Música para ver: portadas que hicieron historia

Los discos son objetos de consumo y disponen de su presentación visual para ser vendidos al público. El diseño cobro una gran importancia desde la aparición del vinilo y es algo que se mantiene hasta la actualidad para atrapar al consumidor, presentar otro contenido artístico al disco y a su vez aumentar sus ventas. La tapa es la primera impresión que se tiene de los discos. Es esa parte donde se une su música con el diseño. Donde se ponen en juego los colores, la tipografía y las imágenes. Como todo entra por los ojos, la mayoría de las veces la elección de la compra de un disco depende de lo que insinúa su fachada. Así como los artistas se presentan auditivamente, también deben hacerlo visualmente. Sus tapas son el ticket, la puerta al álbum, y las ganas de escucharlo. El público guarda en su cabeza imágenes para reconocerlos y recordarlos. Antes de que Alex Steinweiss, director de arte de Columbia Récords, inventara las cubiertas de los álbumes tal como se los conoce, desde 1923 todas las portadas de los discos eran color marrón. Aburridas y lisas. Solo tenían el nombre del artista y del disco. Su principal objetivo era provocar ese primer impacto visual en las tapas, para crear a su vez, mayor consumo del mismo. Con estos nuevos diseños promocionales, las ventas lograron dispararse un 80% más. Esta aparición cambio la forma en la que se escucha y vende la música. Almendra – Almendra (1970) El LP con la enigmática cara de payaso diseñada por Spinetta, fue elegido en el sexto lugar de los mejores discos de Rock Argentino por la revista Rolling Stone. La empresa discográfica intentó desechar la ilustración pero Luis Alberto la volvió a dibujar, exigiendo que la portada se realizara según sus instrucciones. Tapa (Frontal)La lagrima, ojos, flecha – sopapa, están relacionados directamente con cada uno de los temas del disco. Lágrima: ¨Muchacha ojos de papel¨, ¨Figuración¨, ¨Plegaria para un niño dormido¨ y ¨Que el viento borre tus manos¨. Ojos: ¨Color humano¨ y ¨A estos hombres tristes¨. Flecha-sopapa: ¨Ana no duerme¨, ¨Fermín¨, ¨Laura va¨ A su vez, en el afiche interior del vinilo se encuentran las letras, los créditos y la explicación de los temas: ¨Lagrima: temas que están en el brillo de la lágrima de mil años que llora el hombre de la tapa¨, ¨Ojo: temas que canta el hombre de la tapa desmayado de vacío¨, ¨Flecha-sopapa: temas que les cantan los hombres a esa lágrima del hombre de la tapa, a sus destinos¨. Artaud – Pescado Rabioso (1973) Diseñador: Juan Orestes Gatti ¨Artaud fue el primer eructo después de que uno se toma un Uvasal tras haber comido y bebido a mansalva. Fue realmente un lindo intento de cambiar las cosas, de llamar la atención¨. (Luis Alberto Spilnetta) De todos los discos que surgieron en la historia del Rock Argentino, Artaud logro romper los cánones en la venta, no solo por su contenido, sino también desde su envoltorio. Revoluciono el diseño y las disquerías, con su formato irregular. Luchó contra la dictadura del cuadrado y el choque de colores verde y amarillo de su portada. Se lanzó a la venta en un año en que la palabra clave era ¨liberación¨. Un momento de grandes cambios para la Argentina, en la cual se había conseguido que la dictadura autodenominada Revolución Argentina, convocara ese mismo año a elecciones libres por primera vez en dos décadas. El disco denunciaba con su deformidad la cuadratura, la falta de libertad y el sometimiento a la geometría industrial del resto. Fue lanzado con una frase en su interior de Antonin Artaud (Poeta Francés), haciendo referencia a los colores de la tapa y a estas luchas políticas de la época: ¨ ¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte? El verde para la resurrección, y el amarillo para la descomposición, la decadencia¨ Este LP llego en un momento justo como un símbolo de ruptura y de libertada, logrando atravesar el tiempo. The Velvet Underground & Nico (1967) Diseñador: Andy Warhol Rebautizados como The Velvet Underground & Nico, nombre derivado del libro sadomasoquismo, escrito por Michael Leight, decidieron nombrar de la misma manera al primer LP de la banda. Conocido como el ¨Banana Álbum¨ se consagro entre los discos más cruciales e influyentes de la historia del Rock, no solo por sus canciones, si no por su particular portada. La famosa imagen se convirtió en todo un fetiche de la historia del diseño y la música, pero tuvo el resultado contrario al pretendido. Perjudico las ventas del debut por su escandalosa portada. Un disco que pasó desapercibido en su lanzamiento, pero que hoy, es un álbum decisivo y de los más buscados en las portadas del rock. ” Peel Slowly and See” fue la revolucionaria frase que invitaba a “pelar” la banana del álbum. Pelando la cáscara amarilla de la portada, se podía observar otra de color rosado por debajo que tenía un claro simbolismo fálico. Una costosa maquina especial fue necesaria para el exitoso packaging del álbum, de la cual MGM se hizo cargo. La portada tuvo que ser retirada del mercado, hasta una edición posterior, donde debieron tapar la imagen del actor, Eric Emerson, junto a la banana que se encontraba en la contratapa del disco. Nirvana – Nevermind (1991) Diseñador: Robert Fisher ¨Si te ofendes por esto entonces es que eres un pedófilo encubierto¨ (Kurt Cobain) El segundo disco de la banda, genero un gran debate en la Industria de la música por su legendaria portada, que uso un bebé como imagen principal. Las críticas lo calificaron como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, superando los 30 millones de discos vendidos. La idea original de la portada por los integrantes de la banda, cristaliza la inocencia y el poder del dinero en forma irónica. La imagen del bebé nadando en una piscina en dirección al billete colgando, impactó más por el sexo visible, que por el afán de ganancia denunciado por Kurt Cobain, líder del grupo. La imagen se convirtió en un icono de la década de 1990. Sin embargo, las disquerías se negaron a venderlo por mostrar las partes íntima del menor. Nirvana no aceptó modificar la foto para su relanzamiento, pero el disco volvió a salir con un sticker que censuraba las partes íntimas, donde decía: ¨Smells LikeTeen Spirit¨, ¨Come As You Are¨ and ¨Lithium¨. David Bowie – Aladdin Sane (1973) Diseñador: Brian Duffy ¨Frívolo, decadente e insano, en la víspera de una catástrofe inminente, un reflejo de la sociedad contemporánea, sobre todo en Estados Unidos¨. (David Bowie) El sexto álbum de Bowie, y su andrógina fotografía con el torso desnudo en la tapa, lo consagró como un auténtico referente de la cultura pop. Un rayo azul y rojo atraviesa su pálida cara, cubriendo estratégicamente su ojo sano. No existe la fórmula para el éxito, sin embargo, un símbolo tan sencillo como el de este disco, llevo a Bowie a ser un ícono no solo de la música, sino también en el mundo de la moda. El rayo, como descarga de electricidad que trae a la tierra el fuego y la destrucción, es entendido en la mayoría de las culturas como una expresión de la divinidad. Un símbolo del cual se apropió el artista como seña de identidad, y catástrofe, que ha sido imitado hasta el cansancio por numerosos artistas, e iconos de la moda de ayer y hoy. Aladdin Sane, ironía de A Lad Sane (Un joven insano), refleja estéticamente, una América atravesada por la paranoia con la que Bowie mencionó encontrarse en su gira por U.S.A. Convencido de una tercera Guerra Mundial en 1973, en la contratapa de este icónico disco plasma una frase advirtiendo la catástrofe. The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971) Diseñador: Andy Warhol stickyToda una leyenda del rock. La fotografía de la portada no solo mostraba la entrepierna de un pantalón en un mismísimo primer plano, sino que además, tenía una autentica bragueta la cual se podía bajar con un cierre original. Al bajarla, y mirar por debajo del jean, se podía ver la ropa interior del modelo, junto con la leyenda citada: ¨Andy Warhol¨ – This Photograph may not…¨. ¿Qué mejor para llamar la atención? Warhol, el diseñador, se encontraba otra vez en el ojo de la tormenta con sus promiscuos diseños. Después de la cubierta de ¨The Velvet Underground & Nico¨, con la banana incitando a ser “pelada”, hizo algo parecido con esta portada. Sin embargo, como este cierre podía rayar el disco, agrego los calzoncillos para proteger el vinilo. La carátula resulto ofensiva para la iglesia católica, por lo que se cambió la imagen. Con una portada menos artística y promiscua, de una lata de mermelada asomando tres dedos. Sin embargo, la imagen en calzoncillos que estaba debajo del cierre, ahora se encontraba de fondo con la lista de temas. En esta portada aparece por primera vez su legendario y reconocido logo de la lengua y los labios rojos. ¨Escondan a sus mujeres y encierren a sus hijas¨ fue la conocida frase que además de promocionar el álbum, aumentaba las críticas. Aunque para la industria costara separar el contenido musical, de su insinuante imagen con cierta connotación sexual, su portada fue elegida como la mejor de la historia del Rock por VH1 en 2003.