Quentin Tarantino
Biografía
Nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee (Estados Unidos)
Quentin Jerome Tarantino nació en la localidad estadounidense de Knoxville, ubicada en el estado de Tennessee. En el momento de nacer, sus padres, Tony, un estudiante de derecho, y Connie, estudiante de enfermería, solamente tenían 21 y 16 años.
La pareja bautizó a su hijo con el nombre de Quentin basándose en el personaje de Burt Reynolds (Quint Asper) en la serie televisiva del oeste “Gunsmoke”.
Tony y Connie se divorciaron poco después de la boda y a los dos años de edad, el pequeño Quentin se trasladó con su madre a Los Angeles, ciudad en la que Connie contrajo matrimonio con Curt Zastoupil.
Desde niño e influenciado por su madre, Tarantino acudió a menudo al cine, escuchaba música rock, leía publicaciones pulp y veía numerosas series de televisión.
En su adolescencia abandonó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de un cine porno.
En 1985 logró un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en donde acrecentó su ingente cultura cinematográfica.
En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó prendado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos.
Langley les contrató para trabajar como asistentes de producción de “Maximum Potencial” (1987), un título de ejercicios destinado al mercado del vídeo en el que Dolph Lundgren ponía de manifiesto sus habilidades en el body building, las artes marciales o el boxeo.
Avary y Tarantino comenzaron a finales de los años 80 a escribir su primer guión conjunto, “True Romance”, que en 1993 fue adaptado al cine por Tony Scott con el título de “Amor a quemarropa”. Por esa época Quentin dirigió una comedia inacabada titulada “My best friend’s birthday” (1987), co-escrita junto a Craig Hamman.
En los primeros años de la década de los 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, quien recibió con entusiasmo el guión de “Reservoir Dogs”. Poco después puso el texto en conocimiento del actor Harvey Keitel.
Keitel avaló el proyecto en la producción y la interpretación y comenzaron a rodar el guión. El violento y estiloso thriller “Reservoir Dogs” (1992) cosechó un gran reconocimiento crítico en el Festival de Sundance y se convirtió rápidamente en un título de culto.
El talento cinematográfico de Tarantino, inspirado por un eclecticismo cinéfilo que bebe de fuentes diversas (desde John Woo, Martin Scorsese o Sam Fuller hasta Howard Hawks, Phil Karlson, Sergio Leone o la Nouvelle Vague) y singularizado por una sugestiva estructura temporal, un destacado dominio del espacio cinematográfico y un amplio conocimiento de la cultura pop apreciable en sus sagaces textos, se consolidó dos años después con el triunfo de “Pulp Fiction” (1994), título que revitalizó la carrera de John Travolta, ganó la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cannes y fue nominado a siete premios Oscar, entre ellos, al de mejor película. Quentin Tarantino y Roger Avary lograron la estatuilla al mejor guión original.
En 1994 Tarantino realizó un episodio de la serie de televisión “Urgencias”, antes de dirigir un segmento de la película “Four Rooms” (1995) y retornar al largometraje con “Jackie Brown” (1997), film recibido con disparidad de opiniones que adaptaba una novela de Elmore Leonard. La película estaba protagonizada por la reina del blaxploitation, Pam Grier.
En el año 2003 estrenó “Kill Bill: Vol. 1”, una película de artes marciales en donde recuperaba la figura de David Carradine, el protagonista de la mítica serie de televisión de los años 70 “Kung Fu”.
Junto a su faceta como director, Quentin Tarantino ha aparecido como actor, al margen de sus propias películas, en títulos como “Duerme conmigo” (1994), “Alguien a quien amar” (1994), “Johnny Destiny” (1995), “Desperado” (1995), “Abierto hasta al amanecer” (1996), “Girl 6” (1996) o la comedia “Little Nicky” (2000).
Como guionista escribió las películas “Amor a quemarropa” (1993) de Tony Scott, “Asesinos natos” (1994) de Oliver Stone (aunque descontento con los resultados sólo apareció como creador de la historia) y “Abierto hasta al amanecer” (1996), realizada por Robert Rodríguez.
Como productor ha intervenido en “Sombras del pasado” (1992), “Killing Zoe” (1994), película que supuso el debut como director de Roger Avary, “Abierto hasta el amanecer” (1996) o “Tú asesina, que nosotros limpiamos la sangre” (1996).
"Grindhouse" (2007) es uno de sus últimos proyectos. Para esta sesión doble compartida con Robert Rodríguez, Tarantino dirigió la película con psicópata "Death Proof".
"Malditos Bastardos" (2008) es una película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial con el protagonismo de Brad Pitt. Por este film fue candidato al Oscar como mejor director y guionista.
Homenajeó a los spaghetti westerns en "Django Unchained" (2012), película en la que volvió a contar con Christoph Waltz. Jamie Foxx era el Django del título. Por este film Quentin logró su segundo premio Oscar al mejor guión original.
Fue pareja sentimental de la directora y guionista Sofia Coppola y, entre otras, de Julie Dreyfus, actriz vista en "Kill Bill Vol. 2" y "Malditos Bastardos", Shar Jackson o Marta Mendoza.
Su dirección para fans es:
Quentin Tarantino
William Morris Endeavor Entertainment
9601 Wilshire Blvd.
3rd Floor
Beverly Hills, CA 90210
USA
Quentin Tarantino: curiosidades como Director
Atar a un actor dos días a una silla
Con el presupuesto ajustado, rodando a 40º de temperatura y el tiempo de rodaje pisándole los talones, el director no se cortó un pelo en Reservoir Dogs. Ató durante dos días a la silla (sin descanso) a Kirk Baltz protagonista de una de las escenas más míticas de la película junto a Michael Madsen. ¿El fin? Que su sufrimiento fuera más natural en pantalla.
K-Billy's, la radio más setentera
Esta era la emisora que no paraba de sonar en Reservoir Dogs. Es de esa clase de iconos que no existen y que Tarantino utiliza a su merced.
La primera vez que la usó fue en su primera película en 16 mm: My best Friend's Birthday.
Planos desde el maletero
Aunque no los inventó él, este ángulo de cámara es usado frecuentemente por el director norteamericano (Kill Bill, Reservoir Dogs, Death Proof.
Su propia marca de tabaco
Si aún no has reconocido al gusano es que no has mirado bien. Es el propio Tarantino.
Esta marca de tabaco, inventada por el director, sale en varias de sus películas: Death Proof (en la foto), Abierto hasta el amanecer, Pulp Fiction y Four Rooms.
Bruce y Uma, compañeros de Katana
Bruce Willis prestó su katana usada en Pulp Fiction a Uma Thurman, quien la convertiría en toda una obra de arte de Hattori Hanzo.
De gustos fijos
Django es la primera película de Quentin Tarantino que no ha sido editada por Sally Menke, fallecida en 2010.
Una escena para una canción
Mientras caminaba por el Soho londinense, la popular canción de Neil Diamond, Girl, You'll Be a Woman soon, penetró en sus oídos. Tanto le gustó que realizó la escena expresamente para la canción.
El Teriyaki Donut
Este bar ha sido visitado tanto por los personajes de Jackie Brown como por los de Pulp Fiction, ¿lo recuerdas?
Fetichismo por los pies
Además de su fetichismo por los pies que no se preocupa en ocultar, en Death Proof hay otro guiño a una de sus películas.
En una de las escenas, escuchamos el tono del móvil de una de las chicas. La melodía que suena no es otra que Twisted Nerve, la canción del silbidito de Kill Bill.
Negros y Judíos
Normalmente hay giros y comentarios discriminatorios hacia negros y judíos, aunque ese no es el tema central de los diálogos.
Actuando para el Softbank y su mascota de la raza Shiba Inu
No hace falta decir que es él, ya lo ves. A continuación el vídeo completo de esta locura tarantiniana coactuando con un perro de la raza Shiba Inu.
Filmografía
http://peliculasid.net/peliculas/reservoir-dogs.html
Curiosidades
Tanto el policía capturado por el Señor Rubio como el joven negro que es asesinado accidentalmente por Vincent Vega en Pulp Fiction llevan por nombre Marvin.
Los trajes que llevan los actores en al película pertenecen a ellos mismos. No había presupuesto para pagar unos trajes a los actores.
Hay un nexo de unión entre esta película y Pulp Fiction, los hermanos Vega: Vincent y Dick, que no es otro que el señor Rubio. Cuando este último aparece en el despacho de Joe, el secretario le presenta como Dick Vega. Se ha hablado de la posibilidad de que Tarantino realice una precuela de esta dos pelis sobre la historia de los dos hermanos.
Steve Buscemi se quejó realmente ante Quentin Tarantino de ser el señor Rosa, tal y como sucede en la película.
La palabra “fuck” se utiliza un total de 272 veces en la película.
El presupuesto de la película aumentó de 30.000 dólares a 1,5 millones solamente por el salario de Harvey Keitel.
En la primera versión de la película, ninguna mujer decía una sola frase.
Tarantino pensó en Money, de Pink Floyd, para los créditos, pero finalmente se decantó por Little Green Bag.
Tras ver la conversación sobre el significado de Like A Virgin, Madonna envió una carta a Tarantino diciéndole que su canción “no trata de pollas, trata de amor”.
Curiosidades
La katana que utiliza Bruce Willis en la tienda es la misma que utiliza Uma Thurman en Kill BIll.
Quentin Tarantino estuvo a punto de suprimir la escena del twist porque a Uma Thurman le entró una crisis de inseguridad al no saber bailar decentemente ante el legendario Travolta.
La billetera de Jules (Samuel L. Jackson) que dice “Bad Motherfucker” pertenecía a Quentin Tarantino.
Uma Thurman rechazó inicialmente el papel de Mia Wallace. Tarantino estaba tan desesperado por tenerla en el filme que terminó leyéndola el guión a través de su teléfono. La convenció.
Mat Dillon iba a realizar el papel de Butch, pero Keitel le pasó a Willis el guión en una barbacoa y éste se interesó por el papel.
La tirita de la nuca de Marcellus es fruto de un simple accidente y que en maquillaje se lo pusieron restándole importancia, aunque luego adquirió mucho misterio por parte del público.
Es muy curiosa la lección de idiomas que le da Bruce Willis a Maria de Medeiros sobre como hablar portugués, especialmente porque esta domina el portugués perfectamente. Esto se debe a que en la versión original lo que le enseña Bruce es a hablar español y no portugués, puesto que su destino de huida es las Islas Canarias.
La película costó 8 millones de dólares, de los cuales 5 millones se destinaron a pagar el sueldo de los actores.
Curiosidades
En el episodio de Robert Rodriguez la habitación 309 sale en la televisión el corto de este mismo director: Bedhead, en el cual actúan dos de sus hermanos.
La 4ª historia, titulada El hombre de Hollywood, en la cual participan directores independientes como Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodríguez, está inspirada en un capítulo de la serie de misterio de Alfred Hitchcock: Hitchcock Presenta llamado El Hombre de Las Vegas, que a su vez está inspirado en un relato de Roald Dahl titulado Hombre del Sur.
Al comienzo de la tercera parte de la película, la de la habitación 309, cuando Banderas llama a recepción, se puede ver al lado de la centralita un paquete de cigarrillos de la marca “Red Apple”, la misma que aparece en Pulp Fiction y que es una invención de Tarantino.
El dinero recaudado se destinó a causas benéficas.
http://peliculasid.biz/938/Jackie-Brown_Subtitulada.html
Curiosidades
Cuando Robert De Niro se enteró de que el director Quentin Tarantino estaba haciendo el casting para esta película se puso en contacto de inmediato con él, ofreciéndole sus servicios, a lo que Tarantino respondió: “Me gustaría mucho trabajar contigo pero eres muy caro, no puedo pagarte”. A lo que De Niro respondió: “¿Y quién dice que te cobraré?”. Al final se ignora si le cobró o no.
Quentin Tarantino no pensó en nadie más para el papel de Max Cherry que en Robert Forster.
Tiempo después de estrenada, Tarantino afirmó que si Pam Grier no hubiera aceptado el papel protagonista, se lo hubiera ofrecido a Halle Berry, Angela Bassett o a Vivica A. Fox.
Aunque no quería, Tarantino tuvo que cortar la película pues su duración original era de tres horas y media.
Curiosidades
Sonny Chiba ya había interpretado el papel de Hattori Hanzo en la popular serie de televisión Kage No Gundam.
Cuando Vernita le dice a La Novia que ella debía haber sido la Mamba Negra, recuerda a Reservoir Dogs, cuando el Señor Marrón y el Señor Rosa se quejan de sus alias.
Cuando Vernita Green invita a La Novia a un café, ella lo quiere “con leche y azúcar”, igual el Señor lobo de Pulp Fiction. Además la taza es la misma.
Cuando llega la policía a la capilla donde se estaba casando la novia, se escucha una canción de mariachis, que es la misma que se escucha cuando el Sr. Rubio busca una estación en la radio en Reservoir Dogs.
Está producida por A Band Apart, la compañía del propio Tarantino.
El papel de Bill fue ofrecido a Kevin Costner, pero lo rechazó porque estaba preparando Open Range.
Curiosidades
Robert Rodriguez compuso parte de la banda sonora de la película por un dolar.
En el monólogo sobre los superheroes Tarantino se hace un autohomenaje, Bill le dice a Uma “You are a killer.
Natural born killer”, que es el primer guión que escribió Tarantino y que llego a ser una película de Oliver Stone de la que el guionista no se siente orgulloso.
La navaja que saca la novia de su bota es un homenaje al personaje de Michael Madsen en Reservoir Dogs, otra de sus películas mas conocidas.
Dice Uma Thurman que para Quentin Tarantino el duelo entre Elle Driver y La Novia era una fantasia sexual de adolescente: la pelea entre dos altas y atractivas mujeres rubias.
Para David Carradine y Quentin Tarantino la escena del principio de esta película (cuando aparece tocando la flauta y la posterior conversación con La Novia) es la mejor de toda la vida de Carradine.
Quentin Tarantino iba a interpretar a Pai Mei e incluso se había entrenado para ello pero debido a que el trabajo de director era demasiado, decidió darle el papel a Gordon Liu.
Para la lucha entre Uma Thurman y Daryl Hannah, Tarantino se inspiró en Jackass.
http://www.peliculasyonkis.com/pelicula/grindhouse-death-proof-2007
Curiosidades
Según el propio Quentin Tarantino, la película es un homenaje a John Carpenter. “La película que tenía que haber rodado entre 1997: Rescate en Nueva York y La Cosa”.
Michael Parks y su hijo interpretan a Earl McGraw y su hijo en el filme.
Hay varios intérpretes que repiten en las dos películas Grindhouse, entre ellos Rose McGowan, Michael Parks y las hermanas Avellan (que incluso hace el mismo personaje en los dos films).
Monica Staggs, la doble de accion de Daryl Hannah en Kill Bill, interpreta a Lanna-Frank.
Eli Roth abandonó momentáneamente el rodaje de Hostel 2 para rodar durante una semana su papel en Death Proof. ” A Tarantino no se le puede decir que no” declaraba Roth.
Curiosidades
Para caracterizar el papel de Hans Landa, Tarantino lo planteó como si fuera un detective de los nazis.
Cómo sólo tenían 5 semanas para rodar la película, como medida para dinamizar el rodaje, Tarantino intentó desalentar las siestas en el set.
Si bien algunas escenas se rodaron en París, la mayoría del filme se rodó en Alemania, en los mismos estudios dónde se filmaron películas durante los años 20 y también durante el régimen nazi.
El cine de Shosanna en la película está basado en algunos cines californianos que Tarantino pidió que se visitaran, especialmente el Vista Cinema, de Silverlake.
El personaje de Daniel Brühl se basa, a grandes rasgos, en Audie Murphy, el conocido veterano de la II Guerra Mundial.
Tantas ideas tenía Tarantino para el guión que escribió 3 guiones independientes.