábamos del límite en que se supone iba a salir un disco. Recuerdo que trabajamos simultáneamente en los estudios 1, 2 y 3. Cuando John estaba culminando una cosa, yo trabajaba en los vientos en alguna otra cosa y Paul hacía "Why Don't We Do It In The Road" en algún otro estudio. En este álbum se convertía la música en algo más individual que de banda". En relación a ser un Beatle "Cuando las personas dicen: '¿Qué hubieses hecho si no te dedicabas a eso?' entonces contestas: 'No lo sé porque nunca hice nada'. Esto es lo que hice. O bien te preguntan: '¿Qué se siente ser un Beatle?'. Bueno, ¿Quién sabe?. Quiero decir, ¿Qué es no ser uno?. Nosotros solo sabemos lo que hemos hecho y somos lo que somos. Parece que el destino ha estado predeterminado para nosotros. Quizás por algo que hicimos en el pasado. 'Mira muchacho, es algo que hiciste. Dios sabe cuando, pero tu lo haces de nuevo'. Es la ley del Karma. Solo hicimos lo que hicimos. Lo logramos. Lo hicimos bien. Lo hicimos mal. Ganamos y perdemos. Todo es cosa del destino y es todo lo que sé". La influencia de los Beatles "Hay poquitos de influencia Beatle continuamente. Esta gran ola con alguna de las bandas. Hay más bandas de las que pueda conocer, pero lo más evidente es OASIS. El tipo perverso que no fue de gira con OASIS, ¿Cuál es su nombre?. Liam. El estima que está dentro de 'ALL THINGS MUST PASS'… ". "Bueno, debo decirles que prefiero a estas jóvenes bandas que tocan guitarras y batería a las que interpretan música techno, que son personas que no son músicos pero están al tanto de las computadoras. También esa música transtorna el sistema nervioso. Little Richard, por ejemplo, del cual debo decir que es el mejor rockanrolero y al que más temían los padres a fines de los cincuentas, la gente no podía creer que fuese un hombre salvaje y tampoco percatarse del daño que iba a significar para los niños. Pero aún así es buena música y comparado a eso [el techno] cuando piensas desde el punto de vista del sistema nervioso. Yo me informé un poco debido a la Meditación. Nos llenamos de tensión del mundo. Nuestro sistema nervioso se sobrecarga y Uds. saben que la Meditación es una forma de descarga. Es preferible la música de Little Richard comparada a la música techno dance, que es más peligrosa para tu cerebro y para tu cuerpo físico. Además que es trillada y no tiene más significado que saltar en la pista de baile". El sonido Beatle "Todo pasa por accidente o por necesidad. Como dicen por allí la necesidad es la madre de la inventiva. Cuando contábamos sólo con una máquina de 4 pistas, teníamos esta situación donde muchos discos americanos presentaban 'double tracking' y nosotros no podíamos hacerlo porque no teníamos suficientes pistas. Así que le dijimos al ingeniero de la época, Ken Townshend, '¿Cómo lo hacemos sin emplear dos pistas?'. El se fue, pensó en ello y regresó. Colocó esta pequeña máquina que hizo en base a los osciladores y toda clase de material soldado y logramos algunos de aquellos efectos que se convirtió posteriormente en 'la doble pista automática' o 'phasing'. Así que supongo que fue nuestra búsqueda por algunos otros sonidos lo que trajo ese sonido Beatle". Ravi Shankar "Me parece que con toda la experiencia Beatle que adquirimos avanzamos muchos años en un breve lapso de tiempo. Experimenté tantas cosas y conocí a tanta gente. Pero no había nada que me pasara rozando. Quería algo mejor. Recuerdo que pensaba en que me encantaría conocer a alguien que me impresionara de verdad. Fue entonces que conocí a Ravi". Reacción al introducir elementos de la música hindú “Eso era lo mejor de nuestra banda: éramos muy mente abierta a todas las cosas”. Actitud al afrontar controversia respecto al concierto para Bangla Desh “Me parece que fue una de las cosas que desarrollé al formar parte de los Beatles: el ser atrevido. Pienso que John tuvo mucho que ver con eso. Uds. conocen a John. Si el lo creía de verdad, lo llevaba adelante. Al ser amigo de John adopté esa actitud de tan solo ir por ello, sólo hacerlo”. Spice Girls “La ventaja que tienen es que puedes mirarlas y cortar el sonido”. U2 “Un aspecto que me irrita respecto a la música actual es que todo se basa en el ego. Denle un vistazo a un grupo como U2. Bono y su banda son tan egocéntricos. Es horrible… Cuanto más gritas, cuanto más saltas, cuanto más grande es tu sombrero, más gente escucha tu música. Así es en la actualidad en la industria de la grabación. Sea lo que toques, lo más importante es vender y hacer dinero. No tiene nada que ver con el talento” . “Todo ha perdido proporción en la actualidad con el poder de las compañías discográficas, los medios, la TV, la radio… Resulta sorprendente”. Los Beatles “Hay generaciones completas de fans que van desde los 7 hasta los 77 años. Los adolescentes de hoy e incluso los niños aún adoran ‘YELLOW SUBMARINE’. Eso me anima y prueba que el grupo se preservará por siempre. ¿Recordarán a U2 de aquí a 30 años? ¿Y a las Spice Girls?. Lo dudo”. Lo que haría si tuviese 20 años en la actualidad “De seguro produciría a las Spice Girls. Si supiera a los 20 lo que sé ahora sería fabuloso. De seguro me retiraría antes de convertirme en famoso”. Proyectos musicales “Me gustaría grabar nuevamente con THE TRAVELING WILBURYS – sin Roy Orbison – pero Bob Dylan está enfermo. Debo de verlo pronto” . Consejo a los demás “Mi consejo es que profundicen en la Meditación que brinda claves, logrando que los signos de Dios sean comprensibles. De esta manera se abre la puerta al entendimiento y se pasa de la ignorancia al conocimiento, de la oscuridad a la luz” El retorno a la TV con ‘SATURDAY NIGHT LIVE’ “Parte está grabado [ sus films promocionales para “This Song” y “Crackerbox Palace” ] pero tengo que cantar algunas viejas tonadas con Paul Simon. Esperaba estar presente en el show pero desafortunadamente no tengo tiempo para ensayar. Así que solo Dios sabe lo que vamos a hacer. Quizás Paul y yo hagamos un tema acústico porque no podemos ensayar con una banda. Tengo que hacer una de aquellas mañana a la hora del almuerzo. La voy a grabar mañana [ en lugar de hacerlo el sábado en la noche en vivo ] porque salgo al día siguiente, el viernes” (3). La gira de 1974 “El problema al tocar en lugares como ese es que hay 20,000 personas. Sucede que 10,000 de ellas están tan sólo allí con las otras 10,000. La gente que viene sin una idea preconcebida son los que más se benefician. Lo disfrutan. Los que vienen a ver un Beatle ya tienen en su mente lo que quieren y no funciona para ellos. Eso es desafortunado porque nunca volverá a darse”. Paul y sus conciertos “Cuando el estaba en los EE.UU yo estaba en Inglaterra y cuando Paul estaba en Inglaterra yo me encontraba en los EE.UU. Pero oí decir que no hubo suficiente música hindú. Ese es el gran problema con los WINGS. No hay suficientes músicos hindúes en la banda. Bueno, el McCartney podría ponerse al día después”. El show de Ed Sullivan “El show de Ed Sullivan fue divertido porque no asistí al ensayo. Me enfermé en el vuelo en el primer viaje a los EE.UU. La banda ensayó mucho para la gente de sonido. Ellos permanecían en el cuarto de control realizando ajustes. Finalmente, cuando lograron el balance entre los instrumentos y las pistas vocales lo anotaron en las pizarras para control. Luego todos nos fuimos a almorzar. Al regresar para grabar el show las motas habían sido empleadas para borrar las anotaciones en el pizarrón... En aquellos días la gente ponía los amplificadores a un lado del escenario para no arruinar las tomas”. “El Ed Sullivan Show fue el clímax de los Beatles en los EE.UU. Viéndolo en retrospectiva quizás no hubiese importado lo que hiciéramos en el show. Era como si ya hubiese sido establecido por la prensa antes de que sea difundido. Pero eso fue hace mucho tiempo” . El Álbum Blanco “Fue un problema hacer un álbum doble porque tomó mucho tiempo. Me parece que lo hicimos así ya que habían muchas canciones. Era un poco difícil, pasamos por eso y fue bueno. Al final logramos sacar el álbum y todos estaban complacidos porque las pistas eran buenas. Luego trabajé en un álbum con Jackie Lomax, un disco para Apple y pasé buen tiempo en los EE.UU . Trabajé con distintos músicos y gente diferente. Entonces me dejé ver por Woodstock el día de acción de gracias. Me sentí muy bien en esa época. Regresé a Inglaterra para navidad y el 1 de enero íbamos a iniciar lo que se convertiría en ‘LET IT BE’. Una vez más eran extrañas vibraciones. Descubrí que comenzaba a disfrutar el hecho de ser un músico, pero en el momento que regreso con los Beatles se torna complicado. Habían demasiadas limitaciones producto de la permanencia en conjunto tan prolongada… Era frustrante”. Dificultades con John y Paul “El problema era que John y Paul habían compuesto canciones por tanto tiempo y ello resultaba complicado. En primer lugar porque ellos tenían muchas melodías y automáticamente pensaban que las suyas deberían de tener prioridad. En cuanto a mí, siempre tenía que esperar 10 de sus canciones antes que escucharan una mía. Es por eso que ‘ALL THINGS MUST PASS’ tenía tantas canciones. Era como si hubiese estado estreñido. Yo tenía un pequeño incentivo de tiempo en tiempo, pero era muy poquito. Era como si me hicieran un favor. Yo no tenía mucha confianza al componer canciones debido a eso. Porque nunca dijeron: ‘Si, es una buena canción’. Cuando incursionamos en cosas como “While My Guitar Gently Weeps” la grabamos en una noche y había tal falta de entusiasmo. Así que me fui a casa desilusionado porque sabía que la canción era buena”. “Al día siguiente llevé conmigo a Eric Clapton,. El estaba nervioso. Yo le decía: ‘Sólo ven y toca en la sesión, entonces podré cantar y tocar en la guitarra acústica’… Yo introduje a Billy Preston en ‘LET IT BE’… debido a lo que sucedió con Eric… Ayudó porque los otros tenían que controlarse un poco más. En especial John y Paul debido a que tenían que comportarse más amigables. Eric estaba nervioso y decía: ‘No, ¿Qué dirán ellos?’ y yo le contestaba: ‘Que se jodan. Es mi canción’. El fue la primera persona no Beatle que tocó con ellos”. La presencia de Clapton en “While My Guitar Gently Weeps” “Toqué la cítara durante 3 años y había escuchado música clásica hindú. Practicaba cítara excepto cuando tocábamos en compromisos y en el estudio. Fue entonces que tomé una guitarra y tan sólo toqué, aprendiendo una parte para el disco. Pero ya había perdido el interés en la guitarra. Recuerdo que vine de California y filmé para la película acerca de la vida de Ravi Shankar llamada ‘RAGA’ y yo llevaba una cítara. Nos detuvimos en New York y me registré en un hotel. Jimi Hendrix y Eric Clapton estaban ambos en el mismo hotel. Fue la última vez que toqué de verdad la cítara así… Eric me dió una fantástica guitarra Les Paul. Es la que emplea para tocar en esa fecha. Así que funcionó bien. Me gustaba la idea que otros músicos contribuyeran”. “Badge” "Ayudé a Eric a componer "Badge". Cada uno de ellos venía con una canción para ese álbum 'GOODBYE' de CREAM y Eric no tenía compuesta la suya . Estábamos trabajando y yo estaba componiendo. Llegamos a la parte central así que compuse el 'puente'. Eric lo leyó en sentido inverso y riéndose dijo: '¿Qué es BADGE?'. Luego, Ringo entró ebrio y nos dió un verso acerca de los cisnes viviendo en el parque". Incursión en la música hindú "Cuando ví por primera vez a Ravi (Shankar) el hizo un concierto privado en mi casa y vino Alla Rakha. John y Ringo estuvieron presentes. Sé que Ringo no quería saber acerca de la Tabla porque le parecía tan lejana a nuestro mundo. El podía relacionarse con ella como un instrumento de percusión, como la batería. Pero como Rakha la tocaba no podía figurársela. Pero igual disfrutaban de ello. Sabían que había algo grandioso. Pero no estaban tan al tanto como yo. Todos ellos fueron a la India y tuvieron aquellas experiencias… Me parece que cualquiera que va la India puede relacionarse mucho más con la música hindú porque tiene un mayor sentido al haber estado allí". El menor de los Beatles "Hay cerca de 9 meses de diferencia entre Paul y yo… Nueve meses entre Paul y John. En los primeros tiempos, cuando aún estaba en la escuela, yo era de verdad pequeño. Crecí en estatura cuando estuvimos en Hamburgo… John estaba en la escuela, en el Colegio de Arte, al lado de la nuestra. Paul y yo nos escabullíamos de nuestra escuela e íbamos a la suya donde había un poco más de libertad. La nuestra aún empleaba uniformes escolares y en la suya podíamos fumar. Me parece que John se sentía un poquito en aprietos porque yo lucía tan chiquillo. Parecía de 10 años de edad". "Pero en Hamburgo vivíamos en medio de St. Paulie, que se encuentra en el centro del distrito de Reeperbahn, en Hamburgo. Todos los propietarios de clubs lucían como gansters y todos los meseros tenían armas palarizantes con gas, porras, cachiporras. Eran un personal de peso. Todos en el distrito eran homosexuales, ganchos. Yo estaba en medio de eso a los 17 . Fue bien divertido. Cuando nos mudamos a nuestro segundo club nos habíamos vuelto tan populares con el público que nunca tuvimos problemas con esa gente ganster.” “Ellos nunca intentaron golpearnos porque conocían a The Beatles. Ellos nos decían 'Pedels' (pronunciado 'Peedles'). Era alemán". Brian Epstein redefine la imagen de The Beatles "En los días de Hamburgo teníamos que tocar tanto y rockear de verdad, dar saltos, echar espuma por la boca y hacer cualquier cosa. Perdimos un período completo en Inglaterra. Cliff Richard y The Shadows se convirtió en lo más destacado. Todos ellos llevaban corbatas ajustadas, pañuelos y trajes grises, mientras nosotros aún tocábamos temas de Gene Vincent, Bo Didley, Ray Charles. Así que cuando regresamos a Inglaterra eso era lo más saltante. No nos conocían en Liverpool y había un gran evento en una sala de baile. Había un aviso en el periódico que decía: 'Directamente de Hamburgo'. Así que mucha gente se interesó en la banda y venían a nosotros para decirnos: 'Oh, Uds. hablan bien el inglés'". "Un año después o más, cuando Brian Epstein aparece en escena dice 'Deberían lucir elegantes porque nadie quiere conocerlos'. Se refería a productores de TV o productores discográficos o lo que sea. Nosotros lucíamos demasiado almidonados. En Alemania ellos tenían muchos artículos de cuero, como pantalones, chaquetas y botas". Remembranza del período musical de Hamburgo "Pasé un buen rato en Hamburgo tan sólo tocando. Eso es lo que perdimos. Incluso cuando vendimos discos y comenzamos a llevar a cabo giras era un obstáculo porque tocábamos los mismos temas a diferentes personas. Entonces dábamos de baja unas pocas canciones y añadíamos nuevas todo el tiempo. Me sentía viciado porque tocabas los mismos riffs… da-da-ding-ding-dow… "Twist and Shout" y cosas por el estilo. Cuando culminaba la gira y luego de dar la vuelta al mundo, ya no quería mirar un instrumento por un tiempo. Llegamos a estar tan hartos y fue en ese período que yo les decía para incursionar en la cítara. Era muy amigo de Eric y todos los muchachos tocaban guitarras. Me sentía como si hubiese perdido muchos años. Todos los jovencitos que aparecían tocaban tan bien y yo no estaba involucrado en ello por tanto tiempo al estar en los Beatles tocando las mismas melodías y música hindú. Así que sentí que un largo camino quedaba atrás. Esa era una razón por la que yo tenía todos los instrumentos. De repente me dí cuenta: 'No me gustan estas guitarras' y Eric me entregó esta Les Paul que me trajo de nuevo el interés ya que sonaba tan funky. Esa fue una de las razones por las que comencé a tocar el 'slide' ya que no requería de una instrucción. Sólo me limitaba a tocar". Eric Clapton "La primera vez que ví a Eric estábamos en el Hammersmith Odeon y The Yardbirds formaban parte del grupo de apoyo del show. Volví a encontrarlo cuando (Lovin) Spoonful se presentó en The Marquee.. Podía recordarlo y me parecía adorable. Entramos al auto y fuímos al Sebastian's Hotel… un par de años después o quizás algo más los BEE GEES y CREAM se involucraron con Brian Epstein, así que fraternicé con Eric. Salíamos con Brian a cenar y al rato estaba todo CREAM". “Eric tocó “While My Guitar Gentil Weeps” y después de eso escapó de Londres porque un policía andaba tras él. El compró una casa en las afueras y solíamos estar en contacto” "Savoy Truffle" "Savoy Truffle" del WHITE ALBUM fue compuesto pensando en Eric. El tenía una dentadura dulce. Su boca trabajaba de verdad. Su dentista decía que estaba así por los caramelos. Así que rindiendo tributo a ello escribí: 'You'll have to have them all pulled out after the savoy truffle'. 'Truffle' era un dulce como todo el resto - 'Cream Tangerine' y 'Ginger Sling' - tan sólo caramelo, para molestar a Eric. Amor universal y amor individual "El amor supremo, el amor universal o el amor a Dios es un objetivo básico. Cada uno de nosotros debe manifestar nuestro amor individual, manifestar la divinidad que está en nosotros. Todo el amor individual entre una persona que quiere a otra, o quiere esto o lo otro, son partes pequeñas o pequeños ejemplos de ese amor universal. Todo es de Dios, si puedes manejar la palabra 'Dios'. A la larga el amor puede llegar a ser tan grande que podemos amar a toda la creación en vez de 'Amo esto pero no me gusta eso'. Cantar al señor o a un individuo es lo mismo. Yo lo hacía concientemente en algunas canciones". El Maharishi "Yo tenía mucho interés en diferentes materias y una de las cosas que nunca me gustó fue eso de 'Mi guru es mejor que tu guru'. Era como los chicos en la calle: 'mi padre es más grande que el tuyo'. El hecho es que hay un Dios único. Tiene millones de nombres pero es uno solo, un único Dios. Todo lo que me dio el Maharishi fue buenos consejos y una técnica de meditación que era verdaderamente maravillosa". "John asumió una posición más negativa que yo respecto al Maharishi. Ahora puedo apreciar con mayor claridad lo que sucedió y hubo mucho de ignorancia. El Maharishi era fantástico y yo lo admiro, como a Prabhupada, por seguir adelante a pesar de verse expuesto al ridículo. Ahora hay más personas que lo hacen. En especial en los EE.UU. En los sesentas ellos se reían de nosotros diciéndonos que era estúpido. Todas estas personas han influido en mí y ha procurado obtener lo mejor de todos sin contraer una indigestión espiritual". "Something" "No la compuse para Patti. La culminé y luego alguien armó un video. Lo que ellos hicieron es salir y tomar algunas escenas mías y de Patti, de Paul y Linda, de Ringo y Maureen, de John y Yoko. Ellos elaboraron un pequeño video con eso. Fue entonces que todos supusieron que la compuse por Patti pero cuando lo hice pensaba en Ray Charles. Podía escucharlo cantar en mi cabeza". Bob Dylan "Cuando lo conocimos ya teníamos nuestro primer número uno y no me parece que él haya tenido un número uno. Sólo tenía dos álbumes… El primero no lo hizo tan bien. En la época era controvertido. No, no estábamos impresionados con él pero nos encantaba su álbum. Escuchamos su segundo disco 'FREEWHEELIN'. Permanecimos un mes en Paris antes de efectuar los shows de Sullivan en febrero de 1964. Durante dicho mes escuchamos ese álbum suyo y nos impactó. Era obvio que había algo especial en él". "Pienso que una de las mejores cosas acerca de Dylan es que es tan genuino en la actualidad como lo era en 1963, y no mucha gente aún cree en lo mismo que creía entonces". La amistad con Clapton tras su relación con Patti "Bueno, en verdad el no fugó con ella ya que nosotros ya habíamos culminado el uno con el otro. Para mí esto es lo que parece fue el problema principal, no el hecho que se casó con Patti. Lo que complicó las cosas es que no me molesté con él y pienso que eso siempre lo disgustó. Me parece que en su interior deseaba que me chocara, pero no fue así. Yo estaba feliz que ella se fuese porque ya habíamos terminado, y me facilitaba las cosas. De lo contrario nos hubiésemos visto envueltos en todos esos pleitos y divorcios. Uds. saben que ella se fue a vivir llevando el mismo estilo de vida al que estaba acostumbrada y esto fue muy conveniente para mí". El caso "My Sweet Lord" en la corte "Yo hice el disco "This Song" que era un comentario sobre la situación. Lo que me disgustó es cuando tienes una relación con una persona y esta opta por traicionarte. La historia completa de "My Sweet Lord" se basa en este tipo, Allen Klein, quien fue manager de los Beatles de 1968 o 1969 hasta 1973. Cuando se me demandó por "My Sweet Lord" , Klein era mi representante. El sacó “My Sweet Lord” y recibió el 20% de comisión por el disco. Fue quien trajo a los abogados para que me defiendan. Hizo un arreglo para una entrevista en PLAYBOY donde dijo cómo la canción no tenía nada que ver con la otra. Luego, el juez en la Corte me dijo que llegara a un acuerdo con ellos porque no pensaba que me había robado su canción concientemente. Ellos estaban preparando un acuerdo conmigo y de pronto se paralizó… Transcurrió algún tiempo y descubrí que este tipo Klein se había ido por la puerta posterior. Nosotros lo habíamos despedido. Se había ido y había comprado los derechos de una canción, "He's So Fine", para continuar la demanda en mi contra. Por un lado me defendía, luego cambiaba de bando y continuaba con el litigio. Cada vez que el juez dictaba sentencia, apelaba. Siguió apelando y apelando hasta llegar a la corte suprema. Así que esto continuó 16 años o algo así… 18 años. Al final está resuelto y el resultado es que yo poseo "My Sweet Lord" y ahora "He's So Fine". Allen Klein me debe 300 o 400 mil dólares porque se llevó todo el dinero de ambas canciones. Resulta una broma. Una broma total". Ahora les dejo una entrevista que dio en 1988 lamentablemente esta en ingles, aquellos que entiendan el idioma podran disfrutarlar link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EmidCkNQOA8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hS22IhFH0zI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KXBAsBMpF link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SQS9c8ppZw

• La Trata de Personas es el traslado de seres humanos de un lugar a otro dentro de las fronteras de un mismo país o hacia el exterior con fines de explotación en su mayoría explotación sexual, laboral o en la mendicidad. • En América Latina, 2 millones de niñas, niños y adolescentes son víctimas de explotación sexual, comercial o laboral • El negocio de la trata mueve más de 32.000 millones de dólares por año en el mundo. (http://www.dw.de/trata-de-blancas-la-moderna-esclavitud/a-2554076-1) • El 13% de las víctimas de la trata de personas detectadas en Europa Central y occidental provienen de países de América del Sur. • En información recopilada por UNODC (Oficinas de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito) en el Reporte Global 2009 se calcula que las 2 terceras partes de las victimas detectadas por las autoridades son mujeres, el 79% de ellas sometidas a explotación sexual seguido por un 18% de casos con fines de explotación laboral, trabajos o servicios forzados. • Según información de las autoridades el 52% de los tratantes o personas dedicadas al tráfico humano son hombres y el 42% mujeres. Sin embargo, en el 30% de los países donde se sabe el sexo de los autores, más mujeres fueron declaradas culpables de delitos relacionados con la trata (UNODC, 2009) • La ley Palacios de 1913 fue la primera en querer combatir la prostitución y el proxenetisimo. La ley decía sobre los proxenetas: "La persona que en cualquier forma promueva o facilite la prostitución o corrupción de menores de edad para satisfacer deseos ajenos, aunque medie el consentimiento de la víctima, será castigada: con 3 a 6 años de penitenciaría si la mujer es mayor de 18 años; con 6 a 10 años de la misma pena si la víctima, varón o mujer, es mayor de 12 años y menor de 18; y si es menor de 12 años, el maximum de la pena podrá extenderse hasta 15 años” • Alfredo Palacios, creador de la ley, recibió una carta a pocos años de fallecer de una víctima de la trata de mujeres, en ella una chica contaba su historia: "Usted no me conoce, doctor. Pero soy de las tantas jovencitas que allá por 1914 salvó de las garras del hampa. Me trajeron adolescente de Varsovia, engañada, creyendo que me ponía a servir en casa de familia honesta, que me daría educación (..) y caí… no se imagina, doctor, lo que pasé, me golpearon, me encerraron, me hicieron prostituta…estaba vencida, entregada, no conocía a nadie, a quien acudir, (…) pero se levantó su voz y los explotadores se acobardaron, tenían miedo de usted, de esa ley que había conseguido, la Ley Palacios como después la llamaría el pueblo (…) Usted doctor, salvó a una joven inocente… Cuántas como yo se han salvado. A usted le debo todo, gracias, muchas gracias”. • La ley Palacios (Ley 9143) se transformó en algo único en el mundo. En 1999 en Bangladesh se declara el 23 de septiembre como “Día Internacional contra la Explotación Sexual y el Tráfico de Mujeres, Niñas y Niños”, en homenaje a la promulgación en nuestro país de la misma. • En la Argentina en abril de 2008 la problemática de la trata vuelve a la agenda parlamentaria con la sanción de la Ley 26.364 de Prevención y Sanción de la Trata de Personas y Asistencia a sus Víctimas. Esta Ley adecuó nuestra legislación federalizando y tipificando el delito de trata. Se incorpora así al Código Penal el delito de captación, transporte o traslado dentro del país o desde y hacia el exterior bajo engaño, fraude, violencia o amenaza de personas mayores de 18 años. • Así mismo en 2010 ingresó en el Senado de la Nación un proyecto de modificación de la Ley 26.364, proponiendo el agravamiento de las penas por este delito, estableciendo que el consentimiento de la víctima de trata y explotación es irrelevante y no exceptúa de responsabilidad penal. El 31 de agosto de 2011 dicho proyecto obtuvo sanción unánime del Senado y pasó a Diputados. Recién 16 meses después, el 19 de diciembre de 2012, se logra tratamiento en la Cámara Baja sancionándose la Ley 26.842. Esta nueva Ley enmarca a la trata de personas como delito no excarcelable; impone penas aún cuando la víctima haya dado su presunto consentimiento e incorpora la creación del Consejo Federal para la Lucha contra la Trata y Explotación de Personas y para la Protección y Asistencia a las Víctimas. • Sin embargo, cada día y cada año aumenta el tráfico de mujeres que son utilizadas para trabajo sexual. Más mujeres son enviadas a Europa o dentro del continente a países como la Argentina para formar parte de redes de trata sexual. • Después del narcotráfico y el tráfico de armas, la trata de personas es uno de los delitos más lucrativos Datos en América Latina Fuente Proporción trata en Paraguay: Fuente Ruta de trata de Paraguay vía aérea: Fuente Ruta de trata de Paraguay vía terrestre: Fuente Ruta de trata Paraguay - Argentina: Fuente Destino internacional de la trata brasilera: Fuente Ir de Putas... • El psicoanalista Juan Carlos Volnovich, autor del libro Ir de putas: Reflexiones acerca de los clientes de la prostitución, dio una entrevista a Página 12 acerca de las razones y las consecuencias del uso de la prostitución. Aquí les dejo un fragmento: –¿Por qué un varón paga por sexo? –Paga para denigrar a la mujer y reforzar estereotipos tradicionales que puede ver en peligro. No es porque no pueda conseguir a una mujer de otra forma. Si no pensemos en el actor Hugh Grant, cuando fue arrestado manteniendo sexo con una prostituta de Los Angeles, Divine Brown, en momentos en que mantenía una relación estable con Elizabeth Hurley, también actriz y una de las top model más hermosas del mundo. No hay nada menos sexual que el intercambio de sexo por dinero. Lo que está en juego es la violencia, el ejercicio del dominio y la explotación del cuerpo de las mujeres, que se disfraza, se encubre, a partir de la satisfacción del deseo sexual. El pago garantiza que el deseo de la mujer quede siempre en suspenso. Aun en aquellos casos en los que se aspira a que la prostituta llegue al orgasmo como evidencia del placer recibido para exclusivo beneficio del narcisismo del cliente, lo más anhelado por los varones –ser objeto del deseo de una mujer– es lo más temido. Ese temor se disimula a través del pago. He tenido pacientes que pueden conseguir cualquier mujer, pero no pueden dejar de pagar por sexo. –¿Al cliente de prostitución le preocupa si con quien tiene sexo pago es víctima de trata? –Definitivamente no. El cliente de prostitución es un varón que sabe muy bien que esas mujeres son esclavas y víctimas de trata. Pero sin embargo paga con “ingenuidad y candor”. Después podrán preguntarse si ella era menor de edad. Pero dirán que en el momento no lo sabían. Y pensemos que el cliente de prostitución no es un enfermo psiquiátrico, es buena gente. Puede haber perversos, pedófilos, claro, pero son hombres comunes. Pienso que poner el foco en los clientes, penalizarlos, puede ayudar a desnaturalizar esta práctica, como ocurrió con la violación en el matrimonio. Antes de que se pensara como delito, estaba naturalizado que no podía ocurrir una violación dentro del matrimonio. –¿Qué es lo que genera el consumo de prostitución? –Es la intersección entre imperativos del capitalismo, de convertir todo en mercancía, y el patriarcado, donde prima el dominio de los varones y la utilización del cuerpo de las mujeres como pura mercancía. Hay un negocio global de la prostitución. Si uno marca el circuito de drogas, armas y personas, va a ver que uno va encima de otro. Los factores de nivel mundial que administran esos negocios ilegales son los mismos. Pero para vender armas, hace falta fabricarlas, para vender drogas, cultivarlas, en cambio, las personas, mayoritariamente mujeres, están para ser comercializadas. Entonces, el negocio de la trata para explotación sexual es muy redituable y se basa en la demanda y una brutal campaña de pornografía que tiende a inocentizar a los clientes. Con las nuevas tecnologías, la prostitución no ha quedado degradada, sino que se ha potenciado, a través de los intercambios de sexo por Internet. Y ha potenciado también la inocentización del cliente. Lee la nota entera haciendo click acá Trata en la Argentina link: http://www.youtube.com/watch?v=26VIdeDwtFo Marita Verón • María de los Ángeles Verón (conocida como Marita Verón) había dejado su casa el 3 de abril de 2002 para dirigirse a una consulta médica, y de acuerdo a la descripción de un testigo habría sido secuestrada por gente que bajó de un auto rojo. Tres días después fue descubierta por la policía en la localidad de La Ramada, a más de 30 kilómetros, usando zapatos con tacones en lugar de las zapatillas que tenía al desaparecer. Estos policías la llevaron a la comisaría, luego a la terminal de ómnibus pero ella nunca llegó a su destino. La investigación llegó hasta tres cabarets riojanos, "Candy", "El Candilejas" y "El Desafío" (hoy rebautizado La Isla), que operaban como tapaderas de prostitución. La Cámara de Apelaciones de Tucumán los describió de esta manera: "Lugares destinados al ejercicio de la prostitución donde hay un sistema de reclutamiento de mujeres incluso mediante su privación de libertad".Una de las mujeres liberadas gracias a la investigación, de nombre reservado, declaró haberla visto en "Candy", drogada, con peluca y lentes de contacto celestes. Luego la perdió de vista, pero escuchó a la posible regente de la whiskería comentar "Estos boludos la están buscando y está en España" • El juicio por el Caso Marita Verón comenzó el 8 de febrero de 2012, y tiene como acusados a 13 personas, 7 hombres y 6 mujeres vinculados al secuestro y la promoción de la prostitución. Además, participarán más de 150 testigos, durante los tres meses por los que se extenderá el juicio. Los jueces del caso son Alberto César Piedrabuena, Emilio Andrés Herrera Molina y Eduardo Antonio Romero Lascano. El 16 de febrero en el sexto día de juicio y segundo de declaración de Susana Trimarco (Madre de Marita Veron) contó parte de los 10 años de búsqueda de Marita. Cargó contra imputados, políticos y policías. La madre de Marita relató cómo descubrió el negocio de la trata de personas, y afirmó que lo único que busca es que le devuelvan a su hija. El 11 de diciembre de 2012 la Sala II de la Cámara Penal de Tucumán emitió su veredicto mediante el cual los 13 imputados resultaron absueltos, fallo que provocó una extendida reacción de rechazo social. Los fundamentos de la sentencia se emitieron el 18 de diciembre de 2012. El fallo generó descontento y repudio por parte de la sociedad, así como de organizaciones de derechos humanos, organizaciones feministas, activistas políticos y de la mayor parte de los medios de comunicación de Argentina. El 12 de diciembre un grupo de izquierda se manifestó en la Casa de Tucumán de Buenos Aires chocando con las fuerzas policiales, lo cual generó disturbios y varios heridos. El día 13 de diciembre, raíz de la indignación popular, presentó su renuncia el entonces ministro de seguridad de la provincia de Tucumán, Mario López Herrera. link: http://www.youtube.com/watch?v=bSgffT32Ruk • En 2013, la Oficina para el Monitoreo y Combate de la Trata de Personas del Departamento de Estado de Estados Unidos aseguraba en su informe que la Argentina es un país de origen, tránsito y destino de hombres, mujeres y niños víctimas de la trata de personas con fines de explotación sexual y trabajo forzoso. Según las denuncias de organismos internacionales y nacionales, las provincias del Norte argentino son las más afectadas por esta práctica. La permeabilidad de las fronteras con Bolivia, Paraguay y Brasil dificulta las tareas de control y prevención. La mayor parte de ellas terminan en prostíbulos y cabarets de las provincias de Neuquén, Río Negro, Chubut y Santa Cruz. Otro destino frecuente para las mujeres y niñas víctimas de las redes de prostitución son las zonas turísticas. Ciudades como Bariloche o Puerto Madryn en el Sur y Mar del Plata, entre otras ciudades costeras, son algunos de los lugares elegidos por estas redes. • La ONG La Alameda realizó un trabajo de investigación respecto a la trata en Capital Federal llegando a la suma de la existencia de 616 prostíbulos en la ciudad. La ONG calcula que alrededor de 1200 mujeres son victimas de la explotación sexual. La Organziación realizo la inventigación mediante "la búsqueda en internet, recolección de 'papelitos' con ofertas sexuales en la vía publica, distintos 'mapas del crimen organizado' realizado por las Asambleas de vecinos de Versailles, Recoleta, Caballito y Once; y por investigaciones particulares realizadas por la Fundación Alameda, como lo es la red de prostíbulos en la Galería Rustique, llegamos a completar un listado de 616 centros de explotación sexual en la Capital Federal". El listado puedo ser visto haciendo click ACÁ Proxenetismo y política: Eugenio Raúl Zaffaroni, juez de la Corte Suprema de Justicia de la Nación, será denunciado ante la Procuración General de la Nación, que preside Esteban Righi, a raíz de los tres departamentos de su propiedad en los que funcionan prostíbulos. La denuncia estará a cargo de la ONG La Alameda, dedicada a combatir la trata de personas. Según reveló Perfil.com, Zaffaroni es propietario de un departamento en Vicente López 2217, en el barrio porteño de Recoleta, donde cinco mujeres ejercen la prostitución. Además, posee otra vivienda en Marcelo T. de Alvear 1906, que también funciona como "privado", como pudo constatar el diario Libre. Luego apareció una tercera propiedad que se le atribuye al magistrado ubicada en Paraguay 877. Todas las propiedades violan la Ley de Profilaxis (Nº 12.331, artículos 15 y 17), que prohibe poner un inmueble a disposición para facilitar la prostitución, y la Ley de Propiedad Horizontal (Nº 13.512, artículo 6), que obliga a los copropietarios a no poner en riesgo la seguridad del edificio. Además, entra en conflicto con el Convenio para la represión de la trata de personas y la represión de la prostitución ajena, de 1949, al que Argentina adhiere. La denuncia busca determinar si Zaffaroni es partícipe de los delitos o si conocía que ocurrían en su propiedad. Además, según explicaron desde La Alameda a Perfil.com, la sospecha de un ilícito es suficiente para inhabilitar a un juez de la Corte Suprema, ya que su conducta debe ser "intachable". (*) De la redacción de Perfil.com El diputado del FpV de Santa Cruz, Rubén Contreras, no sólo alcanzó notoriedad por esto días, sino también un fuerte repudio al afirmar que "sin prostitución habría más violaciones" y destacar los cabarets por "su función social para la juventud". El legislador trajó así un tema espinoso para la provincia: la comercialización del sexo se expandió allí cuando Néstor asumió como intendente de Río Gallegos, en 1989. A las semanas de asumir en el cargo, Kirchner y el Concejo Deliberante de Río Gallegos aprobaron la cesión de terrenos fiscales en comodato por 15 años a los empresarios de la noche para la construcción de "locales nocturnos". El 6 de diciembre de 1989, nació "Las Casitas", la "zona roja" de la capital provincial. El mismo diputado Contreras recordó hace sólo un mes las “necesidades que tendrá el hombre que venga a trabajar a las represas, especialmente los solteros”. Por eso abogó por la construcción de más prostíbulos. “En esos lugares necesitan distracción”, justificó. Vecinos, ONG y opositores reclamaron durante años por el cierre del lugar, por considerar que es un foco de trata de personas y tráfico de drogas, pero los sucesivos intendentes y el Concejo Deliberante -con mayoría del FpV- lo mantuvieron. En 2004, terminó el contrato de comodato y se inició una batalla legislativa y judicial que sigue hasta hoy. Por una querella de la fundación La Alameda, en mayo de 2009 la jueza federal Ana Álvarez -desplazada este año, luego de un largo enfrentamiento con el Gobierno nacional- ordenó cerrar "Las Casitas" por sus "actividades ilícitas". Las 300 trabajadoras sexuales salieron a la calle a protestar por sus puestos de trabajo. El titular de La Alameda, Gustavo Vera, dijo más de una vez que "Las Casitas" “es el lugar más tenebroso de trata y tráfico en todo el país”. La zona roja santacruceña tuvo las persianas bajas hasta junio de 2011, cuando la Cámara Federal de Comodoro Rivadavia falló a favor de los propietarios de prostíbulos y ordenó reabrirlas. En octubre del año pasado, la Cámara Nacional de Casación penal avaló los prostíbulos. La Alameda protestó ante la Procuración General y la Corte Suprema, pero "Las Casitas" sigue funcionando. De hecho, hace sólo tres meses la Policía sorprendió en ese lugar al hermano de Rudy Ulloa, el exchofer de Kirchner y actual empresario K de medios. El viaje de Trimarco. Años atrás, la presidenta de la Fundación María de los Ángeles, Susana Trimarco, cruzó el país para encontrar a su hija, Marita Verón, en los prostíbulos de Río Gallegos. Trimarco tenía información precisa de que la red de trata tenía una pata importante en la ciudad. Durante el juicio por la desaparición de Marita, una testigo hizo expresa mención a "Las Casitas" como uno de los "destinos" para de la prostitución forzada. Por los últimos dichos del diputado Contreras, Trimarco señaló que el legislador del FpV "no puede desconocer que detrás de la prostitución se esconden la trata de personas, el tráfico de drogas y el abuso de menores entre otras barbaridades". Querella contra Contreras. Este viernes, la diputada Fernanda Gil Lozano (Coalición Cívica-ARI) y el titular de la asociación La Alameda, Gustavo Vera, presentaron en la Justicia una denuncia penal contra el legislador provincial por "delitos de acción pública". En tanto, Mariana Zuvic, titular del ARI en Santa Cruz, presentó la misma denuncia en los juzgados provinciales y pidió la destitución del diputado provincial Contreras por los mismos motivos. ¿Cómo colaborar? • Llamando al 145 si conoces algún lugar • En Capital Federal, y sobre todo en la zona del centro, se entrega en mano o se pegan por teléfonos, persianas, puestos de diarios y etc papeles con ofertas sexual . No los aceptes y si los ves pegados, tiralos.