El Premio Internacional de la Fundación Hasselblad ( o Premio Hasselblad) es un premio sueco dado anualmente desde 1980 (salvo 1983, cuando falleció Erna Hasselblad) a fotógrafos que ha realizado una labor notable. El premio es otorgado por la Fundación Erna y Víctor Hasselblad y se anuncia cada año alrededor de los meses de marzo o abril y está dotado con 110.000 euros.1
Víctor Hasselblad (1906-1978) fue el industrial sueco, diseñador de las cámaras fotográficas Hasselblad, que alcanzaron fama mundial cuando fueron escogidas por la NASA, en 1969 , para acompañar el viaje de los astronautas a la Luna.1
En el siglo XXI se ha creado el Premio Hasselblad de Maestros dirigido a aquellos fotógrafos que han destacado de en alguno de los campos de la fotografía artística. Tras una votación,2 este premio lo otorga cada año el comité ejecutivo de la compañía Hasselblad en vez de la Fundación y se publica un libro de gran formato con los trabajos de los fotógrafos seleccionados.
Ganadores
1980 - Lennart Nilsson
Fotógrafo científico sueco destacado por sus fotografías del proceso de gestación humano en el seno materno
1981 - Ansel Adams
Fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas y conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos.
1982 - Henri Cartier-Bresson
Fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje.Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
1984 - Manuel Álvarez Bravo
Fotógrafo y cinefotógrafo mexicano.Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad.
1985 - Irving Penn
Fotógrafo de modas y de retratos estadounidense.Adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época.
1986 - Ernst Haas
Fotógrafo y artista plástico austríaco. En 1947 se hizo muy popular un reportaje que hizo sobre el retorno de los prisioneros de guerra.1 En 1949 entró en la agencia Magnum presentado por Robert Capa.
1987 - Hiroshi Hamaya
Fotógrafo japonés. En 1969 ingresó como miembro de la agencia Magnum,3 siendo el primer asiático en lograrlo.
1988 - Édouard Boubat
Fotógrafo y reportero gráfico francés que está considerado como uno de los principales representantes de la fotografía humanista en Francia.
1989 - Sebastião Salgado
Fotógrafo brasileño, pertenece a esos fotógrafos comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía sociodocumental.
1990 - William Klein
Fotógrafo estadounidense. Es reconocido tanto por sus trabajos en el campo de la fotografía sobre moda como por sus reportajes de ciudades.
1991 - Richard Avedon
Fotógrafo estadounidense. Un obituario publicado por el The New York Times, afirmaba que: sus fotografías de moda y sus retratos habían ayudado a definir, en Estados Unidos, durante el último medio siglo, la imagen de belleza, elegancia y cultura.
1992 - Josef Koudelka
Fotógrafo checo, nacionalizado francés, considerado uno de los grandes en la fotografía en blanco y negro, socio de la agencia Magnum y conocido por sus fotografías documentando la vida de los gitanos.
1993 - Sune Jonsson
Escritor y fotógrafo sueco, considerado uno de los mejores fotógrafos suecos de todos los tiempos, con un estilo que se caracterizaba por un enfoque humanista a la fotografía, por un profundo respeto a la privacidad de las personas y un sutil sentido de las huellas humanas en el paisaje.
1994 - Susan Meiselas
Fotógrafa norteamericana freelance que forma parte de Magnum Photos y cuyo trabajo es documental, principalmente sobre los derechos humanos en Sudamérica.
1995 - Robert Häusser
Fotógrafo alemán que se ha caracterizado por su defensa de la fotografía como arte. Sus trabajos se pueden englobar en el movimiento de la fotografía subjetiva. Sus temas más conocidos son los retratos de campesinos en la zona de Brandemburgo pero también paisajes y ciudades cuyas fotografías recogía en álbumes. En sus fotografías se destaca el interés por la soledad, el abandono y la muerte.
1996 - Robert Frank
Fotógrafo y cineasta americano (nacido en 1924 en Zúrich, Suiza), cuyo trabajo más destacado es el libro de fotografía The Americans, publicado en 1958, que está fuertemente influenciado por el periodo de la post-guerra, y el cual lo ha llevado a ser considerado como un Alexis de Tocqueville moderno por su visión escéptica y fresca de la sociedad estadounidense vista desde una perspectiva de extranjero.
1997 - Christer Strömholm
Pintor y fotógrafo sueco famoso por sus fotografías de los ambientes existencialistas de París. Es reconocido como el mejor fotógrafo sueco del siglo XX y uno de los más injustamente olvidados de Europa.
1998 - William Eggleston
Importante fotógrafo estadounidense muy conocido por lograr el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión digno de exponerse en las galerías de arte.
1999 - Cindy Sherman
Fotógrafa estadounidense, es una de las grandes fotógrafas del siglo XX. Sus imágenes, series de autorretratos de muy variada factura, remiten con frecuencia al cine debido a su potente e inigualable sentido narrativo.
2000 - Boris Mikhailov
Fotógrafo ucraniano cuya obra narra los años maduros del régimen soviético, así como su declive y su definitiva caída. Durante 35 años, ha sido testigo de uno de los periodos más complicados del siglo XX, pero ha sido capaz de mezclar esa visión con una muy atractiva mirada conceptual.
2001 - Hiroshi Sugimoto
Fotógrafo japonés radicado en Nueva York. Comenzó su trabajo con "Dioramas" en 1976, continuó con "Portraits" en 1999. Su fotografía "Boden Sea" fue elegida por U2 como portada de su disco No Line on the Horizon. Su obra aparece con frecuencia como series y su estilo se puede considerar minimalista y conceptual.
2002 - Jeff Wall
Fotógrafo canadiense cuyo “primer acto creativo” consiste en “no fotografiar nada”, es decir, “abstenerse de capturarlo, aunque sí experimentarlo, atestiguarlo, sea lo que sea”. Posteriormente emprende un proceso “reconstructivo o constructivo”, en el que busca la manera de que la experiencia tenida en torno al tema halle la forma de convertirse en una imagen.
2003 - Malick Sidibé
Fotógrafo de Malí, conocido por sus estudios en blanco y negro de la cultura popular en Bamako en la década de 1960.
2004 - Bernd y Hilla Becher
Dos fotógrafos alemanes conocidos por sus series de imágenes edificios industriales examinando similitudes y diferencias en estructura y apariencia.
2005 - Lee Friedlander
Fotógrafo norteamericano que publicó una amplia obra de investigación sobre el paisaje urbano y natural estadounidense, influyendo sobre toda una generación de fotógrafos.
2006 - David Goldblatt
Fotógrafo sudafricano, cuyo trabajo más conocido es el realizado durante el régimen del apartheid.
2007 - Nan Goldin
Fotógrafa estadounidense renovadora de la fotografía documental y narradora de la escena contracultural de Nueva York de los años 70 y 80.
2008 - Graciela Iturbide
Fotógrafa mexicana, en su trabajo fotográfico Graciela Iturbide se muestra particularmente atraída por atmósferas como la del carnaval, por temas como lo ancestral y lo moderno, y por los niños, que en su obra constituyen una línea descriptiva y narrativa particular.
2009 - Robert Adams
Fotógrafo estadounidense, es conocido por sus paisajes en blanco y negro. Es uno de los fotógrafos que mejor ha sabido plasmar la inmensidad del Oeste de Estados Unidos: tierras donde la mirada se pierde en el infinito y en los caminos rurales que no llevan a ninguna parte.
2010 - Sophie Calle
Es una artista, escritora y fotógrafa francesa cuya obra tiene como principal objeto la intimidad y de modo particular la suya propia, utilizando para para ello una gran diversidad de medios de registro como libros, fotografías, vídeos, películas o performances. Su obra, muy vinculada a las corrientes conceptuales surgidas a partir de los años sesenta, reflexiona sobre el papel del azar en el terreno de la creación artística.
2011 - Walid Raad
Artista multimedia libanés. Sus trabajos incluyen video, fotografía y ensayos literarios y tratan sobre la historia contemporánea del Líbano, con especial énfasis en las guerras en el Líbano entre 1975 y 1991. Creó un colectivo de ficción llamado El Grupo Atlas para abordar esta temática.
2012 - Paul Graham
Fotógrafo británico conocido como uno de los primeros fotógrafos documentales que ha usado de manera ejemplar el color. Su obra se caracteriza por un profundo compromiso social y político con los temas que aborda: desde el conflicto en Irlanda del Norte, o su reflexión sobre la identidad del continente europeo, hasta el retrato generacional sobre la juventud en su transición a la edad adulta.
2013 - Joan Fontcuberta
Artista, docente, ensayista, crítico, promotor de arte especializado en fotografía y fotógrafo catalán (nacido en 1955 en Barcelona) que muestra una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto. Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Se define a sí mismo como un "fotógrafo autodidacta" y como un "artista conceptual que utiliza la fotografía".