Vas a hacer un vídeo * ENTRA *

INTRODUCCIÓN

Hola gente, los saluda Silver, muy bien hoy vamos a ver qué cosas se necesitan si vas a hacer un vídeo casero pero que quieres que se vea más o menos profesional ya que será para un trabajo de la escuela, una edición que te encargaron y te van a dar plata por ello o simplemente un vídeo para tu cuenta de youtube y quieres que se vea bien. No sólo eso, te enseñaré cómo hacerlo de la manera más simple con buenos resultados. Para ello vamos a necesitar:


Para grabar un vídeo es necesaria una cámara, tú podrás tener una camara simple de fotografía que grave vídeo, y eso es todo lo necesario, no se necesita una cámara profecional que cuesta varios dolares, no, tan sólo hace falta una buena dirección, buen ángulo, iluminación y sonido. Pero aquí desabriguemos estos temas para mejorar la calidad del vídeo, con la cámara que posees:



Planeación: Debes tener en mente qué vas a grabar, si deseas hacer un cortometraje o algún vídeo para youtube que cuente una historia, debes crear un guión, debes tener en mente quienes te acompañarán a lo largo de la filmación, tus actores y camarógrafo o camarógrafos. Si es un vídeo por encargo, ya sea de una boda o fiesta similar te aconsejo veas más abajo.

Vestuario y accesorios: Si vas a hacer una vídeo que cuente una historia es obvio que debes tener vestuario y accesorios preparados para ser usados en la grabación. Entre los accesorios podemos clasificar aquellas herramientas que te servirán para hacer efectos, como juegos artificiales, objetos varios que crearán sonidos diversos (como latas, campanas, etc), pintura (como para crear sangre falsa), maquillaje en especial si vas a crear cortadas, quemaduras y ese tipo de cosas, además te debe quedar bien o como lo desees, o lo que vayas a necesitar.
Si vas a crear un vídeo personal, puedes vestirte como la situación lo requiera, pero siempre debes estar aseado.



Locación: Una o varias locaciones ya deben estar en tu mente, en ellas debe haber espacio y debe existir la adecuada estética para el vídeo, y ese mismo sitio te debe ayudar para contar la historia. Si es de terror, un lugar lugubre y siniestro, si es de fantasía, un rico paisaje verde, etc. Siempre debes contar con el permiso de grabar en ese sitio.

Iluminación: Un vídeo siempre tiene que contar con la iluminación necesaria para el momento, para ello hay diversas herramientas que te pueden ayudar a mejorarlo, por ejemplo, si grabas de noche acomoda inteligente mente en la zona lamparas pequeñas, coloca veladoras o usa, si tienes mejores herramientas, la iluminación por defecto de tu cámara, pero ojo, si la estética del vídeo se pierde con estos efectos de cámara, no duces en cambiar de técnica.

Sonido: Evita sonidos indeseables de fondo, de ahí que la locación sea apartada del popurri, si es que lo requiere el vídeo, al mismo tiempo los efectos de sonidos son bastante importantes, para ello puedes crearlos al momento, usa tu imaginación para ver qué puedes usar para hacerlos, o digitalmente una vez edites el vídeo (más de eso abajo)

Dirección: Si el vídeo es simple, pero cuenta una historia, dirigelo bien. Si eres el camarógrafo, crea escenas buenas y distintas, cambia de ángulo, muévete pero no bruscamente, previamente analiza vídeo y mira como parten y acaban las escenas. Si el proyecto es un poco más grande y eres el director, dirige a los camarógrafos. ya debes de tener en tu mente las escenas, sino créalas antes de rodar, puedes ver a tus actores y a tu locación para inspirarte a ello; no es necesario que creer un elaborado storyboard, sólo hazlo bien y si la escena falla, no te limites, grábala una y otra vez hasta que te gusten.


Atrás quedan los tiempos en los que se debatía si las cámaras fotográficas de óptica intercambiable eran o no aptas para grabar vídeo en condiciones. Si bien todavía tienen muchas carencias y limitaciones para este menester, buena parte de ellas pueden subsanarse con la adquisición de los accesorios adecuados. ¿Cuáles? Este decálogo con los diez accesorios ineludibles para convertir nuestra cámara de fotos en una herramienta casi cinematográfica vierte algo de luz al respecto.

Trípode: Parecerá algo obvio a primera vista, pero el trípode, especialmente uno dedicado a la grabación de vídeo, no podía faltar en esta lista. Debemos asegurarnos de que sus patas sean sólidas y puedan regularse fácilmente y su rótula nos permita realizar movimientos panorámicos y verticales. Las mejores rótulas para la grabación de vídeo son las fluidas, que además de ofrecer cierta resistencia al movimiento ejercen una fuerza de retroceso que permite realizar transiciones más suaves hacia el punto inicial de giro. Igualmente aconsejable es que disponga de un ajuste de centrado de la cabeza para equilibrarla rápidamente (lo que comúnmente se denomina "hacer bola" o "burbuja". De otra forma tendremos que usar la burbuja y las patas para realizar dicho proceso de centrado, una maniobra tediosa si nos encontramos sobre un terreno irregular.



Ópticas manuales: Nadie duda de que la mejor compañía para una cámara fotográfica es un buen objetivo, y el vídeo no es distinto en este aspecto. Una óptica manual nos facilitará mucho el enfoque gracias al largo y suave recorrido del anillo dedicado a esta función. Si además cuenta con un anillo de diafragmado, nos será más fácil ajustar la exposición adecuada y modificarla mientras grabamos con mucha mayor fluidez.

Filtros ND: algo poquito más avanzado, pero si cuentas con la herramienta, úsala. Puesto que no deberíamos obturar por encima de 1/50 de segundo cuando grabamos vídeo (por aquello de mantener el obturador a 180 grados), el uso de filtros de densidad neutra se hace sumamente necesario. Una buena alternativa si no queremos cargar con muchas unidades de diferentes densidades son los llamados progresivos o "fader". Funcionan como un polarizador (girando dos cristales que, al cruzarse, aumentan la densidad de filtración) y son muy prácticos, ya que con un solo filtro podemos disponer de densidades situadas entre uno y diez pasos. Pero tienen sus inconvenientes, como que tiñen ligeramente la captura o propician la aparición de extraños "viñeteos". Para evitarlo es aconsejable usar filtros neutros normales, siempre de cristal. Un kit de tres filtros de uno, dos y tres pasos es lo ideal, ya que podemos combinarlos para reducir hasta seis diafragmas.

Micrófono externo: Gran olvidado por la mayoría de cineastas "amateurs", el audio es la mitad de la película. Y por desgracia, los micrófonos que incorporan las cámaras fotográficas no disponen de calidad suficiente. Además, captan el sonido del viento y todos los ruidos que nuestras manos hacen al operar la cámara. Si ésta dispone de conexión mini-jack, una buena solución es usar un micrófono externo. Esto no sólo mejoraría drásticamente la calidad del audio captado, sino que también nos permitiría instalar filtros -bien sean de espuma o pelo- para reducir el impacto del viento.



Soporte: Uno de los mayores inconvenientes que tiene usar una cámara fotográfica para grabar vídeo es que su ergonomía no está concebida para ello. No son pocas las firmas que han sabido aprovechar este filón y ofrecen una amplia gama de soportes diseñados para facilitarle la tarea al camarógrafo. Los hay de todo tipo: de hombro, apoyados en el pecho, de tipo volante… Si lo que buscamos es movernos con facilidad y conseguir una mayor estabilidad, son muy recomendables los soportes de pecho, ya que son más ligeros y fáciles de transportar. Un estativo de estas características tiene que ser firme y de materiales duraderos; mucho cuidado, pues, con los soportes de precio sospechosamente bajo y dudosa calidad.

Puedes encontrar muchas más herramientas para mejorar tus tomas con tu simple cámara, si puedes usarlas y conseguirlas, hazlo sin dudar para que esto tome mejor calidad.



Como te venía diciendo, si vas a grabar en una boda o similar, y te van a pagar, por favor has lo mejor que puedas, quizá esto te ayude.

Antes de grabar:

1- Antes que nada relájense y hagan el vídeo por diversión.

2- Recuerden que el video es para mostrar a la familia o amigos y al lugar en el que están (sea una fiesta, vacaciones, evento social, o de lo que sea). ¿Están todos los que querés que aparezcan en el video reunidos? Es una buena idea lograr que todos digan algo en algún momento, después de todo esa es una ocasión única e irrepetible. Así que pensá que vas a tener que chequear que los tímidos del grupo digan más que monosílabos y muestren una sonrisa algo aceptable.

Grabando el video

1- Introducción
En esta parte del vídeo das cuenta de los que se verá: una boda, un cumpleaños, una graduación, un fin de semana en la playa. Y también quiénes son los protagonistas: familia, pareja, amigos, compañeros, colegas, etc.
Según sea el caso, podrías incluir presentaciones de cada persona (por ejemplo, si es el vídeo de tu graduación y allí estarán los compañeros de universidad que casi ningún miembro de tu familia conoce).
Una buena manera de hacer esta introducción es hacer un plano general del lugar del evento, luego uno del grupo y después ir cerrando la imagen lentamente en los rostros de las personas al presentarse.
De todas maneras, siempre es bueno que juegues con tu creatividad y toque personal.

2- Mostrando un lugar
Supongamos que querés filmar el fabuloso hotel que reservaste en un lugar paradisíaco. La mejor manera de hacerlo es que una persona se encuentre siempre delante de la cámara relatando lo que vemos (no las obviedades, claro) o los detalles que puedan ser interesantes para el televidente. Puede ser alguna celebridad que se haya alojado en el hotel, algún dato curioso de la construcción, un detalle visual que no pueda apreciarse más que en persona…

3- Entrevistas
Seguramente no vas a jugar al periodista con tus amigos, pero quizás es una buena ocasión para dejar inmortalizadas una serie de preguntas y respuesta que, con el paso de los años, serán un recuerdo impagable.
Hacer que una persona se siente frente a una cámara y comience a narrar su vivencia en el momento no es nada fácil, pero si seguís el punto 1 sobre relajarte y disfrutar de la experiencia seguro lo lograrán.
Este es un buen momento para que sean sensibles, emocionales y sinceros. Mostrarse con el corazón abierto hará que el video del cumple de la abuela sea uno de los recuerdos más hermosos que cada miembro de la familia pueda lograr.

4- Saludos finales
Pueden estar o no, pero siempre deben ser optimistas y alegres. En caso que el saludo sea reemplazado por un compilado de fotos o algo así, también debería mostrar la alegría del evento motivo del vídeo resumida en imágenes y música.

Tips básicos sobre el manejo de la cámara de vídeo

1- Quien maneje la cámara solo debe hacer eso. Evitá hablar si te han designado ese trabajo y querés que el video quede de un estilo “profesional”. tu tarea es controlar que el sonido, la luz y los indicadores de la cámara estén funcionando a la perfección y que la persona que esté frente a ella salga bien.

2- Los ángulos son importantes y los espacios de “aire” alrededor de una persona también. Evitá cortarle los pies y mostrar un gran espacio sobre la cabeza cuando hagas una toma de quien habla frente a la cámara.

3- Si interactuás desde afuera de cáma con la persona que está siendo grabada no “pises” su voz con comentarios tuyos. Recordá que las cámaras personales tiene el micrófono incorporado y se escuchará tu voz y no la de ella. Respeten los turnos para hablar.

4- En lo posible, que las personas que estén frente a cámara eviten los movimientos bruscos, ya que el lente no capta los movimientos tan rápidamente como nuestros ojos.
Obviamente que esto corre para entrevistas o cosas “tranquilas” y no para la grabación de un evento deportivo

5- Si es de día, no te pongas frente a ventanas que reflejen mucha luz. Quien esté frente a la cámara se verá como un manchón oscuro. Según sea el caso, quizás será mejor oscurecen la habitación cerrando las cortinas y encendiendo las luces.

6- Apagá radio, tele o cualquier cosa que haga ruidos molestos. Y también evitá a las mascotas que sean inoportunas para la grabación.

7- Lo ideal es que cuentes con un trípode, pero si no tenés tratá de encontrar un punto de apoyo fijo para captar las tomas. Pueden ser libros apilados, algún mueble, etc.

8- Nadie debe mascar chicle frente o en la operación de la cámara.

9- Que la persona entrevistada no se siente en sillas o sillones ruidosos o ese ruido molesto saldrá en la grabación.

10- En lo posible, cuidá la apariencia de quien esté frente a la cámara. No tiene que lucir como estrella de cine, pero al menos estar mínima mente arreglado.





Antes de empezar, planear. El primer error que se comete a la hora de montar un vídeo es sentarse en el ordenador, descargar los vídeos, y montarlos sobre la línea de tiempos en el mismo orden que se han grabado. Desde luego esta es una opción rápida y en algún momento puede funcionar, pero sólo cuando antes de realizar ese vídeo hemos planeado previamente lo que vamos a montar. Es necesario decidir qué vamos a hacer y con qué material contamos para ello. Trazar un guión en el que esté todo ordenado y ceñirse a él. Tan malo es no tener un guión que seguir, como saltarse este según se nos ocurran nuevas cosas. Ya sé que normalmente uno quiere ver de inmediato los resultados de lo que ha grabado con la cámara o de las fotos que ha realizado.

Si de lo que estamos hablando es de montar vídeos realizados con nuestra cámara, hemos de tener en cuenta que no todo el material grabado nos va a valer. Una vez pensado que vamos a realizar, los planos utilizados deben ajustarse a la “historia” que estamos contando y no colocar más planos sólo porque los hemos sacado con nuestra cámara. Debemos realizar una selección y quedarnos solamente con los planos que nos sirven y si estos estuviesen repetidos o fuesen redundantes, deberemos quedarnos con los mejores. De esta manera, todos y cada unos de los planos y secuencias que compongan nuestro montaje de vídeo, tendrán una razón de ser, y un porqué dentro del mismo y contribuirán así a que la acción no aburra y despiste al espectador.

Otro aspecto muy importante que debes tener en cuenta es definir qué parte o partes son las más importantes, sobre ellas va a recaer la acción principal del vídeo. Si por ejemplo es un cumpleaños, las escenas de las velas y las felicitaciones deben ocupar las partes más importantes, llevando el peso de la acción. Esto hay que hacerlo notar con todos los medios de montaje a nuestro alcance, pero sin cargar las tintas. Se deben recoger estas acciones en varias tomas diferentes, aprovechando para realizar o resaltar las imágenes con algún efecto o transición. Otra forma de resaltar estas partes del vídeo es no usar en el resto de secuencias estas transiciones, ni repetir en ellas las acciones desde diferentes puntos de vista.}



El ritmo es otro de los condicionantes que debes tener en cuenta a la hora de montar tu vídeo. Debe estar planeado desde el principio. Cada parte puede llevar un ritmo diferente, pero este debe ser adecuado. Por ejemplo, en el vídeo de una visita cultural de un día, a un museo de otra ciudad, la propia visita por el museo debe ocupar el mayor espacio, aquí la acción debe transcurrir más despacio, lo demás es accesorio en el viaje, aunque se debe resumir adecuadamente para envolver la visita de forma agradable. Lo que no se debería hacer en este caso es montar diez minutos del viaje de ida en autobús, tres minutos de museo y otros diez minutos de viaje en el autobús. El resumen de esto sería “un viaje” y no una visita a un museo. Por tanto, recoge claramente en el vídeo las partes más importantes, tanto con el ritmo como con la duración de las distintas partes.

Estas deben estar perfectamente ordenadas y enlazadas para contar la historia sin que haya cortes que pierdan al espectador y si por ejemplo vas a pasar de un escenario a otro diferente, debes introducir un cambio suave, mediante una transición más lenta. Trata de no volver adelante y atrás en la historia. Y si lo haces, busca la manera de que quede claro sin que el espectador tenga que imaginarlo. Dejar al espectador que suponga, sugiriéndole la acción es un trabajo muy difícil y requiere práctica. Por lo menos con tus primeros vídeos o los que vayas a hacer a partir de ahora y hasta que te salgan suficientemente profesionales, trata de evitar esta técnica.

A la hora de montar los vídeos, debes tener en cuenta además de lo dicho hasta ahora, la importancia de las transiciones. Los cambios de una secuencia a otra, pueden utilizarse para intervenir en la acción que estamos contando. Usar un efecto diferente para cada transición cansará y distraerá de la acción, a la persona que lo está viendo. Las transiciones son correctas cuando alguien no repara en ellas y no se corta la acción. La contribución de las transiciones al vídeo son fundamentales y nos pueden facilitar hacer por ejemplo que la acción de un salto, que aunque ya hemos dicho que no se recomienda al principio, si te decides por esta técnica, deberás usar las transiciones con mucho cuidado. Puedes incluso ir contando varias historias a la vez, puedes usar un tipo de transición determinada para cada historia, así el espectador sabrá en seguida que historia va a ver en ese momento. Cuando montes las transiciones para unir las secuencias, debes procurar que duren lo menos posible.

Los famosos créditos que acompañan a todo vídeo es otro de los aspectos a tener en cuenta. Si van al principio, deben durar lo menos posible, pero deben poderse leer despacio. Por ello, debes revisar que aparezcan sólo aquellos que sean estrictamente necesarios. Los que aparezcan sobreimpresos en el vídeo deben tener un color que permita su lectura con facilidad y que estén perfectamente contrastados con la imagen del fondo. Al montarlos, reléelos y ajusta el tiempo de duración hasta que se pueda leer sin prisas.

En cuanto al sonido, si hay voz narrada, esta debe sonar en los momentos oportunos con la mayor naturalidad posible, con un volumen y tono adecuado a la escena que narra. El ritmo también se debe adecuar para evitar la monotonía y que ello pueda dormir al espectador.





Consiste en manipular a través de un programa de edición de vídeo, los diferentes medios como archivos de vídeo, fotos, gráficos o animaciones, y donde también es posible manipular audio aunque generalmente de forma muy simple. Una vez creado nuestro montaje, (también llamado "proyecto" o "composición", se lleva a cabo la renderización con la cual se obtiene el vídeo final (a esta acción también se le llama "grabar", "exportar", "guardar" o "crear" video, pero es exactamente lo mismo). Generalmente se renderiza como un archivo de vídeo con un formato que puede ser MP4, AVI, MPEG2 o WMV por mencionar algunos de los más populares y que se han estandarizado últimamente, por ejemplo en diferentes dispositivos como celulares o reproductores de música, o en sitios en Internet. Ya obtenido el video final, se le da el uso deseado o el específico para el que fue creado, como producir una película, mostrarlo a una audiencia, etc.
Hoy en día existen varios programas de computadora utilizados para la edición digital, enfocados al diferente tipo de edición, desde los mas básicos como MAGIX Video deluxe, Pinnacle Studio, Nero Vision, Windows Movie Maker u OpenShot y los semiprofesionales y profesionales como Final Cut Studio, Adobe Premiere Pro, Videopad, Debut Video, Sony Vegas Pro, Avid, Autodesk Combustion, Dalet Plus, etc.

Ahora bien, hace falta un editor. Como los ejemplos de arriba, vamos a trabajar con 2 editores, uno más simple y el otro más complejo, sólo hablaremos de dos porque no es necesario más, tú puedes buscar más de estos editores, primero te pondré un ejemplo de algunos de ellos en vídeo, luego pasaremos ha hablar de los dos que usaremos. Déjame recordarte que la interfaz de los editores es similar las de unos con otros, no hay mucho pierde. Otra cosa, si eres primerizo en este mundo, mejor sólo utiliza editores fáciles de usar, pero no te apures, estos hacen un muy buen trabajo, muy profesional, aunque no puedas colocar efectos más allá de la simple edición.

EJEMPLOS

Ahora veremos los editores que te pueden servir muy bien, si has visto los de arriba puedes encontrar alguno que te guste, pues trabaja con él, o mira esta dos opciones de las cuales hablaremos un poco más.




Pinnacle Studio combina la facilidad de uso característica de las aplicaciones Studio con una mayor potencia de trabajo y un control optimizado de todas las funciones del programa, a fin de obtener un resultado óptimo.

Pinnacle Studio hace hincapié en la sencillez de uso. Buena prueba de ello es una intuitiva interfaz de usuario que resume todo el proceso de creación de vídeo en tres sencillos pasos: captura, edición y grabación.

Con Pinnacle Studio dispondrás de una espléndida biblioteca de más de medio centenar de efectos de vídeo, docenas de transiciones diferentes, efectos en tiempo real con fotogramas clave, edición multipista, etcétera.

Además de las funciones típicas de cualquier editor de vídeo, Pinnacle Studio va más allá con algunas funciones realmente interesantes. Por ejemplo, Pinnacle Studio es capaz de crear un "videoclip musical" de forma automática, contiene transiciones complejas y dispone incluso de una biblioteca de bandas sonoras.









Hoy en día, cualquier fantasía imaginable es posible plasmarla en una película. En ello colaboran programas de modelado en 3D, pero también otros específicos de retoque y efectos especiales; entre estos últimos destaca Adobe After Effects Professional como referente del mercado.

En resumidas cuentas, Adobe After Effects Professional es el Photoshop del mundo audiovisual, con herramientas parecidas en lo fundamental y adaptadas al medio. Por ejemplo, uno de sus añadidos, el pincel RotoBrush, actúa como una varita mágica marcando siluetas de manera inteligente, que te servirán para colocar a un personaje en cualquier fondo que quieras sin necesidad de croma.

Adobe After Effects Professional CS6 también cuenta con herramientas más específicas como Auto-Keyframe, que crea fotogramas clave automáticamente en el punto de vídeo en el que apliques un efecto; o también los efectos de malla en 3D, que te permitirán deformar la imagen de vídeo como si de una foto se tratara.





Recomendado este canal:





Un editor de audio es una aplicación informática usada para editar audio, es decir, manipular audio digital. Los editores de audio son la pieza de software principal en las estaciones de trabajo de audio digital.
Convertir entre distintos formatos de archivo de audio, o entre diferentes niveles de calidad de sonido.
Generalmente estas tareas pueden ser realizadas de un modo no lineal y no destructivo.
Los editores diseñados para usarse con voces añaden la posibilidad de realizar medidas y análisis acústicos como extraer y visualizar un contorno de frecuencia fundamental o un espectrograma. Generalmente carecen de los efectos de interés para los músicos.

El editor de audio les puede servir para mejorar su audio que va en el vídeo, por ejemplo si lo han grabado de forma externa pueden aclararlo, mejorarlo, etc. Además hay editores, como el Magix Musik Maker con los que puedes crear música sintética, esta te sirve para crear la banda sonora para tu vídeo, lo cuál es bueno ya que no necesitarás colocar sonido con copiryght.

EJEMPLOS

Recuerda que este último está diseñado para que tú crees tu propia música, lo cuál puede ser muy útil. Estos son otros ejemplos con el mismo programa:





Hacer una animación ya sea en 2D o 3D aveces puede resultar complicado, pero si tu vídeo lo requiere hay programas que nos pueden ayudar en ello. Te mostraré algunos, aunque los primeros serán de animación básica, los cuales puedes usar para crear intros en 3D o cosas así, pero los últimos son más profesionales, aunque nos enfocaremos en los últimos dos.



Cinema 4D es una de las herramientas indispensables para los diseñadores, animadores 3D y profesionales de los motion graphics en general. Su potencia a la hora de modelar y animar está entre las más respetadas del mercado. Las principales funciones de Cinema 4D son la creación, animación y texturizado de modelos tridimensionales combinando todo tipo de formas, planos y movimientos de cámara. La interfaz no se diferencia mucho de otros editores de motion graphics y permite un alto grado de personalización.








Con el paso de los años, la tecnología de Adobe Flash Professional se ha instalado cómodamente en la mayoría de páginas web. Desde animaciones a programas que se ejecutan en el navegador o mediante Adobe Air; todas han sido creadas usando Adobe Flash Professional.







Una vez tengas el vídeo terminado, lo lógico es grabarlo en un DVD/BlueRay para ser presentado y observado. Para ello la mejor herramienta es ConvertXtoDVD














Una vez tengamos quemado el DVD, es hora de crear una caratula o portada, algo bonito y más si tú eres el encargado de diseñarla para venderla o simplemente tenerla de recuerdo.