Musica beat en Argentina

Como casi todo proceso musical el fenómeno beat no tiene un principio ni un final claramente definidos. De la misma manera la inclusión o exclusión de las bandas y músicos integrantes de un determinado movimiento es arbitraria. Bandas tan precoces como los Dukes (donde cantaba Tanguito), los Pick Ups, y los Wonderful podran abrir esta sección. Es discutible, más allá de sus cualidades estilísticas y artísticas que no están incluidos algunos miembros del "Club del Clan". Algunas bandas tenían características que se escapan en algo al concepto como los Beatniks o La Barra de Chocolate, y podran ser catalogados como bandas de rock. Puede sorprender también la inclusión de Sandro, más conocido como cantante melódico y recordado como interprete de R&R. Los Knacks Unos meses despues conocieron a Armando Aschenazi en una casa de musica probando instrumentos musicales y decidieron invitarlo a integrar la banda. Con esta primer formacion tocaron durante 3 años en muchos clubs y festivales ganando inclusive el concurso de escala musical como mejor banda. En el año 1967 son descubiertos por Gustavo Lipekester, productor de Phillips mientras grababan su primer demo en los estudios de la misma productora. Son elegidos para grabar el nuevo single de los Beatles antes de que el mismo fuera conocido en la Argentina. Es de esa manera que en ese mismo año, ya rebautizados bajo el nombre de Los knacks, se edita el primer sencillo de la banda conteniendo Submarino amarillo en la cara A, y Madera Noruega en la cara B El nacimiento de los Knacks data de la amistad que se formo entre sus miembros fundadores: Oscar Paz (robbie) y Carlos Castellani (charly) quienes se conocieron en marzo del 63 en el colegio nacional Juan Martin de pueyrredon. Su amor por la musica Beatle los llevo a formar su propio grupo musical, incorporando a Fernando Ferreyra Avan y se bautizaron The Snakes. link: http://www.youtube.com/watch?v=MVGimMK6MIg Amadeo: Amadeo Alvarez, ex cantante de los Vip's que pasara brevemente por la Conexión N° 5, demuestra sus excelentes dotes de cantante en este proyecto solista en el que se hace acompañar por las orquestas de Juan Josá García Caffi y Jorge Calandrelli, además de por un conjunto cuyos créditos no figuran en el álbum. Lamentablemente la selección de temas es demasiado heterogánea. Las muy buenas interpretaciones de "El mundo entre las manos" y "Laura va" de Almendra o de la hermosa canción Otoño de su compañero en el lamentablemente breve proyectos "Trío Comunión", Roque Narvaja, se combinan con temas del banal dúo Juan y Juan o una insípida versión de "My Way". No existen reediciones digitales de este vinilo. link: http://www.youtube.com/watch?v=qDSlu5CUVUc&feature=relmfu La Barra de Chocolate: Editan su único álbum en 1970. Como es lógico de esperar parte de los temas han superado los ritmos pop de los 60s. Sin embargo Zaguri aclara que estos temas son los compuestos "cuando andábamos a la deriva, los que soñábamos con una expresión beat netamente argentino en el contenido de sus letras". Una interesante aunque irregular combinación de pop ("Si supiera esta nuña", rock ("Alza la voz " y baladas ( "El gigante) con matices sicodálicos ("Proyectos de un ladrón prisionero" con un buen trabajo de Nacho Smilari en la guitarra ("Usted sabe lo que es la fe". Homenajes a Moris y Tanguito en algunas de las letras. Recuerdos de anteriores bandas de Zaguri (Beatnick Waltz). Se atreven con un jam de más de 7 minutos ("Viste". Zaguri y Smilari venían de "Los Naufragos". El primero tendrá una carrera donde de pocos áxitos con Rockal y la Cría (no llegó a grabar con ellos), Piel de Pueblo y como solista. Nacho Smilari participó brevemente en Vox Dei , Piel del Pueblo y luego formó Cuero. link: http://www.youtube.com/watch?v=Ofw0O2jZKlo Los Beatniks: Su tema "Rebelde" fue para muchos el primer tema del llamado "Rock Nacional" en 1966. Moris, Pajarito Zaguri (Los Náufragos, La Barra de Chocolate, Piel de Pueblo), Antonio Párez Estávez y Alberto Fernández Martín publicitaron su simple que contenía "No Finjas Más" en el lado B, tocando arriba de una camioneta en el centro de la ciudad de Bs As, para luego bañarse en una fuente frente a una conocida discoteca. Solo vendieron 200 copias y la banda se desarmó rápidamente Existe otra formación anterior de la banda en la que Participaban Javier Martínez (Manal) y Rocky Rodríguez (Rockal y la Cría). link: http://www.youtube.com/watch?v=cTBTnIIy3Sw Los Bichos: Los Bichos provenían de Córdoba y estaban integrados por Carlos Ãvalos en bajo y voz, Enrique Baró en teclados, Cacho arce en batería y Jorge Ordás en guitarra. Al igual que Luz de Mercurio estaban apadrinados por Billy Bond. En 1969 editan su único LP por el sello Music Hall. Prolijas instrumentaciones y composiciones propias (en realidad gran parte de ellas tienen autoría compartida con Billy Bond) que sin ser deslumbrantes de ninguna manera, se encuentran por encima de la media de la ápoca.. Cantan todos sus temas en castellano En algunos temas se acercan a lo realizado por Los Gatos, incursionando incluso en el bossa nova. Buenos comentarios de la prensa y un cierto recononocimiento del público en sus presentaciones no alcanzaron para hacer un áxito del LP. Poco tiempo después la banda desaparece. Carlos Ãvalos fue posteriormente conocido con el seudónimo de Pipo Sol. Los Búhos: Probablemente la primera banda en incursionar en los terrenos del beat. Tal como era habitual en los primeros años de los 60s, hacían versiones en castellano de temas extranjeros, con un particular interás en The Beatles y otras bandas británicas de la ápoca. Adquieren una imagen donde no pueden faltar los flequillos y se uniforman con trajes al estilo beatle. Con instrumentaciones correctas aunque bastante económicas y jamás deslumbrante. En 1964 editan "Los Búhos" con temas como El Joker, Mi Nena eres Tu, Dinero, Todo mi Cariño. Luego de algunos simples editan en 1965 otro LP: "Así son los Búhos". Algo mejor instrumentado, no deja de ser igualmente más de lo mismo. El áxito pronto se desvanece, seguido de cerca por la existencia de la banda. link: http://www.youtube.com/watch?v=bPx7DWxIU6o Carlos Bisso y su Conección N° 5: probablemente más conocido por el misterio de sus manos enguantadas que por su obra, Carlos Bisso no ofreció mucho más que beat, covers y algún ocasional tema propio. Debe reconocerse que la calidad de las versiones era excelente, pudiendo detacarse la instrumentación del segundo álbum en la que participa Rodolfo Alchourrón con su orquesta. Bisso, quien era un excelente cantante fuá rotundamente rechazado por el público del rock al presentarse junto a la banda de Alchourrón Canto y Clarificación. Evidentemente rra el representante de la "música comercial", que para un cierto sector del público del rock no tenía posibilidades de evolucionar en su propuesta. Quedan además de numerosos singles tres álbumes con diferentes formaciones y títulos similares: "Conexión N°5", "Carlos Bisso con su Grupo, Conexión N°5" y "Carlos Bisso y su Conexión N°5" link: http://www.youtube.com/watch?v=u0PvXBNsTJw Ciro Fogliatta: Mientras Los Gatos sufrían un proceso de separación y Nebbia trabajaba en su primer muy buen álbum solista, Ciro por su parte lo hacía en este trabajo con su propio conjunto. Cuesta entender porque alguien que ya había demostrado su capacidad en una banda tan trascendente desciende tantos peldaños realizando covers instrumentales, totalmente insípidos. Desfilan versiones de "Blowin' the Wind", "Dock at the Bay", "Saint James Infirmary"y "On Broadway", todos temas de áxito popular en aquellos años. No hay reediciones en CD. Sugiero dejarlo pasar. link: http://www.youtube.com/watch?v=zZ6QBFSr6EE Formación 2000: El Mundo al Revás, 1969 En 1969 editan su único LP por el sello Odeon y algunos simples. "El Mundo del Revás" contiene de alguna manera dos aspectos diferentes de la banda. Por un lado cobres en inglás de áxitos anglosajones, principalmente pertenecientes a Credence Clearwater Revival, que a pesar de estar bien tocados no agregan nada a lo que venían haciendo otras bandas locales. Por el otro, en un flanco más atractivo hacen composiciones propias cantadas en castellano y con una instrumentación notable con influencias de la psicodelia británica ("El Castillo del Rey Sol" o la inclusión de un violín como instrumento líder ("El Mundo al Revás". link: http://www.youtube.com/watch?v=qpVuB0NHnvk Trío Galleta: Integrado por Carlos Iturbide en guitarra y canto, Juan Carlos Saporiti (Juancho, según reza la contratapa del primer álbum) en batería y Anibal Conte (Lolo) en bajo. En 1970 ,cuando la costumbre de cantar en ingles ya estaba siendo mal vista sacan su primer álbum de covers llamado "Estoy Herido". Abarcan desde Rio Verde (Green River) de Creedence Clearwater Revival hasta Enciende mi Fuego ( Light my Fire) de The Doors tiñendo toda la música de lo que dio en llamarse Soul Rock. La voz ronca de Iturbide fue todo un sello de la banda. link: http://www.youtube.com/watch?v=tveZTHJMGiY&feature=fvst Los Gatos Salvajes: De entre las decenas de grupos juveniles que pululaban por la ciudad de Rosario en el primer lustro de los 60s se destacaban The Wild Cats. Cuando su cantante debe concurrir al servicio militar, los integrantes incorporan a un adolescente Litto Nebbia, quien trae consigo un puado de canciones en castellano. Deciden cambiar el nombre a Los Gatos Salvajes, pero continan incluyendo cobres de bandas britnicas, aunque traducen las letras al castellano. Luego de tocar en bailes de fin de semana son probados en un programa televisivo llamado La Escala Musical en Buenos Aires, consiguen un contrato y editan el primer simple la Respuesta. Entre 1964 y 1965 graban el primer lbum. Canciones muy simples, con una instrumentacin precaria, en su mayora compuestas por Litto Nebbia. El lbum no logra mucha repercusin debido a que los gustos se orientaban ms hacia la msica extranjera. A fines de 1965, al terminar el contrato la banda se desarma, pero Nebbia y Fogliatta se preparan para emprender otra aventura: Los Gatos. Existe una reedicin en CD, por Melopea Discos que contiene en LP, los singles y un registro en la Escala Musical. link: http://www.youtube.com/watch?v=TLtVWdKthBM Los Gatos: Al terminarse el contrato con "La Escala Musical" los Gatos Salvajes quedan sin trabajo fijo en Bs As y parte de sus miembros retornan a Rosario. Nebbia y Fogliatta son de la idea de continuar con el proyecto. Reclutan a dos jóvenes rosarinos Kay Galiffi y un compañero de Litto llamado Oscar Moro. Se suma Alfredo Toth en el bajo. Por ese entonces como tantos otros frecuentaban La Cueva. De allí conocían a Tanguito y en un bar de la Perla de Once, en el baño, según cuenta la leyenda ,Litto lo escucha cantar una parte inconclusa de un tema: "Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda...", y sería Litto quien completa la canción, a la que llamarían La Balsa. Cuando llega la posibilidad de grabar un single, eligen un tema de Moris para el lado B. Modifican la letra de "Ayer Nomás" para hacerla menos contestataria y logran un enorme áxito. Con un enorme repertorio a cuestas no tiene dificultades en grabar el primer LP que sale en 1967. Una gema de la música beat que contiene los temas del primer simple y otros excelentes temas como "Madre escúchame", "El Rey Lloró". Elegantemente instrumentado con algunas sutiles pinceladas psicodálicas de manos de Fogliatta y su órgano y un leve sabor a bossa y bolero en algunas de las interpretaciones de Nebbia. Los dos siguientes LPs : "Volúmen 2" y "Solo seremos amigos" siguieron la misma línea, mientras crecían como músicos, ampliando el espectro de los instrumentos utilizados y la calidad de los arreglos además de incrementar los toques sicodálicos. Finalmente Los Gatos se separan durante algún tiempo. Algunos de los integrantes de la banda viajan a USA, Kay se radica en Brasil y Litto queda en Argentina. Realizará como solista uno de los mejores discos de ese periodo y protagoniza la película "El extraño del pelo largo". Más tarde Los Gatos volverán con un enfoque más progresivo y un nuevo guitarrista en sus filas: Norberto "Pappo" Napolitano. (Más sobre Los Gatos en Rock Argentino) link: http://www.youtube.com/watch?v=Yv9PnHsEGas link: http://www.youtube.com/watch?v=RJvEPuQKI84&feature=related El Grupo de Gastón: Conocidos entre otras cosas por ser la banda en la que tocaba Javier Martínez, luego baterista y cantante de Manal. Sin embargo Martínez se va del grupo antes de que graben el álbum. Participan durante 1969 de dos películas: "Adolescente viaje al sol " y "El profesor hippie" , esta última protagonizada por Luis Sandrini . En ese film también aparecen Los Náufragos y La Joven Guardia. Su legado consta de un puñado de simples, entre los que figura el conocido "Robinson Crusoe De Neón"/ "Joe El Dormilión" y un LP ("El Grupo de Gastón",1969). Es destacable el trabajo de guitarra de Miguel Angel Telechea, muy por encima de lo que la media de las bandas de la ápoca podía demostrar. Sin embargo la calidad de los temas es bastante irregular, algunos aceptables y otros bastante mediocres. En un par de temas Telechea se encarga de recordarnos algunos riffs de Cream. Es muy curioso el tema llamado "Solo Ritmo", si bien está lejos de ser una genialidad, su extensión, y su excentricidad constituida por ser ejecutado con percusiones acompañadas de flauta y diversas onomatopeyas, muestran el intento de salir de los cánones habituales del beat. Entiendo que no hay reediciones oficiales. link: http://www.youtube.com/watch?v=s7w1vMeAfhI Los Guantes Negros: La actividad de Billy Bond (Giuliano Canterini) en los 60s fue tan prolífica como en los 70s. Además de ser aparentemente uno de los dueños de La Cueva, manejar a The Seasons y presentarse frecuentemente en la Escala Musical haciendo el rol de cantante rebelde, integró bandas como los Bobby Cats y Los Guantes Negros. He escuchado tres simples de la banda y no conozco la formación de la banda aunque se sabe que Ricardo Lew tocaba en ella. Un par de estos temas están cantados en castellano ("La tengo que encontrar" y " Las cabezas bambolear", pero hubiera sido mejor no entender lo que cantan. El resto de los temas realmente no hace un mayor aporte, pero no dejan de ser una interesante curiosidad de la ápoca. Los In: Los In llegan a editar tres LPs: "El Toque de Hoy" en 1966, "Action!!" en 1967 y un ya tardío "Conmoción" en 1969. El repertorio se basaba como en la mayor parte de las bandas en covers en inglás de áxitos extranjeros ("Georgia in my mind", "Girl", "Hanky Panky". Para el segundo LP seleccionan temas más interesantes e incluso mejoran la calidad de la instrumentación y los arreglos (Happy Jack, My Little Red Book, Night of Fear, y una interesante versión de Winter Pale of Shale de Procol Harum en dónde el órgano deja de esconderse). Francis Smith se separa de la banda y será posteriormente un conocido compositor de temas para bandas beat y empresario musical que generó algunos esperpentos como el grupo femenino "Los Angeles de Smith". Incorporan un tecladista y compositor llamado Richard Green No poseo el tercer LP pero si algunas grabaciones de temas contenidos en ál. Se puede destacar una incursión sinfónica con la versión en castellano de "Nigths in White Satin" (Noches de Saten Blanco) de The Moody Blues. Luego de este tercer álbum se separan. Agradecerá comentarios o grabaciones de este tercer álbum. La Joven Guardia: Si uno debiera seleccionar los temas más representativos del beat argentino, sin duda uno de ellos es "El Extraño del Pelo Largo". Aprovechando el exito la banda publicó temas de similar estilo como "La Extraña de las Botas Rosas" y "La Reina de la Canción" o secuelas como "La Muerte del extraño". La difusión de estos temas impidió que otras obras interesantes como el muy bien instrumentado "después de la Tormenta", la hermosa balada acústica "Otoño" fueran más conocidas. La muy buena voz de Roque Narvaja era un sello para la banda que debió soportar sus idas y venidas. En su ausencia ingresa Diego Chamorro. En su regreso a la banda ya entrado los 70s intenta hacer un sonido más duro y acorde a los tiempos que corren (como "Fuerza para Vivir", pero probablemente la falta de áxito los llevó a hacer otras vez temas floridos como "La Reina de la canción". Para el último LP "La Reina de la Canción" ya no están Pando, Chamorro ni Masllorens, e ingresan Mario Riciardelli en teclados y Vitico Bericiartúa en bajo. Luego de la disolución Roque Narvaja tuvo un periodo en el que se dedico a hacer música más acústica con raíces folklóricas y posteriormente desarrolló una carrera como cantante pop en España. link: http://www.youtube.com/watch?v=XAU3aSLJ1sI&feature=related Luz de Mercurio: Luego de editar un aceptable simple en 1969 con los temas "Viajando A Dedo" y "Amante Siglo XX" con el que logran difusión, llegan al LP "La Banda 1944" durante el mismo año. Es de destacarse que una figura repetida de aquellos años figura como coautor de la mayor parte de los temas. Se trata de Giuliano Canterini, que durante la siguiente década sería más conocido como Billy Bond. En los comentarios de contratapa de este álbum se habla de la amplia experiencia musical y de los meticulosos estudios musicales de los miembros, pero la realidad nos muestra un disco de mediana calidad sin mayores puntos sobresalientes, salvo algún buen pasaje de teclados. Gabriel Ranelli años después participaría del proyecto de Litto Nebbia llamado Huinca demostrando un más que interesante trabajo en el órgano. La mayor parte de los temas son de composición propia con la ya mencionada participación de Canterini. Varios de los temas recuerdan a composiciones de bandas extanjeras, pudiendo mencionarse las similitudes entre "Olviadalo" y "Noches de Satán Blanco " de The Moody Blues, y algún parecido al riff de "Paint it Black" en "Mujer Extraña link: http://www.youtube.com/watch?v=KjkEn1kDbKY Los Náufragos Fue una banda beat argentina de fines de la década del 60 y principios de la del 70, considerada uno de los grupos pioneros en su género. Su aparición pública sucedía en la primavera de 1968, cuando lograron que en el sello CBS les grabaran su primer simple interpretando el primer tema compuesto por Tanguito, llamado "Sutilmente a Susana". Fue uno de los grupos más exitosos de su época con hits como "Vuelvo a Naufragar ", "Otra vez en la vía ", "Yo en mi casa y ella en el bar", "Zapatos rotos", "Te quiero ver bailar", "De boliche en boliche", "Gomazo", entre otros. Entre sus miembros más relevantes están: Gustavo Alessio, Guillermo Cimadevilla, Quique Villanueva, Carlos "Rocky" Nilson, Roberto "Junior" Cesari, Gustavo Bergali, Rubén Barbieri (hermano de Gato Barbieri) y Christian Kellens. También pasaron músicos como Jimmy Arce, Pajarito Zaguri, Gervasio Viera, Fats Fernández, Luis Cerávolo, Claudio Gabis. A partir de su 1º éxito (Vuelvo a naufragar), Los Náufragos comienzan a producir una saga de éxitos de inusitada relevancia en toda Latinoamérica, de tal manera que el año 73 la revista Cashbox menciona a Los Náufragos como el grupo que más simples en español había vendido en el mundo en toda la historia. link: http://www.youtube.com/watch?v=iLzsZqgEkYU link: http://www.youtube.com/watch?v=ZctDhVtJhvI Sandro y Los de fuego: Es imposible describir en pocas palabras a este personaje. Roberto Sanchez fue luego de su ápoca rockera uno de los más populares cantantes de Argentina dedicándose al gánero melódico. Jamás perdió el respeto del resto de los músicos ni el entusiasmo de sus seguidores. No es necesario reivindicarlo porque homenajearlo se ha hecho costumbre. Sus primeros simples datan de 1963, Sus álbumes: "Al Calor de Sandro y Los de Fuego" (65) con covers en castellano de The Beatles, The Animals, Chuck Berry, "El Sorprendente Mundo de Sandro" (66) que cuenta con 8 temas con Los de Fuego, 4 con su nueva banda Black Combo, integrada por músicos habitúes de la Cueva de Pasarotus, que durante un tiempo se llamó la Cueva de Sandro, participan allí Bernardo Baraj, Luis Becchio, Heber Orlando, Adalberto Cebasco y Fernando Bermúdez. Presenta además 2 temas orquestados por Oscar Cardozo Ocampo (Carli y su Orquesta). Se compone de versiones de Dave Clark Five, Chuck Berry y los primeros temas propios firmados por Sandro y Anderle. "Alma y Fuego" (66) con Black Combo y versiones de Elvis Presley (según se comenta muy suavizadas con respecto a las presentaciones en shows), Roy Orbinson. el tema "Como caja de Música" se adelanta a lo que posteriormente serán las histriónicas interpretaciones de Sandro con risas, llantos y recitados. "Beat Latino"(67), también con Black Combo ya muestra una inclinación del cantante hacia rumbos melódicos. Se alternan los temas propios y los covers entre los que se destaca "If I Were a Carpenter". Poco más tarde Sandro se transformaría en un verdadero ídolo popular que conserva su prestigio hasta la actualidad más allá del estilo que prefirió hacer propio. link: http://www.youtube.com/watch?v=yFPE_jlgK3E Los Seasons: Luego de publicar un par de simples en 1965, editan el LP Liverpool at B.A. en 1966. Las composiciones pertenecen a unos tales Max & Rodney que no son otros que Mellino y Medina, canciones con agradables melodías, buenas voces en inglás y correctas instrumentaciones. Siguiendo las reglas generales se presentan doce temas, siendo algo superiores los del lado 1 del LP. Los miembros de la banda frecuentaban la famosa Cueva de Pasarotus, de Pueyrredón y Juncal, "Nosotros estábamos fuertemente influenciados por Los Beatles, y La Cueva era algo así como la cristalización de The Cavern". En ese lugar se reunían Javier Martinez, Los Gatos, miembros de los Shakers, de los In, Tanguito, Sandro y los Cons Combo y otros. El manager de la banda era Billy Bond y se comenta que el día de la sesión de fotos ante la ausencia del baterista es el mismo Billy quien aparece con los palillos en alto. Carlos Mellino continúo se carrera como tecladista y cantante de Alma y Vida y Alejandro Medina, de quien cuentan que se limita a sonreír cuando le recuerdan el álbum, integró Manal y posteriormente se reencontró con Bond en la Pesada. link: http://www.youtube.com/watch?v=nWsJpbns2C0 Septima Brigada: Una banda que hacía un pop bastante poco pretencioso cantado en castellano. Son bastante recordados por un hit de letra humorística llamado Paco Camorra. Publicaron una media docena de simples. Lo más rescatable de la banda es la guitarra que estaba en manos de Jorge Montes, líder de Montes Mahatma (luego Montes). Un detalle muy sabroso puede apreciarse en la película Mundo Grúa de Pablo Trapero. Allí su protagonista dice haber sido en su juventud el bajista de una banda llamada Sáptimo Regimiento al que todos recuerdan por Paco Camorra. Se trata del personaje del impactante actor Luis Margani quien fuera ciertamente el bajista de Sáptima Brigada. link: http://www.youtube.com/watch?v=jEhI49sri9o El Sonido de Hillber: Una banda bastante peculiar formada por cuatro jóvenes músicos con una formación instrumental convencional a los que se sumaban otros cuatro músicos maduros de un cuarteto de cuerdas. Las criticas de aquellos años los destrozaban, pero debo decir que su trabajo es sumamente pintoresco y de alguna manera con su combinación de pop y arreglos de cuerdas se adelantan a lo hecho por la E.L.O.. Intercalaban temas instrumentales y cantados en castellano. No llegaron a grabar un LP. Las enciclopedias hablan de un solo single "Hace Mucho Tiempo" / "Nace un Nuevo Día". Sin embargo he podido escuchar otros tres simples de similares características. link: http://www.youtube.com/watch?v=21xnYmeHeOs Trocha Angosta Primero eran de Main's y hacían solo covers de bandas británica y norteamericanas. Más tarde cambian de nombre y se ponen a componer temas propios con el auspicio de "R.A." Kleiman, quien en realidad firma algunos de los temas. Luego de un simple con "Caballos verdes"/ "Si tienes un amigo" llegan al LP "Trocha Angosta" en el que se incluyen ambos temas junto a otros nueve temas originales y un meddley de temas exptranjeros cantados en inglás. En algunos momentos parecen poder dar más de lo que dan. Probablemente la pobreza compositiva de los temas atenta contra los resultados. El disco es demasiado convencional y poco recomendable. Como otras bandas de la ápoca aparecen en el Film "El Extraño del Pelo Largo". Siguieron su carrera durante los 70s pero sin evolucionar jamás hacia formas musicales más atrevidas. El vinilo no ha sido reeditado pero existe un cd recopilatorio que incluye algunos de estos temas. link: http://www.youtube.com/watch?v=gA3iWYfN9dY Los Walkers: Muy cuidadosos de sus ropas y peinados, muy al día en la estética de las cubiertas de los LPs. No solo hacan una adecuada seleccin de los temas a interpretar sino que sus instrumentaciones y arreglos eran de los ms interesantes. Publican tres álbumes: "Los Walkers" (67) que contiene unos pocos temas propios y excelente versiones de "Gloria", "The Letter" y especialmente "Bad Women" con un simple pero atractivo trabajo de órgano y bajo. "Nosotros los Walkers" con 12 covers, y un resultado algo menos cautivador aunque de todas maneras bueno. Presentan "Tin Soldier", "Lady Madonna", "Jennifer Ecles", "Dear" y otros. "Rover" se aleja de la banda ocupando su lugar Polo Pereyra de Los Mokers, banda beat uruguaya. "Walking up con los Walkers" es, más allá de la antojadiza mezcla de idiomas del título, la mejor obra de la banda. Compuesta por Carlos Altamirano y Polo Pereira, se trata de un lbum con muy buenas melodas. La calidad que haban mostrado en sus anteriores discos en cuanto a arreglos e instrumentaciones es superada por lo demostrado en este. El tono general del disco gira alrededor del pop psicodálico y el nivel de calidad de los temas es muy parejo, dando como resultado una de las mejores obras de este estilo en Sudamárica. Los Walkers se resisten a cantar en castellano pero cediendo a las presiones de los nuevos tiempos y de la compñíaa grabadora, luego de la salida de su bajista, reemplazado por Machi (futuro Invisible) editan algunos simples en este idioma antes de separarse, entre ellos una graciosa y psicodálica versión de "Balada para un Loco" de Piazzolla. Debe reconocerse que los temas de este último periodo son de un nivel inferior. link: http://www.youtube.com/watch?v=23x_N4TWzXc link: http://www.youtube.com/watch?v=tOqxo13TGjQ Fuente: http://www.progresiva70s.com/paises/argentina_beat.htm