sergotic

Hay vida después de la muerte, y la muerte es una ilusión creada por nuestra conciencia. Un científico estadounidense ha encontrado pruebas de esta teoría en la física cuántica. "Creemos que la vida es solo la actividad del carbono y una mezcla de moléculas; vivimos un tiempo y después nos pudrimos bajo tierra", escribió el doctor en medicina Robert Lanza, citado por el diario británico 'Daily Mail'. Este profesor de la Escuela de Medicina de la Universidad Wake Forest de Carolina del Norte argumentó que los humanos creemos en la muerte porque "nos han enseñado a creer que morimos"; es decir, nuestra conciencia asocia la vida con el cuerpo, y sabemos que el cuerpo muere. Su teoría, denominada 'biocentrismo' o 'universo de la biocéntrica', explica que la muerte no puede ser tan terminal como creemos. Según esta teoría, la biología y la vida originan la realidad y el universo, y no a la inversa. De eso se desprende que la conciencia determina la forma y el tamaño de los objetos del universo. Para dar un ejemplo, Lanza se centra en cómo percibimos el mundo que nos rodea. Una persona ve el cielo azul y le dicen que ese color es el 'azul', "pero se pueden cambiar las células de su cerebro para que vea el cielo de color verde o rojo". Nuestra conciencia da sentido al mundo y puede ser alterada para cambiar nuestra interpretación. Desde el punto de vista de la biocéntrica, el espacio y el tiempo no se comportan de manera tan rígida ni tan rápida como nos presenta nuestra conciencia. Si aceptamos la teoría de que el espacio y el tiempo simplemente son 'herramientas de nuestra mente', entonces la muerte y la idea de la inmortalidad existen en un mundo sin límites espaciales ni lineales. Los físicos teóricos creen que hay una cantidad infinita de universos en los que diversas variaciones de personas y situaciones existen y ocurren simultáneamente. Lanza afirma que todo lo que puede suceder sucede en algún momento en todos estos 'multiversos' (los múltiples universos posibles), lo que significa que la muerte no puede existir "en un sentido real". Según Lanza, que participó en los primeros experimentos de clonación, cuando morimos nuestra vida se convierte en una "flor perenne que vuelve a florecer en el multiverso". Para corroborar su teoría, el científico citó un experimento conocido como 'experimento de la doble rendija', que demuestra que la percepción humana participa en el comportamiento de la materia y la energía. 5 fenómenos que podrían probar la existencia de la vida después de la muerte el Dr. Evan Alexander, neurocirujano de Harvard, publicó un libro en el que relata su propia experiencia cercana a la muerte y en la que sugiere la posibilidad de probar científicamente la existencia del cielo o de una vida más allá de la muerte. Alexander generó gran controversia y publicidad para su libro, aunque al mismo tiempo fue ridiculizado por la comunidad científica. El debate en torno a la posibilidad de que la conciencia sobreviva a la función vital sigue siendo parte de la agenda en sitios alternativos y merece una discusión seria (aunque difícilmente no estará teñida de una creencia personal). Greg Taylor, fundador del sitio Daily Grail, ha escrito un nuevo libro: Stop Worrying! There Probably is an Afterlife, en el que intenta mostrar que existe evidencia para sugerir que la vida o alguna forma de conciencia sobrevive a la muerte. Taylor mantiene que existen 5 diferentes fenómenos, aunque relacionados, que proveen las bases para su argumento. Si bien estos fenómenos quizás no deberían de tomarse como evidencia concluyente, sí nos hacen al menos reflexionar sobre el abismo cognitivo que presenta la muerte y motivan a una mayor investigación. 1. Experiencias cercanas a la muerte, verificadas Si bien la mente popular ya ha introyectado la noción de experiencias cercanas a la muerte (desde películas como Flatliners o el libro de Raymond Moody, Life After Life), la ciencia considera que estas experiencias, lejos de probar algo, son solamente alucinaciones generadas por alteraciones neurológicas propias de la inminente muerte. Sin embargo, existen casos que parecen remitirnos a experiencias que van más allá de la subjetividad inherente. Estas experiencias han sido llamadas en inglés “veridical NDEs”, y reportan casos en los que la persona que yace al borde de la muerte ha podido relatar información que no debería de haber sido posible de percibir (como puede ser vía una experiencia de desdoblamiento corporal o outer body experience). La literatura recoge un caso publicado en la revista científica, The Lancelot, en el que un hombre de 44 años que entró en estado de coma, ya sin pulso, y que usaba una dentadura postiza, luego pudo identificar a la enfermera que sabía dónde estaba su dentadura, la cual había sido removida cuando él estaba inconsciente. El paciente más tarde relató haberse observado a sí mismo en la cama al tiempo que las enfermeras lo intentaban resucitar y guardaron su dentadura. Analizando 107 casos diferentes, la investigadora Janice Miner Holden concluye que existe evidencia “para convencer a la mayoría de los escépticos de que estos reportes son más que meras alucinaciones de parte del paciente”. 2. Experiencias de Peak-in-Darien Un libro de 1882 llamado The Peak in Darien, escrito por Frances Cobbe, hace referencia a un incidente en el que una mujer, parte de una familia muy unida, mientras estaba internada en el hospital recibió la visita de tres de sus hermanos que estaban muertos y poco después se unió un cuarto, el cual se creía aún vivo. Poco después se supo que el cuarto hermano había muerto recientemente en su residencia en India. Este tipo de experiencias de muertes anunciadas o visitas de individuos que se creían aún vivos han llegado a conocerse como experiencias del Pico de Darien y existen docenas de ellas en la literatura médica. 3. Médiums El siglo XIX vio el surgimiento del mesmerismo y todo tipo de supuestos fenómenos paranormales, incluyendo la comunicación con los espíritus a través de un médium, o de una persona con una sensibilidad especial para entablar conversaciones con los muertos. La Society for Psychical Research, conformada por algunos de los académicos más destacados de su tiempo, se dio a la tarea de investigar estos fenómenos y aunque descubrió que en la mayoría de los casos se trataba de charlatanería, en algunos no pudieron más que determinar que existía algún tipo de comunicación extrasensorial con los muertos. Tal fue el caso de Leonora Piper, estudiado por Richard Hodgson, quien declaró que “los principales ‘comunicadores’ han sobrevivido el cambio que llamamos muerte y se han comunicado directamente con nosotros… a través del organismo en trance de la Sra. Piper”. Otros miembros de esta destacada sociedad de investigación psíquica estuvieron de acuerdo con Hodgson en su estudio de diferentes casos, incluyendo a Frederic Myers, uno de los miembros fundadores. Aunque la práctica de los médiums es considerada como superchería por la ciencia moderna, recientemente la Dra. Emily Kelly, de la Universidad de Virginia, encontró un par de casos en los que las probabilidades de las respuestas arrojadas por los médiums superan sobradamente la variación estadística. 4. Extraños fenómenos en el lecho de muerte Las visiones de túneles de luz, entidades angelicales o emociones de amor océanico reportadas por personas cerca de la muerte son descartadas como las alucinaciones propias de un estado de estrés y alteración neural, sin embargo, existen numerosos casos en los que los reportes de estas personas secundados por otras personas en la misma habitación, convirtiendo estas alucinaciones en percepciones compartidas. El investigador Peter Fenwick ha recopilado numerosos testimonios de enfermeras y cuidadores que también dicen haber observado una luz radiante envolviendo a la persona que está cerca de morir, en ocasiones reportando las mismas visiones que familiares. Estas experiencias, si bien no determinan necesariamente que existe una vida después de la muerte si parecen indicar que las condiciones psicoambientales se ven afectadas por el proceso de muerte hasta el punto de que se puede influir colectivamente en la realidad experimentada. 5. Experiencias cercanas a la muerte relatadas vía médiums El Dr. Horace Ackley, enfermo en el hospital, se descubrió a sí mismo alzándose por sobre su cuerpo. En ese momento pudo ver toda su vida moviéndose en torno suyo como un panorama escénico a alta velocidad. Ackley entonces notó que debía de estar muerto y se sintió complacido de saber que la muerte era una experiencia placentera. Su único arrepentimiento era no poder informarle a sus amigos y familia que todo estaba bien y que él seguía existiendo. En este punto, un par de espíritus guardianes lo recibieron y lo llevaron a una habitación donde se reunió con otros espíritus que le eran queridos. Esta parece ser una experiencia cercana a la muerte típica, sólo que ese día Ackley sí murió. Su experiencia fue relatada por Samuel Paist de Filadelfia, en 1861 en su libro A Narrative of the Experience of Horace Abraham Ackley, M.D., mucho antes de que se pusiera de moda hablar sobre las experiencias cercanas a la muerte. Como este caso, experiencias de desdoblamiento astral en la muerte, que son transferidos a la conciencia de otra persona abundan en la literatura, según Greg Taylor, justamnte como si ese anhelo del muerto de transmitir a los demás lo que descubre lograra encontrar un vehículo. Para Stephen Hawking, la vida después de la muerte es "un cuento de hadas Yo considero al cerebro como una computadora que dejará de funcionar cuando fallen sus componentes. No hay paraíso o vida después de la muerte para las computadoras que dejan de funcionar", dijo el científico. El reconocido científico británico Stephen Hawking afirmó que la idea del paraíso y de la vida después de la muerte es un “cuento de hadas”. En una entrevista con The Guardian, Hawking (69) consideró que su enfermedad -la Esclerosis Lateral Amiotrófica, un mal neurodegenerativo progresivo que le impide moverse y hablar- lo llevó a disfrutar más de la vida a pesar de las dificultades. “Yo considero al cerebro como una computadora que dejará de funcionar cuando fallen sus componentes. No hay paraíso o vida después de la muerte para las computadoras que dejan de funcionar, ese es un cuento de hadas de gente que le tiene miedo a la oscuridad”, aseguró. Realmente el post no intenta imponer una información y lo describo desde un punto de vista de la física lo cual al final se tiene que demostrar, existe también una metodología medica en este aspecto y la opinión de un conocido ateo que también la considero valedera muchas gracias espero que le haya gustado

Que el desierto del Sahara forme parte de África, y no de Sudamérica, se debe a una casualidad geofísica y las fuerzas del interior de la Tierra. Así se podría ver hoy América del Sur... América del Sur le debe su forma de gran triángulo al hecho de que el continente africano se quebró por una línea en el oeste del Sahara y no en el Este, como calculan científicos que también pudo haber sucedido, según un estudio publicado por Science Daily y realizado por el Centro de Investigaciones Geológicas Helmholtz (GFZ), con sede en Potsdam. Hace 130 millones de años tuvo lugar la fragmentación de una de las más importantes partes de la corteza terrestre: lo que hoy conocemos como América del Sur se separó de su plataforma central llamada Gondwana, hoy África. Gondwana, a su vez, había sido el resultado de la división del continente matriz conocido como Pangea, que se había partido en dos, 70 millones de años antes de la división de la plataforma que luego iría a formar África y América del Sur. La otra parte de Pangea, en el norte, se llamó entonces Laurasia, que más tarde serviría de base para otros dos continentes, Europa y Asia. América del Sur, ¿rumbo Hawaii? Caravana a través del desierto del Sahara, en Mauritania y Mali. Pero siendo la topografía de los continentes un factor decisivo para la vida de sus pobladores, el interés por imaginarse a América del Sur con el desierto del Sahara en su territorio ha sido grande en la comunidad internacional de geólogos. Si bien es cierto que la zona del Sahara ha cambiado su topografía a lo largo de los tiempos, y no siempre ha sido un desierto, los investigadores parten de la suposición de que este fuera "transplantable" a América del Sur. Así, según los científicos del GFZ, el quiebre de la corteza terrestre que trazó la línea de separación de África pudo haber sido a lo largo de Nigeria y Libia y no como, en efecto, sucedió, muchos kilómetros al occidente de la frontera con el desierto. En el otro caso, América del Sur tendría una inmensa joroba que, probablemente, hubiera dado lugar a la formación de un gran Golfo de México. Dicho abultamiento hubiera generado una especie de “Océano Atlántico sahariano”, como lo describen los geólogos de Potsdam, que realizaron su trabajo en cooperación con la Universidad de Sydney y con la ayuda de modelos númericos y en tercera dimensión de los bloques continentales. El interés de los australianos en estudiar los movimientos de las placas tectónicas no es casual: si América del Sur surgió del desprendimiento de Gondwana, por su flanco occidental, algo similiar ocurrió con los desprendimientos a lo largo del flanco oriental, de los que surgieron Australia, India, Madagascar y la Antártida. Primero fue Australia y luego Sudamérica Reserva indígena Itatupã-Baquiá Pará, en el Amazonas brasileño. Y, aunque aún se discute sobre las razones de la desintegración de Gondwana, lo cierto es que las secesiones en el Este que luego formaron Australia y la India, entre otros, tuvieron lugar mucho antes de la “creación” de América del Sur. Según los investigadores del Centro de Investigaciones Geológicas Helmholtz, lo decisivo para la forma como se desintegra un continente es la dirección que toma el sistema de zanjas que se va abriendo paso durante miles de años. El avance de la desintegración de la corteza terrestre está relacionado con la dirección de su expansión, como concluyen Sascha Brune, del GFZ y Christian Heine, de la Universidad de Sydney. De este modo, el surgimiento de un nuevo océano o una cuenca sedimentaria en el interior de un continente, dependen de la dirección en la que se abre una falla en la Tierra. De África para los pulmones del mundo En tiempos anteriores al desprendimiento de América del Sur, en el bloque africano “competían” dos líneas de quiebre sobre cuál de ellas iba a ser la que produjera la secesión en occidente: “por un lado, la ecuatorial-atlántica, y por el otro, el eje Sudáfrica-Libia”, explica Sascha Brune. Finalmente, gracias al poder de mayores fuerzas, se impuso la línea ecuatorial-atlántica que marcó la rotura de la plataforma africana y separó el triángulo territorial que hoy es Sudamérica, sin llevarse a sus espaldas el desierto del Sahara, impidiendo así, la formación de un océano subsahariano. Así, desde hace 130 millones de años, América del Sur sigue alejándose de África en dirección oeste hacia el Pacífico sur, “a una velocidad anual comparable con la del crecimiento de nuestras uñas”, como lo describe el astrónomo alemán Harald Lesch, en Planet Wissen. Lo sorprendente es que, a pesar de todo, África y América del Sur siguen conectados a través del arena que las tormentas llevan del Sahara sobre el Atlántico hasta la selva amazónica en donde sirve de abono a los “pulmones del mundo”.

Agua: “El oro del futuro”. Así lo han afirmado algunos agoreros en estos tiempos de incertidumbre en el cual el preciado líquido se ha transformado en un “bien de consumo” a través de cuentas mensuales y el agua embotellada. Se necesitan 9 litros de agua para producir un litro de bebida cola. El 70% de la Tierra está cubierta de agua, pero solo un 2,5% del agua disponible es dulce. Las personas, en promedio, ocupan por día 190 litros de agua. El agua deja el estómago de una persona a los cinco minutos de haber sido ingerida. Los seres humanos necesitamos ingerir un promedio de dos litros de agua al día. Una persona puede sobrevivir un mes sin alimentarse, pero sólo siete días como máximo sin beber agua. Un tomate está compuesto por 95% agua. Se requieren 450 litros de agua para producir un huevo de gallina. 7.000 litros para refinar un galón de petróleo y 148.000 litros para fabricar un automóvil. El cuerpo humano contiene en promedio unos 37 litros de agua, lo que equivale al 66% de la masa corporal de un adulto. El agua que gastamos no es solamente la que consumimos en ducharnos, lavar la ropa, preparar los alimentos o beber directamente. Casi todo lo que consumimos (bienes, productos y servicios) requieren de agua para su producción… de bastante agua. La “huella hídrica” se refiere al volumen total de agua dulce usada para fabricar los productos o servicios que consumimos, es decir, un indicador que nos dirá cuánta agua se ha usado en todo el proceso de fabricación de un producto, por ejemplo para hacer una barra de pan necesitas trigo y ese trigo necesita agua para crecer y todos los procesos consecutivos hasta que esa barra está en tu mesa lleva aparejados una huella hídrica. Según waterfootprint.org, cada persona consume una media de unos 1.240 m3 de “agua virtual” al año, o lo que es lo mismo, 3.400 litros diarios. ¿Sabes cuánta agua es necesaria para que puedas tomarte el café de cada mañana? ¿O cuántos litros se utilizan para producir un bistec de ternera?¿Y para fabrica los vaqueros que llevas puestos? En este reportaje queremos informarte de la huella hídrica de los productos que más consumes durante un día cualquiera para que tomes conciencia del impacto ambiental de algunos hábitos y aconsejarte como reducir tu huella hídrica. ¡Empezamos! Hoy es un día cualquiera, vamos a prepararnos un buen desayuno, ya sabes….desayuna como un rey, come como un príncipe y cena como un mendigo: - 1 Tostada (100 Litros) - 1 café (140 Litros) - 1 Zumo (170 Litros) Apúntate 410 litros para el desayuno. Como siempre nos han dicho que el desayuno es importante no te vamos a proponer reducir la huella hídrica en este punto, aunque te recomendamos que todos estos productos sean ecológicos que al menos no contaminan las aguas para ser producidos. Y si sueles acompañar tu tostada con embutido, intenta variar, como verás todo el derivado de carne representa una huella hídrica muy importante. Sigamos con nuestro día... Nos vamos a la oficina y seguramente gastaremos un buen montón de papel en impresiones y copias, entre otras cosas. Sin olvidarnos del café de media mañana, eh? - 1 hoja de papel (10 Litros) - 1 café (140 Litros) ¿Estás seguro que necesitas gastar tanto papel? ¿Sabías que todos el papel tiene dos caras? ¡¡Se pueden aprovechar las dos!! Ya sea para imprimir por la otra cara, para llevártelo a casa y que tu hijo pinte sus garabatos, para apuntar tus obligaciones del día…Aunque realmente lo mejor es directamente NO imprimir. Hoy en día puedes colgar cualquier tipo de documento en la red y enviarlo mediante e-mail con un link, ni siquiera es necesario enviar adjuntos de 80 Megas, lo cuelgas en la nube y pasas un simple link. ¿No estás harto de acumular papel? ¡A comer! El menú de hoy consistirá en un buen trozo de carne de ternera acompañado de 100 gramos de arroz, un vasito de vino y una naranja de postre. - 200 gr ternera (3.080 Litros) - 100 gr arroz (250 Litros) - 1 vasito de vino (120 Litros) - 1 naranja (50 Litros) Nuestra comida tiene una huella hídrica de 3.500 litros!! Está claro que la carne es el producto que más recursos consume. La cifra es escalofriante; por cada kilo de carne de vacuno se gastan 15.400 litros de agua. El cerdo y el pollo no se quedan cortos, 6.000 (l/kg) y 4.300 (l/kg), respectivamente. Por lo tanto tomemos conciencia de nuestro consumo de carne e intentemos limitarla a uno o dos días a la semana. La producción de carne no solo representa un gasto de agua dulce importante, la producción de carne es uno de los principales problemas ambientales a los que nos enfrentamos, los animales producen metano - un gas cuatro veces más tóxico que el CO2 - se arrasan millones de hectáreas de selva y bosques para su pastoreo, y finalmente sus purines contaminan los acuíferos y por lo tanto el agua dulce que luego no podemos aprovechar. Conciénciate y aprende a consumir menos carne. Por fin se acaba la jornada laboral, que mejor recompensa que una cerveza y una tapita de queso con nuestros amigos, no? - 2 cervezas (150 Litros) - 100 gr de queso (250 Litros) Nada que decir a disfrutar de un rato con nuestros amigos, pero si sustituimos la cerveza por un poco de agua nuestra silueta lo agradecerá verdad? Otra alternativa todavía más sana es quedar para hacer deporte, eso sí lo agradecerá tu salud! El queso tiene mucha grasa y son 5.000 litros el kilo!! Y, finalmente, nos vamos a casa. Como hemos dicho que cenaríamos ligeros nos tomamos una ensalada y un vaso de leche. Nada que objetar a la cena, pero como ya te hemos comentado intenta que estos productos sean ecológicos para asegurar que su producción sea lo más respetuosa posible. - 1 ensalada media (117 Litros) - 1 vaso de leche (250 Litros) ¿Creías que habíamos acabado? ¿Piensas que la huella hídrica sólo está en los que comemos? Pues... No. La electricidad que gastamos durante todo este día, en casa y la oficina cuesta una media de 2.540 litros diarios, y la gasolina del coche qué? Si eres de los que todavía va en coche a trabajar que sepas que producir un litro de gasolina equivale a 50 litros de agua. Para esto solo tenemos un consejo: deja el coche en casa entre semana, utilízalo solo para grandes trayectos o cómprate un coche o moto eléctricos! Dejaras de arruinarte en gasolina. Y por lo que se refiere al gasto de energía acuérdate de apagar la luz! También puedes desconectar todos los aparatos eléctricos. Y no podemos acabar sin mencionar nuestra ropa. Cultivar un kilo de algodón representa 10.000 litros de agua y fabricar unos zapatos 8.000. Así que tus pantalones, tus vaqueros, las camisetas, camisas…todo lleva su propia huella hídrica. Cuida tu ropa y, cuando te canses… Reutilízala, dónala, reciclala, pero no la tires, aunque creas que una camiseta ya no la puede llevar nadie por lo vieja que está, siempre servirá como trapo para quitar el polvo, con ello lo que estas consiguiendo es “amortizar” al máximo la huella hídrica de ese pedazo de algodón. No solo los gobiernos sino también los consumidores, productores, comercios y la sociedad en general juegan un papel importante para lograr una mejor gestión de los escasos recursos de agua dulce. Tenemos que ser conscientes de este “agua virtual” que no vemos pero sí consumimos. Además, si te interesa saber cuál es tu huella hídrica te proponemos la nueva app Waterprint, disponible en AppStore. Esta aplicación calcula tu consumo diario de "agua virtual" según la dieta y actividades. Puede ser muy útil para conocer en qué actividades consumes más agua y en cuáles podrías reducir el gasto!

Por su argumento, el momento histórico recreado, la época en que fueron realizadas, la elección del elenco y los ecos simbólicos alrededor del sexo, la violencia y la religión, la siguiente lista está integrada por películas consideradas algunas de las más polémicas en el cine. Presentamos la primera parte de este listado de filmes que por su valor cultural han trascendido las barreras del tiempo y de sus géneros. La naranja mecánica (1971) En 1962, el polímata Anthony Burguess publicó su obra más reconocida: A Clockwork Orange (La naranja mecánica). Casi una década después, el director norteamericano Stanley Kubrick haría de esta historia una de las más polémicas y decisivas del cine del siglo XX. La naranja mecánica es una novela considerada parte de las obras cuya trama sucede en medio de una sociedad ficticia indeseable, en oposición a la utopía, heredera de títulos como 1984, de George Orwell, y Un mundo feliz, de Aldous Huxley. Después de que el guionista Terry Southern hiciera llegar a Kubrick la novela de Burguess, el director cautivo la leyó tan deprisa que decidió llevar a la pantalla al controvertido Alex DeLarge, un psicópata obsesionado con la ultraviolencia y la música de Beethoven, y líder de Los Drugos, una pandilla que comete atroces crímenes que incluyen asaltos, golpizas, sexo y muerte. Cuando las circunstancias llevan a Alex a prisión, éste decide someterse a un tratamiento para reivindicar su naturaleza violenta: la técnica de Ludovico, cuyo fundamento se halla en el condicionamiento clásico de Pavlov. La naranja mecánica es un argumento literario acerca de la moral, el libre albedrío, la manipulación, la violencia y el deber ser, y un acercamiento cinematográfico a la corrupción del ser humano por medio de los sistemas imperantes en una sociedad. La película es una agitada adaptación de la obra de Burguess en la que Kubrick imprime gran fuerza visual con secuencias aceleradas, tomas con cámara en mano, collage y en la que hace gala de una violencia explícita que raya en la crueldad. La película se estrenó por primera vez en Estados Unidos en 1971; después de una reedición de Kubrick que incluyó un recorte de 30 segundos, la película volvió a exhibirse en 1973. Un año antes se estrenó en Gran Bretaña, pero su contenido “altamente violento” significó un impacto negativo entre el público quienes consideraron a la película una incitación al crimen, pues algunos delincuentes cometieron actos fuera de la ley en una reinterpretación de las escenas de la cinta mientras entonaban “Singing in the rain” o vestían atuendos como Los Drugos. Con una gran presión mediática, Stanley Kubrick pidió a Warner Bros detener la distribución de la película en el país, además por supuestas amenazas de muerte en su contra. Kubrick señaló que sólo se reestrenaría la película tras su fallecimiento, el que ocurrió en 1999. El nuevo milenio recibiría a La naranja mecánica en video y DVD en su relanzamiento en Inglaterra. El exorcista (1973) Considerada la mejor película de terror de todos los tiempos, El exorcista representó una vuelta de tuerca en la eterna lucha entre el bien y el mal al tener como protagonista y representación de este último a una niña. La película se estrenó en 1973 y es la adaptación de la novela homónima de William Peter Blatty, publicada un año antes. William Friedkin fue el director de la versión cinematográfica que cuenta los pormenores de la posesión diabólica que sufre Regan MacNeil, una niña de 12 años quien se ve envuelta entre bruscos cambios de personalidad, comportamientos inexplicables y erróneos diagnósticos médicos hasta considerar la posibilidad de una posesión demoniaca que la hacen el objeto de los esfuerzos del padre Karras, Merrin y su madre, Chris MacNeil. Basada en un hecho real, el argumento de El exorcista revolucionó al género en la época, y su estreno determinó un antes y un después al cimentar una historia sobre temas de esta índole. La película fue bien recibida por el público y la crítica, y obtuvo una decena de nominaciones a los Oscar y otras a los Globos de Oro. La trascendencia de la película la hizo un clásico en el cine y una referencia cultural obligada en el género de terror. Aunque con varias secuelas y un reestreno mas bien soso, El exorcista (1973) se recuerda por la simpleza de su producción pero la solidez en su argumento, además por los extraños sucesos que ocurrieron durante el rodaje: el incendio de uno de los sets, accidentes, fallecimiento de familiares o cercanos a los miembros de la producción y una serie de acontecimientos que forjaron mitos sobre esta película, una de las más aterradoras en la historia del cine. Holocausto caníbal (1980) Una producción italiana de 1980 considerada en el género de ficción de explotación; bajo la dirección de Ruggero Deodato, con guión original de Gianfranco Clerici, Holocausto caníbal es la historia de un grupo de jóvenes quienes hacen un viaje documental a la selva amazónica (Infierno Verde); después de los días de viaje, no se sabe nada de ellos, por lo que el antropólogo Harold Monroe viaja al lugar para investigar el paradero del grupo. Cuando llega al Amazonas, junto a dos guías, se encuentran con la tribu de los Yacumo, a partir de ese suceso la historia continúa entre el asesinato de los exploradores por parte de los miembros de la tribu y una serie de videos que desvelan escenas de sexo, tortura, asesinato y violencia que llevan al límite lo que los ojos ven. La película fue prohibida para su exhibición en países como Italia, Australia y el Reino Unido por su alto contenido de imágenes grotescas. La Pasión de Cristo (2004) Esta no fue la primera vez que una película representó el calvario de Jesús de Nazaret a manos de los soldados romanos durante sus últimas horas de vida, pero sí la primera que llevó con crudeza y criticada extrema violencia el peregrinaje de Jesús después de la Última Cena, desde el momento en que ora en el Huerto de los Olivos y mientras es tentado por Satanás y traicionado por Judas Iscariote. Dirigida por Mel Gibson, La Pasión de Cristo tuvo como protagonista a Jim Caviezel (Jesucisto) en una historia escrita por Benedict Fitzgerald y el propio director, quienes llevaron a la pantalla grande en 2004 este episodio de acuerdo con el Nuevo Testamento y los Evangelios de los apóstoles Mateo, Marcos, Lucas y Juan. Es bien sabido que Mel Gibson invirtió más de 40 millones de dólares de su bolsillo para financiar la película, la que se grabó en tres idiomas distintos: arameo, latín y hebreo. Aunque existen diferencias entre el argumento y los evangelios, la cinta fue bien acogida como un acercamiento de la vida de Jesús hacia los no creyentes, y un recurso para la evangelización para con ello extender la religión cristiana a través del cine. Nominada a tres premios de la Academia en las categorías de mejor maquillaje, mejor banda sonora y mejor fotografía, La Pasión de Cristo fue principalmente criticada por considerarla antisemita y por el uso de extrema violencia. Frente a esto, Mel Gibson siempre señaló que su interés estuvo en exaltar el amor y la entrega de Jesús a pesar del abuso, el dolor y el sufrimiento, y si para esto tenía que violentar su imagen, era necesario. Dijo, quería que resultara extrema y chocante para dimensionar los dolores físicos y el desgaste emocional de Jesús el hombre, y comprender con ello el mensaje de fe, esperanza, amor y perdón. La vida de Brian (1979) Considerada un clásico de los Monty Python, La vida de Brian no es una comedia sobre los días de Jesucristo, es mas bien una divertida historia alterna sucedida en un marco referencial similar al del profeta. Brian nace en Belén, en la misma fecha que Jesús, y en aparente igualdad de circunstancias. Hijo ilegítimo de un soldado romano y una feminista judía, su vida adulta y el contexto que lo rodea lo llevan a ser confundido varias veces con el Mesías en una suerte de sucesos ocurridos en la Galilea de aquellos días. La cinta fue dirigida por Terry Jones con un guión original de los Monty Phyton, y financiada por el beatle George Harrison; a menudo es considerada la mejor película cómica de todos los tiempos debido a la originalidad del argumento, la aparición de temas clásicos del grupo como “Always Look On The Bright Side Of Life”, el uso de gags memorables y la sátira hilarante con la que hace una crítica a la intolerancia y problemas suscitados con el nacimiento del cristianismo. Pese a tomar sólo como referencia el tiempo histórico de Jesús, algunos grupos cristianos se manifestaron en contra de la película por considerarla una ofensa a la figura del nazareno. Por su parte, el presidente de EMI Films, productora que pretendía llevar el proyecto, calificó a la historia de obscena y sacrílega. Otras repercusiones fue la prohibición de su exhibición en Noruega, Irlanda y parte del Reino Unido. La polémica generada también significó una serie de boicots en Estados Unidos, pese a que la idea de representar a Jesucristo nunca fue el argumento de la película, sino hacer comedia de la reinterpretación de los evangelios con un personaje contemporáneo a Jesús. Calígula (1979, 1984) La decadencia romana en su máxima expresión. La versión original de 1979, dirigida por Tinto Brass, cuenta el ir y venir del emperador romano Calígula (quien de por si no está muy bien parado en la Historia), la que incluía algunas escenas sexuales con las que representaba pasajes de la vida del tirano gobernante. Pero fue la versión de 1984, de Bob Guccione, la que causaría gran polémica por la exhibición sin censura de escenas de sexo, incesto, relaciones homosexuales, sadomasoquistas y zoofilia que harían de la cinta un hito del cine erótico. La versión de Guccione fue prohibida para su exhibición, hasta que en 2007 la Junta Británica para la clasificación de películas reconoció su valor histórico y permitió su comercialización íntegra como película para adultos. Lolita (1962) “Las elementales reglas literarias para las historias de amor exigen un final con muerte o separación de los amantes, no pudiendo darse jamás que éstos consigan reunirse para siempre. Es también esencial que la relación deba escandalizar a la sociedad o a sus familiares. Los amantes deben ser condenados al ostracismo. Sería muy difícil construir una historia moderna que pudiera adherirse, con visos de realidad, a estas normas. En este aspecto creo que sería correcto afirmar que “Lolita” es una de las pocas historias modernas de amor”. – Stanley Kubrick El maduro profesor y traductor Humbert Humbert se muda a Ramsdale, New Hampshire, y llega a vivir a una habitación alquilada de la casa propiedad de la viuda Charlotte Haze, quien tiene una hermosa hija de 14 años, Lolita. Pronto, el hombre se siente perdidamente enamorado de la joven e irresistible muchacha, por lo que decide contraer nupcias con la madre para poder estar cerca de quien ya se ha vuelto su objeto de deseo, la núbil Lolita. Aunque algunos elogian el trabajo de Kubrick para llevar a la pantalla el clásico literario del ruso Vladimir Nabokov, otros cuestionan lo poco descriptiva que fue la trama y la omisión de detalles en la relación amorosa- pedófila entre los protagonistas. Tiempo después, Kubrick diría que, de poder hacer de nuevo la película, enfatizaría en el erotismo y en los aspectos que dieran cuenta de la intimidad entre la pareja. Sin embargo, debe reconocerse el trabajo del director de llevar a cabo un polémico argumento al que convirtió en una bella y revolucionaria historia de amor, más sugerente que sexual, con un toque refinado para el erotismo y en una mezcla de misterio y sensualidad extraída de los momentos más inesperados. El autor de la novela fue, también, guionista en la adaptación cinematográfica. En su versión original el guión comprendía nueve horas de película, pese a esto, Kubrick alabó el trabajo de Nabokov. Protagonizada por James Mason y Sue Lyon, la Lolita de la versión literaria tenía 12 años. Cuando Kubrick estaba en la búsqueda de su protagonista, vio a Sue en bikini en el programa The Loretta Young Show, supo entonces que la joven, quien ya había cumplido los 15 años, sería Lolita en el cine. Por las restricciones de la industria y de la época, en la versión cinematográfica Lolita comienza su idilio con Humbert a los 14 años de edad. Psicosis (1960) La modesta secretaria Marion Crane quiere casarse con su amante Sam, pero su condición económica les impide vivir su idilio desahogadamente. La joven toma la decisión de robar 40 mil dólares de la empresa en la que trabaja. Tras guardar el motín en una maleta huye de la ciudad en su Ford negro y conduce sin detenerse con rumbo a California. Cuando cae la noche y en medio de una lluvia, la chica decide descansar en un motel de carretera dirigido por Norman Bates. Pero no sólo el motel guarda un aspecto tétrico, la casa junto a éste es el misterioso refugio de Bates y su madre. Después de compartir la cena con Bates y de sostener una charla con el extraño hombre, Marion decide ir a su habitación a pensar qué hacer con su futuro, toma una ducha, pero el destino ya ha decidido por ella. Psicosis es la adaptación cinematográfica de la obra homónima escrita por Robert Bloch en 1959, un clásico del cine de terror y suspenso considerada la obra cumbre del director Alfred Hitchcock. Psycho, como también se le conoce, es elogiada por la crítica como una de las mejores películas del género y una de las pocas cuyas diferentes escenas han sido reproducidas, pariodiadas y utilizadas como referente para trabajos posteriores. El argumento aunado a la grandiosa imaginación del director llevó por una historia, indiscutiblemente de terror, pero que roza con temas de amor, intriga, actos delictivos, suspenso, introspección y doble personalidad. El motel, el hombre regente, el robo de Marion, el amante y las historias entretejidas alrededor de estos fueron recurso para hacer una versión cinematográfica icónica. Se dijo, Alfred Hichcock pidió a los cines que no permitieran la entrada a aquellos espectadores que llegasen tarde a su película, pues no quería que se corriera la voz sobre el final. Saló o los 120 días de Sodoma (1975) Basada en el libro Los 120 días de Sodoma, del Marqués de Sade. Saló, como se le conoce, es una película de 1975 del poeta y director italiano Pier Paolo Pasolini, quien llevó a la pantalla grande un relato de la perversión sádica sexual. Adaptada entre 1944 y 1945, en la República de Saló, al norte de Italia, la historia está dividida en cuatro momentos: Anteinfierno, Círculo de las manías, Círculo de la mierda y Círculo de la sangre, los escenarios de un ritual para que las hijas de cuatro hombres poderosos contraigan nupcias. La película relata lo que sucede en el ritual, en el que participan 18 jóvenes secuestrados, prostitutas, los cuatro hombres y sus hijas en un ambiente de sadismo sexual. La película, según el propio Pasolini, es una conceptualización del fascismo, por lo que el argumento se construyó a base de simbolismos y metáforas con el régimen. La última tentación de Cristo (1988) Dirigida por Martin Scorsese, La última tentación de Cristo está basada en el libro de Nikos Kazantzakis, un autor griego quien propuso a un Jesús con una vida mundana, y no como el Mesías que reconoce la iglesia católica. Scorsese lleva a la pantalla grande, de la mano con Paul Schrader (co-escritor), la historia de Jesús si éste no hubiera muerto en la cruz como sacrificio para salvar a la humanidad, y llevara una vida como hombre, padre y esposo, con miedos, confusiones y conflictos propios de la imperfección humana. Entre otros momentos, la supuesta relación de Jesús con María Magdalena que se aborda en la trama fue motivo de gran controversia entre los grupos cristianos conservadores. A pesar del esfuerzo del director por evidenciar la parte más humana de Jesús como una posibilidad de estar en sintonía con los hombres, la película fue considerada una blasfemia, un acto de corrupción hacia la imagen de Jesús y “ofensiva para los valores cristianos”. Durante su estreno, en agosto de 1988, se levantaron protestas de los fanáticos quienes pedían a los espectadores no mirar la película; por su parte, en Francia los disturbios comprendieron el incendio de un cine a causa de bombas molotov; y en Chile la película fue vetada por el Consejo de Calificación Cinematográfica, el Poder Judicial y estrenada 15 años después. Scarface (1983) Tony Montana y Manny Ray son dos exiliados cubanos quienes llegan a suelo americano durante el éxodo de Mariel en la década de 1980. Cansados de la pobreza y las malas condiciones de su país, quieren hacer vida y fortuna en Estados Unidos. Pronto son reclutados por el narcotraficante Frank López y comienzan su historial criminal. Tony, calculador y sanguinario, hace alarde de la violencia con el fin de acceder a lo más alto del poder en la organización. Scarface, con Al Pacino como el antihéroe y víctima de las circunstancias y los propios grupos de poder, representa a las minorías (desde su condición de inmigrante) que se ven frenadas por quienes ostentan el poder económico, y Steven Bauer en los roles principales, es un remake de la cinta homónima dirigida por Howard Hawks en 1932. Bajo la dirección de Brian De Palma, la versión de 1983 fue escrita por Oliver Stone en Francia mientras estaba en tratamiento por su adicción a la cocaína. Por su alto contenido violento con argumento en verdaderos crímenes comunicados por la policía de Miami y la DEA a Stone, la película fue calificada en tres ocasiones como “X” (+18), hasta que en una reunión entre el director, el productor Martin Bregman y un grupo de expertos frente a los miembros de la junta, se demostró que Scarface era un crudo pero fiel retrato del bajo mundo de las drogas y por lo tanto merecía que un público mayor la viera; se calificó como “R”. Bajos Instintos (1992) Un violento asesinato de connotaciones sexuales sirve como preámbulo para que Nick, el policía quien investiga el crimen, se adentre en un universo de seducción cuando sus investigaciones lo llevan a Catherine, escritora de una novela en la que narra un crimen similar al cometido. Ante esto, inmediatamente se vuelve sospechosa y todo se torna complicado en un ambiente de celos, sexo y violencia. Masacre en Texas (1974) Considerada como una de las mejores películas de terror de la historia por su aportación al género, The Texas Chain Saw Massacre fue una cinta independiente producida, escrita y dirigida por Tobe Hooper, filmada en su totalidad en Texas y con un reparto de actores oriundos del lugar sin mayor experiencia que en papeles pequeños. La película cuenta la historia de dos hermanos y su grupo de amigos quienes viajan a Texas movidos por la intriga de la profanación de la tumba de un familiar. Cuando comprueban que la tumba está intacta deciden emprender el camino hacia una antigua casa propiedad de los hermanos, donde les espera una serie de sucesos desafortunados que terminan con la muerte de cada uno de los amigos a manos de una familia cuyo uno de los miembros es el temido asesino de la motosierra: Leatherface. La película está basada en los crímenes perpetuados por el asesino serial Ed Gein durante los años 50, quien con la piel de sus víctimas elaboraba máscaras y muebles. A pesar del bajo presupuesto con el que fue filmada, las escenas de violencia y los efectos especiales hicieron de esta película un clásico de terror por la inclusión de un asesino con motosierra. Perros de reserva (1992) Seis criminales con nombres de colores son contratados para asaltar una tienda de diamantes. Ninguno se conoce entre sí y su identidad está protegida por un color distinto. Cuando pretenden dar el golpe, la policía los sorprende y sucede un tiroteo en el que caen algunos policías y un par de los delincuentes. Entre el grupo, sospechan que hay un infiltrado quien los delató. - See more at: http://culturacolectiva.com/las-50-peliculas-mas-controversiales-de-la-historia-parte-2/#sthash.QMiKHGqt.dpuf Esta película significó el estreno de Tarantino como director de un trabajo independiente y que daría muestra de su peculiar estilo en posteriores filmes: el uso explícito de la violencia y referencias multiculturales en sus personajes. Natural Born Killers (1994) Natural Born Killers, dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Woody Harrelson y Juliette Lewis, pretende hacer hincapié en la forma sensacionalista en que los crímenes son descritos por la prensa y la manera en que ésta y otros medios ensalzan a los asesinos. Fue criticada por su excesiva violencia gráfica y de contenidos. La película fue inspirada en la historia de Charles Starkweather y Caril Ann Fugate, pareja que asesinó a 11 personas entre Nebraska y Wyoming a finales de la década de 1950. Chucky: el muñeco diabólico (1991) “Ocho años después del día en que creyó haber destruido al muñeco asesino, Andy Barclay cumple los dieciséis y entra a una academia militar. Mientras, el codicioso presidente de la empresa de juguetes Play Pals decide resucitar la popular línea de muñecos Good Guys. Cuando la cadena de montaje recrea el primer muñeco a partir de una masa de plástico derretido, el espíritu de Chucky regresa con renovadas intenciones de alcanzar su objetivo y vengarse de Andy”. Saw 2003 Saw (titulada El juego del miedo en Latinoamérica a partir de la tercera entrega, ya que la primera y la segunda se las conoce como Juego macabro, no siendo así en España, país en el que se mantiene su título original) es una película de terror/horror estrenada en 2004 y dirigida por el director nacido en Malasia, James Wan; con guión escrito por él mismo en colaboración con su amigo el actor Leigh Whannell, nacido en Australia. Es la primera entrega de la serie cinematográfica Saw. Se exhibió por primera vez en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2003 y un año más tarde fue distribuida internacionalmente. Su intriga y sus imágenes con una carga de suspenso psicológico son características de esta película. El exorcismo de Emily Rose (2005) El exorcismo de Emily Rose (2005) es una película de terror dirigida por Scott Derrickson y protagonizada por Tom Wilkinson, Laura Linney y Jennifer Carpenter. Inspirada en la verdadera historia de Anneliese Michel, el guion fue escrito por el propio director y Paul Harris Boardman y consiguió recaudar 144 216 468 dólares en todo el mundo. El sacerdote Richard Moore (Tom Wilkinson) es acusado de homicidio por negligencia por la muerte de la joven Emily Rose (Jennifer Carpenter). Esta católica devota empezó a tener visiones aterradoras tras asistir a la universidad y decide contactar con el cura, pues está convencida de que necesita un exorcismo. Ahora, la agnóstica abogada Erin Bruner (Laura Linney) decide arriesgar su reputación ayudando al padre Moore. Ella estaba poseída por (demonio, o bien, nombre de aquel que poseyó) El padrino 1972 El padrino es una película basada en el libro del mismo nombre escrito por el novelista italoamericano Mario Puzo. Aunque la novela al momento de su lanzamiento fue todo un éxito, irónicamente a Puzo no le gustaba; incluso declaró que sólo la escribió con el afán de ganar dinero.9 Puzo conoció en la primavera de 1968 a Robert Evans, productor ejecutivo de la Paramount Pictures en ese tiempo, y le ofreció los primeros borradores de una futura obra que tentativamente se llamaría Mafia; Evans le compró los derechos de la novela a Puzo por 12.500 dólares.10 Después de la salida y éxito de la novela, ahora titulada El padrino, en abril de 1969, la Paramount Pictures decidió llevarla a la pantalla grande y convertirla en la típica película de gánsteres; la casa productora veía en esta película una mera explotación comercial del best seller de Puzo. Ciudadano Kane (1941) Primera película de Orson Wells, escrita, dirigida y protagonizada por él mismo. Charles Foster Kane es un magante multimillonario, dueño de una gran cadena de periódicos que, estando en agonía, pronuncia una misteriosa palabra antes de morir: Rosebud. La conmoción es mundial y varios periodistas se dan a la tarea de desentrañar el misterio a partir de entrevistas a amigos y familiares. Nosferatu (1922) Película del expresionismo alemán, adaptación libre de la novela Dracula, de Bram Stoker. La trama de la película cuenta las desventuras que pasa Hutter cuando viaja a Transilvania a visitar al conde Orlock con el fin de venderle a éste una propiedad que colinda con su propio hogar. Una vez en el castillo del conde, Hutter comienza a notar el extraño comportamiento de éste y descubre unas marcas en su cuello. The Devil's Advocate (1997) Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un joven y brillante abogado que nunca ha perdido un caso. Vive en Florida y parece feliz con su esposa Mary Ann (Charlize Theron). Un día, recibe la visita de un abogado de Nueva York que representa a un poderoso bufete que tiene la intención de contratarlo. Al frente de la prestigiosa empresa se encuentra John Milton (Al Pacino), un hombre mundano, brillante y carismático, que alberga planes muy oscuros con respecto a Lomax.

Una de las marcas registradas de la Argentina es indudablemente el choripán, siempre infaltable en un asado, elección predilecta para muchos a la hora del almuerzo en un alto de su jornada laboral y parte de una costumbre que se mantienen en el tiempo. Rey de las canchas de fútbol, clásico del asado los domingos, con criolla o chimichurri, el emblemático choripán presente donde haya una reunión de familia o amigos fue el protagonista de un curioso festival. Se trata del Festival Mundial del Choripán que nació de una convocatoria pública y abierta para los especialistas del rubro y restos que se aventuren a agregar a sus cartas sus propias versiones del emblemático sándwich de chorizo, considerado un sello representativo de la cocina local y la cultura gastronómica argentina. La ciudad de Córdoba, la capital del choripán, suscripta por los mismos cordobeses, fue el lugar donde se organizó el Festival Mundial del Choripán, en el Parque Sarmiento. En este marco, el choripán Paladini, llevado al festival de la mano del carrito de "La Colo", ganó el premio al Mejor Choripán, en una competencia contra los otros exponentes de la región. El evento se desarrolló el pasado 15 de marzo y contó con una concurrencia de 35 mil personas que celebraron una noche de fiesta con entrada libre y gratuita. Indudablemente, el choripán ocupa un lugar preferencial en la lista de sándwiches de los argentinos, sin olvidarse del clásico de milanesa o el tradicional jamón y queso, con lechuga y tomate como ingredientes básicos. A fines de 2013, Paladini abrió la discusión y fue sponsor de una polémica que atrapó al público: ¿cual es el sándwich más argentino? El ganador absoluto fue el choripán, y no por casualidad, sino por tradición, por costumbre y por ser una propuesta gastronómica exquisita. Obviamente el pan y el aderezo son partes importantes de este ícono gastronómico, pero sin dudas lo más importante es utilizar el mejor chorizo.

Los líos de faldas del francés François-Marie Arouet acabaron con su carrera diplomática y más tarde le costaron el destierro durante dos años en Londres. En 1729 pudo regresar a su París natal donde conocería al hombre que le cambió la vida: el matemático Charles Marie de La Condamine. Este matemático decía haber encontrado el secreto para ingresar en el selecto grupo de los que pueden decir “el dinero no da la felicidad”, frase acuñada por los ricos para que los pobres no les envidien demasiado. El secreto en cuestión era la fórmula para ganar la lotería. Igual que ahora los Estados emiten títulos de deuda pública para financiarse, en el siglo XVIII Francia emitió bonos con un interés muy atractivo que rápidamente se convirtieron en un éxito. El problema es que el tipo de interés ofrecido era demasiado elevado, y en 1727 el gobierno se vio obligado a reducirlo para poder seguir manteniendo esta vía de financiación. Sus consecuencias fueron catastróficas: el valor de los bonos de desplomó y al gobierno se le cerró el grifo. Pelletier-Desforts, Contrôleur Général des Finances -ministro de Hacienda- del rey Luis XV, tuvo que tirar de imaginación para paliar aquella sangría en los ingresos: la lotería. Todos los franceses que tuviesen bonos podrían comprar boletos para participar en este sorteo; el boleto ganador recuperaría el valor nominal de sus bonos -su valor estaba muy por debajo del nominal- y obtendría un premio en metálico. Con esta medida se podría recuperar la confianza y el valor de los bonos, aparte de obtener un dinero extra por la compra de los boletos. Por cada bono cuyo valor nominal fuese de 1.000 livres (moneda francesa hasta finales del XVIII) se podría comprar un boleto pagando una livre y participar en la lotería. El problema es que Pelletier-Desforts no debía ser muy bueno en matemáticas porque la suma de los premios era mayor que la cantidad que podría recaudar incluso vendiendo todos los boletos. Así que el matemático Charles Marie de La Condamine y François-Marie Arouet se unieron para hacerse con la mayor cantidad de bonos posibles y, de esta forma, poder comprar tantos boletos que convirtieron un juego de azar casi en una ciencia exacta. Como los bonos tenían un valor real inferior a su valor nominal, no tuvieron problemas en hacerse con casi todos los bonos pagando una cantidad más cercana al valor nominal que al real -supongo que sería por aquello de “más vale pájaro en mano que ciento volando”-. El día 8 de cada mes, día en el que se celebraba el sorteo de la lotería, se convirtió para ellos en día de cobro… hasta que Pelletier-Desforts, harto de que siempre ganasen los mismos, los denunció ante los tribunales por fraude. Fallaron a favor de Charles Marie de La Condamine y François-Marie Arouet, ya que no habían cometido ninguna ilegalidad, se finiquitó la lotería y Pelletier-Desforts se quedó sin trabajo. Los dos amigos consiguieron hacerse con más de 500.000 livres, una cantidad que les permitió vivir de las rentas durante muchos años. Por cierto, a François-Marie Arouet se le conoce más por su seudónimo… Voltaire.

link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=gWMEWk-w0HI Bueno quiero admitir que un tiempo yo tambien queria serlo, y creo que aun lo sigo queriendo, pero esto de ser full user se ha convertido en algo tan importante para todos los usuarios de T! que hacen lo imposible con tal de conseguir, A diario se hacen miles de Copy&Paste uno tras otro, del mismo tema, o alguien publica lo mismo una y otra vez, con tal de que siga apareciendo en la pag principal. Inventen una maquina del tiempo y muestrelo ya sabes que ara un taringuero Hay un bajón ...siempre quise ser new full user, hacer un buen post y que me dieran los 50 puntos, hoy soy experto y posteo crap (si lo se lo estoy haciendo, de nuevo) pero cuantos de ustedes no disfrutaron, saborearon Ese ezfuerzo de ser NFU, enserio gente yo siempre quise ser NFU y parece que mi vida me lo ha negado SIEMPRE.

Todo el mundo conoce el coste de un 'smartphone' en dólares, pero los expertos dicen que es hora de saber cuál es el equivalente de su coste en vidas humanas. 1) China produce el 50% de todos los móviles del mundo. La mano de obra en las fábricas de China está integrada por más de 12 millones de adolescentes que tienen que dejar sus hogares para ganarse la vida. 2) El 80% de las reservas mundiales de coltan, un mineral necesario para producir los chips de móviles y ordenadores, se encuentra en la República Democrática del Congo. Milicias rebeldes controlan desde los años 90 la extracción de coltan en el país africano, obligando a las mujeres y niños a trabajar en las minas. Los rebeldes luchan entre sí por el monopolio de la producción y el comercio de coltan, que se conoce ya como 'el mineral del conflicto'. 3) En las fábricas de China una jornada laboral normal es de 15 horas. Los empleados tienen un solo día de vacaciones al mes. Los jefes de las fábricas obligan a sus empleados a trabajar 24 horas en instalaciones sin ventilación llenas de exhalaciones tóxicas que pueden ser causa de leucemia. 4) En una fábrica china en 10 meses se suicidaron 14 empleados. En la planta Foxconn, en China, 18 empleados trataron de suicidarse y 14 de ellos lo consiguieron. En vez de mejorar las condiciones laborales, los directivos de la planta instalaron una red alrededor del edificio para evitar que los empleados que saltaban desde el tejado murieran. Además, ahora los empleados están obligados a firmar un contrato en el que se comprometen a no intentar acabar con su propia vida. 5) Cada año se producen 40 millones de toneladas de escombros electrónicos. Muchos países envían sus escombros a vertederos situados en el extranjero. Los propietarios de estos vertederos queman los escombros para reducir la cantidad de basura, emitiendo dióxido carbónico y otros gases tóxicos a la atmósfera. 6) EE.UU. produce 3,3 millones de toneladas de escombros electrónicos. EE.UU. es el líder mundial de producción de escombros electrónicos. 7) Los grandes vertederos de basura electrónica se encuentran en América del Sur, África y el Sudeste asiático. Según el diario 'The Guardian', es ilegal mandar a países en vías de desarrollo desechos electrónicos que no se pueden reciclar. Pero algunos países clasifican sus escombros como artículos usados para burlar las normativas.

Hoy es 27 de abril. Un día festivo en el que celebramos Día Mundial del Diseño Gráfico. Además de los diferentes actos festivos repartidos en todo el mundo, este 2014, Icograda también nos invita a una reflexión sobre la evolución del papel de los diseñadores en el siglo XXI y para ello toma el lema «Esto es lo que un diseñador hace». ¿Qué ocurrió ese el 27 de abril para celebrar el Día Mundial del Diseño? Esta fecha coincide con la fundación en Londres el 27 de abril de 1963 de Icograda, abreviatura de International Council of Communication Design. Esta es la unión voluntaria de las asociaciones relacionadas con el diseño gráfico, la gestión del diseño, la promoción del diseño y la enseñanza del diseño. En 1991, como iniciativa de este Consejo se tomó el día de su fundación como el día Mundial del Diseñador Gráfico. Como novedad partir de 2012, cambió de nombre y se celebra como el Día Mundial del Diseño de la Comunicación. Icograda promueve desde hace 50 años la función esencial del diseñador gráfico en la sociedad y el comercio. A su vez, une las voces de los diseñadores gráficos y los diseñadores de la comunicación visual alrededor del mundo. Ocupa el rango de asesor en el Consejo Europeo, la Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), la Unido (Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial) y la Wipo (Organización Mundial para la Propiedad Intelectual). Icograda invita a los miembros ya todas las partes interesadas a participar en el Día Mundial del Diseño de Comunicación de 2014, mediante la organización de actos e iniciativas públicas que celebran el diseño el 27 de abril de 2014. En esta ocasión, Icograda invita a los participantes de todo el mundo para examinar la evolución del papel de los diseñadores en el siglo XXI, reflexionando sobre la frase «Esto es lo que un diseñador hace».

Ya hemos visto teorías sobre el 11 de setiembre en las cuales intenta demostrar que se cortaron vigas metálicas y se colocaron explosivos en las torres gemelas También hemos visto como la guerra de Irak ha sido infructuosa y no se encontraron armas de destrucción masiva Todos pensamos que lo Irak fue por el petróleo porque el posee una empresa de extracción y refinamiento de petróleo en Texas Pero tener una empresa de petróleo es el primer paso en esta industria manchada de sangre La distribución es la columna de cualquier industria y eso no se excluye en el petróleo, entonces de que te sirve tener petróleo si no lo vas a distribuir de forma rentable Si pensaste en la primavera árabe estas cerca de la posible solución a la distribución ¿Porqué dirás? Derrocas un gobierno y colocas uno adepto a tus planes de colocar gasoductos La primavera árabe es igual en todos los países de oriente y áfrica en la temática revolucionaria y sobre eso quiero hablar Se hablan mucho de motivos religiosos o ideológicos (izquierda derecha) y te digo es solo parte del chivo expiatorio Y te preguntaras ¿Porque? Quieren que pienses que porque leen un libro se convierten en asesinos y muestran a asesinos que fueron siempre asesinos como si fueran personas normales que razonan como vos y ponen un título vende humo razones ideológicas religiosas, y hacen películas, documentales, reportes periódicos, y todo para ocultar quienes están realmente detrás de esto que sucediendo en el mundo. Al final están tan mesclada la información en la mente de las personas que creemos saber el motivos de las cosas y te cuento cual fue siempre el motivo de la guerra del terror petrodólares. Te preguntaste alguna vez porque RT y Tele Sur no habla mal de Gazprom, y CNN y Fox New no habla mal de Chevron o la Shell que funcionan como ministerios de propaganda Hablan de Obama y de Putin como si fueran los dueños del mundo, cuando si Gazpron o Chevron deciden aumentan el precio de los hidrocarburos ellos serán los primeros en irse a rendirle pleitesía a estas corporaciones que son más ricas que la propia Rusia y EEUU Estos líderes anteriormente mencionados realizan acciones en post de beneficiar a sus respectivas corporaciones nacionales ósea el estado al servicio de la corporación por más que tengas que matar personas y destruir vidas Mucha gente no sabe pero áfrica es rica en oro diamantes petróleo y gas, actualmente existe grupos radicales intentando controlar estos recursos invaluables en varios países de africanos. O parece que se ignoran de este hecho cuando se habla de este conflicto Nadie sabe lo que está en juego. Son recursos energéticos que van escasear en el futuro y el oro y el diamante que siempre fueron recursos escasos y cualquier excusa te pondrán en tu frente y le vas cree pensando que son ignorante, los grupos radicales y saben bien lo que están haciendo y están llenos de avaricia como muchas personas. La tercera guerra mundial ya empezó solo que esta vez tiene que ser rentable, todo el mundo piensa en armas atómica o biológicas pero en realidad con las balas se gana más dinero porque la gente muere más despacio y siempre van a necesita renovar el stock y no incluye devoluciones, pueden ver si quieren el señor de la guerra explica mejor este post y mas gráficamente