Hola Taringueros! como va? Este es un post paralos cinéfilos sin dudas. Hoy me decidí hacer un post sobre las curiosidades de las grandes trilogías, en mi opinión, del cine contemporáneo. La mejor sin dudas es "Volver al Futuro", cada vez que la pasan, ya sea en español o en inglés la veo, y seguramente muchos de ustedes también lo hacen. "El Señor de los Anillos", "Matrix", "El Padrino" son infaltables. Me puse a investigar un poco y encontré algunas curiosidades que valen la pena leerla. Espero que disfruten el post
Back of the Future
Back to the Future (conocida como Regreso al futuro en España y como Volver al futuro en Hispanoamérica; también abreviada como BTTF, por sus siglas en inglés).es una película de ciencia ficción y comedia de 1985 dirigida y escrita por Robert Zemeckis —Bob Gale también fungió como guionista—, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson y Crispin Glover.
Curiosidades
Aunque en la película interpreta a un adolescente de 17 años, Michael J. Fox tenía 24 años en el momento del estreno de la primera entrega.
Aunque Michael J. Fox siempre fue la primera opción, originalmente el papel de Marty fue interpretado por Eric Stoltz, que tiene la misma edad y cierto parecido físico con Michael J. Fox. El problema es que Michael J. Fox ya se encontraba comprometido con la teleserie “Enredos de familia”. Sin embargo, Stoltz no encajaba en el papel y, al final, el director de la película llegó a un acuerdo con el productor de la serie que les “prestaba” a Michael J. Fox siempre que este no fallara a su compromiso con la serie. Fox compaginó ambos trabajos durante el rodaje.
Inicialmente, la máquina del tiempo iba a ser una nevera en lugar de un DeLorean. Sin embargo, se decididó cambiarla por dos razones: porque se trataba de un objeto muy estático y porque a algún niño podía ocurrírsele imitar lo visto en la película metiéndose en el frigorífico de su casa.
Al principio de la primera entrega, el episodio de la serie “Los recién casados” que la familia está viendo en la televisión mientras cenan es el mismo que luego Marty ve en casa de su madre mientras cenan en 1955, ya que la serie estuvo en antena entre 1955 y 1956.
Cuando Marty llega a 1955 y se estrella con su coche en el rancho de la familia Peabody, el hijo de la familia confunde el coche con la nave espacial de un cómic que sostiene en su mano titulado “The Tales from Space”. Dicho cómic fue creado especialmente para la película por Andy Probert.
Durante el rodaje se utilizaron siete DeLoreans: uno de ellos estaba totalmente desmantelado para poder acceder más fácilmente a su interior; otro era una replica del DMC12 realizada en fibra de vidrio, fácilmente identificable debido a que el logotipo frontal de la marca es más grande en comparación con el del modelo real.
La calle principal del pueblo es la misma que se usó en “Gremlins” y en "Sneakers".
Al por entonces presidente de E.E.U.U., Ronald Reagan, le encantó la escena en la que el Doc de 1955 no puede creer que el famoso actor sea el presidente de la nación en 1985. De hecho, durante la proyección de la película pidió que se parase la misma y se volviese a proyectar dicha escena. Reagan hizo referencia directa a la cinta en 1986 en un discurso oficial con las siguientes palabras: Como dicen en la película “Regreso al futuro”, a donde vamos, no necesitamos carreteras".
Al principio de la película, cuando Marty llega al estacionamiento del centro comercial en el que le espera Doc, vemos en el cartel que dicho centro se llama Twin Pines Mall (Centro comercial de los pinos gemelos). Cuando Marty viaja al pasado “atropella” un pino en su huida de la granja Peabody. Cuando regresa al futuro de nuevo al final de la película, el centro comercial se llama Lone Pine Mall (Centro comercial del pino solitario).
En la secuencia en la que el Marty de 1985 está haciendo las pruebas para el baile del instituto, la canción que toca Marty es “The Power of Love” de Huey Lewis and the News. El actor que interpreta a la persona que les examina y les rechaza por ser “demasiado ruidosos” es el propio Huey Lewis.
Cuando Marty McFly se dirige en skate al instituto al principio de la película, el conductor de un todoterreno al que se agarra es el propio Steven Spielberg, productor de la película.
El Vagabundo que aparece diciendo “Otro conductor borracho” cuando Marty regresa a 1985 es Red Thomas, alcalde de Hill Valley en el año 1955. El actor que lo interpreta es Hal Gausman, decorador de la película.
En el guion original de Robert Zemeckis y Bob Gale, Marty y Doc van a nuevo México durante las pruebas con bombas atómicas para volver al futuro usando esa fuerza. Asimismo, también en el guión original, el perro del doctor Brown (Einstein) era un mono llamado Shemp.
Cuando Marty toca en el baile al final de la película el tema “Johnny B. Goode” de Chuck Berry, el público no conoce la canción, dado que no se había compuesto todavía. El guitarrista de la orquesta que se había lesionado la mano llama por teléfono y dice “Primo Chuck, creo que he encontrado el sonido que estabas buscando”. Dicho guitarrista se llama Marvin Berry.
Durante la promoción de “Regreso al Futuro II”, Robert Zemeckis declaró que los skates voladores utilizaban “energía magnética” y que hacía años que existían pero, simplemente, las asociaciones de padres no permitían que las empresas jugueteras los comercializaran, así que consiguieron algunos y los usaron en la película. Aunque esto era una broma, Mattel, cuyo logotipo aparece en los monopatines de la película, se vio desbordada por las llamadas de clientes que querían hacerse con uno.
El actor que interpreta a George McFly en la primera parte es Crispin Glover. Sin embargo, Glover exigió un salario tan alto por participar en las secuelas que tuvieron que reemplazarle. Fue sustituido por Jeffrey Weissman. A Weissman se le maquilló para que se pareciera a Glover y, en casi todas las tomas en que aparece, se le ve de espaldas o lateralmente, para evitar que el público se de cuenta de que se trata de un actor diferente. Sin embargo, Glover demandó a Spielberg (productor de la película) por usar su imagen ilícitamente, lo que provocó la introducción de nuevas reglas en la industria cinematográfica a este respecto.
A lo largo de las tres películas de la saga giran alrededor de varios hechos que se repiten: Marty siempre es despertado de la inconsciencia por alguien que se parece a su madre, lo que le hace pensar que todo a sido un sueño. En las tres películas hay una escena en la que Marty entra a un bar y se encuentra con Biff (o uno de sus antepasados), que entran buscando a un pariente de McFly. Asimismo, en todas las películas hay una escena en la que Marty es perseguido por Biff y su banda. Y por último, el DeLorean siempre se estropea en algún momento de la película y Biff siempre es derrotado por Marty.
La idea de la película se le ocurrió a Gale (guionista) hojeando un viejo anuario escolar de su padre, y preguntándose qué habría sucedido si hubiese ido a la escuela con él.
Robert Zemeckis y Bob Gale consiguieron vender la película a los estudios gracias a esta frase: “Es la historia de un chico que viaja al pasado y su madre se enamora de él”.
Curiosidades de cada película en particular:
Back to the Future I (1985)
El Generador de Fusión Mr. Fusion Home Energy Converter se fabricó usando entre otras cosas un molinillo de café Krups Coffee que también se ve al principio de “Alien” como un elemento más de la cocina del Nostromo.
En la escena dónde Doc está colgado de las manecillas del reloj, se ve que éste lleva unas zapatillas de velcro. Se suele pensar que es un fallo ya que el velcro no será inventado hasta principios de los años 60, pero si pensamos un poco nos daremos cuenta que al principio de la primera parte Doc mete una maleta en el maletero del coche, con sus cosas y su ropa. Y si a esto le sumamos una escena no incluida en la que el Doc de 1955 se ve trasteando las cosas de su “yo” futuro tenemos la explicación de que Doc pudiera tener un velcro en sus zapatillas.
Cuando Marty asusta a su padre en el 55 usa una cinta de casete titulada Van Halen, el cual es un tema inédito escrito por Eddie Van Halen especialmente para la película por petición del Steven Spielberg.
La plaza del ayuntamiento de Hill Valley, donde se encuentra el famoso reloj de la torre, existe en realidad. Se encuentra situado en los estudios Universal de Los Ángeles y se puede visitar.
En la película se suprimió una escena en la cual Marty descubría a su mamá haciendo trampa durante un exámen.
Back to the Future II (1989)
La película que ve Biff junto a las chicas del yacuzzi es “Por un puñado de dólares”, de Clint Eastwood. Cuando Marty apaga la televisión se ve como Eastwood se colocaba una especie de placa de acero bajo su poncho. De aquí saca la idea Marty cuando se ve amenazado en 1885 por Bufford Tannen.
En la película hay referencias más o menos explícitas a Michael Jackson. Podemos escuchar uno de sus éxitos,”Beat it” cuando Marty entra en el Café de los 80, lugar donde también aparece la figura de Michael como “camarero virtual”. Cuando Marty entra en “su” dormitorio en el 1985 alternativo vemos en la pared un poster de Michael Jackson de la época.
En el cine del 2015 estrenan Jaws 19 (Tiburón 19) dirigida por Max Spielberg. En la actualidad, Steven Spielberg tiene un hijo llamado Max.
El USA Today anuncia que Washington DC se prepara para la visita de la reina Diana.
Needles, que hace que el Marty cuarentón sea despedido, es en realidad Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers, como así también el que conduce la camioneta que le quiere picar a Marty.
En el almanaque que compra Martin al principio de la película, sale que en 1997 Florida ganaría las series mundiales. En los años ochenta (de cuando data la peli) Florida todavía no tenía equipo de baseball. El 26 de Octubre de 1997, Florida quedó campeón de las series mundiales tal como se decía en el film.
Dentro de la cafetería, Marty se acerca a jugar a la máquina donde hay dos niños, uno de ellos es Elijah Wood.
Back to the Future III (1990)
Cuando Marty está vestido de vaquero y dice “Clint Eastwood no iría vestido así”, lo dice al lado de un cartel de la primera película que rodó Clint Eastwood, "Revenge of the Creature".
El fotógrafo que en 1885 hace la foto a Doc y a Marty junto al reloj es el mismo Dean Cundey, director de fotografía de la trilogía.
Cuando Marty McFly aparece con el coche en el pasado y le persiguen los indios, se ven claramente en el fondo del plano las grandes torres de conducción de luz.
Michael J. Fox estuvo a punto de morir ahorcado en la escena del linchamiento cuando el sistema de seguridad se rompió y no pudo avisar porque todos pensaban que estaba interpretando la escena. En la película quedó muy realista.
Cuando Marty hace una referencia casual a las películas, nadie le presta la más mínima atención (el cine no se había inventado aun), pero un niño curioso le pregunta qué es una película. Antes de que Marty pueda responderle, un hombre toma del brazo al chaval y le aparta diciéndole: “Venga, D.W., lárgate”, a lo que uno de los hombres que ha observado la escena comenta: “Ese pequeño de los Griffith siempre anda escapándose”. D.W. Griffith (1875-1948) fue el primer gran director de cine de la histora.
Aunque parezca difícil de creer, esta tercera parte le dio a Christopher Lloyd (doc), un actor con una larga experiencia en cine y televisión a sus espaldas, su primera oportunidad de dar un beso en la pantalla.
The Lord of the Rings
En 2001 salió la primera parte de una trilogía que marcaría la historia reciente del cne: El Señor de los Anillos, que de la mano del director Peter Jackson llevó el clásico de J.R.R. Tolkien a la pantalla grande. Rodadas en Nueva Zelanda, las películas facturaron cerca de 3 billones de dólares en todo el mundo, siendo además la franquicia más premiada por la Academia. La tercera parte, El Retorno del Rey, fue el primer film de fantasía en obtener el galardón al Mejor Film.
Curiosidades
La trilogía de El Señor de los Anillos tuvo un presupuesto total de 285 millones, de dólares. La realizacion del proyecto tardó ocho añosm filmando las tres películas de manera simultánea en Nueva Zelanda -país natal de Peter Jackson-.
El retorno del Rey es la cinta más rentable de la trilogía. Para su realización se destinó un presupuesto de 11 millones de dólares. La película obtuvo una recaudación bruta de mil 100 millones de dólares a nivel global.
El Señor de los Anillos es la sexta franquicia más taquillera de la historia, detrás de Harry Potter, James Bond, La Guerra de las Galaxias, Piratas del Caribe y Shrek.
J.R.R. Tolkien dejó estipulado en su testamento que en caso de hacerse una posible adaptación de su obra, Disney no tendría que estar involucrada de ninguna manera. Por tal razón, la productora Miramax-filial de Disney- se desligó del proyecto.
Un año antes de rodar La Comunidad del Anillo se plantaron cinco mil metros cúbicos de plantas en un invernadero especial, el cual se utilizó para la creación del mundo vegetal de los hobbits.
Durante el medio tiempo de un partido de rugby en Nueva Zelanda, Peter Jackson -quien asistió junto con los técnicos de su equipo de sonido- pidió a los diez mil espectadores que hicieran ruido e incluso les indicó el tipo de sonido que debían hacer. Este sonido se utilizó para los orcos.
Christopher Lee -quien interpreta a Saruman- es el único miembro del reparto que conoció a Tolkien en persona. Actualmente, el actor tiene noventa años.
Mientras llegaba el rodaje de El Retorno del Rey, Howard Shore tuvo que componer siete minutos de música diarios para mantener el ritmo.
Existen dos mil 730 tomas de efectos en toda la trilogía. Este número asciende a tres mil 420 en la Edición Extendida.
Curiosidades de cada película en particular:
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
En el rodaje de la película el encargado de vestuario le pidió a Orlando Bloom (Legolas) que cuidada mucho la peluca, pues era muy cara. Ese mismo día estaba jugando con Elijah Wood cerca de una fogata y Orlando cayó pero no contó con que la peluca se prendió hasta que todos empezaron a reir y se dio cuenta. Para apagar el fuego no había otra opción que echarle una cubeta de agua fría y eso no fue lo peor si no el regaño del encargado de vestuario.
La imagen de Aragorn que aparece en el póster oficial de la película pertenece en realidad a \"Las Dos Torres\", concretamente a la batalla del Abismo de Helm. Si nos fijamos bien, veremos que lleva puesta una cota de malla, cosa que no ocurre en ningún momento en "La Comunidad del Anillo".
Para ajustar la duración del film, se suprimieron multitud de acontecimientos en el viaje, se suprimieron personajes como Tom Bombadil o Gildor, y en el caso de Glorfindel, fue "sustituido" por Arwen en su encuentro con Aragorn y los hobbits, para introducir el personaje de Liv Tyler
Los actores principales firmaron un contrato para no cambiar su cara o de lo contrario el rodaje de la trilogía se vería afectado y ellos tendrían que pagar cientos de miles de dólares por el seguro.
Cuando el trailer de la película estuvo disponible en internet el 7 de abril del 2000, fue bajado 1.600.000 veces en las primeras 24 horas.
Los actores de "La Comunidad del Anillo" decidieron hacerse un tatuaje el mismo día. En un principio iba a ser un secreto, pero alguien se fue de la lengua.
Salvo el reparto principal, todos los actores son neozelandeses.
Se dice que en principio el actor que debía encarnar a Gandalf era Sean Connery, pero lo rechazó.
Al final de la película, justo después de cuando Aragorn mata a Lurtz, baja por un pequeño montículo de tierra y se puede observar sin necesidad de camara lenta que un Uruk-hai mueve la mano para que no se la pisase Viggo Mortensen, y el Uruk de al lado levanta la cabeza después de ser pisado por Viggo.
Durante el rodaje, muchos fans se acercaban para curiosear, al ver esto Peter Jackson los mandó a disfrazarse de orcos para que aparecieran en la película. A otro fan que iba siempre lo pusieron a servir café a los actores.
The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
La canción de Gollums´s Song iba a ser compuesta e interpretada por Bjork, sin embargo al final lo descartó a causa de su embarazo.
En la escena en la que Aragorn, Legolas y Gimli van tras los orcos, Orlando Bloom se rompió dos costillas y el doble de Rhys-Davies se dañó una rodilla, sin embargo el rodaje no se cortó.
Gollum fue creado por ordenador, pero la inspiración fue un actor llamado Andy Serkis al que se le digitalizaban los movimientos.
En la escena donde los tres cazadores alcanzan a los uruks muertos por los rohirrim, Aragorn ve unos cuerpos ardiendo que cree son los hobbits. Peter Jackson indicó que le pegase una patada a uno de los cascos para mostrar sus sentimientos por la muerte de los hobbits, en la quinta toma Viggo se tuvo que arrodillar y gritó de dolor. Peter creía que estaba actuando pero no fue hasta que dijeron corten cuando se dio cuenta que Viggo se había roto los dedos de la fuerza con la que golpeó al casco.
Un domingo de descanso, Sean Astin pidió ayuda a sus compañeros de rodaje para filmar un corto, The Long and Short of it. Dominic Monaghan era coguionista, Elijah Wood primer asistente del director y Andy el Gollum Serkis una especie de productor. Ante las cámaras, el director de fotografía Andrew Lesnie y el propio Peter Jackson.
Cuando el rodaje ya estaba finalizando, Peter Jackson se dio cuenta de que necesitaba una toma de los actores ante una puesta de sol y otra ante una salida. Los citó al atardecer y a primera hora de la mañana para las dos tomas, pero Viggo Mortensen organizó una acampada para pasar la noche en el lugar de la filmación.
El resto del cast se unió enseguida, y también los que no tenían que aparecer en la toma, nadie durmió esa noche.
En las pausas del rodaje de las secuencias donde Pippin y Merry están encima de Barbol, miembros del equipo se las apañaban para dar comida y bebida a los "hobbits" desde una escalera. Tal era la dificultad para bajar del animatronic que ni siquiera se lo planteaban, preferían quedarse encima y comera allí.
The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
La secuencia inicial de la conversión de Smeagol en Gollum iba a ser incluida en Las Dos Torres, pero finalmente prefirió introducirla en la tercera parte de la saga.
El deformado líder de los orcos, Gothmog, es un autohomenaje de Peter Jackson al alien de su película Bad Taste.
Para la pelea en los campos de Pelennor, Peter Jackson puso un anuncio en un periódico de Nueva Zelanda donde pedía que todo el que tuviera caballo y quisiera participar en la película se sumara al rodaje. El éxito de la reunión fue tremendo y así nacieron los Eorlingas que vemos en el film.
La tercera parte del libro de Tolkien es la favorita del director de la película, Peter Jackson.
El set de Minas Tirith fue construido en el mismo emplazamiento que El Abismo de Helm.
Ian McKellen prefiere el personaje de Gandalf el Gris al de Gandalf el Blanco porque el primero es más humano.
Bueno Taringueros, eso fue todo por ahora, más adelante hago el mismo estilo de post con "Matrix" y con "El Padrino", espero que les haya gustado! Saludos nos vemos en la próxima
