Entrevista con Dimebag Darrel, ex guitarrista de Pantera
Dimebag Darrell: "Reinventing The Steel" con la SH-13 Dimebucker
Dimebag Darrell es un guitarrista que necesita muy poca introducción. Formado en el rock clásico y heavy metal, Dime analizó los estilos y tonos de sus artistas favoritos y forjó su propio estilo y sonido con Pantera. En vez de seguir tendencias establecidas por otros, Dime subió el estándar para guitarristas de metal al crear un sonido que era más pesado y brutal que sus antecesores. Dime se convirtió en un pionero, un dios del metal contemporáneo que muchos guitarristas de hoy se aventuran a emular.
Dime le comparte a GroundWire sobre el desarrollo de su nuevo modelo de pastilla, la SH-13 Dimebucker, y nos da la exclusiva sobre cómo ésta le da vida a su sonido característico tanto en el escenario como en el estudio.
GroundWire: Háblanos sobre la creación de la Dimebucker y cómo se llegó al sonido de esta pastilla.
Dimebag Darrell: Cuando estaba tocando las viejas Dean®, encontré una pastilla que se ajustaba a la guitarra. Pero esas pastillas dejaron de producirse y se volvió difícil encontrarlas. Desde entonces he cambiado a Washburn. Esas guitarras necesitaban una nueva pastilla que trabajara bien con ellas y me diera el sonido que quería. Me di cuenta que no existía una pastilla que hiciera exactamente lo que yo quería que hiciera. Siempre trataba de encontrar una pastilla con una potencia súper elevada y muchísima ganancia e intenté con muchas pastillas diferentes. Parecía que las pastillas de distorsión estaban muy distorsionadas para mí y las limpias siempre tenían un sonido muy brillante, casi como una Strat®. Cuando le agregaba distorsión a las pastillas limpias, escuchaba sólo un sonido limpio cubierto de distorsión. No estaban fusionados como yo quería. Es lo que yo llamo un tono “smushy”, como cuando escuchas el “shung, shung, shung” y te llega un tono cálido con la distorsión mezclada y con bajos que te patean el trasero mientras los agudos te cortan la cara de la manera correcta, sin arrancártela por completo. No es fuzz ni es sucio y áspero, es más como un tono profundo y denso con un brillo sutil encima.
He probado muchos tipos diferentes de pastillas y unas tenían el tipo de distorsión correcta, pero se perdía el sustain y feedback que buscaba u obtenía un feedback que no quería. Cando me junté con Duncan, expliqué exactamente lo que estaba buscando y les di una de mis pastillas viejas como punto de referencia. Se pusieron a trabajar en ella y me enviaron dos o tres muestras de prueba y acertaron. Estábamos de gira mientras pasaba esto y tenía una guitarra que estaba usando para las pruebas. Cada vez que me llegaba una nueva pastilla, la cambiaba para ponerla a prueba. Así que estaba tocando con todas mis guitarras con el tono definido y una con la nueva pastilla Duncan para poder evaluar realmente en dónde se encontraba en términos de tono. Así fue como pudimos enfocarnos en el tono que estábamos buscando. Básicamente lo que obtuvimos fue una pastilla hecha a la medida con la distorsión ideal. Tiene la atenuación correcta para que se sienta como si estuvieras tocando en una esponja. Es muy saturada sin llegar a un fuzz de sobra, con un crunch suave. No cuesta nada de trabajo hacer que la guitarra se escuche como quieres. Te dará un poco de ganancia extra, pero no demasiada como para que el sonido se quiebre y se vuelva loco. Con la perilla de volumen en 1 o 2, todavía puede sonar limpio. Si escuchas un ábum de Pantera, eso es lo que escucharás de esta pastilla.
GW: ¿Qué guitarristas influenciaron tu tono cuando empezabas?
DD: Crecí con heavy metal y todo a quien escuchaba tenía sonidos pesados y distorsionados, pero quería que el mío fuera algo más abrasivo. Quería que te arrancara la cara, pero conservando el tono cálido. Había varios artistas que escuchaba cuando era chico, todos desde Eddie Van Halen a Randy Rhoads a Tony Iommi. Hubo ciertos sonidos que me hacían pensar “Eso sí es pesado”. Te da una idea de lo que estás buscando, pero yo creo que realmente encuentras tu tono cuando te topas con él. Debes seguir buscando y cuando llegas al punto en el que es lo suficientemente único para distinguirse de los demás, has encontrado tu tono.
GW: Describe el equipo que usas en vivo.
DD: Tengo dos arreglos. Si toco en el Randall RGH100, la guitarra va al EQ Furman parametrico de 4 bandas, de ahí al EQ MXR gráfico de 6 bandas, y finalmente al Randall. Si estoy tocando en los Warheads, prácticamente me conecto directo sin tanto ecualizador, porque ya los tienen incluídos.
Además de eso, uso algo de efectos también. Tengo un Dunlop 535Q, un whammy viejo de Digitech color rojo, un afinador cromático Korg DT-7, y un noise gate Rocktron Hush IIC al final de la señal. También utilizo un MXR Flanger/Doubler en el effects loop del cabezal. En el escenario uso un sistema inalámbrico Shure UHF y en púas uso las 0.88mm de Tortex, las verdes.
GW: ¿Cómo están configuradas tus guitarras?
DD: Estoy usando diferentes juegos personalizados de cuerdas DR con varios calibres, que pronto saldrán a la venta. Uno es .009-.046 y el otro es .009-.050. Uso las más gruesas en las afinaciones más bajas. Me gusta que todo esté moderadamente bajo, pero un poco alto en los bajos para que no se escuche vibración en los trastes. En cuanto a pastillas, configuro mi amplificador como me guste, paso poco tiempo probando cada guitarra frente a éste, y levanto o bajo las pastillas hasta encontrar el punto adecuado. No las pongo muy cerca de las cuerdas porque usando un Floyd Rose® se puede amortiguar el sonido. Pero si están muy abajo se pierde un poco de ganancia y algunos armónicos. Así que hago la prueba con cada guitarra y hago la configuración de las pastillas hasta que todo suene bien. Todas las guitarras sonarán algo distinto, así que se hacen los ajustes correspondientes.
GW: ¿Qué consejo le darías a otros rockeros que están tratando de desarrollar su propio sonido particular?
DD: Les diría que fueran como Dimebag; siéntense en una habitación con un reproductor de CDs, cassettes o tornamesa con su álbum favorito y apréndanse a su guitarrista favorito de pies a cabeza. Entiendan las canciones y los riffs escuchando la música y no leyendo tablatura. No creo que usar tablatura sea hacer trampa, pero es una forma rápida de lograr esto. Sin embargo, aprendiendo con tu oído te entrenarás a percibir detalles cuando los escuches y entonces usarás tus oídos más. Una de las cosas más importantes que puede aprender un guitarrista es a usar sus oídos. Ve por lo que te gusta y una vez que tengas dominado el aprendizaje de los estilos de todos, toma los elementos que retuviste y utilízalos para forjar tu propio estilo. Siempre busca ser original.