Te presento estos films delirantes, morbosas, crudas o simplemente frikadas que no pudieron ser concebidas por personas con una mente normal. Aunque alguna de ellas puede decirse incluso que es buena, lo que ocurre que resulta tan bizarra que, como mínimo, desconcierta a cualquier espectador.
International Gorillay (1990)
[/quote]dijo:El legado del cine talibán no es muy abundante que digamos, pero entre las diversas costras que facturaron estos sujetos mientras gobernaban en Afganistán, destaca esta perla inenarrable. Su argumento se ceba con el escritor Salman Rushdie, el autor de Los versos satánicos, retratado como un villano de opereta surgido de una mala imitación de las películas de Bond. Rushdie, en esta película, encabeza una maquiavélica conspiración para abrir una cadena de clubs nocturnos en Oriente Medio, con drogas y furcias gratis, para corromper los preceptos del Islam. En serio, no me lo estoy inventado... El climax de la película se produce con una alucinante persecución callejera en la que Rushdie escapa por las calles de Karachi, perseguido por los héroes de la función, tres fondones miembros de El ejército de Alá ¡disfrazados de Batman! Finalmente, el escritor sacrílego recibe su "merecido" castigo cuando su cabeza estalla por el impacto de los rayos láser que recibe de un enjambre de coranes voladores.
Bruce Lee contra el gay power (1975)
[/quote]dijo:Pues si, aunque parez increíble, esta... "cosa"... me niego a calificarla como película, existe. Es brasileña, y pese a lo que diga el título no la protagoniza el astro del cine de Hong Kong, sino otro chino con cierta habilidad para repartir golpes. Lo de nombrar al pobre Bruce en el título era para ver si colaba y alguien picaba en taquilla. En cuanto, al argumento... calificarlo de homófobo es quedarse corto. La familia del protagonista es liquidada por una pandilla de asesinos "mariquitas", y nuestro héroe se adentra en el mundo gay para buscarlos y vengar a los suyos. ¿Sutileza? Ninguna. ¿Cualidades cinematográficas? Menos aún. ¿Dignidad humana? Ese debía de ser un concepto desconocido para los creadores de esta aberración.
Karate bullfighter (1975)
dijo:Olvídense de Las Ventas, de La Maestranza, de José Tomas y de todo lo que tenga relación con el mundo taurino habitual, antes de sumergirse en las imágenes de esta bizarrada japonesa. El gran Sonny Chiba (recuperado por Quentin Tarantino) en Kill Bill, se enfrenta a un astado con el único arma de su dominio de las artes marciales. La película, supuestamente, en la vida de Masutatsu Oyama, una leyenda del Japón milenario que al parecer se enfrentaba a toros a tortazo limpio. Para los antitaurinos les aviso que la carnicería que el karateka hace con el pobre bicho en esta película con sus manos desnudas, convierte a la corrida más sangrienta en un espectáculo cándido e incruento.
El signo de la cruz (1932)
dijo:A Cecil B. De Mille se le recuerda sobre todo por su versión de Los diez mandamientos (1958), pero se suele olvidar que este cineasta tenía una vena delirante que de vez en cuando le brotaba de forma enfermiza. Y, sin duda, la ocasión en la que dio rienda suelta de forma más desatada a todos sus perversos instintos fue en esta película. En esencia, El signo de la cruz es una versión inconfesada de Quo Vadis lo que ocurre es que contada de una forma muy poco piadosa. A De Mille le interesaba el desmadre puro y duro y ahí encontró una cómplice inmejorable en la actriz Claudette Colbert que interpreta a la viciosa emperatriz Popea. Es inolvidable la escena del baño de la Colbert en una piscina llena de leche, mostrando incluso sus pezones, para a continuación sumergir a una bella esclava junto a ela. El posterior plano de una gata bebiendo leche ya lo surgiere todo. Pero lo mejor viene al final. En la secuencia del circo romano. Doncellas cristianas violadas por gorilas, esculturales amazonas luchando cuerpo a cuerpo con una tribu de feroces pigmeos... vamos, que comparada, Gladiator no resulta ni la mitad de divertida.
Skidoo (1968)
dijo:Otto Preminger es uno de los grandes del cine clásico americano, autor de obras maestras como Laura o Tempestad sobre Washington, pero aquí perdió los estribos. En esta película, un gangster ingresa en Alcatraz donde comparte celda con un científico pirado que le hace probar una nueva droga. a partir de ahí el gangster inició un viaje lisérgico hacia los confines del absurdo más desatado que incluye imágenes tan impagables como una visita al Paraíso en la que el mismísimo Dios interpretado anda menos que por Groucho Marx, se fuma un porro con Gandhi.
El clan de los nazarenos (1975)
dijo:Una película de Semana Santa que nunca se emite por ninguna televisión ¿Por qué será? Pues es una pena ya que se trata de una de las cintas más disparatadas que un servidor ha tenido ocasión de contemplar. Su protagonista, interpretado por el solvente Javier Escrivá, es un sacerdote tentado por el lado oscuro; ya saben, la carne, las drogas, el dinero... y que lidera una banda de delincuentes formada ¡por cofrades sevillanos! El fulano tiene un plan realmente diabólico. Llevar una vida absolutamente pecaminosa y en el último momento, cuando esté a punto de morir, arrepentirse para así salvar su alma. Un auténtico genio del mal, como verán ustedes. Pero como existe la justicia poética, la muerte sorprenderá a nuestro entrañable villano sin darle tiempo a arrepentirse y, acabará purgando sus maldades en el fuego del infierno. ¿Y luego dicen que el cine religioso no es divertido?
La venganza del sexo (1966)
dijo:El cine argentino está de moda. Pero conviene recordar que en un pasado no muy lejano parecía que algunos cineastas porteños habían perdido el juicio por completo. Uno de ellos fue el inclasificable Emilio Vieyra en cuya aberrante filmografía destaca este... este... Es que no encuentro palabras para definirlo. La trama de la cinta gira en torno a un científico demente que secuestra a personas para experimentar con su sexualidad. "Quien domine el sexo dominará el mundo", exclama en un momento. Secuestra a unos yonkis, a unos hippies, a una bailarina de strip tease y al policía encargado de investigar el caso, a los que somete a todo tipo de absurdos experimentos.
Soldado azul (1970)
dijo:¿El western más sangriento y sádico de la historia? Como no me gusta ser categórico, dejémoslo en casi. Comienza con una matanza cometida por los cheyennes que masacran sin piedad a una columna de caballería, en la que solo quedan dos supervivientes, un joven e inocente soldado (Peter Strauss, años antes de protagonizar Hombre rico, hombre pobre), y una mujer que ha vivido cautiva de los pieles rojas y que regresaba a la civilización (Candice Bergen). Lo que sigue es casi una comedia centrada en la guerra de sexos que se establece entre esta particular e incompatible pareja forzada a sobrevivir en la naturaleza salvaje. Pero en el tercio final, el filme da un giro y nos sumerge en el horror más absoluto. La represalia del ejército a la matanza inicial se concreta en el ataque a un campamento indio en el que no se ahorra ningún detalle sádico. Mujeres mutiladas, con sus pezones arrancados por navajas, cuerpos desmembrados y destripados, niños con las cabezas destrozadas por las pezuñas de los caballos... La secuencia de la matanza es probablemente una de las escenas más mareantes y nauseabundas que se han visto jamás en el cine mainstream.
Mandingo (1975)
dijo:Aunque esta galería está llena de engendros, el título que ahora nos ocupa es realmente una buena película, dirigida ni más ni menos que por Richard Fleischer (autor de joyas como Los vikingos o El estrangulador de Boston). Pero también es un filme que utiliza el tema de la esclavitud y el racismo como reclamo para excitar los instintos más bajos del espectador. Lo que tampoco impide que sea una de las películas que con más realismo y crueldad han reflejado el tema de la vergonzosa trata de negros. Aquí tenemos a una rica familia sureña cuyo patriarca (James Mason) duerme con un niño negro colocado bajo sus pies, ya que le han dicho que de esa manera traspasará la gota al crío. Su hijo, (el guaperas Perry King) se las da de liberal y está enamorado de una criada negra (interpretada nada menos que por la impresionante Pam Grier). Pero su padre le obliga a casarse con una muchachita blanca (Susan George), que acabará montándoselo con el esclavo semental, un mandinga al que su dueño utliza como boxeador (e interpretado por el deportista Ken Norton)... Vamos, un auténtico culebrón que alcanza altas cotas de sadismo, incluyendo escenas de infanticidio, violaciones, torturas varias y la muerte de un esclavo cocido vivo en una gigantesca olla de agua hirviendo. Con todo, la película tiene una extraña calidad aunque deja un amargo sabor en la boca del espectador. Como curiosidad hay que señalar que Quentin Tarantino homenajea a este filme en su nueva película, Django unchained, que se estrenará a lo largo de 2012.
Drácula contra el travesti (1952)
dijo:A principios de los años 50, Bela Lugosi se vio embarcado en una gira teatral para representar un montaje de Drácula que le llevó hasta Londres. Pero la compañía quebró y el actor se encontró en Inglaterra sin medios para poder regresar a su patria. Fue entonces cuando recibió la oferta de un productor para rodar una película junto a Arthur Luncan, alcoholizado actor de music-hall que actuaba siempre vestido de anciana. El rodaje fue un caos. Luncan se lo pasó borracho, y su esposa, la actriz Kitty McShane, se acostó con todos tras confesarse ninfómana y proclamar la impotencia de su marido. Y Lugosi, consciente tal vez del bochornoso espectáculo en el que estaba involucrado, realizó la más lamentable interpretaciíon de su, ya de por si, bastante lamentable carrera. No comento el argumento porque no tiene ni pies ni cabeza, aunque eso sí, en la peli salen un vampiro y un travesti.
Si quieres ser millonario, no malgastes el tiempo trabajando (1966)
dijo:Por favor, no se dejen engañar por el magnífico y espectacular reparto de esta cinta. Es una superproducción, si, pero también una roña de alto voltaje. Todos sabemos que existen por ahí muchas comedias que no hacen ni mucha gracia. Bien, pues esta puede ser una de las menos graciosas de todas. Basada en una novela (que supongo que no estará mal) de Terry Southern, cuenta la historia de un millonario, Peter Sellers, que adopta a un hippy idealista, Ringo Starr, y se propone demostrarle que en esta vida todo el mundo tiene un precio. La idea de partida no esta mal pero lo que sigue es un despropósito que alcanza el culmen del delirio cuando los protagonistas embarcan en un crucero de lujo llamado Magia Cristiana. La cosa debe de ir en plan sátira, porque en el barco proliferan las imágenes de Stalin y Mao Tse Tung, pero yo no acabo de pillarle el mensaje. Aparece Yul Brynner haciendo de travesti, y Christopher Lee, en su eterno papel de Drácula, y que viaja en su ataud en la bodega, sube a cubierta para beberse la sangre del capitán. Luego descubrimos que en realidad el barco está movido por esclavos que reman mientras la escultural Raquel Welch les golpea con el látigo. En fin... como rareza sesentera tiene un pase
Al oeste de Río Grande (1983)
dijo:Me atrevería a decir que no existe western más marciano, delirante y absurdo que este, de producción española, que parece concebido y rodado por un demente. Y algo de eso hay porque, según cuenta en una entrevista (publicada en el magnífico blog La abadía del Berzano) uno de sus protagonistas, el culturista y especialista Joaquín Gómez, que actuaba con el seudónimo de Dan Barry, el director, José María Zabalza, se pasaba todo el día borracho. La historia de la película no hay por donde cogerla. Una familia de pioneros avanza en su carreta por las planicies almerienses. El carro vuelca, y el cabeza de familia (el eterno y gran secundario Aldo sambrell), queda atrapado bajo ella. Su mujer sale en busca de ayuda y recorre el desierto topándose con los personajes más extraños que uno pueda imaginarse sin que nadie le haga caso. Finalmente regresa al lado de su esposo, y ella misma se encarga de liberarlo sin ayuda de nadie, por lo que no comprendemos muy bien a que venía tanto deambular. Paralelamente vemos a una familia de apaches, cuyo papá es el tal Dan Barry. Aparecen unos pistoleros malvados y los matan a todos. Pero vayan ustedes a saber a causa de que misteriosa conjunción estelar que en ningún momento se explica, el papá apache resucita. Así, con un par de pelotas. Y en su deseo de venganza y creyendo que todos los blancos son malos, se pone a perseguir a Sambrell y su familia. Y, hala, tras mucha persecución sin ton ni son, el apache decide dejarles marcher y miren por donde, en ese preciso instante... ¿a qué no se imaginan lo que sucede?... Pues sí que la mamá y el niño apache también resucitan. Y así todos tan contentos. ¿Una tomadura de pelo, un western críptico con lecturas metafísicas que se me escapan, un auténtico cagarro mental de un director completamente tarado? Elijan la opción que ustedes prefieran.
Blood freak (1972)
dijo:Convendrán conmigo que si hablamos de una película protagonizada por un hombre-pavo gigante, asesino y violador, ya se ha perdido de entrada cualquier atisbo de seriedad. Pero es que además nos encontramos frente al primer (y único que yo sepa) gore cristiano de la historia. Pues si, el filme fue producido por un grupo religioso para alertar a los jóvenes de los nefastos peligros de la droga, y lo dirigió y protagonizó Stve Hawkes, un cachas, que antes había trabajado como Tarzán de saldo en varios subproductos españoles. Aquí, el bueno de Steve es un motero que se lía con una hippy minifaldera. Ésta le presenta a su amigos y le introduce en el consumo de porros y LSD. y todos se drogan ientras discuten sesudamente... ¡sobre los Evangelios! Hace falta tenerlos cuadrados... Paralelamente, Steve trabaja en una granja pavos transgénicos, cuyo ADN ha sido alterado secretamente con una sustancia desconocida. Así, cuando el protagonista un buen día se cena un filete de los susodichos bichos, experimenta una terrible mutación que le lleva a convertirse en el hombre-pavo. Un ser de aspecto cochambroso pero de perversos y sanguinolentos instintos. Lo primero que hace es violar a la hippy minifaldera, en una escena inenarrable en la que mientras se corre suelta grititos de pavo... Glu,Glu, Glu... Luego, se carga a todo el reparto de la forma más sangrienta posible. No les voy a contar el desenlace de la historia, así que no les diré si el sujeto acaba desplumado. Pero si les contaré el final de la peli, ya que se cierra con el productor hablándole al público mientras se fuma un puro, y alertándo a los espectadores de lo malas que son las drogas. Benemérito discurso interrumpido por las continuas toses del personaje. En fin... Solo queda resaltar que años depués, en una entrevista, Steve Hawkes se refirió a esta película como uno de los episodios más lamentables de su carrera. Pues no, Steve, no. Que si aún te recordamos es gracias a este pedazo de mierda.
Don Quixote (2010)
dijo:Pues si, frotense sus ojos todo lo que quieran, pero esto es real. Una versión china de Don Quijote, rodada en 3D y en la que el personaje hace Kung Fu. El ingenioso hidalgo Tangji Kede vive sus aventuras en las frondosas montañas de Sichuan. A lomos de su fiel jamelgo, e influenciado por las historias de héroes de las artes marciales, el cuarto hijo del patriarca Tang se embarca en una batalla perdida contra las fuerzas del mal. No está solo. Lo acompaña el fiel escudero Sanqiu (Sanchiu) sobre su viejo asno. Juntos cabalgan por diferentes aldeas en su camino a Chang'an, donde Tangji espera ganarse el amor de su hermosa doncella, Cui Hua. Para llegar hasta ella tendrá que enfrentarse a villanos de la calaña de Xi Men, un gobernador feudal, y librarse de mendigos malvados y taoístas chismosos. Por supuesto, no falta la carga contra los molinos de viento. La película no es mala, pero no me negarán su caracter de frikada.
Las noches eróticas de los muertos vivientes (1979)
dijo:Se han hecho muchísimas películas de zombis. Algunas de ellas realmente excepcionales, y otras malas hasta decir basta. Pero con ésta, el subgénero tocó fondo de la forma más deleznable posible. El inefable Joe D´amato (seudónimo de Aristide Massicide) capaz de facturar filmes gore realmente estomagantes como Gomia, terror en el mar Egeo y cintas directamente pornográficas, mezcó ambos estilos en este largo y el resultado fue... pues bueno, lo que cabía esperar... un engendro de proporciones faraonicas. El argumento es casi inexistente; la trama se centra en una isla antillana a lan que llegan diversos personajes y en la que por la noche hace su aparición cuatro zombis costrosos. Tenemos escenas de gore y de sexo y otras que mezclan ambas cosas
Piraña 2 (1983)
dijo:Este engendro fue dirigido ni ás ni menos que por el mismísimo James Cameron. De hecho se trata de su primera película, y en ella es difícil encontrar el más mínimo destello del talento que después demostraría en filmes de la talla del primer Terminator o Aliens. Se trata de un subproducto itlaiano concebido como una falsa secuela del Piraña (1978) de Joe Dante, que si que era una una película cojonuda. Aquí la gracia del asunto está en que los dichosos pececillos, que más que pirañas parecen un cruce entre besugos y meros revenidos, tienen alas a causa de un experimento militar y pueden volar. Los hilos que sostienen a los pececitos cantan a distancia (parece mentira que esto lo haya rodado el mismo que filmó Avatar). El reparto, con excepción de Lance Henriksen que por entonces era un ilustre desconocido, parece contratado durante un casting realizado en cualquier discoteca de carretera. Lo único original del filme es la delirante escena en la que una pareja de submarinistas se pone a follar en el fondo del lecho marino. En serio. Por supuesto, acabarán convertidos en desayuno para las pirañas. La verdad es que el propio James Cameron se rie cuando alguien le recuerda esta bazofia, y en una ocasión llego a decir: "No creo que sea tan mala. Al menos es la mejor película de pirañas voladoras de la historia del cine". Gande James, muy grande.
Snake killers (1975)
dijo:Snake killers que no es en absoluto una mala película, pero está rodada con una estética tan underground y da tan mal rollo, que no te deja indiferente. Filmada en las que por entonces eran las zonas más deprimidas de la ciudad oriental, el protagonista es un muchacho extremadamente tímido que solo sabe relacionarse con las serpientes. Vive rodeado de ofidios de todo tipo. Un buen día se enamora de una chica que resulta ser una prostituta. Cuando lo descubre nuestro héroe acude a liberarla, pero los chulos del lugar le dan una buena paliza. Vejado y humillado, el chico regresará al local y soltará a sus serpientes para vengarse de todos. Luego, completamente trastornado, comenzará a secuestrar a muchachas que le recuerdan a su amada, para atarlas ala cama y recrearse viendo como las serpientes las penetran por entre las piernas. Inenarrable... Al final, la prostituta hará de cebo y citará al chico en una playa mientras la policía acecha. El final no se lo cuento pero ya les aviso que es completamente desolador.
Zardoz (1974)
dijo:En 1974 la ciencia ficción era un género de moda. Por eso, esta película de 1974 hizo unas cifras de taquila realmente espectaculares. Lo malo es que la gente salía de las salas con cara de poker y preguntándose: "¿Pero de qué narices iba esto?". Zardoz fue dirigida por John Boorman, años antes de hacerse mundialmente famoso con la magnífica Excalibur, y protagonizada por un Sean Connery que quería quitarse de encima la imagen de James Bond. Y para ello no se le ocurrió nada mejor que cambiar el esmoquin de 007 por un look estrafalario con coleta, matojo de pelo en el pecho y luciendo una especie de tanga-slip que le hacía lucir sus poderes. Inenarrable. ¿El argumento? En el año 2057 una élite ha conseguido erradicar la mortalidad por causas naturales, y viven en una especie de burbuja protegidos de los habitantes del exterior, llamados "Los Brutales". Zardoz, el protagonista, pertenece a un grupo de guerreros que siguen las órdenes de un Dios con forma de cabeza de piedra voladora que les ordena exterminar a los Brutales. Pero el héroe se introduce dentro de la cabeza y descubre... Bueno, no queda muy claro lo que descubre. Eso sí, dicen que la película es una metáfora sobre el absurdo de una vida ilimitada, sobre la falsedad de las religiones...
...Y la nave va
dijo:Un grupo de personajes que parecen surgidos de un tebeo se embarcan en un crucero de placer a través del Mar Adriático (un mar hecho de papel de plata, que conste) a principios del siglo XX. Cantantes de opera obesas que parecen travestis, seres maquillados de forma delirante, enanos... todos ellos conforman la tripulación de una nave cuyo puerto de destino debería lamarse "absurdo". Anque no llegarán nunca a él, al ser hundidos por un destructor de la marina austrohúngara. Y el detalle más surrealista es que en la bodega del barco viaja un gigantesco rinoceronte, que será uno de los pocos supervivientes del naufragio. Lo gracioso es que cuando le preguntaorn a Fellini que significaba el animal y porqué lo había metido en el barco de su película, respondió: "Venga... todo el mundo sabe que a principios dle siglo XX era obligatorio que todos los barcos llevaran a un rinoceronte en su bodega". Así era Federico.
La fortaleza (1968)
dijo:En Hollywood tambén se han producido auténticas rarezas. Como esta rodada por Sydney Pollack en 1968 y con un espectacular reparto encabezado por Burt Lancaster y Peter Falk (el inolvidable Colombo). En un primer vistazo,su argumento parece de lo más convencional. Durante la batalla de las Ardenas, un pelotón norteamericano se refugia en un antiguo castillo medieval para defenderse de los alemanes. Pero la cosa no resulta tan sencilla. Porque en el castillo hay un matrimonio de aristócratas. Él es impotente pero desea que su esposa engendre un hijo para para proseguir con la estirpe familiar, así que la hace acostarse con el teniente del pelotón. Mientras, el sargento (Falk) que es panadero, se va a un burdel y en la cocina se pone a amasar pan, a las vez que las furcias del local queman vivos a un grupo de nazis que aparecen por allí. También hay un cabo que es un fanático religioso y recorre los alrededores con una cruz de madera y vestido como un eremita. Un montón de soldados desconcertados le sigue escuchando sus pláticas, pero una bomba alemana se los carga a todos. Y al final, Burt Lancaster vestido con una armadura medieval se sube a un torreón del castillo y comienza a disparar contra los nazis con una ametralladora, mientras los alemanes utilizan la escalera de un camión de bomberos para tratar de escalar los muros de la fortaleza. No me negarán que rarita, rarita, lo es un rato. El director, Pollack, dijo en una entrevista que era una historia simbólica. Pero se le olvidó explicar que era lo que pretendía simbolizar.
Pinocho raíz de 964
dijo:Esta película japonesa de 1991 es una versión del celebre cuento de Pinocho. Pero una versión muy peculiar. El protagonista es un androide sexual al que le han borrado la memoria y lo sueltan en pleno Tokyo. El cybermuchacho anda por ahí perdido buscando su identidad y en esas conoce a una annésica que sin saberlo también esconde un horrible secreto. No hay más trama, solo una sucesión de escenas completamente abstractas, de diálogos absurdos y una degeneración contínua en el arroyo de la violencia más desatada y del sexo más sarnoso. Por cierto, a Pinocho no le crece la nariz en ninguna escena. Le crece otra cosa. Y un aviso: si no tienen el estómago de acero y la mente ya completamente deshecha, ahorrense el visioando de este filme. Será felices viviendo en su normalidad.
Delirios de un anormal (1969)
dijo:Mojica Marins es un personaje singular. Primero, porque es el único director brasileño especializado en cine de terror, y segundo por su imagen, ya que es una especie de "tío Camuñas" vestido siempre de negro y con unas larguísimas y afiladas uñas que serían la envidia de Fu-Manchú. Sus películas son cuando menos singulares, pero entre todas brilla especialmente esta cinta inclasificable. En principio iba a ser un documental didáctico sobre las alucinaciones del LSD, pero se transformó en una película llena de imágenes enfermizas: un Moisés que viola a una mujer con su báculo de madera, viejos que miran a una joven meando, culos con caras pintadas que fuman… En fin, el colmo del absurdo lisérgico. Eso si, el título español le va como anillo al dedo, ¿no creen?
Inchon (1980)
dijo:Incluso Hollywood atesora alguna superproducción cuya gestación encierra una historia vergonzosa y disparatada. En 1979, Sun Myung Moon, líder de la famosa secta Moon, se sintió deprimido. Salió a dar un paseo por las calles de Seul y, sin saber muy bien como, se encontró dentro de un cine, y entónces volvió a recuperar la alegría y el ánimo. El místico interpretó aquello como una señal divina según la cual el Ser Supremo quería que produjese una película. El reverendo Moon empeñó los fondos de su organización en financiar junto a una productora americana una superproducción sobre la Guerra de Corea. No se repararon en gastos y para el reparto se contrató a actores de la talla de Jacqueline Bisset, Lawrence Olivier y Ben Gazzara. Pero, tal vez Dios no le habló al reverendo con suficiente claridad, o este no supo interpretar los designios celestiales de la forma correcta, porque la película se convirtió en uno de los diez mayores fracasos comerciales de toda la historia del cine.
El ETE y el OTO (1983)
dijo:Viendo la foto debería sobrar cualquier comentario, ¿verdad? Los Hermanos Calatrava pergeñaron esta peculiar versión del ETE de Steven Spielberg, y el resultado fue una cinta de humor completamente subnormal, ante la cual uno no sabe si reir o llorar. Celuloide indigente, que no es apto ni para ser exhibido en un poblado chabolista. Gracias a base de eructos, frases gangosas y diversas lindezas.
The ebola syndrome (1996)
dijo:Una de las mayores marcianadas y marranadas que ha facturado el cine de Hong Kong. Protagonizada por Anthony Wong (algo así como el Anthony Hopkins hongkonés), el antihéroe de este filme es una sesino que se refugia en Sudáfrica. Allí asesina y viola a una mujer zulú que le infecta con el virus ébola. El fulano regresa a Hong Kong y se entrega a la tarea de propagar el virus contagiando a todas las prostitutas de la ciudad. Mientras tanto, un grupo de policías y científicos tratan de darle caza. Como es habitual en el cine de serie B de Hong Kong, los géneros se entremezclan sin ningún pudor y así pasamos de escenas ultragore y cargadas de seso y sadismo protagonizada por Mr Wong, a otras en clave de comedia la interpretadas por los simpáticos polis que le siguen. El final es un auténtico delirio: los polis queman al pérfido Wong con un lanzallamas pero este, convertido en una tea humana, aún tiene tiempo de correr varios metros lanzando escupitajos sanguinolentos a los transeuntes en un intento desesperado de propagar la epidemia.
