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Tenés Play 2??? Informate! Dragon Ball Z Infinite World Algunas caps Después de su irregular debut en PS3 y Xbox 360, que presentaba un gran acabado gráfico pero pocas posibilidades jugables, Goku y sus amigos vuelven a la veterana PlayStation 2. Y lo hacen con un pretencioso juego con aspiraciones a convertirse en la obra definitiva que ponga dignamente punto y final a la serie en la máquina de Sony. Pero, después de ocho juegos previos, parece que la gallina de los huevos de oro ha acabado por fatigarse. Los responsables de este “Infinite World” han sido los habituales miembros del estudio Dimps, encargados de llevar a cabo todos los últimos lanzamientos de la saga y otros juegos de lucha, como por ejemplo las dos entregas de “Saint Seiya” que aparecieron en la anterior generación para PlayStation 2. No conviene olvidar que estos chicos comenzaron trabajando para SNK, por lo que conocen de sobra de qué va este género. El argumento, pues que os vamos a contar, es el mismo de siempre, y esta vez abarca desde la llegada de Raditz a la tierra (again), hasta el final de la serie (incluidas las películas y “Dragon Ball GT”). Todo ello a través de una trama que mezcla mini-juegos y, como no, combates. En “Infinite World” no se ha escatimado en personajes (como sucedía en “Burst Limit”) y encontramos más de 40 de ellos en total. ¡Ka-me-ha-me-ha! El principal atractivo del juego es el modo historia de turno, aquí llamado Misión Dragón. Una vez lo seleccionamos, nos encontramos con mapas esquemáticos por los que podemos mover a Goku. Para avanzar en la trama tenemos que elegir una misión que, una vez superamos, va abriendo otras diferentes. Decir, también, que el desarrollo del juego es muy estricto con el orden cronológico real del manga. Por desgracia, la gran novedad de “Infinite World”, los mini-juegos, son por lo general bastante sosillos y carentes de interés. De hecho, la gran mayoría se limitan a avanzar por los sencillos escenarios, típicos de la serie, recogiendo ítems y cosas por el estilo dentro de un tiempo limitado. Todo ello en niveles de desarrollo tridimensional, por supuesto. Es posible que los más fanáticos disfruten visitando lugares emblemáticos como al planeta de Kaito, pero esto no es aliciente suficiente como para justificar la simpleza de contenidos. Tampoco faltan los combates, claro, que recuerdan a los de la saga “Budokai”, aunque también presentan algunos aspectos del más reciente “Burst Limit”. Con todo, siguen siendo rápidos, accesibles y muy dinámicos. Como siempre, es posible lanzar magias y llevar a cabo todo tipo de golpes y patadas con tan sólo pulsar un botón (o realizar sencillos combos). Además del modo historia, el juego cuenta con la posibilidad de realizar combates simples (Duelo Dragón) y con una interesante modalidad llamada Sala Guerrero. Gracias a ella, podemos comprar todo tipo de habilidades para los luchadores y después editarlas (eligiendo que guerrero queremos que disponga de cada una de ellas). Y lo cierto es que esto resulta imprescindible, porque “Infinite World” es bastante más complicado que los anteriores “Dragon Ball” y requiere de mejoras y bastante pericia durante algunos combates (incluso en la opción de dificultad más baja de las varias que hay). Algo que nos ha sorprendido, es la falta de libertad a la hora de elegir el personaje con el que queremos llevar a cabo el modo Misión Dragón. Para ser exactos, tenemos que acabar primero todas las misiones de Goku, para después poder elegir entre los demás personajes típicos de la serie: Tenshihan, Yamcha, Krilin, etc. Por fortuna, dependiendo de cual de ellos seleccionemos, las misiones y escenarios varían durante la aventura. Y en cuanto a la duración, estamos seguros de que se trata de uno de los títulos de “Dragon Ball” más longevo que nunca se han hecho, entre otras cosas por su alta dificultad, tal y como hemos dicho anteriormente. Apartado técnico A nivel gráfico el juego ronda el mismo nivel de calidad que las últimas entregas aparecidas en PlayStation 2. Los cuidados gráficos Cel-Shading recrean perfectamente a los personajes y sus animaciones, dándoles un aspecto muy similar al de la serie de dibujos que todos conocemos. Es cierto que después de haber visto “Burst Limit” se nota la diferencia de calidad con éste último (lógica, por otra parte), pero aún así este aspecto sigue siendo de lo más destacable del juego. Los escenarios, por el contrario, pecan de sencillos, algo que se nota sobre todo en los niveles de mini-juegos donde los recorremos libremente. Por lo menos, eso sí, resultan bastante fieles a los de la obra original de Toriyama. Por su parte, la banda sonora mantiene el ritmillo pop-rockero típico que suele acompañar a los juegos de Goku y compañía. No cuenta con melodías sublimes, pero entretiene y da vidilla al asunto. Además, durante las escenas cinemáticas escuchamos las voces de los personajes (en inglés, eso sí). A FAVOR Y EN CONTRA - Dragon Ball Z: Infinite World - A favor: - La realización de los personajes. - Los combates son muy dinámicos. - Es largo y difícil. En contra: - Los mini-juegos no son gran cosa. - Tener que pasarte todo con Goku antes de poder elegir personaje. INFORMACIÓN DEL JUEGO - Dragon Ball Z: Infinite World - GENERO: Lucha DURACIÓN: Larga MODOS DE DIFICULTAD: 4 MODO MULTIJUGADOR: Sí MODO ONLINE: No EXTRAS: No Silent Hill Origins Después del buen resultado obtenido tras su paso por PSP, “Silent Hill Origins” llega a PlayStation 2 en una versión prácticamente idéntica a la original. De esta forma, los usuarios de la veterana consola que no dispongan de una portátil de Sony serán igualmente capaces de vivir esta terrorífica aventura. Desde luego, como es habitual en esta saga, el miedo está asegurado. Para empezar, no creo que a ningún aficionado a los videojuegos le resulte desconocida la serie de Konami que hoy nos ocupa. Por lo tanto, muchos sabrán que “Silent Hill” nació en PSOne, gracias a un título repleto de suspense, el cual llevaba el género de terror en los videojuegos a un nuevo nivel. No en vano, por primera vez veíamos en una consola una aventura que hacía más uso de la ambientación y el horror psicológico, que de fantasmas o zombis. Por supuesto, el programa fue todo un éxito. Debido a esto, es comprensible que Konami continuase con la franquicia, contando ésta con un total de tres secuelas hasta el momento (sin incluir el título de hoy en ninguna de sus versiones, ni la especie de aventura conversacional aparecida para Game Boy Advance en Japón). Además, es indudable que todas ellas han contado con una calidad considerable, profundizando en la historia de este pueblo maldito, así como creciendo, poco a poco, no sólo a nivel argumental, sino también técnico. Incluso el cuarto capítulo del juego, “The Room”, aunque muy criticado por algunos, gozaba de ciertas características muy originales, así como de varios momentos realmente terroríficos. Así pues, si aquél fue el momento menos brillante de la saga, eso indica la calidad en general de la misma. Por su parte, “Silent Hill Origins” ha sido la primera aparición de la serie en PSP, destacando ésta por su imponente calidad audiovisual, así como por su original historia. Por lo tanto, todos aquellos que tuvieron previamente dudas acerca de lo acertadamente que una saga como ésta se adaptaría a un sistema de naturaleza portátil, no tuvieron después más remedio que reconocer el buen trabajo del equipo de programación Climax. En cuanto a la trama, la cual, lógicamente, es la misma ahora que entonces, narra las aventuras de Travis, un rústico camionero que misteriosamente se ve envuelto por los secretos que invaden este tétrico lugar, después de que el hombre salve a una niña en un temible incendio. Por supuesto, el guión de la obra encaja perfectamente con lo acontecido en “Silent Hill”, el de PSOne, ya que estamos hablando de una precuela en toda regla. De ahí el nombre del lanzamiento, claro. Así pues, todos aquellos usuarios seguidores de la serie que no tuvieron ocasión de jugar en PSP a este juego, encontrarán en él muchas explicaciones acerca de los comienzos del fantástico pueblo, así como de sus habitantes más ilustres. Como hemos dicho antes, técnicamente el “Silent Hill Origins” portátil alcanzó un nivel pocas veces visto en la consola de Sony. No obstante, al haber sido llevado a nuestras pantallas de televisión, la cosa cambia un poco, como es normal. Por ello, no podemos ser tan generosos a la hora de valorar y puntuar este apartado. Por supuesto, sería injusto decir que los responsables de este lanzamiento se han limitado a “copiar” y “pegar” el programa de PSP en PlayStation 2. Por el contrario, el título ha sido mejorado y convenientemente adaptado a la máquina de sobremesa. No obstante, estas mejoras no han conseguido que su aspecto resulte lo que se dice brillante. Así pues, este nuevo “Silent Hill Origins”, en su conjunto, cuenta con una apariencia inferior en calidad a las otras tres entregas aparecidas en PlayStation 2. Aún así, tampoco es un mal juego, gráficamente hablando, sencillamente no resulta tan destacable como suelen ser los trabajos que realiza Konami a la hora de desarrollar juegos basado en esta franquicia. En relación a las mejoras de las que antes hablábamos, se puede decir que las texturas del título son ahora más y mejores que las de PSP, aunque, claro está, en la portátil el juego se apreciaba con un acabado más representativo. En esta ocasión los personajes, aunque correctos, flojean un poco, sobre todo durante las secuencias de conversaciones y cosas así, a pesar del considerable aumento de polígonos que notaremos. De cualquier manera, es lo que esperábamos, puesto que tampoco contábamos con que Climax fuese a reinventar el juego de forma significativa. La ambientación, eso sí, está tan conseguida como siempre. Así, incluso encontrándonos con algunos escenarios regularcillos, la apariencia y el acabado de los mismos recrea fielmente el espíritu de terror e incertidumbre propio de la saga. Sin duda, una característica importante en líneas generales, la cual ayuda a suplir las limitaciones de la obra. Por lo tanto, lo más acertado podría ser definir este lanzamiento como “correcto”, sin fallos considerables, ni una escasa calidad, pero tampoco poseedor de un nivel verdaderamente alto. Además, como ya hemos dicho, técnicamente se encuentra a años luz de “Silent Hill 3”. SONIDO - Silent Hill Origins - Por su parte, este apartado es completamente idéntico al que en su día escuchamos en PSP. Por el contrario, esta vez sí, el programa gana muchos enteros al ser reproducido en nuestros televisores, destacando, como es lógico, en intensidad y presencia. La banda sonora, como ya apreciáramos en el lanzamiento original, tiene un nivel altísimo, con composiciones perfectamente desarrolladas, capaces de ponernos la carne de gallina en más de una ocasión. No en vano, una vez más el trabajo ha sido llevado a cabo –o mejor dicho “fue llevado a cabo”- por el ilustre compositor Akira Yamaoka. Así pues, una vez más nos encontramos con temas que combinan a la perfección unos momentos pausados e inquietantes con otros estridentes y caóticos, los cuales de ajustan como un guante al terrorífico y generalmente tenso desarrollo de la aventura. En cuanto a los efectos de sonido, también estos tienen el gran nivel que se espera en un “Silent Hill”. Por lo demás, el juego está en inglés, pero con subtítulos en castellano. JUGABILIDAD - Silent Hill Origins - A nivel jugable, nos encontramos con un título fiel a las pautas originales de la saga, con una acertada mezcla de acción, exploración y puzles. Así, en nuestro viaje por las tenebrosas calles de Silent Hill, nos toparemos con multitud de enemigos dispuestos, como no, a complicarnos las cosas. Por suerte, Travis es un tipo duro capaz de utilizar casi cualquier cosa a modo de arma. Gracias a ello, podremos usar un montón de objetos para defendernos de la amenaza que suponen los sobrenaturales habitantes del pueblo. Al igual que sucedía en el apartado gráfico, nos damos cuenta que en éste tampoco se ha trabajado en exceso a la hora de versionar la adaptación. Así, nos encontramos con algo que se nos antoja un tanto inaudito, y es que el control de Travis se presenta idéntico al de PSP. Esto quiere decir que durante el juego no podremos utilizar el segundo stick del mando de la consola. Por lo tanto, los mismos fallos de cámara de la obra portátil vuelven a repetirse nuevamente. Además, otro punto negativo de la conversión –aunque ésta, eso sí, más esperable- es que la duración del programa tampoco ha sido aumentada para la ocasión. Por ello, la aventura no llega ni a las diez horas en total. Esto, no obstante, resultaba más comprensible en un juego de PSP, pero en PlayStation 2 es menos excusable. Una vez más, en el desarrollo del disco volveremos a visitar algunos de los lugares más emblemáticos de Silent Hill, como el mítico hospital que tanto miedo nos dio en el primer capítulo de PSOne. De hecho, éste será el primer lugar que visitaremos en “Origins”. En cuanto a la dificultad, se pude considerar media, si bien a excepción de algún que otro enrevesado puzle no encontramos muchos momentos verdaderamente duros en el título. En cualquier caso, los aficionados a la saga más veteranos llegarán al final del juego sin demasiados problemas, eso seguro. Co respecto al interés por ser rejugado, se presente igual al de la versión de PSP: más bien escasa. Por lo tanto, Climax ha desaprovechado la oportunidad que le brindaba esta adaptación de añadir a la misma algún jugoso extra. De una forma u otra, no ha sido así. DIVERSIÓN - Silent Hill Origins - Leyendo la crítica que estamos haciendo al lanzamiento que nos ocupa, hay quien podría pensar que este “nuevo” trabajo es más bien deficiente en general. Bien, no es el caso. “Silent Hill Origins” para PlayStation 2 es un buen juego de terror, capaz de asustar y entretenernos; además dispone de algunos momentos verdaderamente memorables. Por el contrario, si es más frústrate la pereza, comodidad o conformismo que han mostrado los encargados del juego a la hora de adaptarlo al nuevo sistema. Sobre todo, en vistas a quienes ya lo jugamos hace no mucho en PSP. Por el contrario, con relación a quienes no lo jugaran en su día, bien por que no dispongan de la potente portátil de Sony o por cualquier otra razón, pueden encontrar en “Silent Hill Origins” un lanzamiento bastante recomendable, digno de la saga a la que pertenece aunque, eso sí, no sea tan brillante como otros grande títulos de terror de PS2 como “Forbidden Siren”, “Project Zero 2” o, claro está,” Silent Hill 2” o “3”. En cualquier caso, si la compañía Climax hubiese dado un trato un poco más especial al apartado gráfico, así como al control del juego, o bien hubiese dotado a éste de algún extra de peso para la ocasión, estaríamos hablando de su nueva obra de otra forma, que duda cabe. A FAVOR Y EN CONTRA - Silent Hill Origins - A favor: - La ambientación está bastante conseguida. - Resulta muy fiel a la saga. - Una vez más, la banda sonora, espeluznante. En contra: - Técnicamente, poco trabajado. - Ninguna novedad con respecto a la versión de PSP. INFORMACIÓN DEL JUEGO - Silent Hill Origins - GENERO: Aventura/Terror DURACIÓN: Corta MODOS DE DIFICULTAD: 3 MODO MULTIJUGADOR: No MODO ONLINE: No EXTRAS: No Persona 3 FES Con más de una quincena de títulos a sus espaldas, la saga Shin Megami Tensei se posiciona como uno de los referentes del RPG japonés. Lamentablemente, en Europa no llegamos a tener ningún exponente de la saga, iniciada en Super Nintendo, hasta 2005, año en que llegaría a Playstation 2 Lucifer's Call. La saga Shin Megami Tensei se compone de numerosos spin-offs, como el antes mencionado Lucifer's Call, los Devil Children, e incluso algún experimento mezclado con pinball, por el que ya muchas sagas van pasando. Sin embargo, no fue hasta Digital Devil Saga cuando Shin Megami Tensei se dio a conocer plenamente en todo el mundo, llegando a Europa en 2006. El título que ahora nos ocupa es la tercera parte de la sub-saga Persona, cuyas dos primeras entregas aparecieron para Playstation en Japón y Norteamérica. Cuando a principios de año nos llegó por fin Persona 3, nos encontramos con un título de indudable calidad que, ahora, nos llega en una versión ampliamente mejorada, Persona 3 FES. Y mientras en Japón están disfrutando ya de la cuarta entrega de la saga, vamos a conocer las cualidades de Persona 3 FES. Las novedades de FES Como decíamos, Persona 3 FES es la segunda versión de un juego, pero viene con una buena cantidad de interesantes añadidos. La primera diferencia que notamos es que nos dejan a elegir entre dos historias distintas, The Journey (la aventura) y The Answer (la respuesta). The Journey es la aventura, como tal, de la que ya pudimos disfrutar en Persona 3, pero en este caso, incluye ciertos extras, como son un nuevo nivel de dificultad, sumado a la ya de por sí desafiante dificultad original, nuevas misiones secundarias, así como nuevas Personas, un modo de fusión de armas, añadido al modo fusión de Personas, y nuevas relaciones sociales, lo que hacen un título que podría llevar más de 50 horas sin enfrascarse en misiones secundarias. Por otro lado The Answer será, en resumidas cuentas, un epílogo de la historia original. En este modo viviremos lo acontecido un tiempo después del final de la historia original o del modo The Journey, y estará exclusivamente orientado a la faceta RPG del juego. Tanto como si posees Persona 3 como si la versión FES es tu primera vez, las más de 20 horas que ofrece este epílogo merecen la pena ser jugadas, más aún siendo un título disponible a precio reducido. Apartado audiovisual Persona 3 FES cuenta con un apartado artístico sobresaliente, siempre y cuando, por supuesto, por gustos personales, no resulte desagradable un estilo de puro anime. En el juego veremos multitud de secuencias animadas de gran calidad. Por otro lado, durante el juego la cosa cambia. A pesar de tener un apartado gráfico sin fisuras, sabemos que el cénit técnico de PS2 está muy por encima de lo aquí mostrado, y contrariamente a la parte diurna del juego, en la que todo es colorido y los escenarios están llenos de vida y posibilidades de interacción, la parte nocturna nos muestra un muy acertado contraste, con tonos tétricos y escenarios parcos en detalles. Sin embargo, eso no debería ser índice de la vacuidad de los entornos y la repetición de escenarios. En el apartado sonoro no hay gran cosa a mencionar. Pocos temas, muchos de ellos (los orientados a las localizaciones que visitaremos de día) con vocales, y con mucho ritmo, lo cuál le da una buena sensación de vida a los entornos ya de por sí llenos de gente, y con un gran contraste cuando se trata de entrar en Tartarus, donde oiremos una música acorde a la situación, tétrica y monótona. En efectos sonoros el juego es muy correcto. Sin alardes, pero haciendo gala de una gran variedad de efectos y voces, todas ellas, en completo inglés, al igual que todos los textos del juego. A FAVOR Y EN CONTRA - Persona 3: FES - A favor: - El innovador sistema de simulador social. - El apartado artístico hará las delicias de los fans de la animación japonesa. - La profunda y adictiva historia. - Los extras incluidos, destacando, sobre todo, el epílogo. En contra: - Está en completo inglés. - El apartado gráfico es mejorable. INFORMACIÓN DEL JUEGO - Persona 3: FES - GENERO: RPG DURACIÓN: Larga MODOS DE DIFICULTAD: 3 MODO MULTIJUGADOR: No MODO ONLINE: No EXTRAS: No fuente:www.mundogamers.com Gracias!!!!

Registrate y eliminá la publicidad! La PlayStation 4 Nos encontramos con que Phil Harrison, uno de los jefazos de Sony Computer E.I. y vicepresidente de S.C.E.E., ha comentado en unas declaraciones a Wired Magazine que la próxima PlayStation 4 no utilizará soporte físico para juegos. No tendremos discos y que nos bajaremos los juegos de Internet o los jugaremos directamente on-line. A entender de Harrison, resulta necesario “cambiar el sistema de negocio” puesto que deben “encontrar un nuevo camino para llegar al consumidor”, y concluyó agregando que le “sorprendería mucho que PlayStation 4 tuviese una unidad fisica de discos”. La idea de Harrison, a priori, parece muy interesante y viable si tenemos en cuenta la expansión mundial que tiene Internet a diario y sus infinitas posibilidades. Pero en Gaming Target han escrito un artículo muy interesante (en inglés) en el que afirman que lo que propone Harrison es técnicamente imposible. El artículo podría resumirse en cuatro puntos básicos: Sony define su Blu-Ray como el futuro del entretenimiento digital El problema del ancho de banda (Ya quisiéramos todos tener Internet al mismo nivel que en Japón) El catálogo de títulos a descargar o jugar El problema de la posesión de los datos pagados y descargados o consumidos. Imaginate deshacerte de tus -futuras- colecciones de discos HD DVD y Blu-ray con juegos y películas. Esto tiene un peligro y una ventaja. Si los videojuegos se ejecutan a traves de Internet es posible que necesites una subscripción a ese juego de tipo mensual o anual, lo que a primera vista abarata el coste del juego, no es lo mismo pagar poco dinero por un mes de juego que por mas plata que cuesta un disco con un videojuego; pero claro, a la larga es mucho más caro las subscripciones. Se lanzaria al mercado en el 2010 Actualizaciones para la Play station 3,como estas: tendrá una actualizacion de firmware (se supone que para añadir más características), y que habrá unos 20 juegos más disponibles. la Play3 quiere convertirse en un ‘media center’ para el hogar (como todos), y que es posible que en el futuro venga de serie con teclado y ratón.

Registrate y eliminá la publicidad! INFO DE UNOS CAPOS EL FUTURO DE NUESTRO QUERIDO INDIO SOLARI Un show, un DVD y un disco en camino Como en los tiempos más agitados de la época de Los Redondos, el Indio Solari tuvo mucho trabajo en 2008. La Gira Porco Rex lo encontró actuando en Jesús María, Tandil, San Luis y La Plata, pero hubo una fecha que, según palabras del mismo Solari, “quedó colgada”. Es la de Salta, que se va a llevar a cabo recién hacia fines de este año (septiembre u octubre) en el estadio municipal de la capital de esa provincia. Será la única “misa india” de 2009, porque la idea del ex cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota es utilizar estos meses para trabajar en lo que será su nuevo disco de estudio, el tercero de su carrera solista, que no tiene fecha de salida y que podría estar a la venta recién en 2010. Además, está pendiente la edición de un DVD con imágenes de las presentaciones en vivo de los dos álbumes del Indio, “El tesoro de los inocentes (bingo fuel)” y “Porco Rex”. De hecho, en los shows de diciembre último –que incluyeron dos inolvidables Megaescapes organizados por Mega 98.3– hubo una particularidad que llamó la atención: la ubicación de una cámara colgante que recorría todo el estadio Ciudad de La Plata, haciendo hincapié en las tomas al público. Algo que estará en ese primer DVD que tendrá al Indio como protagonista. Por otro lado, Solari también está cerrando algunos detalles para lo que será su primer desembarco en España, donde podría llegar también en 2010. Ideal para cruzar al Atlántico. ¿Cuántos ricoteros ya estarán reservando pasajes? - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - NUEVA MISA: SERÍA EL 12 DE SEPTIEMBRE DE 2009 INDIO EN SALTA El Indio Solari estará tocando en Salta, en su único recital de este año el Sábado 12 de Septiembre (aunque podría correrse una semana hacia atrás o adelante por la Fiesta del Milagro). El lugar está aún por confirmarse por compromisos de fútbol en el Martearena. Una opción sería el pueblo de La Caldera. ROCK-SALTA.COM.AR - 8/1/09 Enviado por el Tío Bob NO MOLESTAR... SKAY GRABANDO! EL GUITARRISTA REDONDO NO PARA Sólo te pido que se vuelvan a juntar" fue el hit entre los cantitos de los ricoteros en los shows de Skay Beilinson y del Indio Solari desde que Los Redondos se separaron hace ya… ¡más de siete años! Pero ellos no se juntan. Y siguen editando discos por su cuenta. Ahora, el que va por su cuarto CD es Skay Beilinson. El guitarrista ya se encerró en el estudio Conde a preparar los demos que luego le pasará a la banda, que ya está afianzadísima y que cada vez que suena en vivo sigue confirmándose como una de las mejores, de la mano de Javier Lecumberry, Claudio Quartero, Topo Espíndola y Oscar Reyna. Skay contará otra vez con la coproducción de Joaquín Rosson, que en el último álbum –“La marca de Caín”- se ocupó también de las programaciones, y habrá que esperar para saber de qué forma bautizará esta vez a su grupo, porque lo más probable es que dejen de ser “Los seguidores de la diosa Kali”.1OMÚSICA.COM Enviado por Dr. Saturno SOLO TE PIDO QUE SE VUELVAN A JUNTAR!!!! - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Registrate y eliminá la publicidad! simplemente Ricardo Iorio Amado u odiado, sin términos medios, se puede decir que indudablemente Ricardo Iorio es el personaje mas emblemático de la escena metalera Argentina. Sin ser un bajista de excelentes condiciones ni un músico de "puta madre" como el mismo reconoce, tiene una personalidad única y muy difícil de encontrar, no solo en el ámbito nacional sino también en el internacional. Este perfil, de decir las verdades a cielo abierto, sin importar a quien toca, criticando duramente a compañeros, colegas, gobernantes, milicos y quien se plante adelante, lo hacen una especie de "Dios rockero", en el que muchos jóvenes se identifican. Confiado en sus propias fuerzas y sin pelos en la lengua para decir sus verdades en las letras de sus canciones, Iorio interpreta en Almafuerte algo que no había ocurrido ni en V8 ni en Hermética: ser el cantante del grupo. De voz chillona y repulsiva, Ricardo es el heavy nacional por excelencia, un decidor de verdades, polémicas, molestas para algunos, difíciles de asimilar para otros, pero siempre es así cuando quien esta arriba se pone al lado de quien está debajo. Esto es un poco Almafuerte, un grupo que se maneja en los márgenes de la realidad, para hacer centro en los problemas que la TV trata de ocultar. Queda claro que Iorio es la voz de los que se quedaron sin micrófonos. En V8!! Alberto Zamarbide: voz Gustavo Rowek: batería Osvaldo Civile: guitarra Ricardo Iorio: bajo Con el padrinazgo de Norberto Pappo Napolitano, esta banda de heavy metal nació en marzo de 1982 y debutaron en el B.A.Rock de ese año, en medio de grupos hippies que los rechazaron de plano. El mismo Zamarbide relataría los hechos: «Al salir a tocar vieron que nos salíamos de contexto y comenzaron a hacer blanco con nosotros... volaban naranjas, cachos de pizza, botellas, de todo. Osvaldo rompió la viola y los chabones se salvaron de que no se las tirara por la cabeza. Se coparon muy mal, se pudrió todo, Iorio insultaba a los hippies. Y vino lo peor: durante los dos temas que emitían en directo por la radio yo me trencé con un hippie que estaba enfurecido. Traté de calmar al jipón, pero el tipo seguía. Hasta que me rayé y le dije: "¡Vení, hippie de mierda, subí acá que te reviento!". ¡Y justo me acordé que estaba saliendo todo en directo por la radio! Se armó un quilombo, pero no nos importaba nada. Y varios se coparon a pesar de todo» El primer disco salió a la venta en marzo de 1983, en la etapa de mayor popularidad del género, y los colocó segundos en importancia, detrás de Riff. Los hits eran "Destrucción", "Brigadas Metálicas" e "Hiena de metal", este último con la participación de Pappo. En julio telonearon a Riff en el microestadio de Velez (con una performance muy mala en sonido) y a Barón Rojo en octubre, en Obras. El 23 de diciembre se presentaron en la cancha de Platense, sólo 6 días después del show "Riff termina el año sin cadenas", en Ferro. En ambos recitales se produjeron incidentes muy graves, hecho que puso en peligro la continuidad no sólo de la banda, sino de todo el género. Durante todo 1984 debieron reducir considerablemente el número de shows y dedicaron más tiempo, en cambio, a la preparación del segundo LP, "Un paso más en la batalla". Este disco recién sale a la calle en febrero de 1985 y ese período tan largo de inactividad redujo considerablemente la popularidad de la banda. Realizaron algunas presentaciones en San Pablo, Brasil, pero ya la decisión de cambiar de integrantes para vigorizar la propuesta era un hecho. Civile y Rowek se separan del grupo. Se incorporan Walter Giardino y Miguel Roldán (guitarras) y Gustavo "Turco" Andino (batería). Cuatro meses y muy pocos shows más tarde, Giardino es expulsado del grupo y con él se aleja el Andino. La última formación de la banda es un cuarteto, con Adrián Cenci en batería. Con una conversión hacia el cristianismo de todos sus integrantes (algo inimaginable pocos meses antes), el grupo compone el último disco que el contrato les exigía, "El fin de los inicuos" (1986). Los fans no pudieron creer que esos mismos músicos que idolatraban, agresivos y pesados, ahora cantaran mensajes de predicación. Ya no eran un grupo metálico. El último show de V8 fue en octubre del '87. Iorio formó Hermética, y Zamarbide, Roldán y Cenci crearon Logos, que siguió adelante con el mensaje cristiano. En Hermetica! Antonio Romano: guitarra Claudio O'Connor: voz Fabián Spataro: batería Ricardo Iorio: bajo Ricardo Iorio daría forma a esta banda en 1987 tras la desaparición de V8, así como Osvaldo Civile crea Horcas, Alberto Zamarbide, Miguel Roldán y Adrián Cenci fundan Logos y Walter Giardino arma Rata Blanca. Ya había iniciado el proyecto al ensayar con Antonio Romano, pero no concretaría nada hasta dar con Claudio O'Connor y con Fabián Spataro, ambos provenientes del grupo Mark. El debut se produjo en un pub de San Martín, en mayo del '88, con temas propios y covers de V8. Hacia fin de año Antonio Scotto ocuparía el lugar de Spataro en la batería. A mediados del '89 lograron editar el primer disco, con el material que ya venían presentando desde hacía tiempo, sobretodo en el Teatro Arlequines. Durante el verano de 1990 acompañaron a The Widow Maker (la banda de Pappo) en una gira por el interior del país, en la cual presentaron el material de su segundo álbum, el maxi simple "Intérpretes". Este álbum incluía covers de otros grupos como por ejemplo "Vencedores vencidos" de los Redonditos de Ricota en versión thrash, el tango "Cambalache" de Enrique S. Discépolo, "Porque hoy nací" de Manal, "No Class" de Motorhead y dos viejos temas de V8. Uno de los principales shows realizados por esa época fue el denominado "Metal en acción", el 3 de noviembre en el estadio cubierto de Vélez Sarsfield, junto a Riff, Alakrán, 2112, Horcas, Lethal y Kamikaze. Ya para "Acido Argentino" (1991) la batería está a cargo de Claudio Strunz (ex-Heinkel). Este material se presentó exitosamente a fines de diciembre, en la discoteca Cemento. En julio de 1992 su creciente popularidad se ve reflejada al ser convocados para telonear a Black Sabbath en Obras, y luego a Motorhead en el mismo escenario. El disco en vivo era una deuda que la banda tenía con sus seguidores, ya que en los shows lograron mayor potencia y atractivo que en las producciones en estudios. Finalmente se concretó el 15 de mayo del '93, en Stadium, ante 5.000 personas. A mediados de 1994 telonean el Monsters of Rock, en River, donde se presentaron Kiss, Black Sabbath y Slayer. Se presentaron casi todos los fines de semana de ese año en Stadium, mostrando el material de "Víctimas del vaciamiento". Justamente en la presentación oficial de este disco se grabó lo que luego sería "Lo último". A fin de ese año, tras un período de incierto rumbo, el grupo se separa definitivamente y Ricardo Iorio se inclinó a su nueva agrupación, Almafuerte, junto a Claudio Marciello en guitarra y Claudio Cardacci en batería. Por el otro lado, Claudio O'Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz dieron vida a Malón. Sus Discos Hermética, 1989 Intérpretes, 1990 Acido argentino, 1991 En vivo en Argentina, 1993 Víctimas del Vaciamiento, 1994 En Concierto Parte II, 1995 En Concierto Parte I, 1995 Lo último, en vivo, 1995 En Almafuerte!! Beto Ceriotti: bajo Bin Valencia: batería Claudio Marciello: guitarra Ricardo Iorio: bajo y voz Esta banda de heavy metal fue fundada por Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética, su grupo anterior, en diciembre de 1994. En enero del '95 ya estaba ensayando junto a Marciello y a Cardacci. En el álbum debut, "Mundo Guanaco" (editado a comienzos de 1995) Iorio debuta como cantante. Incluyeron dos covers de la música popular porteña: "Desencuentro" (un tango de Troilo y Cátulo Castillo) y "De los pagos del tiempo" (de José Larralde). También de esta placa son "Zamba de resurrección" y "Sentir indiano". Para "Del entorno" ya se dividen las responsabilidades: las letras son de Iorio, y la música la compone Marciello. El disco es presentado en Buenos Aires y luego salen de gira por el interior del país. Luego de esta gira, Rodolfo Márquez reemplaza a Cardacci en la batería, pero al poco tiempo también es sustituído por Claudio Martínez. Ricardo Iorio editó en 1997 "Peso Argento", un disco junto a Flavio, el bajista de Los Fabulosos Cadillacs. En los últimos meses del '97 sale a la venta el tercer disco de Almafuerte, "En vida", que incluye trece temas de Almafuerte, Hermética y V8, mas tres del duo Iorio-Flavio, y dos canciones nuevas: "Del mas allá" y "Por tu suerte". "Almafuerte" (1998) demuestra el crecimiento de la banda, presentado en el Parque Sarmiento. Por entonces, ya eran la banda de metal más convocante del país. Esto quedó demostrado en la gira nacional y en el cierre en el Estadio de Obras. El 2000 transcurre entre varias presentaciones, y en el 2001 editan "Piedra libre", con el material que ya habían presentado en dos conciertos en Cemento. "Toro y pampa" (2006) fue el séptimo disco de estudio de la banda. En once canciones reafirmaron el mensaje de siempre: la dupla Iorio-Marciello, acompañados por Bin Valencia y Beto Ceriotti, en batería y bajo respectivamente, mantuvo su contundencia de heavy metal argentino con letras concretas y movilizadoras. El disco prácticamente no se vendió en disquerías, sino que se podía conseguir únicamente junto a una entrada a los shows que la banda ofreció por el interior del país. Iorio Solista! En su primer trabajo como solista este músico, mentor y piedra fundamental del género rock duro, llega una vez más a la carga, para sorpresa de muchos, con una variada selección que consiste en 13 temas, los cuales marcaron nuestro rock nacional, como así también la adolescencia de este personaje de la escena local. Para dejar plasmadas en esta placa canciones como : "Hace casi 2000 años" (Color Humano), "Tontos" (Billy Bond y la Pesada), y se podría decir los ya clásicos "Durazno Sangrando" (Invisible), "Solitario Juan" (Pappo´s Blues), "Jugo de Tomate" (Manal), y otras tantas versiones, dejando testimonio, en esta oportunidad, y así mostrar su versatilidad como intérprete. Desde el corte de difusión "Ritmo y blues con armónica" de Vox Dei, Iorio lo eligió como tema testigo por su mensaje unificador de tres generaciones. También acompañan a Ricardo Iorio en esta obra, sus compañeros de ruta, la virtuosidad y la excelencia de Claudio Marciello y su guitarra, la sólida base de Beto Ceriotti en bajo, junto a la bateria de Bin Valencia. Como cierre de este impecable trabajo encontramos una vesión inédita del tema "Mariposas de Madera" (Miguel Abuelo), para terminar de darle forma a este álbum titulado "Ayer deseo hoy realidad". Por ultimo este wallpaper! Espero que te guste a vos hermano amigo que desde ayer andas conmigo este camino!

Registrate y eliminá la publicidad! Historia del rock argentino de 1965 a 1973Una joya realmente ]Los Primeros Pasos Corre aproximadamente el año 1964 época en que muchos jóvenes de pelo largo se vuelcan hacia las playas más desconocidas y salvajes como una forma de reencuentro con la naturaleza para algunos o siguiendo alguna línea intelectual llegada desde el exterior, para otros, lo importante es que la juventud comienza a tomar partido por un cambio de vida. Una de las playas visitadas es Villa Gesell, lugar que sin proponérselo se volvería un referente juvenil, por allí deambulaba Pajarito Zaguri y sus canciones de protesta, lo que le traería problemas con el comisario de Villa Gesell, que le advierte "que se portará bien", lo que por aquellos días significaba no tentar a la suerte por lo que Pájarito ya no pisaría Villa Gesell. Mientras tanto, en Buenos Aires, la hoy recordada Cueva de avenida Pueyrredón seguía siendo un lugar sólo para aquellos fanáticos del Jazz ó músicos de este género. Aún se llamaba Passarotus. Las reuniones que un par de años después serían tan comunes, por estos días solo se daba entre los músicos de Jazz como Bernardo Baraj, Ricardo Lew, Jorge Navarro, el gordo Caceres y Nestor Astarita. También había una pequeña avanzada de músicos de rock como Morís, Javier Martinez, Pájarito Zaguri y Pipo Lernoud que comenzaban a mezclarse con los músicos de Jazz. Pero Buenos Aires no era el único lugar con jovenes inquietos que veían en la música una forma de llevar su mensaje a la gente. Si no, no tenemos más que echar una mirada a Rosario Provincia de Santa Fé, a unos 300 kms de Buenos Aires, dónde ya había una banda de músicos, que contaba con seguidores propios. Ellos eran los Wild Cats, la banda número uno (1) de Rosario y era además la banda a la que aspiraba entrar un compositor y músico con mucha experiencia, Litto Nebbia, pero era muy joven todavía, tenía solo trece (13) años, se moría de ganas de pertenecer a los Wild Cats, Litto lo cuenta así: "... Yo empecé a laburar profesionalmente a los 8 años, con mis viejos. Cantábamos boleros en la época de Agustín Lara, Ortiz Amado y tangos melódicos viejisimos...a los 13 años abandoné el colegio, y entre en el primer conjunto de música eléctrica. Ya tenía mis primeras canciones escritas y entonces encontraba una necesidad. Había en Rosario (provincia de Santa Fé) muchos conjuntos -como en todos lados- influenciados por grupos Mexicanos de rock. Aquí lo comercial eran los Pick Ups, Jacky y Los Ciclones... y tenía para elegir entre eso y las canciones de Enrique Guzman con los Teen Tops. Los Wild Cats precisaban un cantante, pero yo no era lo que ellos esperaban, querian que modulara como Elvis Presley o Gene Vincent... Pero finalmente Ciro Fogliatta me vino hablar y me metí con ellos, me volvía loco porque ese era el conjunto número 1 (uno) de Rosario." Extraído de - Los Gatos - Revista Canta Rock Nro 1, Veinte años de Rock Nacional. Pag. 19 Impresa 1-11-85, Publicación Zafeta S.A. A todo esto en Buenos Aires Morís junto a tres socios deciden probar suerte abriendo un bar en Villa Gesell, en la costa de la Provincia de Buenos Aires era los dias finales de 1964. Así que abre sus puertas el "Juan Sebastián Bar", además de Morís también estaba Javier Martínez que invitado por Morís se traslada a la costa, es así que de la nada y sin proponérselo nace el embrión del grupo que se conocería como "Los Beatnicks". En esta primera formación además de Morís y Javier Martínez estaba Rocky Rodríguez e Ivan. Sobre esta etapa cuenta Morís "...Si. Nos fuímos con Javier Martínez. El se llevó una bateria con 2 bombos, que en ese momento era una novedad total, y Yo me lleve una guitarra estereofónica que me había construido. Le había puesto una pastilla para las tres cuerdas de arriba y otra para las de abajo, y con eso nos evitábamos el bajista que era muy difícil encontrar uno bueno en esa época. En Gesell alquilamos un local y le pusimos el Juan Sebastián Bar, lo arreglamos todo y la primer noche que abrimos no había nadie. De repente el Embajador de Suecia que estaba ahí a una cuadra, entro a tomar algo y pidió champagne ! Tuvimos que salir corriendo a comprar un champagne para darle al embajador. ! En muy poquito tiempo empezamos con Javier a tocar y hacíamos un poquito de rock, bolero ... ahí ya estaban Ivan y Rocky Rodríguez, que tocaba el bajo. Me acuerdo que Rocky tenía el pelo muy pero muy largo y no se lo quería cortar. Mientras nosotros tocábamos, Actemín, uno de los plomos de Los Gatos, pintaba leyendas en las paredes que decían - No hace falta un prófeta, hacen falta 3000 millones de profetas - Ford no puede fabricar una mandarina - . Era una especie de happening post-moderno aunque nosotros no teníamos idea que eso era moderno, éramos gente que hacía lo que le parecía. Ahí en Gesell armamos Los Beatnick. Cuando volvemos se van Javier, Ivan y Rocky y con Pájarito rearmamos la banda y empezamos a pensar en la ropa y en la promoción ...nuestra consigna era - PAZ, AMOR LIBRE Y ANTIMILITARISMO - Ahora eso es muy común, pero en ese momento género que se nos acercaran revistas, gente y medios a ver que había ahí, quienes eran estos tipos, y se encontraron con nosotros cantando canciones de protesta, de amor libre. En 'REBELDE' la letra decía / Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear / Cambien las armas por el amor / Y haremos un mundo mejor / Rebelde me llama la gente / Rebelde es mi corazón / Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición / Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés. Era raro, la gente no hablaba de eso. Nosotros queríamos vivir la vida, hacer nuestra la experiencia y no teníamos ninguna idea de grabar, tener éxito, dar entrevistas... era todo muy novedoso y aparte no éramos copia de los Beatles ni de los Rolling Stone, teníamos el pelo corto y nos vestíamos con sandalias, camperas de plástico negro y pantalones de corderoy. . . . " Extraído del libro, 'Historias del Rock de Acá', editorial AC y Ezequiel Avalos. Pag 26 y 27. A todo esto otro personaje llamado Billy Bond comienza a hacer de las suyas en La Cueva o como el mismo lo cuenta en un reportaje: " . . .Cuando con Los Guantes Negros (banda formada Ricardo Lew, Willy Verdaguer Walde que era un báterista profesional y Billy Bond, banda imitación de los Beatles) estaban en lo mejor época de su suceso, yo frecuentaba un lugar en la calle Pueyrredón que se llamaba La Cueva de Passarotus, que era un lugar donde se encontraban los músicos de Jazz, Astarita, Alchourrón, todos esos tipos tocaban Jazz en ese lugar. Como lo que a mí personalmente me gustaba realmente era el Jazz porque es la madre del rock, la madre del blues y la madre de todos, lo que iba a escuchar era eso, pero funcionaba solamente dos días por semana. En una de esas idas conocí al encargado del lugar, de nombre Bravo, entonces con él, Carlitos Carnaza, que era bajista de Las Sombras y con un peluquero amigo mío que no tenía nada que ver con nada, hicimos un acuerdo, una especie de sociedad para explorar ese lugar y hacer una Cueva Beat. Ahí reformamos La Cueva entera, pasamos papel en las paredes, las pintamos, en esa época ya se escribía en las paredes, no con spray pero ya se escribía. En esa jugada nos mantuvimos, me acuerdo que lavamos y limpiábamos, ahí Carnaza y este chico amigo decidieron traerlo a Sandro para que viniera a frecuentar el lugar y Sandro se hizo amigo nuestro, pero tipo así de tocar hasta las 6 de la matina. Nosotros hacíamos eso porque como Sandro era famoso, conseguíamos notas. Ahí viene la famosa historia de que Sandro era dueño de La Cueva y se sacó unas fotos allá. Al principio de La Cueva tocaban Las Sombras y Sandro venía a veces los viernes o los sábados a las 3 de la matina después de los shows y de repente subía y tocaba algo, entonces se empezaron a juntar todos los músicos, se juntaron Las Sombras, los músicos de Sandro, Los Guantes Negros y empezó y empezó a crecer la bola. Empiezan a venir Los Shakers, Pájarito Zaguri, que era un cajetilla, venía de Africa con smoking, Morís, el gordo Martínez, que era empresario mío antes de los Bobby Cats, Javier Martínez. Ahí terminábamos de tocar a las 5, 6 de la matina y nos íbamos a pasar el día a un motel que tenía el padre de Javier porque terminábamos de resaca. Tanguito también aparecía, pero no entraba mucho a La Cueva porque era menor de edad, igual que Medina. Pasa el tiempo hasta que alguien nos pone una bomba, me acuerdo que cuando explota yo estaba atrás de todo y estaba lleno de gente, serían bombas de efecto pero dos veces nos tiraron una bomba. Llego un momento que la policía venía todos los días, se puso insoportable y los chicos, en vez de parar en la esquina empezaron a encontrarse en La Perla del Once (pizzeria que se encontraba frente a la estación de tren Miserere). En ese momento Cacho Abbas que tocaba la guitarra en los Guantes Negros, nos quiere llevar a todos a San Pablo. Yo le digo que no porque no sabía el idioma, y se van Willy Verdaguer, Tonio Sanas, Raúl Frias, que era baterista de Los Sombras, y otros más de los que venían a La Cueva. Ellos se convierten en Os Beat Boys, tienen un gran suceso en Brasil y son tope del movimiento de la nueva ola. ..." Extraído del reportaje realizado por Ezequiel Avalos, del libro 'Historias del Rock de Acá'. editora AC y Ezequiel Avalos, noviembre de 1995. Los Gatos no hacen Miau Comienza 1965 con la primera separación de "Los Beatnicks" quienes una vez instalados en Buenos Aires tomarán distintos caminos, sobre todos los integrantes mas conocidos, Javier Martínez y Morís. Este último se reencuentra con su viejo amigo Pájarito Zaguri, a quién conoce desde hace más de una década. En la pensión Norte (hoy demolida), Morís y algunos músicos de Jazz de La Cueva que habían aceptado integrar una nueva versión de Los Beatnicks, se preparan ensayando para un futuro regreso. Es aquí que se deja ver por la pensión Pipo Lernoud, que se dedicaba a la poesía y a la escritura, fue él quién le alcanza a Morís el bosquejo musical y la letra del tema "Ayer Nomas", tiempo después sería partícipe de los primeros 'Abuelos de la Nada'. En esta misma pensión vivía también Antonio Perez Estevez, el bajista de "Los Beatnicks". De la mujer de Estevez se enamoraría un muchacho llamado Miguel Peralta (Alías Miguel Abuelo). Este ignoto personaje venía de cantar por el interior del país folclore junto a su hermana, es por estos días que traba amistad con Lernoud y a través de este con Moris y Javier Martínez y la gente de La Cueva. Mientras tanto Morís y Pájarito después de mucha insistencia consiguen entrevistar al "Capo" de la CBS, uno de los sellos discográfico mas importantes de esos días. De esta reunión consiguen un apoyo leve de parte de la compañía para la salida de su primer simple, hoy piedra fundamental del Rock Argentino, con los temas "No finjas mas" y "Rebelde" tema que para muchos es la piedra fundamental del Rock Argentino que en su letra decía: "...Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear/ Cambien las armas por el amor / y haremos un mundo mejor / Rebelde me llama la gente / Rebelde es mi corazón / Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición / Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés/..." A pesar de que los directivos le habían dejado claro que no apoyarían la salida del simple Morís y Zaguri deciden publicitarlo por su cuenta: "...Para lo cual fuimos a ver al dueño de Crónica, Ricardo García, y le contamos que íbamos a hacer un escándalo en barrio Norte. El escándalo se armó con la base de que el dueño de la pensión donde ensayábamos, nos iba a echar y nosotros en señal de protesta nos íbamos a bañar desnudos en la fuente de la calle Arroyo, frente a Mau-Mau (un boliche importante de esos días), con chicas también desnudas. Entonces García llamo a su jefe de redacción, lo puso a nuestra disposición y nos dijo que si Boca no ganaba, nos daba LA TAPA (de la revista), finalmente Boca no ganó, y nosotros hicimos todo eso, las chicas se bañaron semidesnudas pero como los fotógrafos blanquearon todas las fotos, parecía que las chicas estaban desnudas. Cuando sale la revista ASI con una de esas fotos, en la tapa se distribuye en todo el país y Onganía, secuestra toda la edición por pornográfica. A las 4 de la mañana cae la policía a la pensión de Carlos Pellegrini donde dormíamos Pajarito, Horacio Martínez y yo, y nos llevan a la comisaría de Suipacha y Santa Fe, estuvimos tres días presos y la prensa sacó un montón de notas. Eso nos ayudo por que la compañía lanzó una gran promoción y nos mandó a tocar a Mar Del Plata. Algo se vendió el disco... pero no era el momento, éramos demasiado precursores..." Extraído del reportaje a Moris por Ezequiel Avalos, del libro 'Historias del Rock de Acá'. editora AC y Ezequiel Avalos, noviembre de 1995. Después de algunas discusiones en el seno de los Beatniks, unos querían bajar los decibeles de la protesta y Moris quería ir mas lejos aún. Todo esto sumado a que las ventas no fueron muy buenas, termina por quebrar al grupo y se separa después de un ciclo de recitales en el teatro del Altillo. Llega 1966 que sería el año de la separación de Los Gatos Salvajes, debemos tener en cuenta que el grupo era usado al máximo, con mas de 30 representaciones por mes. Y todo por el mismo sueldo. Ya habían editado varios simples con temas propios y como lados 'B' versiones de The Animals, The beatles y The Hollies. Tras la separación Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, deciden quedarse en Buenos Aires para probar suerte y comienzan viviendo en una pensión, ganándose la vida como músicos de acompañamiento en bolichitos. La madre de Litto les manda comida en lata y plata. Pasado varios meses la malaria no afloja por lo que pasan a dormir en Plaza Francia. Aquí se encontraron con gente que hacía artesanías y vivía como podía, estos jóvenes le brindaran desde su amistad hasta sus casas para que duerman. Es en este momento que llega a oído de Litto los comentarios, sobre un lugar especial donde relacionarse con jóvenes que tenían ideas muy distintas al resto y se podía escuchar buena música. Aquí se encontrarían con personajes como Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri, Tanguito, Javier Martínez, Pipo Lernoud y otros. Solo a modo de descripción general se puede decir que La Cueva era un lugar pequeño de tamaño solo podían estar unas 50 personas dentro, presentaba a su vez un olor nauseabundo, la acústica no era muy buena, y según algunos el whisky era peor. Pero vaya uno a saber por que razón se volvió un lugar de reunión para muchos jóvenes, alguien como Moris por ejemplo lo comparó con el útero materno por la sensación de estar a resguardo, de todo lo que pasaba afuera un lugar con toda la libertad para hablar sobre lo que uno quiera. Y con música en vivo, de una banda que tocaba hasta las 5 de la mañana. Fue justamente el bajista de esta banda quien dio el primer paso para tener un día libre a la semana, ya que la banda tocaba todas las noches, y le pide a Litto Nebbia si lo puede reemplazar un día a la semana. Litto por supuesto que no se niega. Porque las cosas hacia meses que no le salían muy bien, por otro lado al resto de la banda no le cae muy bien, primero la incorporación de Litto y después que alguien del grupo tenga un día libre mientras el resto seguía trabajando todas las noches. A lo que al poco tiempo el resto de la banda le pide a Litto que arme un grupo para reemplazarlos todos los jueves y con la posibilidad de cobrar un pequeño sueldo. Para lo cual Litto tuvo que llamar a Rosario pidiendo refuerzos para poder armar la banda, y bajan de Rosario Oscar Moro y Kay Galiffi. De esta manera quedará conformada la formación de Los Gatos. El nombre de 'Los Gatos Salvajes' no lo podían usar porque había pendiente un contrato anterior con Music Hall, que la empresa haría prevalecer en caso de que usaran el mismo nombre. Así es como empiezan a reemplazar a los músicos de La Cueva hasta que estos consiguen entrar en la banda de Jacky y los Ciclones, por lo que dejan La Cueva. A partir de aquí recae la responsabilidad de tocar toda la noche sobre Los Gatos, esta nueva chance de trabajo les durará unos 7 u 8 meses. El sueldo por tocar en La Cueva, no era muy bueno pero la posibilidad de tocar y zapar todas las noches no la tenía cualquier grupo, el problema mayor se sucedió cuando a raíz de distintos hechos violentos como la explosión de un par de bombas de estruendo en el lugar, sumado al acoso policial que todas las noches vienen a llevarse preso a algún integrante de la banda, terminará por decidir al dueño a cerrar el local . Que tiempo después pasaría a ser una ferretería y mas tarde sería demolida para convertirse en un estacionamiento. Así desaparecerá La Cueva, del casco de la ciudad, como tantos otros edificios mas o menos importantes. Pero retomando el período previó al cierre fue en La Cueva que mediante un arreglo con el encargado, Los Gatos consiguen permiso para ensayar en el local por la tarde. De estos ensayos saldrán los temas que serán éxitos rotundos. Pero el éxito no llegaría de no ser por la mediación y la insistencia del gordo Martínez para hacer una prueba en la RCA. De estas pruebas quedarían "La balsa" y "Ayer no más"que habían sido grabadas en dos canales en los estudios TNT, se imprimieran solo 500 copias porque los directivos no tenían fe en el producto. Después vendrían la difusión en las radios y los reportajes para presentar el simple. A los 5 meses y gracias a la difusión del simple comienza a vender en forma totalmente impensada 5000, 10.000 y así hasta llegar a las 200.000 copias. Paralelamente los primeros hippies comienzan a mostrarse en Córdoba, Rosario, y en Buenos Aires, plaza Francia se transforma en centro de reunión . Se da algo extraño como la confluencia de rockeros, poetas e intelectuales en el Theatron , junto a editores de las revistas: Libres, La Loca de la Poesía, El Angel de Altillo, Eco Contemporánea (de Miguel Grinberg), Sunda y Opium. Mandioca La gran repercusión de ventas de Los Gatos incentiva la creación de los primitivos 'Abuelos de la Nada', quienes en un primer momento estaban conformados por Hector Lorenzo Barrios alias 'Pomo' , Miguel Peralta alias 'Miguel Abuelo', y Pipo Lernoud. A todo esto Miguel Abuelo ya tenía algunos temas, en un primer momento proponen reunirse en la casa de Lernoud porque la madre estaba de vacaciones . Y es gracias a la madre de Pipo que más tarde conseguirán un contacto con un productor de CBS, llamado Jacko Zeller, quien les da la oportunidad de grabar . El primer simple lo graba en guitarras Claudio Gabis, que después se ira para dedicarse a Manal. Entonces Pomo que conocía a Pappo, propone que este ocupe el lugar de Gabis. Así es como Pappo aparece en las promociones y en la tapa del disco. Los Gatos continúan su camino de éxito Post-La Balsa con otro éxito "Viento Dile a la Lluvia" que tendría su versión en italiano a cargo de Domenico Modugno. Arribamos al año 1968 más específicamente al mes de abril que es cuando hace su aparición la revista PINAP primer revista de música que tenía como secretario de redacción a Osvaldo Ripoll (que sería conocido más tarde por la revista Pelo). En el primer número de Pinap aparecen Los Gatos en la tapa. Otro hecho que por estos días no tenía mayor relevancia fue que durante el verano del 68 ya habían empezado a tocar un pequeño grupo barrial llamado Match 4, más tarde se los conocería como Vox Dei. Pero el hecho mas importante de este año sería la presentación del sello Mandioca los días 12 y 26 en la sala Apolo de corrientes 1372. Este sello sería el primer sello musical ciento por ciento nacional. En la presentación se podía escuchar en vivo a la banda y los dos solistas producidos por el sello. La banda era nada menos que Manal con dos temas "Que pena me das" y "Para ser un hombre más", el solista Miguel Abuelo con "Oye Niño", y "Nunca te Miro una Vaca de Frente", y Cristina Plate que según algunas crónicas no fue lo mas afortunado de la noche. Para hablar del sello Mandioca y sobre su fundación quién mas autorizado que unos de los fundadores del sello Jorge Alvarez: "...Mandioca surge como respuesta a una negativa, básicamente, de las empresas grabadores establecidas. En 1968 conozco a tres chicos egresados del Central Buenos Aires (hoy conocido como Nacional Buenos Aires): Pedro Puyo Javier Arroyuelo y Rafael Lopez Sanchez. A Pedro lo conocí por intermedio de Carel Peralta el hijo de Piri Lugones y a los otros dos, sus amigos, los trajo Pedro para colaborar en esa especie de idea: hacer que unos chicos que hacían música en Buenos Aires pudieran grabar lo que hacían , ya que no tenían oportunidad para canalizar lo que estaban expresando musicalmente. Un día , en la casa de Piri, creo que era el cumpleaños de Carel , aparecen los Manales (futuros integrantes de Manal) y Tanguito, que era un tipo bastante increíble como personaje. Un tipo que tiraba ondas impresionantes , se lo veía loco, zarpado totalmente, pero agarraba la viola y te cantaba una cosa hermosa. Yo escuche a Tanguito era como desprolijo, pero su poesía resultaba impresionante . Quiero hablar con el y no puedo, no hay comunicación con él, más allá de frases cortitas . Cantaba y se me ponía la piel de gallina. Ahí estaba otro compañero de Pedro, del Central Buenos Aires, Claudio Gabis... Yo también salí de ese colegio . . . de donde los chicos salen con un lenguaje común. Claudio llevaba meses ensayando con un grupo llamado Ricota, con Javier Martínez y Alejandro Medina. Allí los conocí como tipos, no como músicos. Javier estaba componiendo Avellaneda Blues; y estuvimos como tres horas en una pieza escuchándolo armar la letra, nos consultaba sobre esto o aquello, y era impresionante escuchar una voz como la suya entonando con la misma viola que había usado Tanguito pero fue una reunión de cumpleaños. Un mes después Pedro me lleva a la casa de Alejandro, donde el trío ensaya, y cuando los escuche me caí muerto, era realmente espectacular como tocaban. Les pregunte que pensaban hacer, me dijeron que no querían entrar en el engranaje comercial, que eso es una porquería, que quería hacer cosas con libertad, todo eso . . .Y yo de música no entendía nada. Pedro tampoco. Y empezamos a pensar que se podía hacer. A mí el nombre Ricota no me gustaba porque me sonaba a Cream. Te cuento la anécdota porque yo no tenía entonces una especie de saber que había llegado la hora de hacer eso. Los tipos estaban allí...Por supuesto, era serio, Javier cantaba bien, hacía unas letras impresionantes, me daba la sensación de un (Enrique Santos ) Discepolo ...rockero obviamente. Yo para ellos era un personaje, el editor famoso...los podía proyectar, era el poderoso. Y una vez que le encontramos el nombre de Manal, dijimos que había que empezar a grabar ...yo no sabía lo que era ser productor independiente. Lo único que quería era escuchar el asunto terminado. Hacemos el primer simple en el estudio TNT y me voy con la cinta a CBS. Se la hago escuchar a John Lear, el presidente del sello, y me dice que eso no sirve, era " Que Pena Me Das" y "Para Ser un Hombre Más", que es una burda imitación de lo que sucede en EE.UU., y que eso no venderá jamás un disco en la Argentina, y que a él no le interesa . Bueno, le digo, yo pienso que esta equivocado, vamos a ver que nos dice el tiempo. Mando a un amigo a otra grabadora, y nos patean... nos planteamos hacer un recital completamente loco, con cosas que nunca se habían hecho, con rock sobre la base de un planteo publicitario fuerte. Mano de Mandioca había sido una publicación de chicos del Central Buenos Aires, venía de 'Como Viene la Mano' y como queríamos hacer una cosa Argentina, bueno, así salió: Mandioca. Y nos propusimos ser como la madre de los Chicos para proteger a los chicos que hacían música actitud que no sirvió, pero que en su momento fue valida. Alquilamos el teatro Apolo ... " Extraído del reportaje hecho por Miguel Grinberg en el libro "Como vino la mano", Orígenes del rock Argentino. Editorial Distal, edición 1993, pag.69. 1969 sería también un año muy importante, con cosas buenas y otras no tanto. Durante el verano Los Gatos terminaran con las actuaciones que tenían pautadas y se terminaran separando por segunda vez. Cuatro de sus integrantes partirán a Brasil, para el Festival de la Canción. Mientras Litto se quedará en Buenos Aires, aquí debemos decir que Litto seguirá tocando como solista. Y también lleva un tiempo pensando en la creación de un sello propio. Ya que el manejo de los sellos conocidos por gente de estrhecho "margen" musical le molestaba sobre manera, tiempo después nacerá su sello Melopea. También hizo su aparición en la película El Extraño de Pelo Largo, (algo poco destacable) donde también hacían su aparición el grupo La Joven Guardia, quienes tenían a Roque Narvaja entre sus miembros. Los días 8,15,22 y 29 de Junio se realiza el ciclo de recitales "Beat Baires", en el teatro "Coliseo". Participan Charlie Levi, Conexión 5, Piel tierna, Hielo, Los mentales, Almendra, Los Abuelos de la nada, Moris, Manal, Vox Dei, Engranaje y Leonardo Favio !?. Retomando diremos que Los Gatos ya sin Litto y en Brasil, vuelven a sufrir otra baja esta vez es Kay Galiffi quien deserta al enamorarse de una chica Brasileña. Mientras Moro, Thot y Ciro deciden irse a EE.UU., una vez allí se instalan en Nueva York. Aprovechan todo lo que pueden la plata que ganaron durante el verano. Viendo cuanto espectáculo y recital tienen a mano dilapidando así todo el dinero que tenían, poco antes de que se quedaran sin plata se vuelve a Buenos Aires Alfredo Thot. Mientras Ciro y Moro, continúan viviendo en Nueva York, pero al no tener dinero deciden pedir trabajo. Y lo consiguen, trabajan en una librería, donde la dueña les permite dormir en su propia oficina. A todo esto desde Buenos Aires nace la idea de reflotar a Los Gatos, para lo cual un productor decide llamar a EE.UU. y hablar con Ciro y Moro, en la primera comunicación Ciro le dice al productor que no piensan volver porque están muy bien. Moro tenía ganas de matar a Ciro pero al poco tiempo los vuelven a llamar y ahora si coordinan para volver, el productor les dice que les mandará plata para comprar equipos e instrumentos, además de los pasajes para que vuelvan. Una vez aquí, en Buenos Aires, se lleva a cabo la gran reunión con un inesperado componente Pappo que también es de la partida, con equipos e instrumentos nuevos dan un gran recital en el Gran Rex, durante el mes de noviembre. Pronto saldría otro nuevo disco de Los Gatos llamado Beat Nro 1. Todo parecía ir cada vez mejor. Durante este año no podemos olvidar que hace su aparición en la temporada de verano, desde el boliche Matoko's de Mar del Plata un grupo formado por jóvenes músicos, que se conocían desde el secundario, y no hacia mucho tiempo lo habían dejado 'Almendra'. quienes durante cinco meses grabarán lo que será su disco debut. Durante Septiembre, organizado por la revista "Pinap" en el Anfiteatro Municipal Río de la plata, se realiza "El Festival de Música Beat y Pop", participan entre otros: Los Mentales, Almendra, Cristal ,donde participaba un tal Miguel Mateos (ZAS). A esta altura queda claro que viene llegando una cantidad de grupos Post-La Cueva, que serían el recambio generacional necesario para que el Rock Argentino siguiera un camino histórico que ya tiene más de tres décadas El comienzo de los 70´ Comienza una nueva década estamos en 1970 y Arco Iris después de algunas desacuerdos de los jueces del concurso que se llevaba a cabo en Mar del Plata llamado Festival Beat de la Canción. Llegan finalmente a una conclusión y dan ganador a Arco Iris con "Blues de Dana", tema dedicado a su guía espiritual que hacia un año les había dicho que los llevaría hacia el éxito. Desde entonces Danais Wynnycka una ex -modelo se había convertido en la guía espiritual de la comunidad formada por los integrantes de Arco Iris. Durante febrero saldrá a la calle la revista "Pelo", que por supuesto estaba dedicada al rock tanto nacional como internacional. Esta emblemática revista a transitado y documentado casi toda la Historia del rock Argentino saliendo esporádicamente aun en nuestros días. Lo reprochable de la revista era esa costumbre de elevar a la cúspide a algún grupo desconocido, para dos números después hablar pestes sobre ese mismo grupo, a pesar de esto supo mantenerse firme. El mítico y solitario Moris logra sacar este año su disco "Treinta Minutos de Vida", que fuera grabado por partes. Como la que se llevó a cabo durante la grabación del disco de Los Gatos, donde Moris se cuela durante la grabación de "Madre Escúchame", y con permiso de Litto, Moris comienza a cantar "De Nada Sirve" y con ese clima espontaneo grabó además "El Oso". Mandioca tendría su año negro, su forma de trabajo que incluía, darle los gustos y caprichos a Manal con sesiones de grabación demasiado extensas, sin ningún contrato firmado con sus músicos que tarde o temprano eran reclutados por otros sellos. Esto sumado a la personalidad de Alvarez que se embarcaba en cualquier proyecto, como un boliche que abren en Mar del Plata que fue un fracaso. Todo sumo para que Mandioca fuera hacia la bancarrota, así se perdió el primer sello nacional. Los artistas de Mandioca fueron a parar a Disc-Jockey, Microfon, o Music Hall. Paralelamente hay bandas que vienen haciendo de las suyas como Alma y Vida que a mediados de año dan un recital en el teatro Opera junto a Vox Dei, Arco Iris y Manal. Llega la primavera con malas noticias Almendra se separa, después de un viaje a Nueva York para la compra de equipos. Pero los problemas venían desde los ensayos de la opera que quería llevar adelante Spinetta, que finalmente quedará inconclusa. Otra banda también tendría problemas, Los Gatos, en un recital en el Luna Park se quedan sin uno de sus integrantes que decide unilateralmente no ir a tocar y dejar plantada a la banda. El músico que decidió no tocar era nada menos que Pappo. Pero el gran evento de este año sin duda fue el primer festival B.A.ROCK, que se realiza durante los 4 sábados de noviembre, por el que pasaron algo mas de 29.000 personas y, la idea partió de Osvaldo Ripoll y Oscar López. En BARock se presentaron las siguientes bandas: Sábado 7: "Sam y su Grupo", "Provos, "Triestre", "La Union", "Moris" y "Alma y Vida". Miércoles 11: "Los Mentales", "La Cofradía de la Flor Solar", "Contraluz", Diplodocum", "Jarabe de Menta" y "Diego & Aramis". Sábado 14: "Arco Iris", "Almendra", Alma de Lluvia", "Engranaje", "Pappo´s Blues", "Miguel Abuelo", "Bang" y "La Banda del Oeste". Sábado 21: "Vox Dei", "Victoria", "La gota de Grasa", "Zandunga" Y "Gamba Trío". Sábado 28: "Pajarito Zaguri", "Sanata y Clarificación", "Los Gatos", "Hielo", "La Barra de Chocolate", "Natural", "Pot Zenda y el Cuarto Poder" y "Sol". Para culminar el año y ya en diciembre, comienza la grabación de la primera placa de Billy Bond y la Pesada del Rock n' Roll Banda por la que pasarían la mayoría de los músicos conocidos de la época. La Biblia y otras yerbas 1970 había finalizado con Billy Bond terminando de grabar su primera placa junto a los exponentes más renombrados de nuestro Rock. Pero lo que debemos destacar es que, 1971 no sería un año normal, comenzando por el hecho de que tres de las bandas más importantes del Rock Argentino ya no estaban presentes, ellos eran: Almendra, Manal y Los Gatos. Almendra se separa por un lado debido a la idea de Spinetta sobre la búsqueda de la armonía y su proyecto de una ópera. A su vez Manal, culmina cuando después de tres años de trabajo ininterrumpido llegó el desgaste, ayudado en parte por la mala relación que ha esta altura tenían algunos de sus integrantes. Los Gatos a su vez seguirían juntos solo hasta cumplir con los contratos que tenían pautados con anterioridad, pero ya Litto Nebbia tenía proyectos solistas que apuntaban en otra dirección. Todo esto deja claro que a partir de aquí la posta la debían tomar otros grupos entre ellos estarían Vox Dei, que venia tocando desde el verano de 1968, pero aún no conseguían volverse populares. Lo que llegaría con su disco más importante "La Biblia". La Biblia sería grabada durante este año, por insistencia de Jorge Alvarez, pero finalmente saldría por el sello Disc-Jockey a raíz de la quiebra de Mandioca. Para dejar claro este traspaso de Mandioca a Disc-Jokey Willy Quiroga dice: "...Cuando estabamos terminando de grabar, ya habíamos usado 150 Hs de grabación, pasa lo de la quiebra de Alvarez y firmamos con Disc-Jokey. ¿Qué editaba en esa época Disc-Jockey? Disc-Jockey era de Rodríguez Luque y los mas grande que tenía era Charles Aznavour y Pepito Perez. Nada que ver con el Rock. Para que editaran La Biblia tuvimos que firmar un contrato 'Leonino' donde ellos se quedaban de por vida con los derhechos de La Biblia y nosotros recibíamos solo el 3%, del 85 % de las ventas al mayorista..." Extraído del libro Historia del Rock de Acá, Editora AC y Ezequiel Avalos, Pag. 82. Marzo sería una fecha importante ya que Spinetta decide viajar a Francia, no sin antes pasar unas diez horas, grabando temas en un estudio de RCA, acompañado solo por su guitarra Gibson. RCA se aprovecharía de esto para sacar varias versiones de esta grabación llamada sucesivamente 'Almendra', 'Luis Alberto Spinetta', y 'La Búsqueda De La Estrella'. Mientras Spinetta quería que se lo llamara 'Spinettalandia y Sus Amigos'. También en estos días, más exactamente el 17 sería el día del debut de AQUELARRE en el teatro Lorange, la banda de los ex - Almendra - Rodolfo García y Emilio del Guercio, con el guitarrista Hector Starc y el tecladista Hugo González Neira, que venía de tocar Jazz. En este año también se sucederían varias bandas armadas con músicos que van quedando de lado de los grandes proyectos. Algunos serían Ciro Fogliatta y Alfredo Thot que formarían Sacramento, en la línea del folk-rock. También el "Trío Pistola" con Claudio Gabys, Pappo y Edelmiro Molinari, de corta vida. Otro trío fue Tórax, con Spinetta y Pomo. Luego vendría el "Trío Viento" con Vitico y Luis Gambolini, que tras la separación se formaría Color Humano, con Rinaldo Raffanelli y David Lebón en la batería (algo sumamente raro). Más tarde Lebón sería reemplazado por otro conocido ex "Los Gatos", Oscar Moro. Sobre el comienzo de Color Humano nos cuenta el mismo Rinaldo Raffanelli: "... Bueno en el 71' Luis Gambolini deja de tocar con Edelmiro y como David ya no estaba tocando con Pappo, lo recomiendo para tocar la batería. Hizo una prueba, a Edelmiro le gusto y ahí no mas cambio el nombre de "Viento" por "Color Humano". Que era el nombre de un tema suyo que había grabado Almendra. En esa época tocaba con una Marshall Super Luxe de 3 cuerpos y un Fender Presition porque Pistochi había recibido una herencia y había comprado un montón de equipos para Almendra. Con David no lo podíamos creer porque por tocar con un Ex "Almendra" nos pedían autógrafos y cobrábamos buena plata por los shows..." Extraído del libro Historias Del Rock De Acá, Primera Generación. Pag.139 Editorial AC y Ezequiel Avalos. Durante este año se darán ha conocer algunos solistas acústicos como Raul Porchetto y León Gieco, el primero de Mercedes provincia de Buenos Aires, el otro de Cañada Rosquin, Santa Fe. Otros como Pedro y Pablo tienen problemas para que los dejen grabar, ya que habían presentado en la CBS material para su segundo disco, pero la empresa les censura temas como 'En Este Mismo Instante', 'Catalina Bahía' que les pareció pornográfico, por esto deciden abandonar del sello, pero antes tuvieron que mandar cartas documento y poner abogados para poder irse y tener libertad de acción. Simultáneamente La Pesada termina de grabar su segundo Long Play y como les quedan unas 15/20 horas de grabación y mezcla. Billy Bond se las cede a La Cofradía de la Flor Solar para que graben lo que sería su disco debut. Llega el mes de Noviembre y durante cuatro sábados funcionaría el B.A.ROCK II, donde los asistentes al concierto superan al primer B.A.ROCK, esta vez asistían 50.000 personas. Durante el mes de Diciembre se sucederán varios hechos relevantes, el día 3 se lleva a cabo en el cine teatro Metro, un recital de bienvenida a "Pappo's Blues". Por primera vez aparecen por la capital una gran cantidad de Camperas Negras o Firestone como se los nombraba despectivamente. Una banda que también tenía fama de Pesada, era justamente La Pesada Del Rock N' Roll, que hacen un recital en el mismo teatro Metro, junto a una banda de 40 músicos, donde tocarían la famosa Marcha de San Lorenzo en tiempo de Rock, que les valdría ser los número uno de las listas negras de la radiodifusión. También en diciembre "Arco Iris" presenta su "Suit Nro 1", en el teatro Coliseo con un lleno absoluto y "Aquelarre" da un concierto en el teatro Pueyrredón de Flores, el día 18. Los Acústicazos Durante el verano de 1972 se dio algo raro porque se juntaron por estos días Pedro y Pablo, junto a la Cofradía de la Flor solar para tocar juntos en el "Teatro de la Comedia" de Mar del Plata. Aquí es donde "Sui Generis" hasta ese momento una banda, pasará a ser en un dúo ya que por desacuerdos internos, se retirarían de la banda Carlos Piegari , el bajista Alejandro Correa, y el baterista. Al quedar solamente Nito Mestre en flauta y Charly García en piano optan por seguir como dúo logrando así mayor repercusión, lo que los llevaría en un año a la cima de su carrera. Simultáneamente mientras hacen de banda soporte, en el mismo teatro de la Comedia, se presentaban gente como Fontova, con su "Expreso Zambomba", bautizado así por Spinetta. El 19 Mayo, "no fue un día más" para la historia del rock, ya que sería la fecha de muerte de Tanguito, ese que pedía sus "100 pesitos", que deambulaba por Av. Corrientes, aquel que había grabado para la RCA un simple con "La Princesa Dorada" de lado 'A' y "El Hombre Restante" , firmados con uno de sus seudónimos "Ramses VII". Ese personaje al que el Productor Jorge Alvarez lo llevaría a los estudios TNT, durante 1970 cuando todavía le quedaba algo de lucidez, junto con Javier Martínez le prepusieron hacer tomas para un álbum, que nunca llegó. (Luego de la muerte de Tango, se editaría un álbum, tomando todo lo que había quedado grabado en aquellas tomas). Tanguito dejaría de existir cuando volvía supuestamente a su casa en Caseros, pero en la estación Palermo de la línea San Martín, lo atropellaría un tren. Sobre su accidente se han dicho muchas cosas, a saber: Que lo mataron (la policía) arrojándolo a las vías para no volver a llevarlo preso, otra versión dice que se tiró o que se tropezó y calló a las vías. Lo cierto es que Tanguito estaba viviendo su etapa más destructiva, su personalidad insegura tampoco lo ayudaba a salir de su adicción a las drogas. Su muerte lo elevó a la categoría de mito y hoy se lo recuerda además por ser uno de los primeros creadores del Rock Argentino. Hacia mediados de este año también se produciría a nivel local un hecho interesante para resaltar que fue el primer recital acústico de la Historia del Rock Argentino, llamado ACUSTICAZO, en el que se hizo presente León Gieco, Raúl Porchetto, Litto Nebbia, David Lebón y otros. Este año traería al Rock Argentino, una ola de violencia sin razón en algunos recitales, como el muy comentado y publicitado del "Luna Park" en Octubre. A continuación transcribimos las palabras de Billy Bond sobre el incidente: "... Lo del Luna Park es una historia bien concreta. Eran momentos de represión, eran momentos en que el sistema estaba apretando mucho, era una cosa muy pesada, el rock and roll, era una cosa absolutamente marginal, era una cosa que era de otro mundo y te trataban como si fueras guerrillero. Tito Lectoure (administrador y dueño del Luna Park , un lugar dedicado mayormente al boxeo) accede por dinero a ceder el Luna Park, es decir, vos abrís tu casa para que venga alguien a comer, cuando vos convidas a alguien o haces un negocio con alguien ya sabes lo que es el tipo si no, no lo invitas. Nos invitó a hacer este show, en una casa que es una carnicería porque es un lugar donde se boxea, donde la gente se pega y sangra, se mata. Es un lugar superviolento y el rock de alguna manera no era violento, era una cosa mucho mas apacible porque era la época del Flower power, todo el mundo estaba medio enroscado en el amor y paz. La Pesada tenía características un poco mas agresivas porque eran mas realistas, mas políticos, estabamos un poco menos en la boludes del Flower Power y estabamos un poco mas en una revolución mas clara. Entonces Tito Lectoure te cede la casa para que hagas un show, a la tarde, cuando Lectoure vio la fila de los chicos sentados afuera, se empezó a poner pesado, decía "...ESTOS HIPPIES DE MIERDA, ESTOS SUCIOS, ESTOS PELOTUDOS". Cuando llegó la hora del show la policía que ya estaba avisada, entró en el medio del show y empezó a pegarle a los chicos. Eran momentos de mucha tensión, era una época muy pesada y vos estas en el escenario y de repente te jugas ¿Para Quien? ¿A Favor de Quien? ¿A Favor de los Chicos, que es tu gente? O ¿A Favor de la Policía? que es exactamente lo contrario de lo que vos querías, que era la no agresión. Empezó pacíficamente, empezó así tipo "La violencia trae a la violencia, paren muchachos" Pero hubo un momento en que no aguantó más la cosa y los chicos rompieron todo y acabó en eso que todo el mundo sabe que acabo que fue un desastre. Pero fue provocado por quien lo provocó, yo no lo provoque el desastre, el desastre se provocó solo porque Tito Lectoure lo provocó, Lectoure llamo a la policía y la policía ya entro dando palazos, los chicos no empezaron rompiendo todo, los chicos fueron a un recital normal como todos. A quien se le va a ocurrir que alguien como yo podía tener poder para que los chicos que estaban dentro de ese lugar, rompieran el Luna Park y lo hicieran pedazos si no hubiera una razón más o menos seria. Porque no era River contra Boca donde se encontraban las hinchadas y se mataban, era un recital de música adonde los chicos fueron a escuchar y la policía entro a pegarle a la gente. Yo no dije - Rompan Todo -, la única cosa que dije fue "vamos a sentarnos, tranquilos, la violencia trae violencia" Cuando les empezaron a pegar a los chicos me empece a poner nervioso porque ya era otro mambo. Después de eso viene B.A.ROCK, que fue uno de los últimos shows de "La Pesada" y la película "HASTA QUE SE PONGA EL SOL". Ahí hicimos el primer VIDEO CLIP argentino porque todo el mundo fue allá y toco, nosotros tocamos e hicimos un CLIP vestidos de mujeres, una cosa super distinta..." Extraído del libro: "Historias Del Rock De Aca, Primera Generación" , pag. 12 de editora AC y Ezequiel Avalos. Tiempo después saldría el LP "Tontos", el tercero y último de "La Pesada" que en la tapa hacía referencia a la fecha en que pasaron los disturbios del Luna Park con una pequeña cruz al lado de la fecha y como respuesta según Billy Bond a todos los músicos que lo criticaron. También Pescado Rabioso sufrió uno de estos ataques de grupos dispuestos a destruir todo a su alrededor durante el recital en el teatro Odeon, donde hubo robos, butacas tajeadas, rotas etc. En Noviembre como todos los años se llevaría a cabo el B.A.ROCK III pero ya no en el conocido Velódromo, si no en un terreno baldío perteneciente al club Argentinos Juniors, en el barrio de la Chacarita. Fue Justamente durante esta nueva edición que se llevaría adelante la película "Hasta Que Se Ponga el Sol" hecha por Aníbal Uset. Finalizando el año "Arco Iris" termina de componer su opera "Sudamérica" ,que presenta en la cancha de River y luego salir de gira por el interior de Argentina y Uruguay. FUENTE:http://www.lahistoriadelrock.com.ar

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