Es imposible pero por si todavía no la has visto te diremos que va de un grupo de soldados que debe encontrar a un paracaidista para llevarlo a casa ya que el resto de sus hermanos han muerto en la guerra y es el único que queda.
Comencemos
Dos años después de comenzado, el guión llegó hasta Spielberg, que enseguida empezó a contar a quien quisiera escucharlo que siempre le habían fascinado las películas sobre la Segunda Guerra Mundial e, incluso, que la segunda película que filmó siendo un adolescente se llamaba Escape to Nowhere y transcurría durante esa guerra. Luego de terminado el rodaje, el director sigue preguntándose lo que encierra el conflicto mismo de su propia película: "¿Es una misión humanitaria o es una misión suicida? No lo puedo contestar todavía", dice Spielberg.
Steven Spielberg Quería llegar al set como un corresponsal de guerra siguiendo a los soldados en plena batalla, tratando de captarlo todo lo mejor posible y escapando con vida. No quería glamorizar los hechos, sino ser lo más brutalmente honesto posible. Eso fue lo que quise ser: un corresponsal de guerra, no un artista".
La playa de Omaha en Normandía, donde Spielberg planeaba reproducir el desembarco original, había sufrido los embates de la construcción y ya no parecía la playa despoblada que era en los ‘40. Después de descartar locaciones en Francia e Inglaterra, Spielberg eligió una playa en Irlanda terriblemente similar a la de Normandía.
Ahí montó los nidos de ametralladoras y las fortificaciones de acero y alambre de púa que los alemanes desperdigaron a lo largo de la costa y se dispuso a filmar el desembarco. "Tanques y jeeps se consiguen por todo el mundo, pero los vehículos para desembarcar los encontramos casi todos en California", explicó.
El afán por la minuciosidad historicista que mostró en Schindler volvió a exhibirse sin pudor: en las afueras de Londres, hizo reconstruir íntegramente un pueblo francés destruido por las bombas (léase: el pueblo fue construido y luego destruido apropiadamente, además de crearse un río artificial sobre el que se construyó un puente que es central en la película).
Tres mil soldados reales fueron utilizados como extras, setecientos cincuenta de los cuales eran tropas irlandesas que también habían participado en las batallas medievales de Corazón valiente, la película de Mel Gibson.
Y los ocho protagonistas fueron sometidos a otros tantos días de entrenamiento feroz a las órdenes de un capitán llamado Dale Dye, un veterano instructor y combatiente con 22 años de servicio. (El entrenamiento fue "feroz" para los parámetros de las estrellas hollywoodenses, cabe aclarar: nada demasiado diferente a ocho días de instrucción en el servicio militar de cualquier país del Tercer Mundo).
A los cinco días de "colimba", los exhaustos actores votaron terminar antes de tiempo el período de entrenamiento. Hanks era el único que se oponía, pero igual llamó a Spielberg para comunicárselo. "Además de ser el capitán del pelotón y el protagonista de la película, eres un director también, Tom. Haz lo que tengas que hacer", fue la respuesta.
Spielberg pretendía narrar la historia con la misma veracidad con que encaró la reconstrucción histórica: según él, hasta ahora nadie había mostrado cuán rápida es la guerra. Usando cámara en mano para todas las escenas de batalla podía producir esa "desprolijidad" que siente un testigo presencial de los hechos, y luego sumaría al resultado su obsesión quirúrgica en el montaje.
Rescatando al soldado Ryan intenta ser algo más que una película de guerra: la guerra misma, según Spielberg. Sucia, desprolija y por momentos errática, pero nunca improvisada. El director decidió no realizar los story-boards de rigor y les quitó los protectores a las lentes para lograr una imagen más difusa y poco saturada de colores, similar a la de los ‘40: "De ese modo podía ser como un corresponsal de guerra siguiendo a los soldados en plena batalla, tratando de captarlo todo lo mejor posible y escapando con vida. No quería glamorizar los hechos, sino ser lo más brutalmente honesto posible".
El film comienza con una secuencia de 24 minutos en la que se registra el desembarco en Normandía, con borbotones de sangre que salpican la pantalla y soldados que creen estar arrastrando a camaradas heridos fuera del fuego cruzado cuando descubren que en realidad arrastran sólo medio cuerpo inerte (incluso hay un soldado que deambula sangrante por la playa buscando el brazo que le falta). "Quería a los espectadores en Normandía; no cómodamente sentados en sus butacas. Era la única manera de que no desviaran los ojos de la acción", explica Spielberg.
A pesar de haber propuesto evitar la cámara lenta a la manera de Peckinpah -eso que la crítica biempensante considera un regodeo en la violencia o la poetización de una postura ideológica-, no pudo resistir a la tentación en algunos pasajes. Quizá por eso, la película logró apenas esquivar el NC-17 ( "Prohibido para menores de 17 años" ), recibió una R ( "Prohibida para menores de 14" ) y muchos especulan que, de haber sido Oliver Stone el director, habría obtenido una calificación más dura.
Gerry Lewis, un ejecutivo de DreamWorks (la productora de Spielberg), explicó: "Spielberg quiso alejarse de la concepción que tiene Hollywood de estas películas, al estilo John Wayne".
Si las películas protagonizadas por el gran gigante reaccionario son vulnerables a cualquier revisionismo, Spielberg quería filmar la revisión definitiva: cómo, por qué y para qué fue esa guerra. Y para ello se ocupó de mantener cubiertos todos los frentes, empezando por el rol protagónico: por momentos el verdadero protagonista de la película es El Pelotón y por momentos
El Capitán que lo comanda. Los siete integrantes del pelotón representan la diversidad norteamericana: el canchero de Brooklyn (Ed Burns), el sargento tan eficaz como ciegamente leal (Tom Sizemore), el intelectual cobarde y sin bautismo de fuego (Jeremy Davies), el francotirador sureño que recita pasajes bíblicos de memoria y se encomienda a Dios mientras mata con precisión quirúrgica (Barry Pepper), el chico judío de Yonkers (Adam Goldberg), el ítalo-neoyorquino de familia numerosa (Vin Diesel), el médico humanitario (Giovanni Ribisi).
Todos ellos, encarnando distintos aspectos de El Buen Soldado Norteamericano, que a medida que transcurre la película se descubre que están encarnados en un solo hombre: el héroe que Spielberg siempre quiso crear: El Capitán protagonizado por Hanks, un maestro de escuela algo lacónico y gentil ciudadano cuyo combustible para seguir adelante en la guerra es volver a casa con su mujer.
¿Por qué Tom Hanks? Porque la idea del valor que quiere imprimir Spielberg no es la fuerza bruta al servicio de ideales nobles de John Wayne, sino la del buen soldado vestido color caqui que se cartea con su chica. De haber puesto a George Clooney o a Bruce Willis, el resultado habría sido una vuelta al género Wayne (o a su peor sucesor: el rambo de Stallone). Tom Hanks, en cambio, prueba una vez más que actúa de la misma manera en que Spielberg dirige: todos dudan en llamarlo arte, pero no le sacan los ojos de encima.
Segun Hanks Lo que Spielberg no puede (o quizá no quiera) eludir es el hecho de que los buenos mueren, y de a miles. Igual que los malos.
Lo que los defensores de Rescatando al soldado Ryan podrían pensar como un alarde de sinceridad, enseguida delata su naturaleza chauvinista: no sólo el flamear de la bandera norteamericana abriendo y cerrando la proyección de la película, sino el martilleo permanente de cuántos norteamericanos (nunca se dice "aliados", nunca se ve ni se habla de otra nacionalidad en quienes combaten a los nazis) murieron por defender la libertad.
En films como El día más largo del siglo, de Darryl Zanuck, los soldados mueren de forma heroica y noble, sin saber qué fue realmente lo que los mató. "Eso sucede en el uno por ciento de los casos", dice Stephen Ambrose, autor de June 6, 1944: The Climatic Battle of World War II (al que muchos consideran el libro fundamental sobre el Día D) y Citizen Soldiers (libro para el que entrevistó a cientos de ex combatientes).
"El 99% restante sabía perfectamente lo que sucedía. Tienen 18 años, están muertos de miedo y no hicieron las paces con su creador ni nada que se le parezca. Todo en esta historia es real: la ropa, las armas, el lenguaje, la relación entre los veteranos y los recién llegados. Esos son los hombres a los que entrevisté durante 30 años.
Me alegro de que se haya filmado esta película, y espero que todos los norteamericanos la vean, para que la próxima vez que enviemos a nuestros hijos a la guerra todos sepan por lo que los haremos pasar".
Los actores recibieron un entrenamiento militar tan exigente que intentaron amotinarse como protesta. Matt Damon no participó del entrenamiento para que el resto le tenga recelo y se refleje en los personajes.
Spielberg redujo la saturación del color en un 60%, pero DirecTV y Dish le devolvieron la saturación del 100% al transmitirla, apostando a una experiencia superior. Sin embargo se produjo un sinfín de llamadas de clientes argumentando que "algo estaba mal con el color".
Es la última película editada en mesas de edición no digitales (para cortar y pegar el film físicamente) que ganó un Oscar a mejor edición.
El papel de Caparzo fue escrito para Vin Diesel después de que el director, Steven Spielberg viera 'Strays', una película dirigida, escrita, producida, e interpretada por Vin Diesel.
Anacronismos: En Neuville, hay un coche con la matricula 241 BG 50, donde el "50" hace referencia al departamento francés (provincia) de Manche. Lo malo es que este sistema se empezó a usar a partir de 1950 así que esta matrícula correspondería a 1954.
Desde la playa el capitan Miller usa la radio de campo y dice algo que suena como "Cadaff, Cadaff". Realmente lo que está diciendo es CATF, haciendo referencia al Commander: Amphibious Task Force
Fin del Post
