Tutorial, percataciòn de estilos: Slash

Buenas tardes muchachos, hacìa rato que no me pasaba por estos pagos, hoy, como de costumbre voy a hacer un tutorial que les va a encantar a aquellos que recien empieza y va a informar a aquellos que ya saben demasiado como para leerlo jaja. Audiofonètica y estilos musicales. Hoy Slash de Guns N Roses. Primero vamos a definir Audiofonètica. La audiofonìa es la capacidad de identificar sonidos y expresarlos de alguna u otra manera, tanto sea con las cuerdas vocales como a travès de un instrumento. ------------------------------------------------------------------------------------ Bien, comencemos... Muchisimos de ustedes habràn escuchado mucho, sino toda su vida esos punteos mayormente comerciales en temas como Sweet Child o Mine, o November Rain... Bueno la realidad es que a pesar de que los medios de comunicaciòn hayan hecho a Guns N Roses tan comerciales, esta banda posee grandes atributos para con el estilo por el que caminan. Uno de estos atributos es su primera viola, Slash. Hoy voy a tratar de hacerles entender a aquellos fanàticos, recièn empezados, avanzados, o odiantes de este mùsico, su manera de tocar y componer. Muchas personas opinan que Slash es mal guitarrista/mùsico por el simple hecho de no ejecutar velocidad. ERROR ENORME! La velocidad es lo que menos hace a un guitarrista, un guitarrista. Por què digo esto? Velocidad es igual a tècnica, y por cierto, es màs dificil tener una tècnica TRABAJADA que ejecutar velocidad no creen ustedes? Jaja. Bien, la unica verdad es que este tipo juega de manera insesante sobre el diapasòn de la guitarra, desde una pentàtonica hacia una armònica, desde la tònica hasta la paralela. ¿Còmo compone bases y solos Slash? Slash creciò en un ambiente mas bien expresivo, donde todo el mundo necesitaba demostrar algo y casi todos lo hacìan con la mùsica, tuvo influencias de bandas como Led Zeppelin y su locura, Deep purple y sus extensiones y Jimmy Hendrix y su sentimentalismo. Èl se maneja màs bien sobre las bluseras menores, aplicando la 4ª nota de la escala menor aumentada (subida medio tono) haciendo la nota blusera. Por ejemplo en el caso de la escala menor de Mi: Primera nota: Mi Segunda nota: Fa# Tercera nota: Sol Cuarta nota: La Cuarta nota aumentada: La# Quinta nota: Si Sexta nota: Do Sèptima nota: Re Se maneja la mayorìa de veces dentro de esta base... Ya sea en Mi, Do, Re o lo que sea... Siempre compone con acordes menores, mayores o naturales como quieran llamarlos, por lo menos en Guns n Roses. En bandas como Slash's Snakepit ejecutaba algunas sèptimas y en Velvet Revolver ejecuta puros Riffs en distinta afinaciòn la cual veremos mas adelante. Una manera distinta de tocar la guitarra Una de las cosas mas importantes que hay que saber de Slash es que siempre tocò un semitono abajo, por ejemplo nosotros estamos acostumbrados a tocar en tono 440 que consiste en: Primer cuerda: Mi Segunda cuerda: Si Tercer cuerda: Sol Cuarta cuerda: Re Quinta cuerda: La Sexta cuerda: Mi En el caso de Slash, esta es su afinaciòn y tonalidad: Primer cuerda: Re# Segunda cuerda: La# Tercer cuerda: Fa# Cuarta cuerda: Do# Quinta cuerda: Sol# Sexta cuerda: Re# En Velvet Revolver hacìa algo muy interesante al mejor estilo Zakk Wylde (Ozzy Osbourne) o Dimebag Darrel (Pantera), esto consistia en disminuir la Sexta cuerda 1 tono entero y asi los acordes de quinto grado quedarìan en posicion de cejilla, veamos: Primer cuerda: Re# Segunda cuerda: La# Tercer cuerda: Fa# Cuarta cuerda: Do# Quinta cuerda: Sol# Sexta cuerda: Do# Veràn que la sexta cuerda le queda en la misma tonalidad que la cuarta, Do#! Esto cambia la posiciòn de los dedos cuando hacen un acorde de quinta con distorciòn. De esta manera pudo abrir puertas para componer Riffs como el del tema Slither, con una sucesiòn de acordes de quinta en tonalidad de Do#, que a todo esto le daba un tono màs heavy a la banda ya que la guitarra permanecìa bajada de tono y ENSIMA la sexta cuerda disminuida. Progresiones usadas En este sentido Slash hace cosas muy bàsicas, basadas en influencias de rock and roll y blues, a pesar de que el comenzò componiendo Heavy Metal en el año 1984, con tècnicas como tapping de dos manos y mas velocidad en sus punteos, se dirigiò a un ambito mas blusero apra caer en fin en lo mejor que le podrìa haber brindado al Hard Rock de los 80's y 90's. Muy simple lo que hacìa, tocaba en una tonalidad casi siempre menor y pasaba a la escala paralela o biceversa. Por ejemplo en el tema Welcome to the Jungle, segundo solo y final... Comienza tocando en Do menor cayendo en Re#, cuando la guitarra base toca en Re# mayor sèptima. Por què? Porque Do menor es la tònica de Re# mayor. Y al final del solo, mientras la otra viola sigue jugando en el mismo acorde, pasa a la escala pentatonica menor de Re# y vuelve a la menor blusera de Do, para finalizar el solo al mejor estilo Slash. Exploren ese solo y confirmen. Otra de sus clàsicas progresiones es la de hacer el mismo trabajo que la anterior, pero en vez de pasar a la menor blusera, pasa a la menor armònica con notaciones gitanas. No voy a explicar la estructura de la escala armònica porq es mucho mas extenso y no se trata de esto el post. Pero lo pueden comprobar en el solo de One in a Million con guitarra acùstica. Màs adelante voy a hacer tut. de violeros màs extensos, cuando me den ganas de escribir mucho, si llegaron a leer hasta acà les agradezco de corazòn. Espero que les haya servido la data. Mis otros posts: Formaciòn de acordes quinto, tercer, sèptimo y noveno grado Escalas pentatònicas e improvisaciòn sobre las mismas Progresiòn e improvisaciòn con acordes Casi 1 Hora de solos de viola + info Monòlogo + imàgenes: Cruda Realidad Los 3 primeros temas de mi CD: Midnight Records Midnight Records