El objeto antes llamado disco, de Cafe Tacvba
Cinco años después de su última aparición, los mexicanos Café Tacvba encuentran un nuevo disco en la tensión entre tradición y modernidad.
A fines de junio último, Café Tacvba emprendió en Buenos Aires una travesía hacia lo desconocido. Como casi siempre. En la sala de recitales Samsung Studio, ante casi un centenar de periodistas y fans que obtuvieron su pase a través de las redes sociales, el argentino Gustavo Santaolalla le pide a la audiencia, ubicada en torno al cuarteto, que se manifieste solo cuando él dé la señal. Mientras, el combinado de Ciudad Satélite espera nervioso las instrucciones de su histórico productor, con el que se reunieron, al igual que con su coequiper Gaby Kerpel, tras más de una década, después de la realización de la iconoclasta obra doble Revés/Yo soy (99), para comenzar a tocar, en estricto orden, el repertorio de su inminente disco. Hastiada de haberlo probado todo, la banda mexicana sacó la consola del estudio para grabar lo que podría ser el primer álbum en vivo sin aplausos. Y es que no hay otra manera para definir la metodología, aunque luego hayan saltado las comparaciones con la grabación de All You Need is Love de los Beatles o con iniciativas afines firmadas por MC5, Frank Zappa y Jorge Drexler.
Cuarto meses más tarde, y una vez que se repitió la experiencia sensorial en Santiago de Chile, Ciudad de México y Los Ángeles, amén de un periplo en el Planetario de la capital argentina, en septiembre, como acto central del Movistar Free Music, en el que curiosamente no adelantó nada de su flamante cancionero, salvo el corte promocional “De este lado del camino”, Café Tavba, cuya ópera prima casualmente celebra en 2012 las dos décadas de su lanzamiento, finalmente develó el acabado de su séptimo álbum, El objeto antes llamado disco. Si bien el haber compartido la grabación con el público despojó a este material de toda sorpresa, ahora los temas tomaron otra dimensión. Al principio se especulaba con que podría ser la versión 2.0 del fundamental Re, pero, aunque ciertamente se distingue un bálsamo que se conecta con el segundo trabajo del cuarteto creado en 1989, el del mestizaje musical estableciendo una diálogo con la vanguardia de la cultura rock, el imaginario de la flamante realización pasa por un lado distinto.
El propio Joselo Rangel, guitarrista del grupo, confesaba durante la escucha del álbum con los medios locales, días antes de la mini gira que los llevó, además de la megalópolis porteña a Córdoba y La Plata, que entendía por qué se hacía hincapié en el símil con Re, pero que no lo compartía del todo. El comentario surgió luego de que sonara “Pájaros”, la canción que inaugura El objeto antes llamado disco, estéticamente próximo al colchón de atmósferas y los planteos vocales compuestos de Animal Collective. “Cuando Gustavo Santaolalla escuchó las canciones, nos dijo que sentía la frescura en las composiciones. Mostrárselas nosotros cuatro e incluir la caja de ritmos fue algo que le recordó también el debut del grupo. Sin embargo, lo hicimos sin pensar en eso. Siempre vivimos el presente, e intentamos concebir una producción que represente el momento en el que estamos. Si bien creo se debe haber cumplido un ciclo, son cosas que se notan más desde afuera que desde adentro”.
A medida que avanzan los temas, la nueva entrega de los tacvbos confirma el reencuentro con esa lucha de fuerzas entre la tradición y la modernidad que data de los inicios del conjunto, tensión que comenzó a diluirse en Revés/Yo soy, y que entró en suspensión en los álbumes Cuatro caminos y Sino, en los que la consigna orgánica que se instauró apeló por la inclusión de la batería y el desarrollo de una canción pop tan poco evidente que se internó en los matices de Beck y The Flaming Lips. “No la buscamos, sólo la encontramos. Ya no es una preocupación primordial. Si no sale, no hay problema. En este momento no queremos forzar nada. Dejamos que surja. Este nuevo disco tiene más corazón que cabeza. En ‘Olita de altamar’, que se mueve en una onda andina, y en la que no hacemos ninguna referencia musical a México, ahí podría decirte que practicamos el mestizaje, al igual que en ‘Zopilotes’, pues sus seis octavos los llevan para allá. No hay ninguna cumbia, aunque seguro algún extranjero nos podría decir que existe. El actual repertorio está muy relacionado con el del principio. Pero no lo pensamos”.
El objeto antes llamado disco, título que cuestiona el valor del formato que contiene a la música en estos tiempos, es también el trabajo más oscuro de Café Tacvba. Salvo por el pop hitero de “Yo busco” y el luminoso “Andamios”, el resto de los temas se sumerge en un retraimiento que más que angustia reivindica la belleza y la frescura como disparadores inspirativos. Además de “De esta lado del camino”, “Espuma” (una de las canciones del álbum en la que Rubén Albarrán se saca de encima el peso interpretativo) entra en sintonía con el folk digital al que se adelantaron hace veinte años, pero aludiendo al matiz actual. Y es que si de algo se jacta este material es de su contemporaneidad, pues, al tiempo que se comporta de manera introspectiva cuando hurga en el componente identitario, es capaz de revelarse contra sí mismo al aludir al rock en el maravilloso “Aprovéchate”, el instante sublime de la producción, junto con “Olita de altamar”, en el que, de la voz del tecladista Emmanuel del Real, el cuarteto logra parecerse al Babasónicos de Dopádromo o a Black Rebel Morotcycle Club sin reverb.
No obstante, lo último de la banda más importante del rock mexicano, y por qué no latinoamericano, después de demostrar una vez más sus cualidades camaléonicas sin desprenderse de su naturaleza, es capaz en un santiamén de pegar el brinco al dance noise de “Tan mal” y bajar a las profundidades en su búsqueda con el kraut de “Volcán”. “Y con mi canto yo tejo este manto que te vengo a ofrecer/ que va adornado con jades de llanto tanto te he hecho padecer”. “Cuando Caifanes apareció en la escena de mi país, lo más vernáculo que tenía era el nombre”, señala Joselo. “Yo sentía, aunque me gustaba mucho, que trataba de copiar a The Cure o que se estaba tras la búsqueda de un sonido gótico u obscuro. Y con el tiempo, junto con la información que me llegaba de afuera, comprendí que cuando cualquier artista local quiere hacer una cosa, al final le termina saliendo muy mexicana. Posiblemente es una maldición para muchos, pero yo lo veo como una virtud. Todo lo que ofrecemos, lo llenamos con nuestro sabor y raíz”.
El Objeto Antes Llamado Disco (2012)
1. Pajaros
2. Andamios
3. De Este Lado Del Camino
4. Espuma
5. Olita del Altamar
6. Aprovechate
7. Zopilotes
8. Yo Busco
9. Tan Mal
10. Volcan
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Cinco años después de su última aparición, los mexicanos Café Tacvba encuentran un nuevo disco en la tensión entre tradición y modernidad.
A fines de junio último, Café Tacvba emprendió en Buenos Aires una travesía hacia lo desconocido. Como casi siempre. En la sala de recitales Samsung Studio, ante casi un centenar de periodistas y fans que obtuvieron su pase a través de las redes sociales, el argentino Gustavo Santaolalla le pide a la audiencia, ubicada en torno al cuarteto, que se manifieste solo cuando él dé la señal. Mientras, el combinado de Ciudad Satélite espera nervioso las instrucciones de su histórico productor, con el que se reunieron, al igual que con su coequiper Gaby Kerpel, tras más de una década, después de la realización de la iconoclasta obra doble Revés/Yo soy (99), para comenzar a tocar, en estricto orden, el repertorio de su inminente disco. Hastiada de haberlo probado todo, la banda mexicana sacó la consola del estudio para grabar lo que podría ser el primer álbum en vivo sin aplausos. Y es que no hay otra manera para definir la metodología, aunque luego hayan saltado las comparaciones con la grabación de All You Need is Love de los Beatles o con iniciativas afines firmadas por MC5, Frank Zappa y Jorge Drexler.
Cuarto meses más tarde, y una vez que se repitió la experiencia sensorial en Santiago de Chile, Ciudad de México y Los Ángeles, amén de un periplo en el Planetario de la capital argentina, en septiembre, como acto central del Movistar Free Music, en el que curiosamente no adelantó nada de su flamante cancionero, salvo el corte promocional “De este lado del camino”, Café Tavba, cuya ópera prima casualmente celebra en 2012 las dos décadas de su lanzamiento, finalmente develó el acabado de su séptimo álbum, El objeto antes llamado disco. Si bien el haber compartido la grabación con el público despojó a este material de toda sorpresa, ahora los temas tomaron otra dimensión. Al principio se especulaba con que podría ser la versión 2.0 del fundamental Re, pero, aunque ciertamente se distingue un bálsamo que se conecta con el segundo trabajo del cuarteto creado en 1989, el del mestizaje musical estableciendo una diálogo con la vanguardia de la cultura rock, el imaginario de la flamante realización pasa por un lado distinto.
El propio Joselo Rangel, guitarrista del grupo, confesaba durante la escucha del álbum con los medios locales, días antes de la mini gira que los llevó, además de la megalópolis porteña a Córdoba y La Plata, que entendía por qué se hacía hincapié en el símil con Re, pero que no lo compartía del todo. El comentario surgió luego de que sonara “Pájaros”, la canción que inaugura El objeto antes llamado disco, estéticamente próximo al colchón de atmósferas y los planteos vocales compuestos de Animal Collective. “Cuando Gustavo Santaolalla escuchó las canciones, nos dijo que sentía la frescura en las composiciones. Mostrárselas nosotros cuatro e incluir la caja de ritmos fue algo que le recordó también el debut del grupo. Sin embargo, lo hicimos sin pensar en eso. Siempre vivimos el presente, e intentamos concebir una producción que represente el momento en el que estamos. Si bien creo se debe haber cumplido un ciclo, son cosas que se notan más desde afuera que desde adentro”.
A medida que avanzan los temas, la nueva entrega de los tacvbos confirma el reencuentro con esa lucha de fuerzas entre la tradición y la modernidad que data de los inicios del conjunto, tensión que comenzó a diluirse en Revés/Yo soy, y que entró en suspensión en los álbumes Cuatro caminos y Sino, en los que la consigna orgánica que se instauró apeló por la inclusión de la batería y el desarrollo de una canción pop tan poco evidente que se internó en los matices de Beck y The Flaming Lips. “No la buscamos, sólo la encontramos. Ya no es una preocupación primordial. Si no sale, no hay problema. En este momento no queremos forzar nada. Dejamos que surja. Este nuevo disco tiene más corazón que cabeza. En ‘Olita de altamar’, que se mueve en una onda andina, y en la que no hacemos ninguna referencia musical a México, ahí podría decirte que practicamos el mestizaje, al igual que en ‘Zopilotes’, pues sus seis octavos los llevan para allá. No hay ninguna cumbia, aunque seguro algún extranjero nos podría decir que existe. El actual repertorio está muy relacionado con el del principio. Pero no lo pensamos”.
El objeto antes llamado disco, título que cuestiona el valor del formato que contiene a la música en estos tiempos, es también el trabajo más oscuro de Café Tacvba. Salvo por el pop hitero de “Yo busco” y el luminoso “Andamios”, el resto de los temas se sumerge en un retraimiento que más que angustia reivindica la belleza y la frescura como disparadores inspirativos. Además de “De esta lado del camino”, “Espuma” (una de las canciones del álbum en la que Rubén Albarrán se saca de encima el peso interpretativo) entra en sintonía con el folk digital al que se adelantaron hace veinte años, pero aludiendo al matiz actual. Y es que si de algo se jacta este material es de su contemporaneidad, pues, al tiempo que se comporta de manera introspectiva cuando hurga en el componente identitario, es capaz de revelarse contra sí mismo al aludir al rock en el maravilloso “Aprovéchate”, el instante sublime de la producción, junto con “Olita de altamar”, en el que, de la voz del tecladista Emmanuel del Real, el cuarteto logra parecerse al Babasónicos de Dopádromo o a Black Rebel Morotcycle Club sin reverb.
No obstante, lo último de la banda más importante del rock mexicano, y por qué no latinoamericano, después de demostrar una vez más sus cualidades camaléonicas sin desprenderse de su naturaleza, es capaz en un santiamén de pegar el brinco al dance noise de “Tan mal” y bajar a las profundidades en su búsqueda con el kraut de “Volcán”. “Y con mi canto yo tejo este manto que te vengo a ofrecer/ que va adornado con jades de llanto tanto te he hecho padecer”. “Cuando Caifanes apareció en la escena de mi país, lo más vernáculo que tenía era el nombre”, señala Joselo. “Yo sentía, aunque me gustaba mucho, que trataba de copiar a The Cure o que se estaba tras la búsqueda de un sonido gótico u obscuro. Y con el tiempo, junto con la información que me llegaba de afuera, comprendí que cuando cualquier artista local quiere hacer una cosa, al final le termina saliendo muy mexicana. Posiblemente es una maldición para muchos, pero yo lo veo como una virtud. Todo lo que ofrecemos, lo llenamos con nuestro sabor y raíz”.
El Objeto Antes Llamado Disco (2012)
1. Pajaros
2. Andamios
3. De Este Lado Del Camino
4. Espuma
5. Olita del Altamar
6. Aprovechate
7. Zopilotes
8. Yo Busco
9. Tan Mal
10. Volcan
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