midnight_records
Usuario (Argentina)
Buenas gente Taringuera, ésta mañana estaba trabajando en la empresa, y haciendo unas cosas pensaba en distintas formas de experimentar con equipos, pedales, etc. Y se me ocurrió hacer un post para informar a todos los guitarristas que no tengan conocimiento sobre esta clase de temas. CABEZALES, COMBOS Primero vamos a hablar de equipos: Generalmente cuando uno se compra su primer equipo, se pregunta qué va a sonar más fuerte no? Jaja. Es ese momento en el que te nombran Marshall y te meas ensima, bueno voy a explicar un poco cómo elegir, por qué elegir, y desde donde mirar. Hay que reconocer que asi como existen marcas de primera, existen marcas de segunda calidad, que no es lo mismo que una marca poco renombrada. Incluso hay marcas desconocidas que son increíbles, incluso mejor que muchos aparatejos Marshall o Mesa Boogie. Vamos a lo que el comercio te ofrece por defecto: MARSHALL, MESA BOOGIE Estos amplificadores se caracterizan por tener un gran impulso rockero, es la bandera del Rock N Roll Hard. Generalmente los modelos más conocidos, tienen un sonido medioso, un poco agudo y con mucho golpe. Modelos como JCM Standarts (800, 900 o 2000) Son amplificadores con poca ganancia y muchísima agresividad, el modelo MA Series o el JCM Slash Style, son modelos de amplificaciones valvulares de más cantidad de válvulas, por ende tienen más ganancia, pero no pierden su agresividad. Con respecto al Mesa, son muy adapables a casi cualquier estilo, creo que son muy maleables con respecto a tono/ganancia, y si se trata de la serie Rectifier, se diferencian mayoritariamente por su potencia de sonido (Simple, Dual, Triple)... EN DEFINITIVA SI QUERES TOCAR ROCK N ROLL, HARD ROCK, Y HASTA HEAVY METAL CLASICO, COMPRA MARSHALL. SI TOCAS LO QUE SEA COMPRÁ MESA BOOGIE. Marshall JCM 800 Lead (Monocanal) Mesa Boogie Triple Rectifier Ahora nombremos algunos de los amplis que destrozan cabezas y que nos ofrece el mercado para tocar heavy metal: RANDALL, DIME, CRATE, KRANK, PEAVEY VK Estos chiches parecen que van a explotar a los 10 minutos que empezaste a hacer un Riff, brillan mucho y golpean más todavía... Generalmente son amplificadores de 5 o más válvulas, ya que comprenden un gran rango de ganancia. Muchos bajos, poco medioso y gran rango de agudos. Excelentes para tocar cualquier estilo de heavy, especialmente Trash o Brutal. Randall Warhead (Dimebag Darrell en gran parte de Pantera) Crate GT350H Redondeando y agrupando, vamos a los más clásicos: VOX, MARSHALL PLEXI 1959, FENDER Amplificadores suaves, pechadores y con una ganancia no tan grande, hay que tener en cuenta que se utilizaban para el Blues/Jazz, hasta que un enfermo de la cabeza se le ocurrió darle rosca con las válvulas para crear los High Gain Su potencia no varía, obviamente que en un pub, en una sala de ensayo, o en un teatro, todo depende de las cajas que uses y de lo que peche el cabezal. Aunque me parece que si ponés un VOX o un PLEXI con una 4x12 Celestion Vintage 30 a fondo en un pub te meten en cana por homicidio culposo. En fin, son ideales para el blues clásico, para el funk, para el jazz, son excelentes... Y si no te conforman ninguno de los amplificadores High Gain de arriba (JCM, Mesa, Randall, Etc.) y te agradan estos (VOX, PLEXI) simplemente tenes que comprarlos y desirle a un técnico electronico que te agregue una válvula más para ampliarle el rango de ganancia. Para que te des una idea de como suenan, Doug Aldrich, el actual violero de Whitesnake, utiliza MARSHALL PLEXI 1959 modificados a High Gain, es lo que se hacía en los 80's (agregar 1 valvula extra). Marshall PLexi 1959SLP VOX AC30 (Brian May) Para los que no tienen la suerte económica de comprar algo de estos animales, A NO PREOCUPARSE: Peavey, Marshall y Fender tienen la solución. Estas marcas han sacado líneas de amplificadores combo, con varias selecciones/opciones de sonido, tenés el Peavey Envoy Series, con tecnología TransTube (Válvula transistorizada), que aunque no tienen ni 1 sola válvula, suena como si la tuviese. De Marshall podemos encontrar la línea ValveState, que es casi la misma tecnología, y ha sacado líneas económicas de valvulares, como el Marshall AVT Inglés, que es híbrido, tiene una valvula de preamplificación, suena bastante bien. Y sino te va el AVT y tenes un poquito más de presupuesto tenes la serie MA de Marshall que son los valvulares económicos, tienen 3 valvulas de pre y 2 de post, y no pierden el estilo de distorción Marshall de un JCM (aunque no suenan exactamente asi, obvio). Peavey Envoy 110 (UNA MASA!) Marshall AVT Inglés (Me parece pura facha nomás...) Igualmente muchachos dejenme decirles que yo soy Argentino, y lo que hoy conviene no es comprar JCM's ni equipos de puta madre a un precio excesivamente alto (Salvo que seas hijo de un juez), hoy conviene pagarle a un técnico para armarte un cabezal y una caja a tu gusto, traer los mismos componentes del amplificador que te gusta, que el te lo ensamble, le pones las valvulas que quieras, y los controles que quieras y pagas 50% menos (Ya que marcas internacionales te cobran el ensamblado, la importación, y obviamente... La marca). Si quieren a alguien que lo haga googleen a Shenier, es de Buenos Aires, trabaja y vive de eso... Un cabezal JCM 800 modificado a High Gain con un canal limpio, te sale algo de 3650 pesos, siendo que el JCM 800 comun no es High Gain, no tienen canal limpio y sale arriba de 6 o 7 lucas. YO LO RECOMIENDO. CAJAS Bueno acá no voy a detallar mucho, porque hay una infinidad incalculable de cosas y chiches, pero si queres sonar bien, claro, conciso, poderoso y que todos sepan quien es el que toca TAN bien, tus cajas tienen que tener parlantes Celestion. Celestion es una marca que realiza parlantes de distintos timbres, para distintos gustos, y obviamente para distintas medidas. Los parlantes mas reconocidos y recomendables son: Clestion Vintage 30 (Lo mejor que tienen, muchos medios y bajos, y un toque de agudos, los usa Slash en cajas 4x12) Clestion GT15 (Muchos bajos y agudos, pocos medios, poderoso, excelente para el Heavy) Celestion Seventy 80 (Standart, bajos, medios y agudos necesarios... Son comunes pero no dejan de ser Celestion, excelentes claro) Las cajas vienen en distintas medidas: 1x12, 2x12, 4x12 SON LAS MÁS UTILIZADAS... El primer número especifíca el número de parlantes, y el segundo la dimensión en pulgadas de cada parlante. Las 4x12 pueden ser angulares o rectas, los grandes violeros usan generalmente una arriba de la otra bajo el cabezal. Marshall 1x12 Marshall 2x12 Marshall 4x12 angular Algunos tips para sonar bien y encontrar tu sonido: *Menos ganancia equivale a más nitidez de sonido *Más ganancia no equivale a más ataque, depende de tu amplificador *Graves equivale a golpe en un amplificador a válvulas *Medios equivale a cuerpo, con más medios sonás mas crunch y crujiente *Agudos equivale a presencia, el exceso de agudos genera perdida de nitidez *Muchos graves, medios y pocos agudos equivale a un sonido cremoso y poderoso, algo suave pero pechador. *Muchos medios y agudos, pero pocos graves, equivale a un sonido viejo, con poca presencia estilo Zeppelin, o Queen. *Muchos graves y agudos, y pocos medios, equivalen a un sonido lejano pero poderoso, sin cuerpo pero con muchisima presencia, ejemplos: Metallica, Pantera. *Si sos guitarrista acostumbrate a utilizar la perilla de volúmen de la guitarra, para agregar o quitar toque y sensibilidad. *Volúmen no significa presencia. *Al amplificador valvular hay que encenderlo unos 20 minutos sin tocar absolutamente nada, para que se calienten las válvulas internas. *Cabezal/Caja y Combo, es exactamente lo mismo si se trata del mismo modelo, lo único es que el Combo no permite cambiar parlante y circuito por separado, el cabezal y caja vienen por separado, una buena caja te sirve para toda tu vida, un cabezal, lo cambias cuando quieras. *Pre Válvula no es lo mismo que Post Válvula. *Boost de volúmen y bajos le "Saca la frazada de arriba el amplificador", Boost de ganancia agrega ganancia a lo que suena. *Mucho Reverb/Delay quita Nitidez, si bien oculta errores, con un uso excesivo no se entiende lo que me queres decir con el instrumento. *Para efectos utilizar pedales por separado, los todo en uno, suelen ser muy digitales y al subir el volúmen desperdicias el potencial de tu amplificador valvular. *En caso de que seas hijo de algun juez o de algun político importante, compras un Multieféctos GMayor de TC Electronics, con un controlador MIDI desde el piso y te olvidas de todos los pedales. (NO VOY A PONER INFO SOBRE ESTO PORQUE ES MUY EXTENSO, AVERIGUEN DE QUE SE TRATA) Eso fue todo, recuerden que éste post es puramente informativo, para la gente que no tiene conocimiento sobre este tipo de cosas, cualquier cosas me mandan un MP, un abrazo! Midnight Records.
Hola muchachos y muchachas, les traigo un tutorial de algunos modelos y marcas de violas, efectos y equipos para que se armen lo que gusten a su placer y comodidad segùn el estilo que toquen. Empecemos... Blues y Jazz El blues es un estilo suave, prolijo y tècnico al igual que el Jazz, no hablamos de Rock N Roll sino de Blues (con todas las letras), para esto vamos a precisar una guitarra con microfonos extremadamente sensibles y preferentemente con perillas regulables para apagarlos. Algunas de las guitarras que pueden usar si tocan blues son: Les Paul La tìpica guitarra americana, un modelo diseñado especialmente para dedos tècnicos, no necesariamente tiene que ser Gibson, puede ser Epiphone o Washburn, igualmente son buenas marcas y no salen tan caras. Una Epiphone Les Paul sale alrededor de 2.300 pesos (La clàsica, no la Slash Signature ni la Zakk Wylde Signature, esas salen mas caras, no las aconsejo.) Una Gibson Les Paul sale alrededor de 10.000 pesos (La Custom, no la Joe Perry ni Slash ni Wylde) SG El modelo SG sin duda es uno de los mejores modelos que pudieron haber logrado, es muy similar a la Les Paul pero tiene un aumento notable de agudos, lo que logra un sonido extremadamente Hard a diferencia de los bajos de la Les Paul, que logran sonidos mas bluseros o jazzeros. Al igual que las Les Pauls no es necesario que compren una Gibson apra tener una buena guitarra, con una Epiphone les basta para el resto de su vida, son excelentes violas. Una Epiphone SG sale alrededor de 1.000 pesos (La clàsica) Una Gibson SG sale alrededor de 5.000 pesos ES355 La ES355 se inclina mas para el sonido suave del Jazz y no tanto para el blues, pero sigue conservando las caracterìsticas de la Les Paul, y estàn natamente diseñadas para estos estilos. Nuevamente, les recomiendo comprar una Epiphone antes que una Gibson, aunque las Gibson son guitarras indispensablemente buenas y practicas, las Epiphone salen muchìsimo menos y nos brindan una calidad de sonido extremadamente clara! Y en estos tiempos cada peso vale. Una Epiphone ES355 sale alrededor de 4.000 pesos Una Gibson ES355 sale alrededor de 16.000 pesos Stratocaster Parense de sus sillas y aplaudan señores, una obra maestra en lo que sea guitarra, hace 1 semana estuve tocando con una Fender Stratocaster Americana 70's Vintage y me enamorè de este sonido. Lo màs dulce del mundo. Una Washburn Stratocaster sale alrededor de 1.000 pesos (La clàsica, Washburn nos ofrece a poca plata, una viola muy muy bien lograda) Una Fender Stratocaster sale alrededor de 11.000 pesos (Americana, Mexicana sale 8.000) Rock N Roll y Heavy Metal NOTA: Las guitarras como las SG y Les Paul nombradas antes se pueden usar con muchisima tranquilidad para tocar Heavy Metal o Rock N Roll, ya que conllevan muchìsima claridad de sonido. Ibanez RG En esta secciòn no voy a salir de Ibanez, ya que esta marca tiene guitarras realmente baratas para lo buenas que son, por ejemplo, muchisimas de las RG de Ibanez como la RG320 o la RG350 salen alrededor de 3.100 pesos y son guitarras que las vas a usar toda tu vida, gracias a la tecnicidad de microfonos D'imarzio y el puente calado, con tremolo invertido. Excelente guitarra. Ibanez Jem JR Mi guitarra favorita, por solo 3.200 pesos podes tener esta reliquia de instrumento que cada vez vale màs y cada vez suena mejor, una guitarra Signature Steve Vai que te ofrece TODO para poder ejercitar y poner en juego lo que sabes de mùsica, excelentes micròfonos, excelente madera, distancia de las cuerdas aprpiadas al diapasòn, tremolo invertido, morsa para q no se te desafine, microafinador, hasta reducciòn de peso tiene! No pesa nada. Les Paul Signature Zakk Wylde (Custom Bullseye) Lo mismo que una Les Paul Custom pero con un cachito mas de Medios y Agudos, y con 1.000 pesos mas de diferencia. No la recomiendo. Flying V Una excelente guitarra para tocar lo que quieras, Blues, Heavy, Rock, Jazz, lo que se te cante. Para cualquier estilo es apropiada, con un par de giros de perilla se adapta a cualquier cosa. Una Epiphone Fliying V sale alrededor de 2.000 pesos Una Gibson Flying V sale alrededor de 6.500 pesos Una Ibanez Flying V sale alrededor de 8.000 pesos Equipos Para equipos de guitarra es necesario lograr que el mismo tenga un orden, un equilibrio en cuanto a sonido, què significa esto? Que tenga equilibrio con respecto a los graves, medios y agudos... Por ejemplo los equipos Nativo no son de mi agrado, ya que conllevan muchìsimos graves para los agudos q tiene. Wenstone GE1600T Valvular Un amplificador argentino con excelente calidad de sonido, obviando el hecho de que posee un sistema de vàlvulas (valvular). El precio es de alrededor de 2.000 pesos (nada a proporciòn de lo que logras, sale esto simplemente por ser argentino) Marshall MG100DFX Este amplificador no es a vàlvulas, igualmente es excelente en cuanto a claridad y tinidez sonora. Viene con efecto de Delay y Reverb. Sale alrededor de 2.400 pesos Vox AD100VTXL Los equipos Vox suelen ser de mayorìa a valvulas, ya que combos que no sean a vàlvulas salen pocos y muy chicos, de 15 watts o 20... Este es a vàlvulas, es uno de los mas baratos y con una excelente calidad sonora expresiva. Sale alrededor de 3.600 pesos Efectos Los efectos desde ya hace mucho son usados para darle una mejor coloratura a lo que vos haces con tu guitarra, aca van los mejores efectos a mi gusto. Auto Wah Wah: Ibanez AW7 = 420 pesos Delay: Ibanez CF7 = 400 pesos Reverb: DR100 Behringer = 240 pesos Chorus: Cualquiera de Boss Distorciòn: Ninguna. Usà la del ampli y metele una Boss DSS1 con poca ganancia para alimentaciòn, para que te levante en los solos y eso. Overdrive: Cualquiera de Boss Wah Wah: Morley VAI1 Steve Vai Signature = 900 pesos Flanger: Ibanez FL99 = 800 pesos Todo en uno: Zoom G2.1u = 1200 pesos Todo en uno: Zoom G9.2TT = 3200 pesos (Esta es VALVULAR! una masa). Esto fue todo, no hay mucho para elegir, de todo lo que habìa tratè de agarrar lo mejor al precio mas accesible, todos los sonidos logrados por estas guitarras posteadas acà son en base a mi experiencia tocando con efectos de amplificador, no de pedal de distorciones, sino de sonido crudo. Para apreciar el puro sonido de la guitarra y el amplificador sin terceros digitales metidos. Fuente de precios: Oliveira Musical (Rosario - Santa Fe) http://www.olimusic.com.ar Midnight Records P.D.: POR FIN TERMINE DE ESCRIBIIIIIIIIIIIIIIIR
Buenas muchachos, voy a tratar de hacer esto lo màs breve y entendible posible... Primero que nada vale aclarar que este post es para las personas con un medio promedio de conocimiento musical... Es preferible que antes de leer, la tengas clara con el tema escalas menores penta, mayores y armònicas por lo menos, y que te sepas las tablas de modo mayor y menor. SI RECIEN EMPEZAS CERRA ESTE POST. La progresiòn musical es la manera de solfear sobre una base de manera que la continuidad musical se extienda. Que quiero decir con esto? Cuando por ejemplo una persona està tocando 3 acordes, en un tempo de 120, con compases 4/4 puede utilizar variaciones "improvisativas" para no siempre ser algo monòtono con esos 3 acordes. Bien, veamos... Ejercitemos con el modo mayor, que es el mas fàcil... Nuestros 3 acordes de ejercicio seràn uno tònico, un subdominante, y un dominante. Sol Mayor Sèptima Mayor (GM7M) serà nuestra tònica, La Menor Sèptima (Am7) serà nuestro subdominante (ya que en el modo mayor el subdominante de la tònica Sol Mayor Septima Mayor, es La Menor Sèptima). Y nuestro dominante serà Re Mayor Sèptima Menor (D7). Usen el tempo que quieran para tocar estos 3 acordes repetidas veces y ahora vamos a practicar un ejercicio bàsico de progresiòn... La màs importante e indispensable regla para lograr una progresiòn es saber que nosotros podemos caminar por el segundo y quinto grado del siguiente acorde antes de pasar al mismo. Por ejemplo, yo estoy en GM7M y voy a pasar a Am7, yo cuando estoy en GM7M puedo hacer el segundo y quinto grado de Am7 antes de pasar a este acorde. Como Am7 es un acorde menor, tendremos que ver en la tabla del modo menor cual es el segundo y quinto grado del acorde. Les ahorro el problema y les digo que el segundo grado de Am7 es Bm7 (Si menor Séptima) y el quinto grado es E7 (Mi Mayor Séptima Menor). Entonces nosotros podemos hacer esta progresion: 1|_ . _ . _ . _| GM7M Bm7 E7 2|_ . _ . _ . _| Am7 3|_ . _ . _ . _| D7 4|_ . _ . _ . _| GM7M Los guiones, puntos y lìneas significan los compases que en este caso seràn 4/4, ahi dice que dentro del primer compas hacemos GM7M, Bm7 y E7 antes de pasar al segundo que le corresponde a Am7 (el acorde de destino), luego en el tercer compàs hacemos D7 y en el cuarto GM7M, y asi podemos repetir infinitas veces esto, jugando con arpegios, rasgados, doble cuerda, lo que quieras. Ahora sigamos con los demas acordes, luego que nos paremos dentro del segundo compàs con Am7 podemos hacer lo mismo para pasar a nuestro dominante en el tercer compàs D7, podemos pasar por el segundo y quinto grado del mismo antes de llegar al èl. D7 es un acorde Dominante, corresponde al tercer tipo de acordes, cualquier novato sabe que existen los acordes Mayores y Menores, ustedes se preguntaràn por què a todos los acordes que nombro les coloco la sèptima. Eso es porque cuando se habla de sèptimo grado salta a la luz un nuesvo tipo de acordes, los acordes DE SÈPTIMA. Un acorde Mayor séptima es un acorde Mayor con sèptima mayor, un acorde Menor sèptima es un acorde menor con sèptima menor y un acorde De Sèptima es un acorde Mayor con la sèptima menor. Esta explicaciòn es importante ya que cuando queramos saber el segundo y quinto grado de nuestro acorde de Sèptima no sabremos si buscar en el modo menor o mayor, EL ACORDE ES MAYOR, hay que buscarlo en nuestro modo Mayor. El segundo grado de D7 es Mim7 y el quinto grado es A7. Hacemos el mismo ejercicio que con el GM7M, y nuestra progresiòn serà la siguiente: 1|_ . _ . _ . _| GM7M Bm7 E7 2|_ . _ . _ . _| Am7 Mim7 A7 3|_ . _ . _ . _| D7 4|_ . _ . _ . _| GM7M Si entendieron lo que hicimos con el primer acrode van a entender lo que hice con este. Ahora lo vamos a hacer con nuestro G7M7... Ya hicimos una progresion con Am7 y D7 dentro de los compases, ahora tenemos que terminar... Recordemos que esto nos sirve para jugar y hacer nuestra composicion mas interesante al oido. Cuando ya estemos parados en D7 despues de pasar por todos los acordes anteriores en nuestros 2 compases anteriores debemos hacer el segundo y quinto grado del siguiente acorde (GM7M) para lograr aterrizar en èl. El segundo grado de GM7M es Am7 y el quinto grado es D7, si exactamente nuestros 2 anteriores acordes. NOTA: Yo personalmente para los acordes dominantes como es el caso de D7 uso muchisimas modalidades para jugar y hacer mas rica la composicion, mi manera personal de tocar es usar novenas para la mayoria de acordes, algunas sextas y para los dominantes como D7 uso trecenas provenientes del Jazz... Eso es personal yo lo hago para mi gusto. Ahora nuestros compases quedaria de esta manera: 1|_ . _ . _ . _| GM7M Bm7 E7 2|_ . _ . _ . _| Am7 Mim7 A7 3|_ . _ . _ . _| D7 Am7 D7 4|_ . _ . _ . _| GM7M Ahi tenemos hecha una progresiòn y sabremos lo que estemos tocando obviamente. Y asi pueden jugar como se les cante la gana: * 1|_ . _ . _ . _| GM7M Bm7 E9 2|_ . _ . _ . _| Am7 A7 3|_ . _ . _ . _| D7 Am7 4|_ . _ . _ . _| GM7M _______________________________ * 1|_ . _ . _ . _| GM7M E7 2|_ . _ . _ . _| Am7 Mim7 A7 3|_ . _ . _ . _| D7 4|_ . _ . _ . _| GM7M _______________________________ * 1|_ . _ . _ . _| GM7M Bm7 E7 2|_ . _ . _ . _| Am7 Mim7 A7 3|_ . _ . _ . _| D7 Am7 D7º13 4|_ . _ . _ . _| GM7M _______________________________ Y ASI ETC. ETC. ETC... Bueno muchachos... Espero que esto les haya sido ùtil... Soy nuevo en el foro y quiero ver que onda... Si no son mùsicos y leyeron este post, es porque estan al pedo... Si recien empiezan y lo leyeron, me deben estar puteando, y si son entendidos espero haberlos llenado de alguna manera. Mis otros posts: Percataciòn de estilos: Slash Formaciòn de acordes quinto, tercer, sèptimo y noveno grado Escalas pentatònicas e improvisaciòn sobre las mismas Casi 1 Hora de solos de viola + info Monòlogo + imàgenes: Cruda Realidad Los 3 primeros temas de mi CD: Midnight Records Midnight Records.
Envíos De Dinero a México Envía dinero por Internet a México de manera rápida por tan solo $4.99 www.xoom.com Buenas muchachos, hoy voy a escribir un tut. acerca de la formaciòn de acordes. Esto para què nos sirve? Para que cuando se sienten a componer, empiecen a armar acordes que nunca experimentaron y asi poder enriquecer la composiciòn, sabràn ustedes que a un acorde mayor se lo puede reemplazar por un acorde mayor sèptima, o un acorde mayor sèptima novena, esto hace que nuestro sonido sea mas extenso y en muchas ocasiones, mas placentero. Los acordes de quinto grado son acordes sin modo, no tienen genero, es lo mas parecido a un trava jaja. No tienen gènero, no son ni menores, ni mayores sino que estàn compuestos por el primer grado tònica y el quinto grado del mismo. En el caso de Sol, nuestro primer grado tònica es Sol y nuestro quinto grado es Re, ya que tanto en la escala mayor como menor el quinto grado es el mismo. Los acordes de tercer grado, comunmente llamados trìadas, son acordes con modalidad, pueden ser menores o mayores segùn la variaciòn del tercer grado. En un acorde mayor, el tercer grado se encuentra a 2 tonos de la tònica. En un acorde menor, el tercer grado se encuentra a 1 tono y medio de la tònica. En el caso de Sol mayor, nuestro tercer grado serà Si. En el caso de Sol menor, nuestro tercer grado serà La#. Obviamente a nuestros acordes trìadas tenemos que colocarle el quinto grado, por lo tanto en el caso de Sol, èsta serìa la conformaciòn: Sol Mayor: Sol (primer grado) Si (tercer grado) Re (quinto grado) Sol Menor: Sol (primer grado) La# (tercer grado) Re (quinto grado) Los acordes de sèptimo grado son trìadas con el sèptimo grado de la escala aplicado. Cuando hablamos de acordes con la sèptima aplicada, entra en juego un nuevo tipo de acordes, los acordes De Sèptima. Los acordes Mayor Sèptima, son acordes mayores con la sèptima mayor aplicada. Los acordes Menor Sèptima, son acordes menores con la sèptima menor aplicada. Los acordes De Sèptima, son acordes mayores con la sèptima menor aplicada, estos acordes son Dominantes en los modos mayores. En el caso de Sol: Sol mayor sèptima: Sol (primer grado) Si (tercer grado) Re (quinto grado) Fa# (sèptimo grado) Acà apliquè el Fa# ya que es la sèptima nota despues de la tònica dentro de la escala de Sol mayor. Sol Menor: Sol (primer grado) La# (tercer grado) Re (quinto grado) Fa (sèptimo grado) Acà aplique el Fa ya que es la sèptima nota despues de la tònica dentro de la escala de Sol menor. Sol Séptima: Sol (primer grado) Si (tercer grado) Re (quinto grado) Fa (sèptimo grado) Acà apliquè el Fa dentro del acorde mayor, ya que es la sèptima bemol dentro de la escala de sol mayor, la sèptima bemol es la sèptima nota de la escala bajada 1 semitono. Los acordes de noveno grado son trìadas con la novena nota de la escala aplicada. Cuando a un acorde mayor o menor se le aplica un nuevo grado de la escala aumentado 1 octava pasan a llamarse acordes modificados o acordes formados. La novena nota que se le aplica es la segunda nota de la escala pero aumentada 1 octava. Tambien puede aplicarse la segunda nota sin aumentarla y no tiene ningun tipo de errores en el acorde, ni modificaciones. A un acorde de noveno grado tambien se le puede colocar el sèptimo grado sin ningun tipo de dependencias, tanto menor como mayor o de sèptima. En cualquier tipo de acordes la novena puede ser justa, menor o mayor. En un acorde de sèptima la novena puede ser mayor o menor segùn a que acorde nos dirijamos despues. Si despues del acorde de sèptima novena nos dirijimos a un acorde menor, la novena puede ser menor, pero si nos dirigimos a un acorde mayor la novena puede ser mayor. Sol mayor sèptima: Sol (primer grado) Si (tercer grado) Re (quinto grado) Fa# (sèptimo grado) La (noveno grado justo) - Sol# (noveno grado menor) - La# (noveno grado aumentado) Sol Menor: Sol (primer grado) La# (tercer grado) Re (quinto grado) Fa (sèptimo grado) La (noveno grado justo) - Sol# (noveno grado menor) - La# (noveno grado aumentado) Sol Séptima: Sol (primer grado) Si (tercer grado) Re (quinto grado) Fa (sèptimo grado) La (noveno grado justo) - Sol# (noveno grado menor) - La# (noveno grado aumentado) Como dijimos antes el acorde de sèptima es un acorde de 5º grado o sea dominante, por lo tanto en la mayoria de las progresiones se usa como pasaje hacia la tonica. POR EJEMPLO TENEMOS LA SIGUIENTE PROGRESIÒN: Sol Mayor . La menor . Re mayor . Sol Mayor La tònica es Sol Mayor, La menor es subdominante y Re mayor es el Dominante. Por lo tanto podemos reemplazar Re mayor por Re sèptima novena y como despues de el mismo vamos a Sol MAYOR nuestra novena serà mayor o justa, en cambio si nuestro Sol fuese menor la novena seria menor (1 semitono abajo de la justa). Bueno esto fue la lecciòn del dìa... Espero que les haya servido, para cualquier consulta ahi abajo escriban nomàs. Y si no dan puntos no hay drama con que les haya servido me basta. Un abrazo. Mis otros posts: Percataciòn de estilos: Slash Escalas pentatònicas e improvisaciòn sobre las mismas Progresiòn e improvisaciòn con acordes Casi 1 Hora de solos de viola + info Monòlogo + imàgenes: Cruda Realidad Los 3 primeros temas de mi CD: Midnight Records Midnight Records
Buenas muchachos, creo que en este foro empecè al revès, hice un tutorial de modos mayores y progresiòn y no sobre grados musicales... Bueno no importa, aca va un tutorial pentatonico y para que se hechen 3 buenas manuelas tocando lo q quieran. Las escalas pentatonicas son escalas de 5 notas a partir de la tònica, las màs utilizadas son las menores, incluso si se trata de un acorde mayor de base muchisimos mùsicos suelen usar las pentatonicas menores de la tònica. Por ejemplo si se està haciendo un SolMayor, puntean en Mi menor, la tònica de Sol Mayor. Igualmente tambièn estàn las escalas pentàtonicas mayores que no pierden importancia por nada del mundo. PRIMERO, COMO ESTAN CONFORMADAS?? PARA SABER QUÈ ESTAMOS TOCANDO : Las escalas pentatonicas mayores estàn compuestas por el primer grado, segundo grado, tercer grado, quinto grado y sexto. Las escalas pentatonicas menores estàn compuestas por el primer grado, tercer grado, cuarto grado, quinto grado, y sèptimo grado. Vamos a ejemplificar con Do (C): ESCALA PENTATÒNICA MAYOR DE Do: Do (primer grado mayor) Re (segundo grado menor) Mi (tercer grado menor) Sol (quinto grado mayor) La (sexto grado menor) ESCALA PENTÀTONICA MENOR DE Do: Do (primer grado menor) Re# (tercer grado mayor) Fa (cuarto grado mayor) Sol (quinto grado menor) La# (sèptimo grado mayor) Ahora, como utilizar estas escalas para improvisaciòn o composiciòn de un fakin' solo? Bien, vemos... Primero tenemos q saber una progresiòn para saber en què tonalidad puntear... Desile a tu amigo de guitarra, o a tu segunda viola, o a tu profesor, o a tu vieja que te haga una progresiòn boluda teniendo en cuenta las notas que hay en las escalas. Por ejemplo en Do Menor hacemos la siguiente progresiòn: [ Do Mayor - Sol Mayor - La menor - Re Mayor ] Bien, sobre esta base ustedes pueden puntear tranquilamente en la escala pentatonica mayor, ya que Do Mayor es la tònica o primer grado mayor, Sol mayor es el quinto grado mayor de la escala, La menor es el sexto grado menor de la escala y Re mayor es el segundo grado mayor de la escala... O sea, todos pertenecen a la escala. LEE BIEN Y ATENTAMENTE LO QUE SIGUE, DESPACIO Y CON GANAS. Ahora, como utilizarla a la perfecciòn? Miren, aunque esta escala contenga 5 notas es una de las mas ricas, si no la mas rica de todas. Cada posicion dentro del màstil de la guitarra cumple una funciòn. Veamos, Cuando tu base està haciendo Do Mayor, punteà desde la sexta cuerda de la viola hacia la primer cuerda pasando por las 5 notas o sea do, re, mi, sol, la, do, re, mi, sol, la, do, re, mi, sol, la... etc etc etc. De la sexta cuerda, pasando por la quinta cuerda, la cuarta la tercera, la segunda hasta la primera terminando en Do. Cuando la otra viola cambia a Sol Mayor, busca en tu sexta cuerda la nota Sol, y hace el mismo laburo, de la sexta hasta la primera repitiendo desde sol en adelante sol, la, do, re, mi, sol, la, do, re, mi, sol, la, do, re, mi, sol... etc etc. Lo mismo con La, y con Re... Una vez que te sepas todas las posiciones de la escala, tanto la posicion de do, sol, la y re, empezà a jugar, en vez de empezar de la sexta a la primera, empeza de la segunda, hasta la quinta, de la cuarta cuerda hasta la primera, etc... Utilizando algunas tecnicas, blending, slide, lo que quieras, OJO SIN IRTE DE TONO! Si usas blending recordà que son 5 notas las q tenes q tocar y si vas a usar blending en Do, levanta la cuerda hasta llegar a Re y no te pases de ahi porq estas fuera de la tonalidad de la escala. Lo mismo podes hacer con la escala de Do Menor, solamente que tenes que usar otra progresiòn concorde a la escala.. Podes usar: [ Do menor - Fa mayor - Sol mayor - Re# mayor ] y hace lo mismo, primero empezando en la posicion de do, despues en fa, despues en sol, y despues en re#. NO TE EQUIVOQUES, NO TE ESTY DICIENDO QUE CAMBIES LA TONALIDAD DE LA ESCALA, NO PASES DE LA PENTATONICA MENOR DE DO A LA PENTATONICA MAYOR DE FA! TE ESTOY DICIENDO QUE USES LA POSICION DE FA DENTRO DE LA ESCALA PENTATONICA MENOR DE DO. EJERCITENSE QUE CON ESTO TIENEN PARA RATO CARAJO. Nos vemos, y una recomendaciòn... Bajense el Guitar Pro 5.0 para visualizar las escalas y asi memorizarselas mejor... Tambien les puede servir para componer una base si no tienen a alguien q se las toque. Mis otros posts: Percataciòn de estilos: Slash Formaciòn de acordes quinto, tercer, sèptimo y noveno grado Progresiòn e improvisaciòn con acordes Casi 1 Hora de solos de viola + info Monòlogo + imàgenes: Cruda Realidad Los 3 primeros temas de mi CD: Midnight Records Midnight Records
Buenas tardes muchachos, hacìa rato que no me pasaba por estos pagos, hoy, como de costumbre voy a hacer un tutorial que les va a encantar a aquellos que recien empieza y va a informar a aquellos que ya saben demasiado como para leerlo jaja. Audiofonètica y estilos musicales. Hoy Slash de Guns N Roses. Primero vamos a definir Audiofonètica. La audiofonìa es la capacidad de identificar sonidos y expresarlos de alguna u otra manera, tanto sea con las cuerdas vocales como a travès de un instrumento. ------------------------------------------------------------------------------------ Bien, comencemos... Muchisimos de ustedes habràn escuchado mucho, sino toda su vida esos punteos mayormente comerciales en temas como Sweet Child o Mine, o November Rain... Bueno la realidad es que a pesar de que los medios de comunicaciòn hayan hecho a Guns N Roses tan comerciales, esta banda posee grandes atributos para con el estilo por el que caminan. Uno de estos atributos es su primera viola, Slash. Hoy voy a tratar de hacerles entender a aquellos fanàticos, recièn empezados, avanzados, o odiantes de este mùsico, su manera de tocar y componer. Muchas personas opinan que Slash es mal guitarrista/mùsico por el simple hecho de no ejecutar velocidad. ERROR ENORME! La velocidad es lo que menos hace a un guitarrista, un guitarrista. Por què digo esto? Velocidad es igual a tècnica, y por cierto, es màs dificil tener una tècnica TRABAJADA que ejecutar velocidad no creen ustedes? Jaja. Bien, la unica verdad es que este tipo juega de manera insesante sobre el diapasòn de la guitarra, desde una pentàtonica hacia una armònica, desde la tònica hasta la paralela. ¿Còmo compone bases y solos Slash? Slash creciò en un ambiente mas bien expresivo, donde todo el mundo necesitaba demostrar algo y casi todos lo hacìan con la mùsica, tuvo influencias de bandas como Led Zeppelin y su locura, Deep purple y sus extensiones y Jimmy Hendrix y su sentimentalismo. Èl se maneja màs bien sobre las bluseras menores, aplicando la 4ª nota de la escala menor aumentada (subida medio tono) haciendo la nota blusera. Por ejemplo en el caso de la escala menor de Mi: Primera nota: Mi Segunda nota: Fa# Tercera nota: Sol Cuarta nota: La Cuarta nota aumentada: La# Quinta nota: Si Sexta nota: Do Sèptima nota: Re Se maneja la mayorìa de veces dentro de esta base... Ya sea en Mi, Do, Re o lo que sea... Siempre compone con acordes menores, mayores o naturales como quieran llamarlos, por lo menos en Guns n Roses. En bandas como Slash's Snakepit ejecutaba algunas sèptimas y en Velvet Revolver ejecuta puros Riffs en distinta afinaciòn la cual veremos mas adelante. Una manera distinta de tocar la guitarra Una de las cosas mas importantes que hay que saber de Slash es que siempre tocò un semitono abajo, por ejemplo nosotros estamos acostumbrados a tocar en tono 440 que consiste en: Primer cuerda: Mi Segunda cuerda: Si Tercer cuerda: Sol Cuarta cuerda: Re Quinta cuerda: La Sexta cuerda: Mi En el caso de Slash, esta es su afinaciòn y tonalidad: Primer cuerda: Re# Segunda cuerda: La# Tercer cuerda: Fa# Cuarta cuerda: Do# Quinta cuerda: Sol# Sexta cuerda: Re# En Velvet Revolver hacìa algo muy interesante al mejor estilo Zakk Wylde (Ozzy Osbourne) o Dimebag Darrel (Pantera), esto consistia en disminuir la Sexta cuerda 1 tono entero y asi los acordes de quinto grado quedarìan en posicion de cejilla, veamos: Primer cuerda: Re# Segunda cuerda: La# Tercer cuerda: Fa# Cuarta cuerda: Do# Quinta cuerda: Sol# Sexta cuerda: Do# Veràn que la sexta cuerda le queda en la misma tonalidad que la cuarta, Do#! Esto cambia la posiciòn de los dedos cuando hacen un acorde de quinta con distorciòn. De esta manera pudo abrir puertas para componer Riffs como el del tema Slither, con una sucesiòn de acordes de quinta en tonalidad de Do#, que a todo esto le daba un tono màs heavy a la banda ya que la guitarra permanecìa bajada de tono y ENSIMA la sexta cuerda disminuida. Progresiones usadas En este sentido Slash hace cosas muy bàsicas, basadas en influencias de rock and roll y blues, a pesar de que el comenzò componiendo Heavy Metal en el año 1984, con tècnicas como tapping de dos manos y mas velocidad en sus punteos, se dirigiò a un ambito mas blusero apra caer en fin en lo mejor que le podrìa haber brindado al Hard Rock de los 80's y 90's. Muy simple lo que hacìa, tocaba en una tonalidad casi siempre menor y pasaba a la escala paralela o biceversa. Por ejemplo en el tema Welcome to the Jungle, segundo solo y final... Comienza tocando en Do menor cayendo en Re#, cuando la guitarra base toca en Re# mayor sèptima. Por què? Porque Do menor es la tònica de Re# mayor. Y al final del solo, mientras la otra viola sigue jugando en el mismo acorde, pasa a la escala pentatonica menor de Re# y vuelve a la menor blusera de Do, para finalizar el solo al mejor estilo Slash. Exploren ese solo y confirmen. Otra de sus clàsicas progresiones es la de hacer el mismo trabajo que la anterior, pero en vez de pasar a la menor blusera, pasa a la menor armònica con notaciones gitanas. No voy a explicar la estructura de la escala armònica porq es mucho mas extenso y no se trata de esto el post. Pero lo pueden comprobar en el solo de One in a Million con guitarra acùstica. Màs adelante voy a hacer tut. de violeros màs extensos, cuando me den ganas de escribir mucho, si llegaron a leer hasta acà les agradezco de corazòn. Espero que les haya servido la data. Mis otros posts: Formaciòn de acordes quinto, tercer, sèptimo y noveno grado Escalas pentatònicas e improvisaciòn sobre las mismas Progresiòn e improvisaciòn con acordes Casi 1 Hora de solos de viola + info Monòlogo + imàgenes: Cruda Realidad Los 3 primeros temas de mi CD: Midnight Records Midnight Records
Buenas caballeros y señoritas, esta es la segunda entrega del material recopilado desde YouTube sobre la parodia de la verdadera caìda del nazismo, en la que encontramos como participe a nuestro no querido personaje, Adolf Hitler. Como dije ya en la primera parte, la pelìcula original y base de estas parodias se llama El Hundimiento (La caìda del Fiurer). Disfrutenlo!!! Hitler se pierde el recital de Miranda: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mgel-FEFbFY Hitler se queda sin internet: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ySxhPAdHC48 Hitler se entera que el ratòn de los dientes no existe: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=n-k2ANDugds Hitler se entera que Michael Jackson muere: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RnJJU_YpFhA Hitler se entera que sus hombres saben que èl tiene Gripe Porcina: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_slL1bbgK7M Hitler se entera que hacen videos còmicos sobre èl: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dTW_oEIduV8 Eso fue todo, estas fueron las 2 partes de la recopilaciòn de estos excelentes videos, algunos no tan excelentes pero buenos en sì. Tomenselo con calma es pura comicidad, no tengo interès en apoyar politicamente a este tipo. ESTA ES LA PRIMERA PARTE Midnight Records