theworldisblack

Si no te has dado cuenta, a los rockeros les encanta esconder pequeños tesoros en canciones y discos. Y a nosotros los fans nos encanta encontrarlos. Es una de las razones que hace esta relación tan especial. Es como cuando ves guiños o referencias en series y películas. Cuando te das cuenta del cameo de Stan Lee en alguna cinta de Marvel. Nos gusta, sobre todo, cuando vemos que una importante parte de la población ni se entera de las referencias. Es como ser parte de un club especial. Quizás por eso los críticos y conservadores insistían en relacionar a este género musical con el demonio. Porque nada da más envidia que no ser parte de un grupo selecto. Así que cuando no entendían las referencias o no descubrían los tesoros escondidos entre la música, refunfuñaban diciendo que todo era obra del mismísimo diablo, porque cómo más se justificaba que ellos no entendieran el chiste. No te pierdas: Estas 9 canciones tienen mensajes ocultos cuando las escuchas al revés Lo cierto es que no siempre los fans captábamos los mensajes. Pero eso está bien, porque lo que se conseguía era una unión, una colaboración, para descifrar el enigma. Lo que, si acaso, lo hace todavía mejor. A veces son canciones escondidas, a veces son mensajes, siempre es satisfactorio descubrirlo. #1 Jack White - Lazaretto Lazaretto fue el disco en vinil mejor vendido desde 1994. La obra maestra de la carrera solitario tiene varios tesoros escondidos, todos los puedes ver en el video. Entre ellos tenemos canciones escondidas debajo de la etiqueta, un bloqueo de groove infinito inicios alternativos del tema Just One Drink (dependiendo de dónde coloques la aguja) y el formato CD también tiene sus sorpresas. link: https://www.youtube.com/watch?time_continue=156&v=i-8B-_Jq2ro #2 Nirvana - Endless, Nameless Cuando los fans de Nirvana pusieron el emblemático disco Nevermind a sonar y se acostaron en sus camas, nunca se esperaron que 10 minutos después de que "acabara" la última canción comenzara a sonar esto. link: https://www.youtube.com/watch?v=gmtbsFW0tCw #3 The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Este es uno de los discos más icónicos de la historia de la música, entregado de la mano de una de las bandas más importantes de la vida. Pero la sorpresa escondida en este disco no está dirigida a nosotros los humanos. Los Beatles entendieron pronto quién es el verdadero mejor amigo del hombre y por eso el final del disco tiene un sonido de alta frecuencia que sólo pueden escuchar los perros. Lo puedes escuchar abajo, justo antes de que comience el blocked groove del disco: link: https://www.youtube.com/watch?v=guiNy0jSKkI #4 Tool - Dier Von Satan Esta canción es perturbadora, cuando menos. El tener Satan en el título fue suficiente para alarmar a los críticos, pero todavía peor fue que el tema es en alemán. Por lo tanto muchos fans se quedaron fuera del chiste. A menos que le prestaras atención al videoclip, porque al traducirla, la canción no es otra cosa que una receta de galletas. link: https://www.youtube.com/watch?v=VATb8PwzbDk #5 Radiohead - 0110 Este raya más en la línea de las teorías de conspiración, porque para encontrar las coincidencias hubo que buscarlas con demasiada intención. Esto es lo que se descubrió: el disco In Rainbows tiene muchas referencias al número 10, fue lanzado el día 10 del mes 10 (10 de octubre de 2007), anunciado diez días antes y tiene diez canciones. Diez años antes se lanzó OK Computer, el tercer disco de estudio de la banda, pero el primero producido por ellos mismos. Este álbum es representado por 01. Cuando se juntan los dos discos tenemos el código binario 0110, de ahí nace el disco 0110 que es básicamente una mezcla de ambos discos, además si usas los títulos de ambos trabajos (In Rainbows y OK Computer) como anagramas se forma Combination Super Work. link: https://www.youtube.com/watch?v=xAos89cuSgQ #6 Star Wars Soundtrack - Episode I vs. Episode VI Para los cinéfilos, todo fan de Star Wars que se respete debe tener suficientes artículos de memorabilia para que sea obvio. Seguramente el soundtrack de la saga es fundamental. Si eres de esos y tienes los soundtracks de los episodios 1 y 6, puedes comprobar que los temas Augie's Great Municipal Band and End Credits y The Emperor (respectivamente) son la misma canción. Ambas compuestas por el genio de John Williams. Claro, porque es la misma. La única diferencia es que Augie's tiene un tono más alto y un ritmo más animado. link: https://www.youtube.com/watch?v=xjMY0-h_rRQ link: https://www.youtube.com/watch?v=h_K_Vl4l8gg #7 The Kingsmen - Louie Louie El incomprensible canto de este tema, lanzado en 1963, alarmó tanto a los críticos sobre posibles temas satánicos escondidos que hasta el FBI de J. Edgar Hoover condujo una investigación al respecto. Pero nadie consiguió evidencias sobre mensajes ocultos. Lo que todos pasaron por alto fue el grito de "Fuck" que da el baterista cuando se le cae una de las baquetas, por el 0:54, antes del segundo verso. link: https://www.youtube.com/watch?v=4V1p1dM3snQ #8 Sigur Rós - Starálfur Las cuerdas de esta canción por la banda islándica están compuestas en palíndromo, es decir que suenan exactamente igual si las reproduces al derecho o al revés. link: https://www.youtube.com/watch?v=x6rcPRt7sjA #9 Franz Ferdinand - Michael El fabuloso disco debut de esta banda de post-punk británica tiene un mensaje escondido, pero en lugar de ser el satanismo esperado por los conservadores, es todo lo contrario. No podía ser un mensaje más positivo: "Ella está preocupada por ti. Llama a tu madre". link: https://www.youtube.com/watch?v=ktwlN_ocL-o #10 Pink Floyd - The Great Gig in the Sky Para poner la nota espeluznante tenemos a Pink Floyd. No, yo tampoco me lo esperaba. Pero en este suave tema del disco The Dark Side of the Moon (1973), tiene uno de los susurros más aterradores. Por el minuto 3:35, si escuchas con atención, puedes escuchar a alguien susurrar "If you hear whispering, you're dying" (si escuchas susurros, estás muriendo). Escalofríos. link: https://www.youtube.com/watch?v=T13se_2A7c8

El Escondido Mensaje Extraterrestre de Jimi Hendrix Esto pondrá tus ojitos en éxtasis como cuando sacaste por primera vez la vida extra de Super Mario. La canción “Third Stone From The Sun”, del álbum “Are You Experienced?” (1967), es una psicodélica pieza de rock/jazz instrumental con unos extraños sonidos de fondo. Es el único corte instrumental del disco y el que con más seguridad puede gatillar un flashback de viaje en ácido. Pero lo que resulta más metanfetamínico es que, si ajustas la velocidad de tu tocadiscos, repentinamente escucharás a dos alienígenas hablando por radio mientras se aproximan ala Tierra. ¿Qué hace un mensaje extraterrestre en un disco que contiene tópicos como el secuestro de damas y quemar cosas? Nadie sabe. link: https://www.youtube.com/watch?v=KA3aBf5oEh0 Radiohead prediciendo el futuro El disco “Kid A” (2000) de Radiohead, editado después del inmensamente popular “OK Computer” (1997), parece ser un álbum particularmente fértil dando origen a toda clase de teorías. Nick Hornby, el autor de “Alta Fidelidad”, lo catalogó como “un suicidio comercial”, especulando que la banda había intencionalmente desarrollado un trabajo extraño y experimental para enfurecer al sello y quebrar el contrato discográfico (cuando en realidad fue un éxito de ventas). Pero existe una teoría aún más sórdida. Un periodista de la revista Spin, advirtió que “Kid A” involuntariamente vaticinó los atentados del 9/11 un año antes que estos ocurriesen. Es suficientemente raro que Kid A verdaderamente incluyera bizarros trozos del futuro, pero no en el disco mismo, sino en el arte del trabajo. Verás, junto con la carátula regular con las usuales letras y créditos, existe un segundo booklet un poco más perturbador, oculto detrás del contenedor del disco. El fondo es enteramente negro, por lo que el booklet extra no es inmediatamente visible. Figura un arte extraño y pedazos de letras de canciones, como también otros pasajes de textos que parecen, a primera vista, extractos dispersos de poesía. Sin embargo, resulta que esas piezas de textos no son sólo escritos al azar de la banda, realmente son letras de sus próximos dos álbumes, “Amnesiac” (2001) y “Hail To The Thief” (2003). Tal como lees, estas impresiones en el arte escondido pertenecen a canciones que saldrían 3 años más tarde. ¡Muévete Huey Lewis, el real himno de “Volver al Futuro” es Radiohead! Aunque es bastante común que las bandas dejen canciones fuera de los discos y las re-usen en el futuro, es fantástico que aquellos que advirtieron este detalle en el cuadernillo tuvieran un vistazo del futuro. Radiohead y la década de un álbum secreto El disco “In Rainbows” de Radiohead debutó el 10/10/2007, 10 años más tarde que “OK Computer”, y hay 10 letras en cada título de ambos álbumes. Adicionalmente, el título original de “OK Computer” era “Zeroes And Ones”, ó “01” (la imagen espejo de “10”, obviamente) Sólo esta última observación sería suficiente para que los amantes de las conspiraciones empezarán a vivir un sueño, y lo sabes, si alguna vez te tocó pasar tiempo junto a alguno. ¿La parte aterradora del asunto? Esta vez tienen toda la razón. Existe una manera de combinar los tracks de “OK Computer” (en adelante nos referiremos a este disco como 01) e “In Rainbows” (en adelante nos referiremos a él como 10), para formar un solo e inmenso megadisco. La explicación es la siguiente: “Para crear el playlist 01 y 10, empieza con el primer tema de OK Computer, “Airbag”, y continúa con el primer corte de In Rainbows “15 Step”. Alterna los álbumes, track por track, hasta llegar a “Karma Police” de “OK Computer”, haciendo de “All I Need” el décimo tema de la lista de “cero unos” y “unos ceros”. No es que suenen cabalmente bien todas reunidas, es simplemente que te cagarás los pantalones con lo que escucharás con este orden. De la misma manera que “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” y “The End” todas fluyen entre sí en el disco Abbey Road de The Beatles, como si todas hubieran sido registradas en una gran sesión. ¿No nos creen? Tan sólo escuchen la secuencia. Para obtener el efecto en su dimensión máxima, tienes que ajustar tu player fundiendo 10 segundos entre el final de un tema con el inicio del siguiente (sí, más número 10), entonces, ahora sí, cágate en los pantalones. Hay quienes advierten que la canción “Nude” (10 del disco), empieza con el reverb de “Subterranean Homesick Alien” (01 del disco) aún reposando, y que los beats al final de “Airbag” (01) sientan el tempo para “15 Step” (10). Si bien esto ya es inusual, lo realmente extraterrestre es que las canciones fueron escritas y compuestas con 10 años de diferencia. La impactante sincronicidad también puede aplicarse a las letras. Al parecer los conceptos flotando entre los temas 01 y 10 del playlist, contienen ideas de una canción extendiéndose, continuando en la siguiente. De hecho, una de las canciones de “In Rainbows” fue originalmente escrita para “OK Computer” y no fue usada sino 10 años después, y el título de otra parece resumir el concepto de todo el cuadro: “Jigsaw Falling Into Place” (Puzzle Cayendo en su Lugar). La misma banda anunció el lanzamiento de “In Rainbows” sólo 10 días antes de su estreno (algo bastante extraño), y dichos anuncios fueron acompañados por una serie de 10 mensajes crípticos posteados en el website del grupo. Eso no es nada nuevo: los mensajes crípticos suelen ser la única forma de comunicación de músicos de rock alternativos, pero los fans de Radiohead, siendo fans de Radiohead, notaron que los mensajes expuestos enfatizaban la letra X (Una frase: “Xendless Xurbia”). Y, díganme, ¿no es “X” el número romano de 10? Además, observemos el arte de la carátula del disco. Curiosidad extra Ah, sí, y cómo no, Don Francisco. Muchas personas no deben tener idea de la relación existente entre Mario Luis Kreutzberger Blumenfeld y la banda inglesa, pero hurgueteando en distintos foros, hemos encontrado una imagen que corresponde a un EP de 1995, llamado “Just”, donde encontramos una imagen de un jovial Don Francisco en la parte posterior del disco. Pearl Jam: Un tributo a un amigo solitario Cuando se trata de canciones escondidas, Pearl Jam es probablemente conocido por “Master/Slave,” que no figura como canción en la lista de temas que conforman el mega debut “Ten” (1991). Pero, en realidad, preferimos “4/20/02”, un corte descartado de las sesiones de Pearl Jam para Riot Act, el séptimo álbum de estudio, y que empieza a sonar unos 4 minutos luego que el último track de la compilación de 2 discos “Lost Dogs” (2003). Es una sentida oda fantasma de Eddie Vedder, dedicada a Layne Staley de Alice In Chains. La canción fue escrita el día que Vedder se enteró de la muerte de Staley por sobredosis. Es importante destacar que Layne murió el 5 de abril de 2002, pero su cuerpo fue hallado el 19 de abril de 2002. En este sentido, Eddie Vedder y el título de la canción se refieren al día en que Pearl Jam se enteró de la tragedia, un día después. link: https://www.youtube.com/watch?v=Ow5C0l6xzHg Mastodon es el History Channel del Heavy Metal Entender “Crack The Skye” (2009) requiere ir más allá de sus 50 atronadores minutos de música. Sumergirse en sus temáticas alusivas a la época de los zares rusos, las experiencias extrasensoriales y otras hierbas teóricas físicas cuánticas, son como los agujeros de gusano. Una cruza hipnótica entre Stephen Hawking y el History Channel. Y hasta el jodido Rasputín rockea. “Crack The Skye” es un insondable e imaginativo viaje astral preñado de psicodelia, riffs mastodónicos y montañas de polvo cósmico. Hay que tener los sentidos bien invertidos, eso sí, para que estos genios locos tatuados hasta la médula compartan con todos nosotros, simples mortales, el enigma detrás de “Crack The Skye”. El disco es totalmente conceptual, y si en “Leviathan” (2004) todo gira en torno al elemento Agua (y más en concreto, alrededor de la historia de Moby Dick), y en “Blood Mountain” (2006) el tema principal es el elemento Tierra (narrando una hipotética y mística ascensión a una montaña), en “Crack the Skye” toca mirar más allá, la parte mística, profunda y oculta, sondear parámetros lejanos como el espacio. La historia que narra el disco está dividida en 7 capítulos de canciones, todo hilvanando un gran guión para una película que proyecta el auditor. Reparemos en un detalle del título: ¿Por qué Sky más “e”? Es el nombre de la hermana del baterista Brann Dailor, ésta murió cuando él era joven y es un tributo a su persona, así el círculo se cierra abarcando el infinito, desde la psicotrópica portada hasta la última nota, hay una explicación detrás. Dicha historia, dolorosamente personal, adquiere en “Crack The Skye” una dimensión más fantasiosa: narra la historia de un chico parapléjico atrapado en su cuerpo, quien usa los viajes astrales como única vía de escape. En una ocasión, se acerca demasiado al Sol -como Ícaro- y el cordón umbilical dorado que estaba conectado a su plexo solar se quema, quedando a la deriva en el espacio exterior. Es entonces cuando un agujero de gusano le absorbe y le arrastra hasta el mundo de los espíritus, y estos depositan su alma en el cuerpo de Rasputín, quien es asesinado cuando intentaba derrocar al Zar. Así, las dos almas abandonan el cuerpo del monje ruso, dirigiéndose hacia una brecha o ruptura en el cielo (de ahí el título de Crack the Skye, haciendo un juego de palabras entre “cielo” en inglés y el nombre Skye), donde Rasputín usará su sabiduría para devolver el alma del chico a su cuerpo, antes de que sea demasiado tarde. ¡Y tú pensabas que Stargate era increíble! Y es que “Crack The Skye” es uno de esos discos que requieren ser escuchados una y otra vez de principio a fin, para poder saborear como es debido sus múltiples pliegues y recovecos. link: https://www.youtube.com/watch?v=fcvdkw6v3fE Tool: Cazadores Del Arca Perdida ¿Recuerdan al cura de seis brazos en “Opiate” y el diorama basado en el sexo anal? ¿Y qué tal el cerdo afeitado en la cama de tenedores de “Undertow”? Y, por supuesto, “Ænima”, con la caja de multi-imágenes de ojos que se mueven, y cómo borrar de la retina al tipo autofelándose de la portada. Y “Lateralus”, con su construcción en base a la secuencia de Fibonacci y cuyo orden alternativo de los temas (no el que viene indicado en el disco) permite que se enganchen las canciones, como eslabones, de modo que el mismo acorde que termina un tema empieza el siguiente, y con las letras de Maynard James Keenan yuxtaponiéndose como un silabario totalmente nuevo. Es decir, si las cuentas están correctas, el número de palabras en cada frase es la suma del número de palabras en las previas dos líneas, y así, consecutivamente. Pero nada, repito, nada te ha preparado para el secreto detrás del quinto álbum de Tool: Wikileaks no ha filtrado aún cables top-secret sobre la información que te revelaremos y hasta Julian Assange babea por este código oculto en “10,000 Days” (2006) Tres temas separados del quinto álbum de Tool pueden ensamblarse en… ¡Uno diferente! Este asunto es como Voltron, sólo que con canciones de metal progresivo en vez de metales progresivos de robots. Sin embargo, muchas bandas hacen canciones multipartes, así que no hay nada especial, ¿verdad? Bien, la diferencia es que, en este caso, no obtienes la canción completa haciendo algo tan mundano como tocar un track después de otro, lo obtienes cambiando el orden ¡y tocándolas al mismo tiempo! Sí, Tool es a la música, lo que Stanley Kubrick es al cine. Por sí mismas, las canciones parecen completamente diferentes: “10,000 Days” (11:13) es un extenso número de rock progresivo, “Wings For Marie” (6:11) es una tranquila canción que construye un crescendo, y “Viginti Tres” (5:02) es sólo un puñado de sonidos raros. 6:11 más 5:02 suman 11:13, eso es supuestamente porque pones “Viginti Tres” y “Wings For Marie” juntas (en ese orden) y las tocas al mismo tiempo que “10,000 Days”. Si eso les parece muy complicado, chequeen las demostraciones que hay en Youtube. Notarás que los sonidos extraños de “Viginti Tres” parecen estar en sincronía con la melodía de “10,000 Days.” Es el mash up definitivo. El rubik empieza a rotar. Casi al final, las voces de ambas canciones se alternan perfectamente, y escucha bien: formando letras completamente diferentes. Tal es la alquimia de Tool. Si observas las duraciones de los temas, “10,000 Days” alcanza los 11 minutos y 13 segundos. Cuando sumas las duraciones de “Viginti Tres” y “Wings for Marie”, suman también 11:13. Además, “Viginti Tres” significa el número 23 en latín, y 23 es el número de la sincronicidad. Como diría el replicante de Blade Runner: “He visto cosas que no podrían creer, contemplé rayos C brillando en la oscuridad junto a la Puerta de Tannhäuser… y el disco “10,000 Days” de Tool”. link: https://www.youtube.com/watch?v=okGmbnjAPmM Aphex Twin y la estatica Aparentemente, exponer los ojos a las imágenes del horror abyecto de Richard D. James en sus videoclips, no es suficiente. Quiere que escuches esas imágenes también. Su single de 1999, “Windowlicker”, incluye un lado B con el pegajoso nombre de… …(los fans llaman a este tema simplemente “La Ecuación,” a no ser que trabajen para Stephen Hawking y esta sea su clase de sueño mojado) 5 minutos y 30 segundos escuchando el tema, podemos oír un sonido metálico, como un fuerte rumor puede oírse, es un momento sonoro que, francamente, no es nada fuera de lo ordinario cuando escuchas Aphex Twin. Lo que realmente es espeluznante es que cuando pasas justo esa sección por un espectrograma (un programa que convierte las ondas de sonidos en imágenes visibles), aparece esto: Esta locura demente sonriendo de forma maléfica, es Richard D. James entrando en tus oídos en la forma de ondas sonoras. Y desde entonces, tiene un lugar de honor en todos nuestros corazoncitos negros. Pero el alma mater de Aphex Twin no es el único en esta liga de demencias geniales. Nine Inch Nails lo hizo en algunas canciones del álbum “Year Zero” (2007). Tugar, tugar, salir a buscar. Songs in the Key of X: Music from & Inspirado por X-Files A Mulder le fascinaría el tópico “La verdad está en el track escondido”. Mientras la misteriosa serie “Los Expedientes Secretos X” estaba llena de conspiraciones gubernamentales, abducciones extraterrestres con pie grande y el monstruo del Lago Ness dándose un picnic en cada episodio, es algo idóneo que el soundtrack de la serie de televisión contenga temas ocultos. El espectral remake de Nick Cave And The Dirty Three de la canción “Better Go Home Now” de Dirty Three, sólo es accesible manualmente si retrocedes la primera canción del disco 12 minutos. El tema tiene 6 minutos de duración con una oscura temática religiosa y una letra notable de Nick Cave y Warren Ellis. link: https://www.youtube.com/watch?v=wSYAZnQmffg Sigur Rós: Una tesis sobre paréntesis En su website, Sigur Rós, puede leerse la siguiente declaración de principios de los druidas de Islandia: “Simplemente vamos a cambiar la música para siempre, y la forma en que la gente tiene de pensar sobre la música. Y no creemos simplemente poder hacerlo, lo haremos”. Skywalker Sound intentó reproducir Sigur Rós mezclando ballenas, delfines, gatos y el Alien Azul del El Quinto Elemento, pero fue imposible. Y existe un disco de Sigur Rós que representa un desafío a todo lo establecido. Carente el álbum de título, carentes de título las canciones, resulta difícil referirse a él: ‘( )’. La propuesta no deja de ser impresionante: la gente debe completar la obra, el que escucha es parte del proceso creativo. El booklet incluido en el disco consta de hojas totalmente en blanco, que según los propios integrantes de Sigur Rós, pueden ser llenadas de dibujos, letras; “( )” no es una obra acabada. Así, la banda puso al alcance de los que reciben su arte, la posibilidad de formar parte del proceso creativo. Pero el experimento no se queda ahí: no hay un lenguaje concreto utilizado en el disco. Algunos afirman que la banda creó el suyo propio, pero lo cierto es que el álbum está plagado de balbuceos y sonidos vocales que funcionan como un instrumento más, dicho “lenguaje” recibió el nombre de Hopelandic. “¿Qué carajo es eso?”, me pregunto, tal como tú. Algo como lo que Tolkien hizo en El Señor de los Anillos o James Cameron para Avatar. Un dialecto nativo. Si has escuchado Cocteau Twins, una banda en la cual -por lo general- no hay letras. Sí voz, pero no letras, ¿entiendes la idea? Además encontrarás en este disco un inusual y largo silencio. El abrupto final de la canción número 4, es seguido por 36 segundos de silencio, lo que corresponde a la división del álbum en 2 partes. El lado “dulce” y el lado “heavy”. ¿Por qué 36 segundos? Porque es el tiempo promedio en que uno tarda en sacar un cassette terminado el lado A, darlo vuelta y empezar el lado B. “( )” es la posibilidad del regreso a la inocencia primitiva del ser humano, leyéndose esta afirmación como la capacidad de comunicarse por medio de balbuceos y expresiones aparentemente sin sentido; poseer la sabiduría de un niño. La portada del disco es la representación de esta libertad: un par de paréntesis entre los cuales puede escribirse cualquier cosa. No hay nada definido, no hay nada establecido, pasen al mundo del juego de recreación continua. Las emociones que desata “( )” en el auditor, es un limpiador universal como el lauril sulfato de sodio. link: https://www.youtube.com/watch?v=VFVtEQ6EmMs&list=PL7580EB3DAE176106 Pink Floyd y el Mago de Oz The Dark Side Of The Rainbow se produce al escuchar el álbum The Dark Side of the Moon, lanzado por Pink Floyd en 1973, y contemplar simultáneamente la película El mago de Oz, estrenada el año 1939, de forma que algunas escenas de la película parecen coincidir con la música de dicho álbum. El título proviene de la combinación de los nombres "Somewhere over the Rainbow" (Tema musical originario de la película 'El Mago De Oz') con el título del álbum de Pink Floyd anteriormente mencionado. os fans han compilado más de cien momentos4 de supuesta coincidencia entre la película y el álbum. Este efecto ha sido descrito como un ejemplo de sincronicidad, definida por el psicólogo Carl Jung como un fenómeno en el que dos acontecimientos «parecen estar relacionados pero esta relación no se explica por los mecanismos convencionales de causalidad».5 Los detractores6 de la teoría que indica que el efecto fue deliberado indican que el fenómeno es producto de la tendencia de la mente en reconocer patrones en el caos descartando los datos que no cuadran, efecto conocido en psicología con el nombre de apofenia. Según esta teoría, los entusiastas de The Dark Side of the Rainbow se centran en los momentos que cuadran y hacen caso omiso de los momentos en los que no corresponden, aunque sean más numerosos. ¿Fue accidental o planeado? Los miembros de Pink Floyd han dicho repetidamente que el fenómeno es coincidencia. En la entrevista por el aniversario número 25 de Pink Floyd, el guitarrista David Gilmour niega que fue intencional la sincronización con "El Mago de Oz", citando: "Algún sujeto con demasiado tiempo en sus manos tuvo esta idea de combinar el film con The Dark Side Of The Moon". En un especial de MTV sobre Pink Floyd en 2002, la banda también rechazó cualquier relación entre el álbum y la película, diciendo que no hubo intenciones de que el álbum sea reproducido conjuntamente con el film. link: https://www.youtube.com/watch?v=bBamIi0tIRg

Continuamos haciedo un repaso por los discos que en este 2016 estan cumplendo 10 años si quieren ver la primera parte : Beach House de Beach House Es el álbum debut del dúo dream pop de Baltimore Beach House. Fue lanzado el 3 de octubre de 2006 e incluido en la lista de los mejores álbumes de ese año en el puesto número dieciséis por Pitchfork. Pitchfork comentó que el álbum era una "receta de valses de feria, fantasmagóricas canciones de cuna e himnarios de bosques" y comparó el trabajo del dúo con el de Mazzy Star, Galaxie 500, Spiritualized y Slowdive. It's Never Been Like That de Phoenix Es el tercer álbum de estudio de la banda de rock aternativo francesa Phoenix . Se liberará 15 mayo de 2006 en la Unión Europea . El álbum fue precedido por el lanzamiento del sencillo"Long Distance Call", el 8 de mayo de 2006. Everything All the Time de Band of Horses Everything All the Time es el álbum de debut de la banda de indie rock Band of Horses, lanzado el 21 de marzo de 2006 bajo el sello discográfico Sub Pop. La banda presentó el primer sencillo, "The Funeral", en el programa de televisión Late Show with David Letterman. The Warning de Hot Chip es la segunda versión de larga duración de los británicos indie electrónica banda de pop Hot Chip . El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 22 de mayo de 2006. The Warning explora el tema de la contradicción ", así como los aspectos más lentas y más oscuras de la música electrónica" con el uso de "extraña violencia" en las canciones. Esta técnica está mejor representado en la canción,The Warning , que utiliza antítesis ; "suaves notas glockenspiel" que contrastan con la letra "violentos". El coro continúa la idea de una "falta de coincidencia de la violencia y la melancolía". Rather Ripped de Sonic Youth Rather Ripped es el decimocuarto álbum de la banda de rock estadounidense Sonic Youth, lanzado el 13 de junio de 2006. Es el último álbum que la banda publicó para finalizar su contrato con Geffen Records. Jim O'Rourke no tomó parte en su grabación. Los primeros nombres que se idearon para el álbum fueron: "Sonic Life" y "Do You Believe In Rapture?". Finalmente, se eligió el de Rather Ripped que viene de una tienda de discos quebrada en Portland, OR. First Impressions of Earth de The Strokes Es el tercer álbum de la banda de rock estadounidense The Strokes. Fue publicado en enero de 2006, siendo precedido por el single hit "Juicebox" algunas semanas antes. Además, es el primer álbum de The Strokes con Parental Advisory. El álbum fue grabado en un período de diez meses. En un principio se estableció a Gordon Raphael como productor, al igual que con sus dos álbumes anteriores. Más tarde, el guitarrista Albert Hammond, Jr. les presentó al productor ganador del Grammy David Kahne (Tony Bennet, Sublime, Paul McCartney), quien se unió en colaboración con Raphael. Sin embargo, la colaboración no funcionó, así que Raphael se separó. Como resultado, la mayoría del álbum fue producido por Kahne. Mutemath de Mutemath Mutemath es el primer álbum de larga duración de la banda Mutemath , lanzado de forma independiente por Teleprompt. El álbum fue empaquetado inicialmente en una caja de plástico y se vendia exclusivamente en fechas de conciertos en su gira 2006 . Lights and Sounds de Yellowcard Es el quinto álbum de estudio de la banda norteamericana de pop punk Yellowcard, lanzado el 24 de enero de 2006. Los sencillos de este álbum son «Lights and Sounds» y «Rough Landing, Holly», ambos con sus respectivos videos musicales. También fue puesto «Down on My Head» en algunas radios, pero no contiene video. En la caja del disco se encuentra la letra de una canción llamada «Three Flights Down», tema acústico que no va incluido en el disco, sino que solo esta disponible en iTunes. En este trabajo la banda tomó un tono más «roquero», en comparación con álbumes anteriores, ya que el violín pierde protagonismo y solo se destaca en ciertas canciones, es por ello que este disco es más cercano al rock alternativo que al pop punk. On an Island de David Gilmour On an Island es el tercer álbum de estudio como solista del vocalista y guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour. Fue lanzado en el Reino Unido el 6 de marzo de 2006 (en el cumpleaños 60 de Gilmour) y al día siguiente en Estados Unidos. Es el primer álbum como solista de Gilmour en 22 años, después de About Face lanzado en 1984. Recibió una nominación al Grammy por la mejor canción de rock instrumental, "Castellorizon". Mr. Beast de Mogwai Es el quinto álbum de estudio del grupo escocés de post-rock Mogwai. El álbum Mr. Beast fue lanzado el 6 de marzo de 2006 en el Reino Unido y 7 de marzo de 2006 en los Estados Unidos, en formato doble LP de vinilo, una edición estuche de CD normal y el paquete de edición limitada de lujo que viene con el disco en CD y un DVD que documenta el proceso de grabación titulada The Recording of Mr. Beast. Youth de Matisyahu Youth es un álbum del cantante Americano de reggae Matisyahu , que fue lanzado el 7 de marzo de 2006 . Es su segundo lanzamiento de estudio. Meds de Placebo Meds es el quinto álbum de Placebo. El álbum fue lanzado en varios países el 13 de marzo de 2006, pese a que fue lanzado 3 días antes en Australia (versiones estándar y especiales) y en Nueva Zelanda (sólo versiones estándar). Copias ilegales habían circulado previamente en la Internet desde el 17 de enero. "Because I Want You", lanzado el 6 de marzo, fue el primer single para el Reino Unido del álbum. El primero fuera del Reino Unido fue "Song To Say Goodbye", lanzado en la misma fecha, pero que había sido prelanzado el 14 de febrero en radios chilenas. El siguiente fue "Infra-red", que salió a las calles británicas el 19 de junio. El siguiente sencillo publicado fue la canción "Meds", que salió el 10 de octubre en todo el mundo. Show Your Bones de Yeah Yeah Yeahs Show Your Bones es el segundo álbum de estudio de la banda norteamericana Yeah Yeah Yeahs . El álbum fue producido por Squeak E. Clean y pertenece al catálogo de Interscope Records. Su sencillo es "Gold Lion", tema que alcanzó a ser número dos en la lista de los Billboard Canadienses. A pesar de ser el sucesor de Fever to Tell, éste álbum marca una ruta distinta al primer trabajo por el cual fue conocido el grupo. Musicalmente el álbum es más tranquilo, ya que tanto la fuerza de la guitarra como la de la voz principal están más contenidas ("Turn Into", "Warrior" y "The Sweets". "Mysteries" es el único quiebre con respecto al sonido que se desarrolla en el disco al ser un tema apegado a un rock menos melódico. Ahí Vamos de Gustavo Cerati Ahí vamos es un álbum de estudio lanzado el 4 de abril de 2006 por el músico argentino Gustavo Cerati bajo el sello Sony International. El álbum obtuvo buenas críticas y popularidad, especialmente en Argentina, Chile, Colombia y México. El disco fue certificado como platino en Argentina sólo con las ventas anticipadas, y alcanzó el disco de oro en México. En este álbum, Cerati vuelve al estilo rockero y crudo que lo caracterizaba en álbumes como Canción Animal y Dynamo de Soda Stereo. Vision Valley de The Vines Vision Valley es el tercer álbum de the Vines. Fue lanzado el 1º de abril de 2006 en Australia y el 3 de abril mundialmente, excepto en los Estados Unidos, donde se presentó el 4. No hay aportes del bajista Patrick Matthews debido a su participación en la banda Youth Group. El álbum sufrió un mediocre debut en los Estados Unidos, posicionándose en el puesto #136 en los charts Billboard, vendiendo una decepcionante cantidad de 7.839 unidades. En la segunda semana, el disco salió completamente de Billboard 200. Death By Sexy de Eagles of Death Metal Death By Sexy es el segundo álbum del grupo de rock estadounidense Eagles of Death Metal . La portada del álbum Death By Sexy tiene elementos similares a las portadas de los discos de Rolling Stones Sticky Fingers , Mötley Crüe 'Too Fast For Love , y Loverboy Get Lucky. Wolfmother de Wolfmother Wolfmother es el primer larga duración del trío australiano de hard rock, Wolfmother. Contiene las cuatro canciones existentes en el EP del mismo nombre, aunque con ligeras variaciones con respecto a sus versiones originales. Living with War de Neil Young Es el vigésimo noveno álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en mayo de 2006. La temática, el estilo conceptual y las letras del álbum son una crítica de la política exterior de George W. Bush y de su conducta con la guerra de Iraq. Compuesto y grabado en apenas nueve días entre marzo y abril de 2006 con la colaboración del bajista Rick Rosas y el batería Chad Cromwell, las letras reflejan el mismo estilo de artistas folk de la década de 1960 como Phil Ochs y Bob Dylan, aunque el propio Young lo definió como "música protesta metal folk".4 La sección rítmica integrada por Rosas y Cromwell, así como el productor Niko Bolas, fueron también el núcleo del álbum de 1989 Freedom, donde el músico también fue crítico con políticas de Ronald Reagan y de George H.W. Bush.

HBO será el encargado de adaptar una de las novelas más reconocidas de Bradbury. Claro que no se tratará de una serie, sino de una película para la televisión, a la que podrán acceder todos los sucriptores de HBO. Escrita en plena época del Macarthismo, Fahrenheit 451 se trata de una novela distópica que plantea una sociedad del futuro en el que los libros están prohibidos por ley. El gobierno encarga a los bomberos quemar cualquier libro que encuentren, y el título hace referencia a la temperatura de autoignición del papel, según la escala de Fahrenheit. El protagonista de la historia es el bombero Guy Montag, quien no se cuestiona nada de lo que el gobierno y sus superiores le ordenan hacer, hasta que conoce a la joven liberal Clarisse McClellan, y comienza a replantearse su vida. La novela de Bradbury fue adaptada al cine por Francois Truffaut, en 1966, y también fue llevada la teatro en otras oportunidades. Para esta primera adaptación televisiva, HBO ha contratado a Ramin Bahrani, director de películas como Man Push Cart, Chop Shop y la más reciente 99 Homes. Una de las dudas planteadas respecto a la adaptación es cómo lidiarán con la quema de libros. Obviamente, la novela de Bradbury, publicada en 1953, no consideraba otra forma de lectura de libros que mediante el papel impreso. Claramente eso no tendría mucho sentido en el presente, salvo que se trate de una uncronía, es decir, una novela sobre una realidad histórica alternativa. Ya veremos.

Los discos son objetos de consumo y disponen de su presentación visual para ser vendidos al público. El diseño cobro una gran importancia desde la aparición del vinilo y es algo que se mantiene hasta la actualidad para atrapar al consumidor, presentar otro contenido artístico al disco y a su vez aumentar sus ventas. La tapa es la primera impresión que se tiene de los discos. Es esa parte donde se une su música con el diseño. Donde se ponen en juego los colores, la tipografía y las imágenes. Como todo entra por los ojos, la mayoría de las veces la elección de la compra de un disco depende de lo que insinúa su fachada. Así como los artistas se presentan auditivamente, también deben hacerlo visualmente. Sus tapas son el ticket, la puerta al álbum, y las ganas de escucharlo. El público guarda en su cabeza imágenes para reconocerlos y recordarlos. Antes de que Alex Steinweiss, director de arte de Columbia Récords, inventara las cubiertas de los álbumes tal como se los conoce, desde 1923 todas las portadas de los discos eran color marrón. Aburridas y lisas. Solo tenían el nombre del artista y del disco. Su principal objetivo era provocar ese primer impacto visual en las tapas, para crear a su vez, mayor consumo del mismo. Con estos nuevos diseños promocionales, las ventas lograron dispararse un 80% más. Esta aparición cambio la forma en la que se escucha y vende la música. Almendra – Almendra (1970) El LP con la enigmática cara de payaso diseñada por Spinetta, fue elegido en el sexto lugar de los mejores discos de Rock Argentino por la revista Rolling Stone. La empresa discográfica intentó desechar la ilustración pero Luis Alberto la volvió a dibujar, exigiendo que la portada se realizara según sus instrucciones. Tapa (Frontal)La lagrima, ojos, flecha – sopapa, están relacionados directamente con cada uno de los temas del disco. Lágrima: ¨Muchacha ojos de papel¨, ¨Figuración¨, ¨Plegaria para un niño dormido¨ y ¨Que el viento borre tus manos¨. Ojos: ¨Color humano¨ y ¨A estos hombres tristes¨. Flecha-sopapa: ¨Ana no duerme¨, ¨Fermín¨, ¨Laura va¨ A su vez, en el afiche interior del vinilo se encuentran las letras, los créditos y la explicación de los temas: ¨Lagrima: temas que están en el brillo de la lágrima de mil años que llora el hombre de la tapa¨, ¨Ojo: temas que canta el hombre de la tapa desmayado de vacío¨, ¨Flecha-sopapa: temas que les cantan los hombres a esa lágrima del hombre de la tapa, a sus destinos¨. Artaud – Pescado Rabioso (1973) Diseñador: Juan Orestes Gatti ¨Artaud fue el primer eructo después de que uno se toma un Uvasal tras haber comido y bebido a mansalva. Fue realmente un lindo intento de cambiar las cosas, de llamar la atención¨. (Luis Alberto Spilnetta) De todos los discos que surgieron en la historia del Rock Argentino, Artaud logro romper los cánones en la venta, no solo por su contenido, sino también desde su envoltorio. Revoluciono el diseño y las disquerías, con su formato irregular. Luchó contra la dictadura del cuadrado y el choque de colores verde y amarillo de su portada. Se lanzó a la venta en un año en que la palabra clave era ¨liberación¨. Un momento de grandes cambios para la Argentina, en la cual se había conseguido que la dictadura autodenominada Revolución Argentina, convocara ese mismo año a elecciones libres por primera vez en dos décadas. El disco denunciaba con su deformidad la cuadratura, la falta de libertad y el sometimiento a la geometría industrial del resto. Fue lanzado con una frase en su interior de Antonin Artaud (Poeta Francés), haciendo referencia a los colores de la tapa y a estas luchas políticas de la época: ¨ ¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte? El verde para la resurrección, y el amarillo para la descomposición, la decadencia¨ Este LP llego en un momento justo como un símbolo de ruptura y de libertada, logrando atravesar el tiempo. The Velvet Underground & Nico (1967) Diseñador: Andy Warhol Rebautizados como The Velvet Underground & Nico, nombre derivado del libro sadomasoquismo, escrito por Michael Leight, decidieron nombrar de la misma manera al primer LP de la banda. Conocido como el ¨Banana Álbum¨ se consagro entre los discos más cruciales e influyentes de la historia del Rock, no solo por sus canciones, si no por su particular portada. La famosa imagen se convirtió en todo un fetiche de la historia del diseño y la música, pero tuvo el resultado contrario al pretendido. Perjudico las ventas del debut por su escandalosa portada. Un disco que pasó desapercibido en su lanzamiento, pero que hoy, es un álbum decisivo y de los más buscados en las portadas del rock. ” Peel Slowly and See” fue la revolucionaria frase que invitaba a “pelar” la banana del álbum. Pelando la cáscara amarilla de la portada, se podía observar otra de color rosado por debajo que tenía un claro simbolismo fálico. Una costosa maquina especial fue necesaria para el exitoso packaging del álbum, de la cual MGM se hizo cargo. La portada tuvo que ser retirada del mercado, hasta una edición posterior, donde debieron tapar la imagen del actor, Eric Emerson, junto a la banana que se encontraba en la contratapa del disco. Nirvana – Nevermind (1991) Diseñador: Robert Fisher ¨Si te ofendes por esto entonces es que eres un pedófilo encubierto¨ (Kurt Cobain) El segundo disco de la banda, genero un gran debate en la Industria de la música por su legendaria portada, que uso un bebé como imagen principal. Las críticas lo calificaron como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, superando los 30 millones de discos vendidos. La idea original de la portada por los integrantes de la banda, cristaliza la inocencia y el poder del dinero en forma irónica. La imagen del bebé nadando en una piscina en dirección al billete colgando, impactó más por el sexo visible, que por el afán de ganancia denunciado por Kurt Cobain, líder del grupo. La imagen se convirtió en un icono de la década de 1990. Sin embargo, las disquerías se negaron a venderlo por mostrar las partes íntima del menor. Nirvana no aceptó modificar la foto para su relanzamiento, pero el disco volvió a salir con un sticker que censuraba las partes íntimas, donde decía: ¨Smells LikeTeen Spirit¨, ¨Come As You Are¨ and ¨Lithium¨. David Bowie – Aladdin Sane (1973) Diseñador: Brian Duffy ¨Frívolo, decadente e insano, en la víspera de una catástrofe inminente, un reflejo de la sociedad contemporánea, sobre todo en Estados Unidos¨. (David Bowie) El sexto álbum de Bowie, y su andrógina fotografía con el torso desnudo en la tapa, lo consagró como un auténtico referente de la cultura pop. Un rayo azul y rojo atraviesa su pálida cara, cubriendo estratégicamente su ojo sano. No existe la fórmula para el éxito, sin embargo, un símbolo tan sencillo como el de este disco, llevo a Bowie a ser un ícono no solo de la música, sino también en el mundo de la moda. El rayo, como descarga de electricidad que trae a la tierra el fuego y la destrucción, es entendido en la mayoría de las culturas como una expresión de la divinidad. Un símbolo del cual se apropió el artista como seña de identidad, y catástrofe, que ha sido imitado hasta el cansancio por numerosos artistas, e iconos de la moda de ayer y hoy. Aladdin Sane, ironía de A Lad Sane (Un joven insano), refleja estéticamente, una América atravesada por la paranoia con la que Bowie mencionó encontrarse en su gira por U.S.A. Convencido de una tercera Guerra Mundial en 1973, en la contratapa de este icónico disco plasma una frase advirtiendo la catástrofe. The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971) Diseñador: Andy Warhol stickyToda una leyenda del rock. La fotografía de la portada no solo mostraba la entrepierna de un pantalón en un mismísimo primer plano, sino que además, tenía una autentica bragueta la cual se podía bajar con un cierre original. Al bajarla, y mirar por debajo del jean, se podía ver la ropa interior del modelo, junto con la leyenda citada: ¨Andy Warhol¨ – This Photograph may not…¨. ¿Qué mejor para llamar la atención? Warhol, el diseñador, se encontraba otra vez en el ojo de la tormenta con sus promiscuos diseños. Después de la cubierta de ¨The Velvet Underground & Nico¨, con la banana incitando a ser “pelada”, hizo algo parecido con esta portada. Sin embargo, como este cierre podía rayar el disco, agrego los calzoncillos para proteger el vinilo. La carátula resulto ofensiva para la iglesia católica, por lo que se cambió la imagen. Con una portada menos artística y promiscua, de una lata de mermelada asomando tres dedos. Sin embargo, la imagen en calzoncillos que estaba debajo del cierre, ahora se encontraba de fondo con la lista de temas. En esta portada aparece por primera vez su legendario y reconocido logo de la lengua y los labios rojos. ¨Escondan a sus mujeres y encierren a sus hijas¨ fue la conocida frase que además de promocionar el álbum, aumentaba las críticas. Aunque para la industria costara separar el contenido musical, de su insinuante imagen con cierta connotación sexual, su portada fue elegida como la mejor de la historia del Rock por VH1 en 2003.

La ciencia ficción (o ficción científica, como realmente debería llamarse) es un género literario donde la imaginación es la principal protagonista de todas las historias. Surgió aproximadamente a finales del Siglo XIX, cuando el desarrollo científico comenzaba a crecer y asentarse en la cultura cotidiana de la gente. La edad de oro de la ciencia ficción, período que va desde la década del 30 hasta la del 60, fue un festín para las narraciones futuristas y científicas. Allí surgió el pilar que los historiadores llamaron «los tres grandes de la ciencia ficción». El mismo estaba formado por tres escritores que promovieron y perfeccionaron el género como ninguno hasta la fecha. Ellos eran: Arthur C. Clarke, Robert Heinlein y nuestro protagonista, Isaac Asimov . Asimov es el más conocido de ellos y bien ganado lo tiene. Su formación científica —fue doctor en bioquímica— y su increíble facilidad con la pluma le permitieron dejar una impronta literaria inigualable. Veamos dónde radicaba el genio del gran Asimov a partir de 7 curiosidades y datos anecdóticos... 7. No pasó un minuto sin empuñar la pluma Asimov es considerado uno de los autores más prolíficos de la historia. En total, se estima que escribió y editó 515 libros, sin incluir sus múltiples cuentos cortos. Escribió su primer novela, En la arena estelar, en 1951, y finalizó su repertorio con su última novela Hacia la fundación, en 1992. Si sacas el promedio, da un total de 12 libros por año. Una muñeca inagotable. 6. Escribió más series que cualquier otro autor Es bastante común que los autores de ciencia ficción creen series de novelas, como por ejemplo la asombrosa Dune, de Frank Herbert (son seis libros), o Ringworld, de Larry Niven, compuesta por 13 partes (sí, leíste bien). Isaac no solo escribió numerosas novelas aisladas, sino que, al menos, escribió cinco series. Sus más famosas creaciones son Fundación —quizá su mayor obra maestra—, la serie Robot y la serie del Imperio Galáctico. 5. Escribió el mejor cuento corto de ciencia ficción de la historia Otro rasgo distintivo de la ciencia ficción es la enorme plétora de revistas del género, las cuales circulaban con mayor vigor por la década del 40 y 50. Este medio facilitaba mucho la difusión de jóvenes autores y catapultó a varios autores famosos a través de recordados cuentos cortos. Aunque parezca mentira, el primer intento de un joven Isaac por publicar un cuento corto fue fallido. En la actualidad, existe una increíble cantidad de 20 colecciones de cuentos cortos del autor. Se cree que escribió cientos de cuentos cortos, entre los cuales está Nightfall, el cual en 1964 fue votado como el mejor cuento corto de ciencia ficción de toda la historia. 4. Reconocido mundialmente Ha ganado todo lo que un escritor puede ganar. En su repisa descansan un total de 18 premios. Entre ellos está el más prestigioso del género, el Hugo Award, el cual ganó por su novela Los propios dioses. Acorde a la UNESCO, Asimov es el autor de ciencia ficción que más veces fue traducido a otra lengua. Si consideramos todos los géneros, está en la posición número 24, cerca de otros titanes de la literatura como Dickens y Hemingway. 3. Escribía sobre cualquier tema Su bibliografía no solo está compuesta por narrativa de ciencia ficción. Ha escrito ensayos sobre múltiples tópicos y, a su vez, se lo considera uno de los pioneros en la divulgación de la ciencia. Alguno de sus ensayos más reconocidos incluyen: The intelligent Man´s Guide to Science, Extraterrestrial Civilizations y Asimov’s Guide to Shakespeare. 2. Entre la ciencia y la ciencia ficción Al igual que el gran Arthur C. Clarke (autor de 2001: A Space Odyssey), Isaac Asimov poseía una rigurosa formación académica. Esto no solo le permitió volver sus historias de ciencia ficción más verosímiles, sino crear las famosas tres leyes de la robótica. Además, introdujo una serie de neologismos reconocidos por el Oxford English Dictionary, tales como «positrón», «psicohistoria» y «robótica». 1. Su nombre vive en el espacio Como si fuera poco, es el único escritor de ciencia ficción que ha quedado inmortalizado en el cielo: un cráter en Marte y un asteroide llevan merecidamente su nombre.

Como bien asevera la letra de una de sus más hermosas canciones, el verdadero amor espera. Tras aguardar cinco años por el sucesor de The King of Limbs, finalmente A Moon Shaped Pool, el noveno disco de Radiohead , se editó. #1. "True Love Waits", la gran sorpresa Como vamos a ver en los próximos puntos, Radiohead no le escapa a canciones concebidas por Thom Yorke muchos años atrás. Sin embargo, la inclusión en A Moon Shaped Pool de "True Love Waits" fue el mejor regalo que le hizo la banda a sus fans. El tema, incluido en el disco en vivo I Might Be Wrong: Live Recordings del año 2001, fue tocada por primera vez en 1995, cuando la banda estaba en pleno tour con The Bends, su segundo ábum. 21 años después, "True Love Waits" llegó a un disco de estudio y como cierre, lo cual recuerda mucho a lo sucedido con "Videotape" en In Rainbows. Gracias, Radiohead . #2. "Burn the Witch", presente desde Hail to the Thief Como ya hemos señalado, Radiohead suele revisitar temas viejos constantemente. "Burn the Witch" no es la excepción. De hecho, la canción ha venido perfeccionándose desde la época del disco Hail to the Thief de 2003. Para pruebas, una imagen del arte del disco que estuvo a cargo de Stanley Donwood - habitual colaborador de la banda - y en el que podemos leer un fragmento de la letra del tema ("cheer at the gallows&quot. Por otro lado, cabe mencionarse que otras composiciones conocidas de la banda como "Identikit", "Ful Stop" y "Silent Spring" también entraron en el disco, aunque ésta última con el título "The Numbers". #3. Finalmente "Present Tense" tiene su versión de estudio Canciones como "Lift", "Follow Me Around", "Big Boots/(Man-O-War)" son verdaderos clásicos de Radiohead que nunca fueron grabados para un disco. Todo indicaba que "Present Tense" iba a correr con la misma suerte, pero algunas presentaciones en vivo de Thom Yorke donde la canción formó parte del setlist mantuvieron vivas las esperanzas. Y con razón: el tema efectivamente integra A Moon Shaped Pool. Esta fue la primera vez que Yorke interpretó "Present Tense", en el año 2009 en el festival Latitude: #4. El disco tiene pocas canciones inéditas Para quienes hayan seguido de cerca "la previa" del álbum, la mayoría de las canciones (salvo "Daydreaming", "Decks Dark", "Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief&quot como ya hemos señalado, las resultarán familiares. Sin embargo, Radiohead sabe qué arreglos hacerles para que suenen como nuevas. #5. 52 minutos, 11 canciones A Moon Shaped Pool dura 52 minutos y está integrado por once canciones agrupadas en orden alfabético que se acercan más al shoegaze y que se distancian bastante de su disco predecesor. Por otro lado, los arreglos de Jonny Greenwood se adueñan del álbum. Una edición especial en vinilo - que ya se puede comprar en el sitio oficial de la banda - vendrá con un disco con "lados B". Lista de temas:

SI NO LA HAS VISTO, TE LA RECOMIENDO. AHORA SAL DE AQUÍ, PORQUE EVIDENTEMENTE HAY ‘SPOILERS’. Como sabéis, Donnie Darko es una de esas películas de viajes en el tiempo. Si la primera vez se nos queda cara de haba al verla, no pasa nada, se te va a quedar igual a la quinta. Para entender este tipo de películas no solo es fundamental verlas una y otra vez, normalmente, el director suele dejar claves en entrevistas, versiones extendidas… En este caso, he reunido todas ellas para que podáis volver a verla sin miedo a colapsar, pero tenedlo en cuenta para esta clase de filmes no hay que desesperar. EL UNIVERSO TANGENTE Comienzo por el grueso de la película, el universo paralelo. Toda la trama gira en torno a la creación y destrucción de un universo o realidad paralela. La película parte de un universo primario (nuestro universo, el que debe existir) mostrándonos el pueblo de Middlesex y sus vecinos en 1988. Desde el principio sabemos que Donnie padece esquizofrenia y que la medicación que toma, o que debería tomar, le produce sonambulismo y protagoniza frecuentes paseos nocturnos por el pueblo.1 Un extraño personaje vestido de conejo que responde al nombre de Frank se aparece una noche en el jardín de la casa de Donnie y lo llama para que salga. Donnie obedece, salvándose así del artefacto que estaba destinado a acabar con su vida esa misma noche (un artefacto de un avión, que será ilocalizable posteriormente, cae justo en la habitación de Donnie). En el momento en el que el protagonista burla a la muerte, se crea el universo tangente o realidad paralela, la realidad que no debe suceder. Recordaréis que Frank señala a Donnie el tiempo que queda para el fin del mundo, 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. Efectivamente, ese es el tiempo en el que el mundo en el que se encuentra Donnie debe ser destruido, es decir, la realidad paralela. El universo tangente debe destruirse para que el primario pueda continuar de forma coherente en el tiempo.1 PERSONAJES Frank es el personaje capaz de viajar libremente en el tiempo. Actúa como un fantasma o espíritu que guía a Darko en el universo tangente, obligándole a realizar determinados actos que destruirán esta realidad ajena. Es decir, el fin de Frank es cerrar este universo que nunca debió crearse (irónicamente se creó por su culpa al salvar a Donnie). La única forma de cerrar esta dimensión es provocar que suceda lo que no llegó a suceder, la muerte de Darko por la caída del artefacto. Este accidente dará sentido al universo primario pues es lo que estaba “escrito” que pasara. Este personaje plantea las principales cuestiones que se formulan en la película: ¿por qué 28 días, 6 horas…? Porque es el tiempo que tarda el artefacto en volver a caer sobre la habitación de Donnie. ¿Por qué vuelve a caer? Porque Donnie lo provoca. Frank guía los actos del protagonista para volver a ese punto (en el que está Darko en la cama esperando la caída de la pieza del avión). Más adelante veremos los acontecimientos que permiten que se vuelva a dar esta situación. Donnie es el único capaz de destruir la realidad tangente. Como hemos visto, necesitará la ayuda del conejo Frank, pero depende únicame1nte de él volver al universo primario. Su papel es el más duro de toda la historia, debe asumir su muerte. Habréis observado que “el miedo” es una emoción muy recurrida en toda la película. Es el propio miedo a morir solo lo que empuja a Darko a escapar de su muerte originaria. Acordaos de lo que “Abuela Muerte” susurró a Donnie, “todas las criaturas de este mundo mueren solas”. Frank tiene la misión de hacer que Donnie acepte su muerte. Para ello, provoca la muerte de Gretchen (la chica de la que Darko se enamora en este mundo paralelo). En este punto, el protagonista comprende lo que debe hacer. Si provoca su propia muerte, la realidad paralela nunca se creará, no podrá conocer a Gretchen y esta nunca morirá. Esta estrategia utilizada por Frank, la llamaremos más adelante “trampa de aseguramiento”. Es decir: el conejo hace que chico y chica se conozcan en el universo tangente. Chico y chica se enamoran. Chica muere atropellada. Para que la chica no muera solo puede volverse atrás en el tiempo. Si el chico destruye esta realidad, chico y chica nunca se habrán conocido y chica no morirá. Seguimos con Donnie. Para que pudiese cumplir su tarea, debe comprender. Por ello, Frank le dota de superpoderes. Tiene el poder de ver el futuro (lanzas de agua que salen del pecho de la gente), una fuerza descomunal (clava un hacha en una estatua de bronce), y puede manejar agua y fuego. De esta forma, puede llevar a cabo todo lo que le ordena Frank. Roberta Sparrow, vulgarmente llamada Abuela muerte, es la anciana loca que mira el correo continuamente. Es la escritora del libro La filosofía de los viajes en el tiempo con el que está obsesionado Donnie pues explica todo lo que está sucediendo (creación de un nuevo universo, capacidad de viajar en el tiempo, poder ver el futuro…). Este libro proporciona las claves fundamentales para entender la película. Lo podéis encontrar en uno de los ‘posts’ de este foro. En el libro se habla de receptor vivo (Donnie) como señalado para guiar al artefacto a una posición para su viaje de vuelta al universo primario, de manipulados vivos (amigos y vecinos de Donnie) que ayudarán al receptor vivo en su misión, y de manipulados muertos (Frank y Gretchen), quienes tenderán una trampa de aseguramiento al receptor vivo para asegurase que el artefacto es devuelto de forma segura al universo primario. Cadena de eventos que destruirán el universo tangente Frank obliga a D. a inundar el instituto→ de esta forma D. conoce a Gretchen. La inundación también provoca que la profesora loca de gimnasia llame al famoso terapeuta Jim Cunningham para que vaya al instituto a dar charlas del amor y el miedo. Frank hace que D. encuentre la cartera del mamarracho de Cunningham y le obliga a quemar su casa → de esta forma se descubre que era un pedófilo→ La profesora de gimnasia se colapsa y decide quedarse en el pueblo para defender a Jim en vez de viajar a Nueva York con el grupo de baile del instituto→ En este grupo se encuentra la hermana pequeña de Donnie, por lo que la madre del protagonista será la responsable del grupo y viajará con ellas en avión→ el artefacto que terminará definitivamente con la vida de Donnie y toda esta paranoia proviene del avión en el que viajarán de vuelta su madre y su hermana. ES DECIR, Darko lo provocó todo. Todo esto sucedió en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. El avión del que se desprende el motor o lo que sea en el universo primario no puede localizarse, ¿por qué? Porque este avión pertenece al otro mundo. Gracias a este avión de la otra realidad, se puede volver al mundo real. ¿Y por qué el avión no se localiza y la pieza sí? Porque esta pasa a través del agujero de gusano que une ambos mundos. Hay muchas cosas mas para recatar de esta pelicula, pero se haria muy largo, estas son las bases para comprenderla mejor.

Existen multitud de novelas post apocalípticas y distópicas, que cuentan la Historia de un mundo que ya no es el nuestro, arrasado por la guerra nuclear, las plagas, el hambre y las revistas del corazón. La ciencia ficción, desde 1984, Un Mundo Feliz o Farenheit 451 a otras muchas novelas más recientes, ha descrito antiutopías de todo tipo; regímenes tiránicos, tierras baldías arrasadas por la radiación o mundos sumergidos por la crecida de los mares. Hoy glosamos diez novelas que no sólo describen esos mundos sino también el final del nuestro, de nuestra civilización tal y como la conocemos. Vamos allá. #10.- Apocalipsis. Stephen King. 1990 Causa del fin del mundo: Plaga vírica. Resumen: Un hombre se escapa de unas instalaciones secretas del gobierno de Estados Unidos. El hombre no lo sabe pero está infectado con un virus tan letal que provoca un 99,5% de mortalidad entre aquellos que se ven expuestos a él. En los siguientes días todo el país, primero, y todo el planeta, después, son pasto del virus, conocido popularmente como El Capitán Trotamundos. Los escasos supervivientes de los EE.UU. se organizan en dos comunidades antagónicas separadas por miles de kilómetros, pero eso no impide que salten chispas. Comentarios: Espectacular tocho del maestro del terror, reedición corregida y aumentada de una novela de 1978. Casi mil quinientas páginas en su edición de bolsillo, de las que quizá sobren la mitad; especialmente todo lo relacionado con lo paranormal. En su favor hay que decir que la descripción de la expansión de la enfermedad y, después, del hundimiento de la civilización, es verdaderamente fantástica. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- #9.- Ruido de Pasos. Larry Niven y Jerry Pournelle. 1986. Causa del fin del mundo: Invasión extraterrestre, entre otras. Resumen. No sólo no estamos solos en el universo sino que además tenemos visita. Menudo sorpresón. La humanidad espera impaciente la llegada de una nave espacial procedente de Saturno (donde se supone que no debería haber nada) con sus mejores deseos de paz, amor, prosperidad y flower power. A cambio de tan buenos deseos los alienígenas nos dan de guantazos hasta en el cielo de la boca, sin distinguir razas, credos o ideologías (la novela es del 86, o sea que la URSS tiene un papel). La tecnología muy superior de los extraterrestres les permite hacerse con el control de gran parte del planeta. Pero los humanos tenemos una última carta que jugar. Comentarios: Una novela muy trabajada, con tramas y subtramas de todo tipo, personajes más o menos creíbles y escenas de batallas sangrientas y con profusión de casquería. Es una novela americana en plena guerra fría y evidentemente eso se tiene que notar por alguna parte, pero no cae en el patrioterismo barriestrellado de, por poner un ejemplo cinematográfico, la infame Independence Day. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- #8.- El fin de la infancia. Arthur C. Clarke. 1953 y 1990. Causa del fin del mundo: Invasión extraterrestre. Resumen: Los extraterrestres se han presentado en la Tierra sin avisar y sin ni siquiera llamar al timbre. A diferencia de otras razas en otras novelas, estos aliens son benignos y no pretenden destruir a la humanidad, sino ayudarla. Estamos de suerte. Los Superseñores, como son conocidos los alienígenas, toman el control de los asuntos terrícolas para, según ellos, evitar nuestra extinción como especie. Pero se niegan a mostrarse en su apariencia física hasta mucho después de haber llegado. ¿Son tan benévolos como parece o esconden algo oscuro y misterioso tras sus buenas intenciones? Comentario. Una de las mejores novelas de Arthur C. Clarke, con una trama complejísima, un argumento muy rico y un final estremecedor. No digo más que la destripo. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- #7.- Cell. Stephen King. 2006 Causa del fin del mundo: ¡Zombis! Bueno, en realidad… ¡Infectados! Resumen: Un día cualquiera el mundo entero se vuelve loco sin motivo aparente. Todo el que usa un teléfono móvil se convierte automáticamente en una bestia sedienta de sangre humana que se lanza a la yugular del primer paisano que pilla cerca. Los aviones se estrellan, los ataques se suceden por todas partes y el caos y el desorden reinan por doquier. Por suerte para los escasos supervivientes, los infectados (que no se atacan entre sí, claro) sólo se mueven durante el día. La noche es territorio humano, y un grupito de heróicos ciudadanos planta cara a los infectados a base de escopetazos, bombas y demás entretenimientos pirotécnicos. Comentario: Aunque son infectados, es una novela de zombis en toda regla. Una tecnología relativamente nueva (hace poco más de quince años que se extendieron los móviles) que provoca el hundimiento de la civilización, un pequeño grupo de supervivientes que busca algún sentido en todo el embrollo y que se enfrenta a fuerzas que desconoce por completo. King, como suele suceder, abusa a menudo de los poderes paranormales (telepatía, sueños premonitorios), pero monta una trama entretenida y llena de explosiones, sangre y vísceras. Justo lo que sus lectores queremos. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- #6.- El día de los Trífidos. John Wyndham. 1961. Motivo del fin del mundo: Ceguera inexplicable de toda la humanidad. Y trífidos. Muchos trífidos Resumen: Un fenómeno astronómico espectacular, cruce de aurora boreal a nivel planetario y fuegos artificiales del cuatro de julio, provoca, al día siguiente, la ceguera de todo aquel que lo miró, lo que viene a ser de toda la población terrestre exceptuando algún que otro afortunado que estaba en la mina, borracho o con los ojos vendados en un hospital (caso del protagonista de la novela). Por otro lado, existen unos bichos, creados mediante bioingeniería en la Unión Soviética, llamados Trífidos, que son una especie de plantas capaces de moverse, cominicarse entre sí, y, sobre todo, cargarse humanos lanzando a su nuca un látigo acabado en un aguijón terríblemente venenoso. La ceguera generalizada permite a esos bichos escaparse de sus prisiones (se usan para obtener biocombustible) y cepillarse humanos a paletadas, dado que éstos están indefensos al no poder ver un carajo. Comentario: Quizás una de las veinte mejores novelas de ciencia ficción de todos los tiempos, la novela de Wyndham (escrita en 1961) es de una asombrosa anticipación. Bioingeniería o agotamiento de los combustibles fósiles se tratan en la novela, pero también se explora de mil maneras la condición humana, la ética científica y la fragilidad de la civilización. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- #5.- Mecanoscrito del Segundo Origen. Manuel de Pedrolo. 1974. Motivo del fin del mundo: Invasión extraterrestre. Resumen: Alba, una chica de catorce años, virgen y morena, y Dídac, un chico de once años, son los únicos supervivientes, aparentemente, de una devastadora expedición extraterrestre que, desde sus platillos volantes, lanza unos rayos invisibles que, por un lado, matan a todo ser humano que pillen cerca, y por el otro provocan temblores de tierra que derriban todos los edificios sobre la faz del planeta. Tras comprobar que en su pueblo no queda nadie con vida, huyen a las cercanías de Barcelona, donde inician una nueva vida ellos dos solos, como los nuevos Adán y Eva. Comentario: Probablemente la novela en catalán más vendida de la Historia (ayuda que sea de lectura obligatoria en el sistema de enseñanza catalán), es también la única novela de ciencia ficción conocida ambientada en El Prat de Llobregat. Desde su publicación hasta hoy ha causado furor entre los adolescentes catalanes, que se sienten identificados con los protagonistas, Alba y mi tocayo Dídac (Diego en catalán). Todos los capítulos empiezan de la misma manera: “Alba, una noia de catorze anys, verge i bruna” (Alba, una chica de catorce años, virgen y morena), aunque va variando la edad y, también, el estatus del himen de la protagonista a lo largo de la novela. El final, que la contraportada de la edición en castellano destripa miserablemente, es previsible pero no por ello menos esperanzador. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- #4.- Ensayo sobre la ceguera. José Saramago. 1995 Motivo del fin del mundo: Ceguera generalizada sin motivo aparente. Resumen: Un día, en un lugar cualquiera de un país cualquiera, un hombre de repente se queda ciego. Es la suya una ceguera extraña, “blanca como un mar de leche”. La súbita enfermedad se extiende entre la población, y los afectados son encerrados en un asilo específico para ellos. Pronto las condiciones dentro y fuera del asilo comienzan a degenerar según se va extendiendo la ceguera entre la población, y rápidamente la civilización tal y como la conocemos se va al carajo, siendo sustituida por la ley del más fuerte. Comentario: Alguien tuvo una vez la idea de clasificar esta novela como de ciencia ficción, y todavía le están cayendo collejas. Saramago tiene un estilo de escribir muy suyo, y muy apreciado por sus numerosos seguidores, con descripciones exhaustivas hasta el detalle más nimio, frases largas y poca puntuación. Los protagonistas de la novela no tienen nombre y sólo son mencionados por sus condiciones o relaciones personales con otros personajes de la trama. Ensayo sobre la ceguera es, como su propio nombre no indica, un ensayo sobre la condición del alma humana cuando se ve en peligro. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- #3.- Apocalipsis Z. Manuel Loureiro. 2007 Causa del fin del mundo: ¡Zombis! Resumen: En la remota región rusa de Daguestán unas instalaciones que datan de la era soviética son asaltadas por guerrilleros. Una noticia que apenas merece un suelto en página par el primer día va creciendo poco a poco cuando una misteriosa enfermedad se extiende por todo Daguestán, primero, por toda Rusia, después, y por todo el planeta, más tarde. Los gobiernos de todo el mundo decretan la ley marcial ante una pandemia sin precedentes ni cura conocida, pero no consiguen evitar su velocísima extensión. La civilización empieza a caerse a pedazos. Un día falla la radio, al día siguiente dejan de emitir las televisiones, poco después Internet desaparece y no mucho más tarde lo hace la electricidad. El mundo se ha ido al carajo. Comentario: Entretenidísima novela de terror de un abogado gallego, ambientada en Galicia, y que ha sido un auténtico éxito de ventas en España (al igual que su segunda parte: Los días oscuros). Algo de filosofía y moralidad (lo justo, o sea, poco), tremendas escenas de acción y terror y hectolitros de sangre, junto con abundantes cliffhangers, componen la mejor novela de zombis española de todos los tiempos. Es cierto que sólo hay cuatro o cinco más, incluida la segunda parte de Apocalipsis Z, pero eso no le resta méritos. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- #2.- El Martilo de Lucifer. Larry Niven y Jerry Pournelle. 1978. Causa del fin del mundo: Meteorito Resumen: Un cometa se acerca peligrosamente a la Tierra, pero los científicos dicen que la posibilidad de que finalmente se estrelle contra nuestro planeta es remota. Sin embargo, el fervor religioso lleva a muchos habitantes de EE.UU. a hacer acopio de víveres, agua y armas. La trayectoria del cometa se vuelve errática debido a la expulsión de gases desde el interior, lo que lleva finalmente a que se estampe contra nuestro planeta, devastando todo lo devastable a través de volcanes, tsunamis, terremotos y todas y cada una de las desgracias imaginables. Comentario. Quizasuna de las mejores novelas de Niven y Pournelle como pareja de escritores. Pasajes absolutamente sensacionales, especialmente tras la caída del meteorito, son el escenario donde se desenvuelven una serie de personales muy bien creados, a los que se presenta a lo largo de varios capítulos antes de la llegada de El Martillo. La novela, más que describir la caida de la civilización, narra la caída de algunos personajes en la depravación y la desaparición del barniz social en la mayoría de la gente, junto con la creación de una nueva sociedad y unos valores que serán puestos en jaque una y otra vez. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- #1.- Guía del Autoestopista Galáctico. Douglas Adams. Causa del fin del mundo: Demolición de la Tierra para construir una circunvalación galáctica. Resumen: Pese a que el plan de demolición figuraba en el ayuntamiento de la Galaxia desde hacía años, nadie de la Tierra se había molestado en ir a echarle un vistazo y, en su caso, presentar alegaciones. Y eso que el ayuntamiento está a sólo cuatro años luz. Así que los vogones, una raza bastante desagradable y molesta, proceden a la demolición del planeta. Sólo dos humanos sobreviven, y, gracias a una improbabilidad absoluta, aparecen, junto con un número infinito de monos que acaban de escribir las obras completas de Shakespeare, en una nave pilotada por el mismísimo presidente de la Galaxia, que la había robado esa misma mañana durante la botadura oficial. Ese es el principio de la novela. Imaginaos lo que sigue. Comentario: La Guía del Autoestopista Galáctico es el libro que todo aquel que quiera darse una vuelta por la galaxia por menos de quince dólares altarianos al día debería tener. No se asuste es el texto que figura en su portada. Aunque debería decir “no lo lea en público si no quiere que la gente le mire raro debido a sus estentóreas carcajadas”. Cinco partes, cinco, componen la mejor trilogía (la definición de trilogía es discutible) de ciencia ficción humorística jamás escrita. Y cinco de las veinte mejores novelas de humor de todos los tiempos. Qué carajo, cinco de las cinco mejores. Y me quedo corto. Además, uno puede conocer la respuesta última al sentido de la vida, el universo y todo lo demás.

Desde las ciencias, en numerosas oportunidades anteriores hemos abordado una de las artes más intensas, subjetivas y significativas en la historia de la humanidad, como lo es la música. Hoy quiero invitarte a realizar un recorrido musical para disfrutar de algunas de las ocasiones en las que las ciencias fueron inspiración en la música, para algunos de los más grandes artistas del mundo de la música al momento de producir el arte de sus discos. Sube el volumen, y comencemos con este recorrido en el que veremos muchas portadas de discos cuyo arte fue inspirado por las ciencias. Pink Floyd: Dark Side of the Moon (1973) link: https://www.youtube.com/watch?v=g04LrsdxOak En uno de los discos conceptuales más exquisitos de la historia del rock como lo es Dark Side of the Moon, de Pink Floyd, el arte del disco nos presenta un prisma refractando un haz de luz blanca. Como vimos al hablar sobre el espectro visible de luz, prácticamente toda la luz con la que interactúan nuestros ojos es en realidad blanca, pero esta luz posee diferentes rangos de longitud de onda en sí misma y por ejemplo, al pasar por un prisma, la refracción hace que esas ondas se quiebren y se dispersen en diferentes ángulos que nos permiten ver los colores. Lo mismo que en los arcoíris sucede con las pequeñas gotas de agua y aquello de lo que tanto nos habló el gran Isaac Newton en su obra Óptica, de 1704. Joy Division: Unknown Pleasures (1979) link: https://www.youtube.com/watch?v=wVvoQIdD80U Seamos realistas. Quienes más disfrutamos de las ciencias no somos lo que se dice precisamente populares y a veces hacer buenos amigos puede volverse una tarea un tanto compleja. Alguien que quizá supo mucho al respecto fue el señor Ian Curtis, líder y compositor de la gran banda británica Joy Division, que en 1979 lanzó uno de los discos más emblemáticos del lúgubre post-punk y que además, tiene el arte inspirado en otra cuestión que puede relacionarse con las ciencias. Lo que vemos en la portada de Unknown Pleasures es la visualización de los datos de la señal de ondas de radio que pudo emanar el PSR B1919+21, el primer pulsar observado por los científicos y que fue publicado por primera vez en la Enciclopedia de Astronomía de Cambridge. Son 100 pulsos sucesivos del primer púlsar descubierto. Otro interesante coqueteo entre el arte de los discos de Joy Division y las ciencias es el de la portada del single Transmission (1979), el cual tiene una fotografía espacial de una nebulosa. Coldplay: X&Y (2005) link: https://www.youtube.com/watch?v=t3KVTDRkKCQ X&Y es el tercer álbum de la banda Coldplay, bien conocida por todos. Lo que vemos en la portada de este disco es una traducción del título del propio álbum en código binario. Con una serie de cuadros y colores combinados, esto es una representación gráfica del código de Baudot, una de las primeras formas del telégrafo, cuyo lenguaje funcionaba en forma binaria a base de 1 y 0. Muse: The 2nd Law (2012) link: https://www.youtube.com/watch?v=Ej8rdi-cwdw El sexto álbum de estudio de esta banda británica se llama The 2nd Law y tiene una portada muy interesante. Aunque parece algún tipo de flor, se trata en realidad de la fotografía tomada por el Human Connectome Project de una conexión en un cerebro humano. Representa el mapa de las vías del cerebro humano y el procesamiento de la información que pasa por allí se representa en brillantes tonos de neón. Vale también mencionar que el título del trabajo también está estrechamente relacionado al mundo de las ciencias, ya que “La segunda ley” hace referencia al segundo principio o la segunda ley de la termodinámica. Pearl Jam: Binaural (2000) link: https://www.youtube.com/watch?v=OusZ3bmmmcU La portada del disco Binaural, de la emblemática banda del grunge, Pearl Jam, nos presenta esta interesante imagen cósmica. Si bien no se trata de una imagen 100% real, el arte de este disco se logró modificando una fotografía de nebulosa Reloj de Arena que capturó el telescopio espacial Hubble. Además, fotografías de la Nebulosa Hélix y la Nebulosa Eagle también pueden encontrarse en su interior y Pearl Jam obtuvo los permisos necesarios de la NASA para su material. Otros discos con el arte inspirado por las ciencias Estos fueron apenas unos pocos de los tantos músicos cuya inspiración para el arte de sus discos estuvo relacionado de algún modo que otro con el ámbito científico. A continuación algunos ejemplos más... Puedes ampliar las imágenes en miniatura para visualizar bien cada uno. The Strokes, Is this it (2001): fotografía de partículas subatómicas en una cámara de burbujas. Death, Human (1991): representación anatómica de la antigüedad. Metallica, Death magnetic (2008): dibujo hecho con ondas magnéticas. Led Zeppelin, Early days and latter days (2002): relacionado con la NASA y los astronautas. Ministry, A mind is a terrible thing to taste (1989): radiografía craneal. Breaking Benjamin, Dear agony (2009): escaneo cerebral. Haggard, Eppur si muove (2004): retrato de Galileo Galilei. Brian Eno, Apollo: Atmospheres and Soundtracks (1983): misión Apollo 11 de la NASA.