Megapost de el negro olmedo

Registrate y eliminá la publicidad! ALBERTO OLMEDO Alberto Olmedo nació en Rosario. Y este dato resulta ineludible en su biografía. Tal vez haya que rastrear en una infancia dura del barrio de Pichincha el nacimiento de los ademanes, los gestos y el humor desesperado del Negro Olmedo. Desde los 6 años, Alberto Olmedo tuvo la necesidad de trabajar: fue ayudante de verdulero y de carnicero,cadete de farmacia, repartidor de panadería. Entre estas duras tareas, la escuela, y la inevitable ayuda en la casa a su madre soltera, no había tiempo para soñar con ser actor. Pero a los 14 años comienza a trabajar como claque del teatro la Comedia de Rosario. El Negro se acerca así al teatro por el escalón más marginal: el del público contratado, que en esa época tenían todos los teatros importantes. Su misión era iniciar los aplausos cuando la platea se mostraba indiferente. Olmedo se siente fascinado por ese nuevo universo, tan lejos de su realidad concreta, y comienza a presentarse en clubes y otros escenarios interpretando imitaciones de artistas de moda como Lola Flores o Miguel de Molina, pequeños papeles en comedias, números acrobáticos y de baile. A los veinte años y fogueado en Rosario y giras por el interior, ahorra quinientos pesos y se muda a Buenos Aires. Está decidido a vivir del espectáculo. Y consigue, casi de casualidad, un oficio nuevo: director de cámaras en el todavía reciente canal 7. En una cena de camaradería de fin de año, frente a sus compañeros y los directivos del canal, Olmedo, encuentra finalmente su destino. Se pone a improvisar monólogos y números humoristicos con tal eficacia que a los pocos días comienza a trabajar en programas como “La Trouppe de la TV”, “La Revista de Jean Cartier” “Sonrisas y Melodías” “medianoche en buenos aires” “Joe Bazooka”. La televisión de la época era en vivo, y tal vez de esas urgencias y ese trabajar en el filo de la navaja Olmedo sacó su estilo de improvisación, de no ocultar los errores. sino hacerlos evidentes. En 1959 con la ayuda de su amigo Coco Ortiz presenta en Canal 9 un personaje infantil: El Capitán Piluso. La repercusión es inmediata. Fue Piluso el protagonista de uno de los primeros hechos masivos en los que la televisión se trascendió a si misma: la pelea con Karadagián, el Desafío del Siglo. En noviembre de 1960 Piluso llegó en helicóptero al Luna Park. 3000 personas habían quedado afuera. El país entero habló al día siguiente del combate. Del triunfo de Piluso. Y de la caravana que, encabezada por los dos oponentes, recorrió luego la ciudad recogiendo juguetes para repartir entre los niños pobres. Olmedo ya era una figura nacional. Tenía 27 años. Los niños y no tan niños que siguieron paso a paso la caravana no sabían que ésa era la primera de las muchas alegrías que les daría el Negro a lo largo de sus vidas. En 1964 es contratado por Hugo y Gerardo Sofovich que estaban produciendo un nuevo proyecto para Canal 11: Operación Ja Ja. El programa tiene un elenco integrado por algunos de los mejores cómicos de la historia argentina: Marcos Zucker, María Rosa Fugazot, Javier Portales, Carlos Scazziotta, Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista, Jorge Porcel. En 1968 inventa otro de los personajes que han pasado a pertenecer por derecho propio a la memoria colectiva de los argentinos: Rucucu. Fue con Rucucu que Olmedo depuró algo que ya venía haciendo y que se convertiría en un sello de su comicidad: la puesta en evidencia de los errores y las miserias del medio. Olmedo no dejaba pasar un error de cámara, un furcio de un actor, sus propios olvidos de la letra, las escenografías gastadas o los vestuarios apolillados. Todo era material para la risa. Y en la complicidad con el espectador, al mostrar a la televisión como algo humano y desprovisto de misterio y glamour, tal vez esté el secreto de la fidelidad de su público. A medida que avanza la década del 70 Olmedo comienza a participar regularmente en películas y obras de teatro. Estas dos actividades se desarrollarían en forma paralela a la televisión hasta hasta el final de su carrera. Cuando en 1988 los argentinos se enteraron de la muerte de Alberto Olmedo, pocos creyeron la noticia. Pensaban que se trataba de una broma del negro. Es que en 1976 para la apertura de la nueva temporada de “El Chupete” un locutor con voz pausada anunció que: “en este horario y por este canal debería salir al aire hoy el primer programa del ciclo El Chupete. Infortunadamente eso no será posible debido a la desgraciada circunstancia de que su protagonista, Alberto Olmedo, ha desaparecido.” Durante 3 años Olmedo y gran parte de los productores actores y guionistas del ciclo tuvieron prohibida la entrada a los canales de televisión. Fueron tres años de cine y teatro de revistas. Hasta su retorno con “Olmedo 78″, y ya no habría más interrupciones en su carrera televisiva. En 1981 comienza “No toca botón” en Canal 11 con guiones de Hugo Sofovich, ciclo que duraría hasta el año de su muerte y en el que Olmedo tuvo sus mejores momentos televisivos. No toca Botón duró 7 años en el aire Allí nacieron personajes como Chiquito Reyes, el dictador de Costa Pobre, el pitufo, el Manosanta, Rogelio Roldán. Allí Olmedo quemó el traje de Rucucu ante cámaras, enojado porque en otro programa lo imitaban. Allí convirtió el chivo publicitario en otro recurso para hacer reir. Allí Olmedo fue Borges junto a su amigo Javier Portales. El éxito era masivo e indiscutible. Todo un país paraba para mirarse en el espejo al mismo tiempo descarnado y querible que Olmedo ofrecía en cada sketch, en cada personaje. Por primera vez la crítica comienza a reparar en él y aparecen los primeros ensayos serios sobre la comicidad de Olmedo que se multiplicarían luego de su muerte. Hacia 1988 sus películas y temporadas de teatro eran éxito de taquilla, comenzaba a tener un reconocimiento por parte de los medios “serios”, que aunque no había buscado, no dejaba de darle satisfacciones. Acababa de terminar su última película: Atracción Peculiar y estaba preparando los nuevos sketchs de la próxima temporada de No Toca Botón. En Mar del Plata, donde su obra “Eramos tan pobres” había sido un éxito, encontró la muerte de una manera absurda. Estaba en el momento más alto de su carrera. Y todo parecía anunciar que lo que tenía para dar era mejor, más arriesgado, llevando los límites todavía más allá. Sus personajes Sus personajes, aún hoy, siguen siendo recordados: * El Capitán Piluso. * El Manosanta. * El dictador de Costa Pobre. * Chiquito Reyes. * Rogelio Roldán. * Rucucu. * El sketch de «Álvarez y Borges» (junto a Javier Portales. Frases * Y, ¡si no me tienen fe! * ¡De acaaaaaaá! * ¡Éramos tannn pobres! * ¡Ruuu cu cuu! * ¡No toca botón! * ¿Me trajiste a la nena? * ¡Adianchi, adianchi! * Si la vamos a hacer, la vamos a hacer bien... * ¡Savoy! ¡Savoy! Filmografía Perído 1959-1970 * Gringalet (1959). * Una jaula no tiene secretos (1962) * Barcos de papel (1963) * Las aventuras del Capitán Piluso (1963) * La herencia (1964) * Ritmo nuevo, vieja ola (1964) * Dos quijotes sobre ruedas (1964) * Viaje de una noche de verano (1965) * Hotel alojamiento (1966) * El glotón (inconclusa, 1967) * Escándalo en la familia (1967) * Flor de piolas (1967) * Villa Cariño está que arde (1968) * Los debutantes en el amor (1969) * El hombre del año (1970) Período Aries Cinematográfica * Los caballeros de la cama redonda (1973) * Los doctores las prefieren desnudas (1973) * Hay que romper la rutina (1974) * Mi novia el... (1975) * Maridos en vacaciones (1975) * Los hombres sólo piensan en eso (1976) * Basta de mujeres (1977) * Las turistas quieren guerra (1977) * Fotógrafo de señoras (1978) * Mi mujer no es mi señora (1978) * Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978) * Custodio de señoras (1979) * Expertos en pinchazos (1979) * El rey de los exhortos (1979) * Departamento compartido (1980) * Así no hay cama que aguante (1980) * A los cirujanos se les va la mano (1980) * Las mujeres son cosa de guapos (1981) * Amante para dos (1981) * Los fierecillos indomables (1982) * Los fierecillos se divierten (1983) * Los extraterrestres (1983) * Los reyes del sablazo (1984) * Sálvese quien pueda (1984) * Mirame la palomita (1985) * Los colimbas se divierten (1986) * Los colimbas al ataque (1987) * Rambito y Rambón, primera misión (1987) * Galería del terror (1987) * Atracción peculiar (1988) Producción independiente * Susana quiere, el Negro también! (1987) Producción de Argentina Sono Film * El Manosanta está cargado (1987) Programas de televisión * El Capitan Piluso * Operación Ja Ja / La Peluquería de Fidel * Fresco y Batata * El Botón * Alberto y Susana * El Chupete * No Toca Botón (1981-1987) * Un Verano Con Olmedo * El Test De Las Familias * Olmedo 78 * Olmedo 79 * Las 36 Horas De Olmedo Curiosidades * Olmedo fue un reconocido hincha del Club Atlético Rosario Central, y en varias oportunidades se lo pudo ver vistiendo los colores azul y amarillo de esa institución. * Hasta la actualidad, ostenta el récord de permanencia en cámara por la conducción del programa especial Las 36 horas de Olmedo, emitido el 3 de diciembre de 1970, a total beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich. * Su última película, Atracción peculiar, se estrenó el 5 de marzo de 1988, dos días antes de su trágica muerte. Él no llegó a verla nunca. * Paradójicamente, en una de las escenas de dicha película, Olmedo y Porcel, caminan por la cornisa de un edificio marplatense (el Hotel Provincial) y ambos muestran su miedo de caer al vacío. * Luego de la muerte de Olmedo, Jorge Porcel, su compañero por excelencia en el cine, protagonizó sólo una única película más en la Argentina (llamada El profesor punk y estrenada apenas 4 meses después de la tragedia, en julio de 1988). Este film muestra una actuación de su protagonista más comedida y sobria que la usual (aunque siempre cómica), y al final tiene una noble dedicatoria a su compañero y amigo, con la imagen de la última escena que compartieron, en Atracción peculiar. Muchos de sus allegados atribuyen el repentino y radical cambio en la vida de Porcel (quién se radicó finalmente en Miami, y se convirtió al evangelismo) a que éste quedó profundamente conmovido y marcado por la tragedia de su amigo. * El músico argentino Fito Páez, nacido también en la ciudad de Rosario, le dedicó una emotiva canción llamada Tema de Piluso. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Xvmr6kJ9Fx8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6ltgWnoFZ98 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xsf2y2JtPSE&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9DUUevzdJ7E MONUMENTOS EN SU NOMBRE LAS CHICAS DEL NEGRO Gracias por pasar!!!