historia del rock argentino 1965-1973

Registrate y eliminá la publicidad! Historia del rock argentino de 1965 a 1973Una joya realmente ]Los Primeros Pasos Corre aproximadamente el año 1964 época en que muchos jóvenes de pelo largo se vuelcan hacia las playas más desconocidas y salvajes como una forma de reencuentro con la naturaleza para algunos o siguiendo alguna línea intelectual llegada desde el exterior, para otros, lo importante es que la juventud comienza a tomar partido por un cambio de vida. Una de las playas visitadas es Villa Gesell, lugar que sin proponérselo se volvería un referente juvenil, por allí deambulaba Pajarito Zaguri y sus canciones de protesta, lo que le traería problemas con el comisario de Villa Gesell, que le advierte "que se portará bien", lo que por aquellos días significaba no tentar a la suerte por lo que Pájarito ya no pisaría Villa Gesell. Mientras tanto, en Buenos Aires, la hoy recordada Cueva de avenida Pueyrredón seguía siendo un lugar sólo para aquellos fanáticos del Jazz ó músicos de este género. Aún se llamaba Passarotus. Las reuniones que un par de años después serían tan comunes, por estos días solo se daba entre los músicos de Jazz como Bernardo Baraj, Ricardo Lew, Jorge Navarro, el gordo Caceres y Nestor Astarita. También había una pequeña avanzada de músicos de rock como Morís, Javier Martinez, Pájarito Zaguri y Pipo Lernoud que comenzaban a mezclarse con los músicos de Jazz. Pero Buenos Aires no era el único lugar con jovenes inquietos que veían en la música una forma de llevar su mensaje a la gente. Si no, no tenemos más que echar una mirada a Rosario Provincia de Santa Fé, a unos 300 kms de Buenos Aires, dónde ya había una banda de músicos, que contaba con seguidores propios. Ellos eran los Wild Cats, la banda número uno (1) de Rosario y era además la banda a la que aspiraba entrar un compositor y músico con mucha experiencia, Litto Nebbia, pero era muy joven todavía, tenía solo trece (13) años, se moría de ganas de pertenecer a los Wild Cats, Litto lo cuenta así: "... Yo empecé a laburar profesionalmente a los 8 años, con mis viejos. Cantábamos boleros en la época de Agustín Lara, Ortiz Amado y tangos melódicos viejisimos...a los 13 años abandoné el colegio, y entre en el primer conjunto de música eléctrica. Ya tenía mis primeras canciones escritas y entonces encontraba una necesidad. Había en Rosario (provincia de Santa Fé) muchos conjuntos -como en todos lados- influenciados por grupos Mexicanos de rock. Aquí lo comercial eran los Pick Ups, Jacky y Los Ciclones... y tenía para elegir entre eso y las canciones de Enrique Guzman con los Teen Tops. Los Wild Cats precisaban un cantante, pero yo no era lo que ellos esperaban, querian que modulara como Elvis Presley o Gene Vincent... Pero finalmente Ciro Fogliatta me vino hablar y me metí con ellos, me volvía loco porque ese era el conjunto número 1 (uno) de Rosario." Extraído de - Los Gatos - Revista Canta Rock Nro 1, Veinte años de Rock Nacional. Pag. 19 Impresa 1-11-85, Publicación Zafeta S.A. A todo esto en Buenos Aires Morís junto a tres socios deciden probar suerte abriendo un bar en Villa Gesell, en la costa de la Provincia de Buenos Aires era los dias finales de 1964. Así que abre sus puertas el "Juan Sebastián Bar", además de Morís también estaba Javier Martínez que invitado por Morís se traslada a la costa, es así que de la nada y sin proponérselo nace el embrión del grupo que se conocería como "Los Beatnicks". En esta primera formación además de Morís y Javier Martínez estaba Rocky Rodríguez e Ivan. Sobre esta etapa cuenta Morís "...Si. Nos fuímos con Javier Martínez. El se llevó una bateria con 2 bombos, que en ese momento era una novedad total, y Yo me lleve una guitarra estereofónica que me había construido. Le había puesto una pastilla para las tres cuerdas de arriba y otra para las de abajo, y con eso nos evitábamos el bajista que era muy difícil encontrar uno bueno en esa época. En Gesell alquilamos un local y le pusimos el Juan Sebastián Bar, lo arreglamos todo y la primer noche que abrimos no había nadie. De repente el Embajador de Suecia que estaba ahí a una cuadra, entro a tomar algo y pidió champagne ! Tuvimos que salir corriendo a comprar un champagne para darle al embajador. ! En muy poquito tiempo empezamos con Javier a tocar y hacíamos un poquito de rock, bolero ... ahí ya estaban Ivan y Rocky Rodríguez, que tocaba el bajo. Me acuerdo que Rocky tenía el pelo muy pero muy largo y no se lo quería cortar. Mientras nosotros tocábamos, Actemín, uno de los plomos de Los Gatos, pintaba leyendas en las paredes que decían - No hace falta un prófeta, hacen falta 3000 millones de profetas - Ford no puede fabricar una mandarina - . Era una especie de happening post-moderno aunque nosotros no teníamos idea que eso era moderno, éramos gente que hacía lo que le parecía. Ahí en Gesell armamos Los Beatnick. Cuando volvemos se van Javier, Ivan y Rocky y con Pájarito rearmamos la banda y empezamos a pensar en la ropa y en la promoción ...nuestra consigna era - PAZ, AMOR LIBRE Y ANTIMILITARISMO - Ahora eso es muy común, pero en ese momento género que se nos acercaran revistas, gente y medios a ver que había ahí, quienes eran estos tipos, y se encontraron con nosotros cantando canciones de protesta, de amor libre. En 'REBELDE' la letra decía / Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear / Cambien las armas por el amor / Y haremos un mundo mejor / Rebelde me llama la gente / Rebelde es mi corazón / Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición / Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés. Era raro, la gente no hablaba de eso. Nosotros queríamos vivir la vida, hacer nuestra la experiencia y no teníamos ninguna idea de grabar, tener éxito, dar entrevistas... era todo muy novedoso y aparte no éramos copia de los Beatles ni de los Rolling Stone, teníamos el pelo corto y nos vestíamos con sandalias, camperas de plástico negro y pantalones de corderoy. . . . " Extraído del libro, 'Historias del Rock de Acá', editorial AC y Ezequiel Avalos. Pag 26 y 27. A todo esto otro personaje llamado Billy Bond comienza a hacer de las suyas en La Cueva o como el mismo lo cuenta en un reportaje: " . . .Cuando con Los Guantes Negros (banda formada Ricardo Lew, Willy Verdaguer Walde que era un báterista profesional y Billy Bond, banda imitación de los Beatles) estaban en lo mejor época de su suceso, yo frecuentaba un lugar en la calle Pueyrredón que se llamaba La Cueva de Passarotus, que era un lugar donde se encontraban los músicos de Jazz, Astarita, Alchourrón, todos esos tipos tocaban Jazz en ese lugar. Como lo que a mí personalmente me gustaba realmente era el Jazz porque es la madre del rock, la madre del blues y la madre de todos, lo que iba a escuchar era eso, pero funcionaba solamente dos días por semana. En una de esas idas conocí al encargado del lugar, de nombre Bravo, entonces con él, Carlitos Carnaza, que era bajista de Las Sombras y con un peluquero amigo mío que no tenía nada que ver con nada, hicimos un acuerdo, una especie de sociedad para explorar ese lugar y hacer una Cueva Beat. Ahí reformamos La Cueva entera, pasamos papel en las paredes, las pintamos, en esa época ya se escribía en las paredes, no con spray pero ya se escribía. En esa jugada nos mantuvimos, me acuerdo que lavamos y limpiábamos, ahí Carnaza y este chico amigo decidieron traerlo a Sandro para que viniera a frecuentar el lugar y Sandro se hizo amigo nuestro, pero tipo así de tocar hasta las 6 de la matina. Nosotros hacíamos eso porque como Sandro era famoso, conseguíamos notas. Ahí viene la famosa historia de que Sandro era dueño de La Cueva y se sacó unas fotos allá. Al principio de La Cueva tocaban Las Sombras y Sandro venía a veces los viernes o los sábados a las 3 de la matina después de los shows y de repente subía y tocaba algo, entonces se empezaron a juntar todos los músicos, se juntaron Las Sombras, los músicos de Sandro, Los Guantes Negros y empezó y empezó a crecer la bola. Empiezan a venir Los Shakers, Pájarito Zaguri, que era un cajetilla, venía de Africa con smoking, Morís, el gordo Martínez, que era empresario mío antes de los Bobby Cats, Javier Martínez. Ahí terminábamos de tocar a las 5, 6 de la matina y nos íbamos a pasar el día a un motel que tenía el padre de Javier porque terminábamos de resaca. Tanguito también aparecía, pero no entraba mucho a La Cueva porque era menor de edad, igual que Medina. Pasa el tiempo hasta que alguien nos pone una bomba, me acuerdo que cuando explota yo estaba atrás de todo y estaba lleno de gente, serían bombas de efecto pero dos veces nos tiraron una bomba. Llego un momento que la policía venía todos los días, se puso insoportable y los chicos, en vez de parar en la esquina empezaron a encontrarse en La Perla del Once (pizzeria que se encontraba frente a la estación de tren Miserere). En ese momento Cacho Abbas que tocaba la guitarra en los Guantes Negros, nos quiere llevar a todos a San Pablo. Yo le digo que no porque no sabía el idioma, y se van Willy Verdaguer, Tonio Sanas, Raúl Frias, que era baterista de Los Sombras, y otros más de los que venían a La Cueva. Ellos se convierten en Os Beat Boys, tienen un gran suceso en Brasil y son tope del movimiento de la nueva ola. ..." Extraído del reportaje realizado por Ezequiel Avalos, del libro 'Historias del Rock de Acá'. editora AC y Ezequiel Avalos, noviembre de 1995. Los Gatos no hacen Miau Comienza 1965 con la primera separación de "Los Beatnicks" quienes una vez instalados en Buenos Aires tomarán distintos caminos, sobre todos los integrantes mas conocidos, Javier Martínez y Morís. Este último se reencuentra con su viejo amigo Pájarito Zaguri, a quién conoce desde hace más de una década. En la pensión Norte (hoy demolida), Morís y algunos músicos de Jazz de La Cueva que habían aceptado integrar una nueva versión de Los Beatnicks, se preparan ensayando para un futuro regreso. Es aquí que se deja ver por la pensión Pipo Lernoud, que se dedicaba a la poesía y a la escritura, fue él quién le alcanza a Morís el bosquejo musical y la letra del tema "Ayer Nomas", tiempo después sería partícipe de los primeros 'Abuelos de la Nada'. En esta misma pensión vivía también Antonio Perez Estevez, el bajista de "Los Beatnicks". De la mujer de Estevez se enamoraría un muchacho llamado Miguel Peralta (Alías Miguel Abuelo). Este ignoto personaje venía de cantar por el interior del país folclore junto a su hermana, es por estos días que traba amistad con Lernoud y a través de este con Moris y Javier Martínez y la gente de La Cueva. Mientras tanto Morís y Pájarito después de mucha insistencia consiguen entrevistar al "Capo" de la CBS, uno de los sellos discográfico mas importantes de esos días. De esta reunión consiguen un apoyo leve de parte de la compañía para la salida de su primer simple, hoy piedra fundamental del Rock Argentino, con los temas "No finjas mas" y "Rebelde" tema que para muchos es la piedra fundamental del Rock Argentino que en su letra decía: "...Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear/ Cambien las armas por el amor / y haremos un mundo mejor / Rebelde me llama la gente / Rebelde es mi corazón / Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición / Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés/..." A pesar de que los directivos le habían dejado claro que no apoyarían la salida del simple Morís y Zaguri deciden publicitarlo por su cuenta: "...Para lo cual fuimos a ver al dueño de Crónica, Ricardo García, y le contamos que íbamos a hacer un escándalo en barrio Norte. El escándalo se armó con la base de que el dueño de la pensión donde ensayábamos, nos iba a echar y nosotros en señal de protesta nos íbamos a bañar desnudos en la fuente de la calle Arroyo, frente a Mau-Mau (un boliche importante de esos días), con chicas también desnudas. Entonces García llamo a su jefe de redacción, lo puso a nuestra disposición y nos dijo que si Boca no ganaba, nos daba LA TAPA (de la revista), finalmente Boca no ganó, y nosotros hicimos todo eso, las chicas se bañaron semidesnudas pero como los fotógrafos blanquearon todas las fotos, parecía que las chicas estaban desnudas. Cuando sale la revista ASI con una de esas fotos, en la tapa se distribuye en todo el país y Onganía, secuestra toda la edición por pornográfica. A las 4 de la mañana cae la policía a la pensión de Carlos Pellegrini donde dormíamos Pajarito, Horacio Martínez y yo, y nos llevan a la comisaría de Suipacha y Santa Fe, estuvimos tres días presos y la prensa sacó un montón de notas. Eso nos ayudo por que la compañía lanzó una gran promoción y nos mandó a tocar a Mar Del Plata. Algo se vendió el disco... pero no era el momento, éramos demasiado precursores..." Extraído del reportaje a Moris por Ezequiel Avalos, del libro 'Historias del Rock de Acá'. editora AC y Ezequiel Avalos, noviembre de 1995. Después de algunas discusiones en el seno de los Beatniks, unos querían bajar los decibeles de la protesta y Moris quería ir mas lejos aún. Todo esto sumado a que las ventas no fueron muy buenas, termina por quebrar al grupo y se separa después de un ciclo de recitales en el teatro del Altillo. Llega 1966 que sería el año de la separación de Los Gatos Salvajes, debemos tener en cuenta que el grupo era usado al máximo, con mas de 30 representaciones por mes. Y todo por el mismo sueldo. Ya habían editado varios simples con temas propios y como lados 'B' versiones de The Animals, The beatles y The Hollies. Tras la separación Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, deciden quedarse en Buenos Aires para probar suerte y comienzan viviendo en una pensión, ganándose la vida como músicos de acompañamiento en bolichitos. La madre de Litto les manda comida en lata y plata. Pasado varios meses la malaria no afloja por lo que pasan a dormir en Plaza Francia. Aquí se encontraron con gente que hacía artesanías y vivía como podía, estos jóvenes le brindaran desde su amistad hasta sus casas para que duerman. Es en este momento que llega a oído de Litto los comentarios, sobre un lugar especial donde relacionarse con jóvenes que tenían ideas muy distintas al resto y se podía escuchar buena música. Aquí se encontrarían con personajes como Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri, Tanguito, Javier Martínez, Pipo Lernoud y otros. Solo a modo de descripción general se puede decir que La Cueva era un lugar pequeño de tamaño solo podían estar unas 50 personas dentro, presentaba a su vez un olor nauseabundo, la acústica no era muy buena, y según algunos el whisky era peor. Pero vaya uno a saber por que razón se volvió un lugar de reunión para muchos jóvenes, alguien como Moris por ejemplo lo comparó con el útero materno por la sensación de estar a resguardo, de todo lo que pasaba afuera un lugar con toda la libertad para hablar sobre lo que uno quiera. Y con música en vivo, de una banda que tocaba hasta las 5 de la mañana. Fue justamente el bajista de esta banda quien dio el primer paso para tener un día libre a la semana, ya que la banda tocaba todas las noches, y le pide a Litto Nebbia si lo puede reemplazar un día a la semana. Litto por supuesto que no se niega. Porque las cosas hacia meses que no le salían muy bien, por otro lado al resto de la banda no le cae muy bien, primero la incorporación de Litto y después que alguien del grupo tenga un día libre mientras el resto seguía trabajando todas las noches. A lo que al poco tiempo el resto de la banda le pide a Litto que arme un grupo para reemplazarlos todos los jueves y con la posibilidad de cobrar un pequeño sueldo. Para lo cual Litto tuvo que llamar a Rosario pidiendo refuerzos para poder armar la banda, y bajan de Rosario Oscar Moro y Kay Galiffi. De esta manera quedará conformada la formación de Los Gatos. El nombre de 'Los Gatos Salvajes' no lo podían usar porque había pendiente un contrato anterior con Music Hall, que la empresa haría prevalecer en caso de que usaran el mismo nombre. Así es como empiezan a reemplazar a los músicos de La Cueva hasta que estos consiguen entrar en la banda de Jacky y los Ciclones, por lo que dejan La Cueva. A partir de aquí recae la responsabilidad de tocar toda la noche sobre Los Gatos, esta nueva chance de trabajo les durará unos 7 u 8 meses. El sueldo por tocar en La Cueva, no era muy bueno pero la posibilidad de tocar y zapar todas las noches no la tenía cualquier grupo, el problema mayor se sucedió cuando a raíz de distintos hechos violentos como la explosión de un par de bombas de estruendo en el lugar, sumado al acoso policial que todas las noches vienen a llevarse preso a algún integrante de la banda, terminará por decidir al dueño a cerrar el local . Que tiempo después pasaría a ser una ferretería y mas tarde sería demolida para convertirse en un estacionamiento. Así desaparecerá La Cueva, del casco de la ciudad, como tantos otros edificios mas o menos importantes. Pero retomando el período previó al cierre fue en La Cueva que mediante un arreglo con el encargado, Los Gatos consiguen permiso para ensayar en el local por la tarde. De estos ensayos saldrán los temas que serán éxitos rotundos. Pero el éxito no llegaría de no ser por la mediación y la insistencia del gordo Martínez para hacer una prueba en la RCA. De estas pruebas quedarían "La balsa" y "Ayer no más"que habían sido grabadas en dos canales en los estudios TNT, se imprimieran solo 500 copias porque los directivos no tenían fe en el producto. Después vendrían la difusión en las radios y los reportajes para presentar el simple. A los 5 meses y gracias a la difusión del simple comienza a vender en forma totalmente impensada 5000, 10.000 y así hasta llegar a las 200.000 copias. Paralelamente los primeros hippies comienzan a mostrarse en Córdoba, Rosario, y en Buenos Aires, plaza Francia se transforma en centro de reunión . Se da algo extraño como la confluencia de rockeros, poetas e intelectuales en el Theatron , junto a editores de las revistas: Libres, La Loca de la Poesía, El Angel de Altillo, Eco Contemporánea (de Miguel Grinberg), Sunda y Opium. Mandioca La gran repercusión de ventas de Los Gatos incentiva la creación de los primitivos 'Abuelos de la Nada', quienes en un primer momento estaban conformados por Hector Lorenzo Barrios alias 'Pomo' , Miguel Peralta alias 'Miguel Abuelo', y Pipo Lernoud. A todo esto Miguel Abuelo ya tenía algunos temas, en un primer momento proponen reunirse en la casa de Lernoud porque la madre estaba de vacaciones . Y es gracias a la madre de Pipo que más tarde conseguirán un contacto con un productor de CBS, llamado Jacko Zeller, quien les da la oportunidad de grabar . El primer simple lo graba en guitarras Claudio Gabis, que después se ira para dedicarse a Manal. Entonces Pomo que conocía a Pappo, propone que este ocupe el lugar de Gabis. Así es como Pappo aparece en las promociones y en la tapa del disco. Los Gatos continúan su camino de éxito Post-La Balsa con otro éxito "Viento Dile a la Lluvia" que tendría su versión en italiano a cargo de Domenico Modugno. Arribamos al año 1968 más específicamente al mes de abril que es cuando hace su aparición la revista PINAP primer revista de música que tenía como secretario de redacción a Osvaldo Ripoll (que sería conocido más tarde por la revista Pelo). En el primer número de Pinap aparecen Los Gatos en la tapa. Otro hecho que por estos días no tenía mayor relevancia fue que durante el verano del 68 ya habían empezado a tocar un pequeño grupo barrial llamado Match 4, más tarde se los conocería como Vox Dei. Pero el hecho mas importante de este año sería la presentación del sello Mandioca los días 12 y 26 en la sala Apolo de corrientes 1372. Este sello sería el primer sello musical ciento por ciento nacional. En la presentación se podía escuchar en vivo a la banda y los dos solistas producidos por el sello. La banda era nada menos que Manal con dos temas "Que pena me das" y "Para ser un hombre más", el solista Miguel Abuelo con "Oye Niño", y "Nunca te Miro una Vaca de Frente", y Cristina Plate que según algunas crónicas no fue lo mas afortunado de la noche. Para hablar del sello Mandioca y sobre su fundación quién mas autorizado que unos de los fundadores del sello Jorge Alvarez: "...Mandioca surge como respuesta a una negativa, básicamente, de las empresas grabadores establecidas. En 1968 conozco a tres chicos egresados del Central Buenos Aires (hoy conocido como Nacional Buenos Aires): Pedro Puyo Javier Arroyuelo y Rafael Lopez Sanchez. A Pedro lo conocí por intermedio de Carel Peralta el hijo de Piri Lugones y a los otros dos, sus amigos, los trajo Pedro para colaborar en esa especie de idea: hacer que unos chicos que hacían música en Buenos Aires pudieran grabar lo que hacían , ya que no tenían oportunidad para canalizar lo que estaban expresando musicalmente. Un día , en la casa de Piri, creo que era el cumpleaños de Carel , aparecen los Manales (futuros integrantes de Manal) y Tanguito, que era un tipo bastante increíble como personaje. Un tipo que tiraba ondas impresionantes , se lo veía loco, zarpado totalmente, pero agarraba la viola y te cantaba una cosa hermosa. Yo escuche a Tanguito era como desprolijo, pero su poesía resultaba impresionante . Quiero hablar con el y no puedo, no hay comunicación con él, más allá de frases cortitas . Cantaba y se me ponía la piel de gallina. Ahí estaba otro compañero de Pedro, del Central Buenos Aires, Claudio Gabis... Yo también salí de ese colegio . . . de donde los chicos salen con un lenguaje común. Claudio llevaba meses ensayando con un grupo llamado Ricota, con Javier Martínez y Alejandro Medina. Allí los conocí como tipos, no como músicos. Javier estaba componiendo Avellaneda Blues; y estuvimos como tres horas en una pieza escuchándolo armar la letra, nos consultaba sobre esto o aquello, y era impresionante escuchar una voz como la suya entonando con la misma viola que había usado Tanguito pero fue una reunión de cumpleaños. Un mes después Pedro me lleva a la casa de Alejandro, donde el trío ensaya, y cuando los escuche me caí muerto, era realmente espectacular como tocaban. Les pregunte que pensaban hacer, me dijeron que no querían entrar en el engranaje comercial, que eso es una porquería, que quería hacer cosas con libertad, todo eso . . .Y yo de música no entendía nada. Pedro tampoco. Y empezamos a pensar que se podía hacer. A mí el nombre Ricota no me gustaba porque me sonaba a Cream. Te cuento la anécdota porque yo no tenía entonces una especie de saber que había llegado la hora de hacer eso. Los tipos estaban allí...Por supuesto, era serio, Javier cantaba bien, hacía unas letras impresionantes, me daba la sensación de un (Enrique Santos ) Discepolo ...rockero obviamente. Yo para ellos era un personaje, el editor famoso...los podía proyectar, era el poderoso. Y una vez que le encontramos el nombre de Manal, dijimos que había que empezar a grabar ...yo no sabía lo que era ser productor independiente. Lo único que quería era escuchar el asunto terminado. Hacemos el primer simple en el estudio TNT y me voy con la cinta a CBS. Se la hago escuchar a John Lear, el presidente del sello, y me dice que eso no sirve, era " Que Pena Me Das" y "Para Ser un Hombre Más", que es una burda imitación de lo que sucede en EE.UU., y que eso no venderá jamás un disco en la Argentina, y que a él no le interesa . Bueno, le digo, yo pienso que esta equivocado, vamos a ver que nos dice el tiempo. Mando a un amigo a otra grabadora, y nos patean... nos planteamos hacer un recital completamente loco, con cosas que nunca se habían hecho, con rock sobre la base de un planteo publicitario fuerte. Mano de Mandioca había sido una publicación de chicos del Central Buenos Aires, venía de 'Como Viene la Mano' y como queríamos hacer una cosa Argentina, bueno, así salió: Mandioca. Y nos propusimos ser como la madre de los Chicos para proteger a los chicos que hacían música actitud que no sirvió, pero que en su momento fue valida. Alquilamos el teatro Apolo ... " Extraído del reportaje hecho por Miguel Grinberg en el libro "Como vino la mano", Orígenes del rock Argentino. Editorial Distal, edición 1993, pag.69. 1969 sería también un año muy importante, con cosas buenas y otras no tanto. Durante el verano Los Gatos terminaran con las actuaciones que tenían pautadas y se terminaran separando por segunda vez. Cuatro de sus integrantes partirán a Brasil, para el Festival de la Canción. Mientras Litto se quedará en Buenos Aires, aquí debemos decir que Litto seguirá tocando como solista. Y también lleva un tiempo pensando en la creación de un sello propio. Ya que el manejo de los sellos conocidos por gente de estrhecho "margen" musical le molestaba sobre manera, tiempo después nacerá su sello Melopea. También hizo su aparición en la película El Extraño de Pelo Largo, (algo poco destacable) donde también hacían su aparición el grupo La Joven Guardia, quienes tenían a Roque Narvaja entre sus miembros. Los días 8,15,22 y 29 de Junio se realiza el ciclo de recitales "Beat Baires", en el teatro "Coliseo". Participan Charlie Levi, Conexión 5, Piel tierna, Hielo, Los mentales, Almendra, Los Abuelos de la nada, Moris, Manal, Vox Dei, Engranaje y Leonardo Favio !?. Retomando diremos que Los Gatos ya sin Litto y en Brasil, vuelven a sufrir otra baja esta vez es Kay Galiffi quien deserta al enamorarse de una chica Brasileña. Mientras Moro, Thot y Ciro deciden irse a EE.UU., una vez allí se instalan en Nueva York. Aprovechan todo lo que pueden la plata que ganaron durante el verano. Viendo cuanto espectáculo y recital tienen a mano dilapidando así todo el dinero que tenían, poco antes de que se quedaran sin plata se vuelve a Buenos Aires Alfredo Thot. Mientras Ciro y Moro, continúan viviendo en Nueva York, pero al no tener dinero deciden pedir trabajo. Y lo consiguen, trabajan en una librería, donde la dueña les permite dormir en su propia oficina. A todo esto desde Buenos Aires nace la idea de reflotar a Los Gatos, para lo cual un productor decide llamar a EE.UU. y hablar con Ciro y Moro, en la primera comunicación Ciro le dice al productor que no piensan volver porque están muy bien. Moro tenía ganas de matar a Ciro pero al poco tiempo los vuelven a llamar y ahora si coordinan para volver, el productor les dice que les mandará plata para comprar equipos e instrumentos, además de los pasajes para que vuelvan. Una vez aquí, en Buenos Aires, se lleva a cabo la gran reunión con un inesperado componente Pappo que también es de la partida, con equipos e instrumentos nuevos dan un gran recital en el Gran Rex, durante el mes de noviembre. Pronto saldría otro nuevo disco de Los Gatos llamado Beat Nro 1. Todo parecía ir cada vez mejor. Durante este año no podemos olvidar que hace su aparición en la temporada de verano, desde el boliche Matoko's de Mar del Plata un grupo formado por jóvenes músicos, que se conocían desde el secundario, y no hacia mucho tiempo lo habían dejado 'Almendra'. quienes durante cinco meses grabarán lo que será su disco debut. Durante Septiembre, organizado por la revista "Pinap" en el Anfiteatro Municipal Río de la plata, se realiza "El Festival de Música Beat y Pop", participan entre otros: Los Mentales, Almendra, Cristal ,donde participaba un tal Miguel Mateos (ZAS). A esta altura queda claro que viene llegando una cantidad de grupos Post-La Cueva, que serían el recambio generacional necesario para que el Rock Argentino siguiera un camino histórico que ya tiene más de tres décadas El comienzo de los 70´ Comienza una nueva década estamos en 1970 y Arco Iris después de algunas desacuerdos de los jueces del concurso que se llevaba a cabo en Mar del Plata llamado Festival Beat de la Canción. Llegan finalmente a una conclusión y dan ganador a Arco Iris con "Blues de Dana", tema dedicado a su guía espiritual que hacia un año les había dicho que los llevaría hacia el éxito. Desde entonces Danais Wynnycka una ex -modelo se había convertido en la guía espiritual de la comunidad formada por los integrantes de Arco Iris. Durante febrero saldrá a la calle la revista "Pelo", que por supuesto estaba dedicada al rock tanto nacional como internacional. Esta emblemática revista a transitado y documentado casi toda la Historia del rock Argentino saliendo esporádicamente aun en nuestros días. Lo reprochable de la revista era esa costumbre de elevar a la cúspide a algún grupo desconocido, para dos números después hablar pestes sobre ese mismo grupo, a pesar de esto supo mantenerse firme. El mítico y solitario Moris logra sacar este año su disco "Treinta Minutos de Vida", que fuera grabado por partes. Como la que se llevó a cabo durante la grabación del disco de Los Gatos, donde Moris se cuela durante la grabación de "Madre Escúchame", y con permiso de Litto, Moris comienza a cantar "De Nada Sirve" y con ese clima espontaneo grabó además "El Oso". Mandioca tendría su año negro, su forma de trabajo que incluía, darle los gustos y caprichos a Manal con sesiones de grabación demasiado extensas, sin ningún contrato firmado con sus músicos que tarde o temprano eran reclutados por otros sellos. Esto sumado a la personalidad de Alvarez que se embarcaba en cualquier proyecto, como un boliche que abren en Mar del Plata que fue un fracaso. Todo sumo para que Mandioca fuera hacia la bancarrota, así se perdió el primer sello nacional. Los artistas de Mandioca fueron a parar a Disc-Jockey, Microfon, o Music Hall. Paralelamente hay bandas que vienen haciendo de las suyas como Alma y Vida que a mediados de año dan un recital en el teatro Opera junto a Vox Dei, Arco Iris y Manal. Llega la primavera con malas noticias Almendra se separa, después de un viaje a Nueva York para la compra de equipos. Pero los problemas venían desde los ensayos de la opera que quería llevar adelante Spinetta, que finalmente quedará inconclusa. Otra banda también tendría problemas, Los Gatos, en un recital en el Luna Park se quedan sin uno de sus integrantes que decide unilateralmente no ir a tocar y dejar plantada a la banda. El músico que decidió no tocar era nada menos que Pappo. Pero el gran evento de este año sin duda fue el primer festival B.A.ROCK, que se realiza durante los 4 sábados de noviembre, por el que pasaron algo mas de 29.000 personas y, la idea partió de Osvaldo Ripoll y Oscar López. En BARock se presentaron las siguientes bandas: Sábado 7: "Sam y su Grupo", "Provos, "Triestre", "La Union", "Moris" y "Alma y Vida". Miércoles 11: "Los Mentales", "La Cofradía de la Flor Solar", "Contraluz", Diplodocum", "Jarabe de Menta" y "Diego & Aramis". Sábado 14: "Arco Iris", "Almendra", Alma de Lluvia", "Engranaje", "Pappo´s Blues", "Miguel Abuelo", "Bang" y "La Banda del Oeste". Sábado 21: "Vox Dei", "Victoria", "La gota de Grasa", "Zandunga" Y "Gamba Trío". Sábado 28: "Pajarito Zaguri", "Sanata y Clarificación", "Los Gatos", "Hielo", "La Barra de Chocolate", "Natural", "Pot Zenda y el Cuarto Poder" y "Sol". Para culminar el año y ya en diciembre, comienza la grabación de la primera placa de Billy Bond y la Pesada del Rock n' Roll Banda por la que pasarían la mayoría de los músicos conocidos de la época. La Biblia y otras yerbas 1970 había finalizado con Billy Bond terminando de grabar su primera placa junto a los exponentes más renombrados de nuestro Rock. Pero lo que debemos destacar es que, 1971 no sería un año normal, comenzando por el hecho de que tres de las bandas más importantes del Rock Argentino ya no estaban presentes, ellos eran: Almendra, Manal y Los Gatos. Almendra se separa por un lado debido a la idea de Spinetta sobre la búsqueda de la armonía y su proyecto de una ópera. A su vez Manal, culmina cuando después de tres años de trabajo ininterrumpido llegó el desgaste, ayudado en parte por la mala relación que ha esta altura tenían algunos de sus integrantes. Los Gatos a su vez seguirían juntos solo hasta cumplir con los contratos que tenían pautados con anterioridad, pero ya Litto Nebbia tenía proyectos solistas que apuntaban en otra dirección. Todo esto deja claro que a partir de aquí la posta la debían tomar otros grupos entre ellos estarían Vox Dei, que venia tocando desde el verano de 1968, pero aún no conseguían volverse populares. Lo que llegaría con su disco más importante "La Biblia". La Biblia sería grabada durante este año, por insistencia de Jorge Alvarez, pero finalmente saldría por el sello Disc-Jockey a raíz de la quiebra de Mandioca. Para dejar claro este traspaso de Mandioca a Disc-Jokey Willy Quiroga dice: "...Cuando estabamos terminando de grabar, ya habíamos usado 150 Hs de grabación, pasa lo de la quiebra de Alvarez y firmamos con Disc-Jokey. ¿Qué editaba en esa época Disc-Jockey? Disc-Jockey era de Rodríguez Luque y los mas grande que tenía era Charles Aznavour y Pepito Perez. Nada que ver con el Rock. Para que editaran La Biblia tuvimos que firmar un contrato 'Leonino' donde ellos se quedaban de por vida con los derhechos de La Biblia y nosotros recibíamos solo el 3%, del 85 % de las ventas al mayorista..." Extraído del libro Historia del Rock de Acá, Editora AC y Ezequiel Avalos, Pag. 82. Marzo sería una fecha importante ya que Spinetta decide viajar a Francia, no sin antes pasar unas diez horas, grabando temas en un estudio de RCA, acompañado solo por su guitarra Gibson. RCA se aprovecharía de esto para sacar varias versiones de esta grabación llamada sucesivamente 'Almendra', 'Luis Alberto Spinetta', y 'La Búsqueda De La Estrella'. Mientras Spinetta quería que se lo llamara 'Spinettalandia y Sus Amigos'. También en estos días, más exactamente el 17 sería el día del debut de AQUELARRE en el teatro Lorange, la banda de los ex - Almendra - Rodolfo García y Emilio del Guercio, con el guitarrista Hector Starc y el tecladista Hugo González Neira, que venía de tocar Jazz. En este año también se sucederían varias bandas armadas con músicos que van quedando de lado de los grandes proyectos. Algunos serían Ciro Fogliatta y Alfredo Thot que formarían Sacramento, en la línea del folk-rock. También el "Trío Pistola" con Claudio Gabys, Pappo y Edelmiro Molinari, de corta vida. Otro trío fue Tórax, con Spinetta y Pomo. Luego vendría el "Trío Viento" con Vitico y Luis Gambolini, que tras la separación se formaría Color Humano, con Rinaldo Raffanelli y David Lebón en la batería (algo sumamente raro). Más tarde Lebón sería reemplazado por otro conocido ex "Los Gatos", Oscar Moro. Sobre el comienzo de Color Humano nos cuenta el mismo Rinaldo Raffanelli: "... Bueno en el 71' Luis Gambolini deja de tocar con Edelmiro y como David ya no estaba tocando con Pappo, lo recomiendo para tocar la batería. Hizo una prueba, a Edelmiro le gusto y ahí no mas cambio el nombre de "Viento" por "Color Humano". Que era el nombre de un tema suyo que había grabado Almendra. En esa época tocaba con una Marshall Super Luxe de 3 cuerpos y un Fender Presition porque Pistochi había recibido una herencia y había comprado un montón de equipos para Almendra. Con David no lo podíamos creer porque por tocar con un Ex "Almendra" nos pedían autógrafos y cobrábamos buena plata por los shows..." Extraído del libro Historias Del Rock De Acá, Primera Generación. Pag.139 Editorial AC y Ezequiel Avalos. Durante este año se darán ha conocer algunos solistas acústicos como Raul Porchetto y León Gieco, el primero de Mercedes provincia de Buenos Aires, el otro de Cañada Rosquin, Santa Fe. Otros como Pedro y Pablo tienen problemas para que los dejen grabar, ya que habían presentado en la CBS material para su segundo disco, pero la empresa les censura temas como 'En Este Mismo Instante', 'Catalina Bahía' que les pareció pornográfico, por esto deciden abandonar del sello, pero antes tuvieron que mandar cartas documento y poner abogados para poder irse y tener libertad de acción. Simultáneamente La Pesada termina de grabar su segundo Long Play y como les quedan unas 15/20 horas de grabación y mezcla. Billy Bond se las cede a La Cofradía de la Flor Solar para que graben lo que sería su disco debut. Llega el mes de Noviembre y durante cuatro sábados funcionaría el B.A.ROCK II, donde los asistentes al concierto superan al primer B.A.ROCK, esta vez asistían 50.000 personas. Durante el mes de Diciembre se sucederán varios hechos relevantes, el día 3 se lleva a cabo en el cine teatro Metro, un recital de bienvenida a "Pappo's Blues". Por primera vez aparecen por la capital una gran cantidad de Camperas Negras o Firestone como se los nombraba despectivamente. Una banda que también tenía fama de Pesada, era justamente La Pesada Del Rock N' Roll, que hacen un recital en el mismo teatro Metro, junto a una banda de 40 músicos, donde tocarían la famosa Marcha de San Lorenzo en tiempo de Rock, que les valdría ser los número uno de las listas negras de la radiodifusión. También en diciembre "Arco Iris" presenta su "Suit Nro 1", en el teatro Coliseo con un lleno absoluto y "Aquelarre" da un concierto en el teatro Pueyrredón de Flores, el día 18. Los Acústicazos Durante el verano de 1972 se dio algo raro porque se juntaron por estos días Pedro y Pablo, junto a la Cofradía de la Flor solar para tocar juntos en el "Teatro de la Comedia" de Mar del Plata. Aquí es donde "Sui Generis" hasta ese momento una banda, pasará a ser en un dúo ya que por desacuerdos internos, se retirarían de la banda Carlos Piegari , el bajista Alejandro Correa, y el baterista. Al quedar solamente Nito Mestre en flauta y Charly García en piano optan por seguir como dúo logrando así mayor repercusión, lo que los llevaría en un año a la cima de su carrera. Simultáneamente mientras hacen de banda soporte, en el mismo teatro de la Comedia, se presentaban gente como Fontova, con su "Expreso Zambomba", bautizado así por Spinetta. El 19 Mayo, "no fue un día más" para la historia del rock, ya que sería la fecha de muerte de Tanguito, ese que pedía sus "100 pesitos", que deambulaba por Av. Corrientes, aquel que había grabado para la RCA un simple con "La Princesa Dorada" de lado 'A' y "El Hombre Restante" , firmados con uno de sus seudónimos "Ramses VII". Ese personaje al que el Productor Jorge Alvarez lo llevaría a los estudios TNT, durante 1970 cuando todavía le quedaba algo de lucidez, junto con Javier Martínez le prepusieron hacer tomas para un álbum, que nunca llegó. (Luego de la muerte de Tango, se editaría un álbum, tomando todo lo que había quedado grabado en aquellas tomas). Tanguito dejaría de existir cuando volvía supuestamente a su casa en Caseros, pero en la estación Palermo de la línea San Martín, lo atropellaría un tren. Sobre su accidente se han dicho muchas cosas, a saber: Que lo mataron (la policía) arrojándolo a las vías para no volver a llevarlo preso, otra versión dice que se tiró o que se tropezó y calló a las vías. Lo cierto es que Tanguito estaba viviendo su etapa más destructiva, su personalidad insegura tampoco lo ayudaba a salir de su adicción a las drogas. Su muerte lo elevó a la categoría de mito y hoy se lo recuerda además por ser uno de los primeros creadores del Rock Argentino. Hacia mediados de este año también se produciría a nivel local un hecho interesante para resaltar que fue el primer recital acústico de la Historia del Rock Argentino, llamado ACUSTICAZO, en el que se hizo presente León Gieco, Raúl Porchetto, Litto Nebbia, David Lebón y otros. Este año traería al Rock Argentino, una ola de violencia sin razón en algunos recitales, como el muy comentado y publicitado del "Luna Park" en Octubre. A continuación transcribimos las palabras de Billy Bond sobre el incidente: "... Lo del Luna Park es una historia bien concreta. Eran momentos de represión, eran momentos en que el sistema estaba apretando mucho, era una cosa muy pesada, el rock and roll, era una cosa absolutamente marginal, era una cosa que era de otro mundo y te trataban como si fueras guerrillero. Tito Lectoure (administrador y dueño del Luna Park , un lugar dedicado mayormente al boxeo) accede por dinero a ceder el Luna Park, es decir, vos abrís tu casa para que venga alguien a comer, cuando vos convidas a alguien o haces un negocio con alguien ya sabes lo que es el tipo si no, no lo invitas. Nos invitó a hacer este show, en una casa que es una carnicería porque es un lugar donde se boxea, donde la gente se pega y sangra, se mata. Es un lugar superviolento y el rock de alguna manera no era violento, era una cosa mucho mas apacible porque era la época del Flower power, todo el mundo estaba medio enroscado en el amor y paz. La Pesada tenía características un poco mas agresivas porque eran mas realistas, mas políticos, estabamos un poco menos en la boludes del Flower Power y estabamos un poco mas en una revolución mas clara. Entonces Tito Lectoure te cede la casa para que hagas un show, a la tarde, cuando Lectoure vio la fila de los chicos sentados afuera, se empezó a poner pesado, decía "...ESTOS HIPPIES DE MIERDA, ESTOS SUCIOS, ESTOS PELOTUDOS". Cuando llegó la hora del show la policía que ya estaba avisada, entró en el medio del show y empezó a pegarle a los chicos. Eran momentos de mucha tensión, era una época muy pesada y vos estas en el escenario y de repente te jugas ¿Para Quien? ¿A Favor de Quien? ¿A Favor de los Chicos, que es tu gente? O ¿A Favor de la Policía? que es exactamente lo contrario de lo que vos querías, que era la no agresión. Empezó pacíficamente, empezó así tipo "La violencia trae a la violencia, paren muchachos" Pero hubo un momento en que no aguantó más la cosa y los chicos rompieron todo y acabó en eso que todo el mundo sabe que acabo que fue un desastre. Pero fue provocado por quien lo provocó, yo no lo provoque el desastre, el desastre se provocó solo porque Tito Lectoure lo provocó, Lectoure llamo a la policía y la policía ya entro dando palazos, los chicos no empezaron rompiendo todo, los chicos fueron a un recital normal como todos. A quien se le va a ocurrir que alguien como yo podía tener poder para que los chicos que estaban dentro de ese lugar, rompieran el Luna Park y lo hicieran pedazos si no hubiera una razón más o menos seria. Porque no era River contra Boca donde se encontraban las hinchadas y se mataban, era un recital de música adonde los chicos fueron a escuchar y la policía entro a pegarle a la gente. Yo no dije - Rompan Todo -, la única cosa que dije fue "vamos a sentarnos, tranquilos, la violencia trae violencia" Cuando les empezaron a pegar a los chicos me empece a poner nervioso porque ya era otro mambo. Después de eso viene B.A.ROCK, que fue uno de los últimos shows de "La Pesada" y la película "HASTA QUE SE PONGA EL SOL". Ahí hicimos el primer VIDEO CLIP argentino porque todo el mundo fue allá y toco, nosotros tocamos e hicimos un CLIP vestidos de mujeres, una cosa super distinta..." Extraído del libro: "Historias Del Rock De Aca, Primera Generación" , pag. 12 de editora AC y Ezequiel Avalos. Tiempo después saldría el LP "Tontos", el tercero y último de "La Pesada" que en la tapa hacía referencia a la fecha en que pasaron los disturbios del Luna Park con una pequeña cruz al lado de la fecha y como respuesta según Billy Bond a todos los músicos que lo criticaron. También Pescado Rabioso sufrió uno de estos ataques de grupos dispuestos a destruir todo a su alrededor durante el recital en el teatro Odeon, donde hubo robos, butacas tajeadas, rotas etc. En Noviembre como todos los años se llevaría a cabo el B.A.ROCK III pero ya no en el conocido Velódromo, si no en un terreno baldío perteneciente al club Argentinos Juniors, en el barrio de la Chacarita. Fue Justamente durante esta nueva edición que se llevaría adelante la película "Hasta Que Se Ponga el Sol" hecha por Aníbal Uset. Finalizando el año "Arco Iris" termina de componer su opera "Sudamérica" ,que presenta en la cancha de River y luego salir de gira por el interior de Argentina y Uruguay. FUENTE:http://www.lahistoriadelrock.com.ar