Luis-Solari

Las respuestas del Primer Mundo de un tipo muy inteligente El Escuerzo contesta con Fundamentos, como nos gusta a nosotros

EL PERIODISMO QUE SE APENA DE LOS EVASORES Un móvil de Telenoche en Mar del Plata intentó mostrar el disgusto de los comerciantes por los controles de ARBA pero le salió pésimo. Mirá cómo periodistas en horario central se quejan de los necesarios controles estatales. “No es una buena temporada y encima vienen los inspectores”. “Pobre señora, está amargada porque le encontraron algo y no quiere hablar”. “Mala temporada y además, controles”, ¿A quién pertenecen estas frases? ¿A dueños de locales? ¿A evasores? ¡No! ¡A periodistas! Sí, señora. Sí señor. Esas frases que ponen en tela de juicio los controles son de periodistas al aire y en horario central. Porque TN no sólo tira mala onda, sino que se toma con humor y hasta defiende a los evasores de impuestos. Un extraño y fallido móvil quiso mostrar el disgusto de los marplatenses por los controles de ARBA en los locales pero le salió mal. Aunque desde el piso le pusieron mucho énfasis y ganas, no fue como lo planearon. La Agencia de Recaudación de la Provincia de Buenos Aires lleva clausurados 12 locales en Mar del Plata por evasión de impuestos o situaciones irregulares. Con esos datos, el periodista Gustavo Tubío entró a varios locales y buscó en los clientes complicidad, complicidad que no sólo no encontró sino que, el 80% de las personas, se proclamó a favor de los controles y sostuvo que ésta, no era una mala temporada para la costa argentina. Pero no sólo el notero hizo papelones, sino que, desde el piso, los dos periodistas, Luis Otero y Silvia Martínez, se quejaron de ARBA con comentarios poco felices. Una de las tareas principales del periodismo es funcionar como un puente de información entre la política y la ciudadanía, entre las leyes, los sucesos y los escándalos. Todavía no nos queda muy claro dónde estudiaron el oficio estos muchachos pero lo que sí sabemos es que, en el afán de pegarle al gobierno, cometen errores garrafales. Hacer apología del delito también es un delito.

HOY ES FERIADO, NO SE TRABAJA El feriado recuerda la Asamblea del año XIII La Asamblea General Constituyente del Año 1813 fue convocada por el Segundo Triunvirato. Es feriado por única vez en conmemoración del bicentenario de la Asamblea General Constituyente de 1813, conocida como "Asamblea del año XIII". La ley que estableció el feriado fue sancionada por el Congreso de la Nación en diciembre de 2012. "La Asamblea del Año XIII", también conocida como la Asamblea General Constituyente del Año 1813, fue convocada por el Segundo Triunvirato, que había accedido al poder en octubre de 1812. El objetivo fue llamar a una Asamblea que representase a los pueblos recién emancipados y que se definiese el sistema institucional de las Provincias Unidas y aunque no logró contar con algunos representantes del interior, esta Asamblea se inauguró el 31 de enero de 1813. El propósito era proclamar la independencia y redactar la constitución del nuevo estado. Durante su transcurso, los intereses sectoriales dividieron a los diputados, lo que terminó con una postergación de la declaración de la independencia. Si bien no pudo redactar una Constitución, sí logró sancionar medidas de carácter social como la liberación de esclavos (aprobó la ley conocida como "Ley de Libertad de Vientres"; eliminó la mita y el yanaconazgo; prohibió el uso de instrumentos para atormentar a los reos o presuntos delincuentes y abolió todos los títulos que denotaran nobleza de sangre. Visión de historiadores santafesinos María Laura Tornay, docente de la Cátedra de Historia Argentina I de la Facultad de Humanidades de la UNL, expresó que "la asamblea del año 1813 fue muy importante dentro del proceso revolucionario porque fue un ámbito de actuación política de la Logia Lautaro, que tuvo por objetivo la declaración de la independencia y la redacción de una constitución de un estado independiente. Si bien no logró estos objetivos, dictó una serie de resoluciones que fueron de mucho peso en su impacto social". Además, María Laura Tornay agregó que "una de ellas fue la libertad de vientre. Esto beneficiaba a los hijos de las esclavas. También, eliminó los mayorazgos que era el privilegio de los hijos mayores de heredar la totalidad del matrimonio. Otro punto importante fue eliminar los títulos de nobleza. Eliminó el tributo indígena. Y abolió un tribunal eclesiástico que era el tribunal de la inquisición". Consultada sobre si esta asamblea significó el inicio del fin del proyecto de Artigas, la docente de la Cátedra de Historia Argentina I de la Facultad de Humanidades de la UNL sostuvo que "en el ámbito de la asamblea, se discuten las ideas más revolucionarias pero los políticos porteños tienen la perspectiva que el proceso solo puede ser conducido desde Buenos Aires porque en el interior imperan concepciones conservadoras. Esta situación irá frenando las expresiones de autogobierno de las distintas regiones. A los diputados de la banda oriental no se los deja participar. Estos diputados traían la propuesta de un gobierno confederal, de mayor participación popular en los asuntos públicos, la forma republicana de gobierno, la declaración de la independencia y de una constitución". Por su parte, Mario Andino, docente de la Universidad Católica de Santa Fe, señaló que "hacía tres años que el movimiento de mayo se venía desarrollando y recordemos, que en este movimiento ya estaba la semilla de crear un estado (obviamente de declarar la independencia)". Consultado sobre si las resoluciones que dictó la Asamblea del año XIII eran ideas de avanzadas o eras cuestiones que estaban en el aire de época, Mario Andino opinó que "la revolución Francesa y la Independencia Norteamericana eran los faros que habían generado la legislación liberal. Por ejemplo, un principio básico era la igualdad de los hombres ante la ley. Por este motivo, este principio chocaba contra el servicio de indios o con la esclavitud. Pero como las familias no se quisieron quedar sin sus esclavos, buscaron este punto intermedio que fue el de liberar los vientres". Finalmente, el docente de la Universidad Católica de Santa Fe remarcó que "la asamblea del año XIII generó un ámbito de discusión de ideas muy importantes que anticipó lo que se iba a debatir en la asamblea constituyente. Todos los principios republicanos se debatieron en esta asamblea". NO TE DEJES EXPLOTAR MAS POR ESTE GORILAJE DECADENTE. EL 31 DE ENERO DEL 2013 ES FERIADO, NO SE TRABAJA.

Último momento | Ricardo Fort, internado y en grave estado El empresario se encuentra internado en una clínica de Mar del Plata por un cuadro de dolores en el abdomen. Está siendo intervenido y estaría delicado. Ricardo Fort fue internado de urgencia esta mañana y su cuadro de salud no sería el mejor, informó el ciclo “Intrusos”. El empresario sufrió signos de perforación en el tracto digestivo y fue internado de urgencia en una clínica de Mar del Plata. Fort se encuentra en terapia intensiva. Rodrigo Díaz, su novio, se encuentra acompañándolo de cerca. El millonario está con fuertes dolores en la zona del abdomen y está siendo intervenido quirúrgicamente. La situación de Ricardo es muy delicada y estaría en terapia intensiva. En los últimos meses el millonario pasó por distintos tratamientos producto de la gran cantidad de operaciones que sufrió. Ampliaremos...

Espacio Cultural Nuestros Hijos Avenida del Libertador 8465 Ciudad Autónoma de Buenos Aires (1429) Argentina Teléfono (54 11) 4703-5089 www.nuestroshijos.org.ar ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos) es un espacio cultural y una escuela de arte de las Madres de la Plaza de Mayo. Está ubicado en la ciudad de Buenos Aires y funciona en el predio de la ex ESMA, que fue durante la última dictadura argentina (1976-1983) el más grande y más activo de los centros clandestinos de detención, por donde pasaron más de 5.000 detenidos-desaparecidos. Fue inaugurado en 2008. Un espacio cultural es naturalmente un espacio de vida. De vida compartida, entrelazada, en movimiento. Un espacio cultural es un lugar para que una comunidad reavive su capacidad identitaria. Para que una comunidad se repiense desde su quehacer, desde su querer, desde su soñar, haciendo que interactúen pasado, presente y futuro en una constante búsqueda creativa. La herramienta excluyente para que este acontecimiento, casi tribal, se concrete, es el lenguaje universal de la belleza con que el hombre ha sabido enaltecer su espíritu. La belleza en las formas y en lo profundo del contenido. La belleza capaz de resplandecer, aun en el horror, como una necesidad humana irrenunciable de decir de sí más allá de lo visible, de lo tangible, de lo posible. La creación, sin duda alguna, es un acto de amor y como tal reúne a la comunidad en un intento superador y liberador como ningún otro estímulo. Un espacio cultural le da amparo y marco a este estímulo. Le da sentido y referencia. Este Espacio Cultural, en especial, abre sus puertas a la luz de la lucha, del amor, del compromiso con la vida que sólo pueden tener las Madres de la Plaza de Mayo. Por eso se llama Nuestros Hijos, e irrumpe en la historia con el peso incuestionable de su propia historia y levanta la cabeza y se instala ante nuestros ojos y nuestra esperanza como una lámpara encendida que jamás apagará su llama. Y nos convoca a construir un sitio intransferible para que donde hubo odio haya amor, para que donde hubo muerte haya vida. Las puertas están abiertas y en su interior ya hay gente trabajando con alegría. La puesta en marcha del Espacio Cultural Nuestros Hijos estará dividida en etapas claramente diferenciadas por sus objetivos. La aspiración de máxima es lograr convertir al ECuNHi en una Universidad de Artes y Oficios que dé respuesta concreta de capacitación a la población de la ciudad, del país y del mundo, y que se caracterice por poseer contenidos académicos de excelencia. La etapa originaria está marcada, precisamente, por instalar como base fundante los cuatro pilares desde donde se iniciará su actividad: artes visuales, letras, música y teatro. Áreas absolutamente definidas que propondrán talleres, cursos, seminarios, charlas, debates, clases magistrales, conciertos, clínicas, exposiciones, exhibiciones, muestras teatrales, recitales, representaciones, en fin, tareas todas inherentes a las necesidades expresivas que se irán perfilando y para las cuales se han abierto estas puertas a la creatividad y, por ende, a la imaginación. En esta primera etapa también iremos proponiendo cursos de más corto plazo (como telar y cocinas originarias) que hacen a la integración cultural. En este sentido, la propuesta será largamente ampliada en el año 2009 cuando profundizaremos la rama bien llamada de los oficios, en un intento absolutamente comprometido de responder a la demanda de la sociedad actual. Nuestra mirada abarca también la necesidad de crear extensiones que nos permitan salir a la búsqueda de sectores que, por exclusión social, jamás accederían a estas actividades culturales creativas que proponemos. Nuestro objetivo, en este sentido, estará logrado cuando hayamos podido integrar a estos sectores a cada una de las propuestas que estamos anunciando en el ámbito preciso del Espacio Cultural y no fuera de él. En fin, nos toca la maravillosa tarea de abrir las puertas de un lugar en donde podamos encontrar los espejos en los que queremos mirarnos. Las etapas venideras serán de crecimiento constante, sobre todo la segunda, en la que afianzaremos el desarrollo de la enseñanza, gradualmente concebida, para llegar alguna vez a convertir estos talleres, seminarios y cursos en eslabones necesarios, por complementarios, de las distintas carreras artísticas que propondremos. Todo está por hacerse. Por eso decimos con las Madres: manos a la obra. La tarea no será sencilla pero confiamos en nuestra decisión profunda y en la convicción con que estas puertas se abren. Las Madres quieren que en este Espacio los hijos, todos los hijos, utilicen la luminosa herramienta de la imaginación para construir el porvenir. Las Madres de Plaza de Mayo "desembarcaron" en el ex Liceo Naval, ubicado en el predio que fuera de la ESMA, el 31 de enero de 2008. Una verdadera multitud las acompañó ese día; entre todos, pintaron flores y soles coloridos en los muros como modo simbólico de expresar el proyecto de las Madres: convertir ese sitio emblemático de la dictadura y su horror en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, un lugar destinado al aprendizaje, la belleza y el arte. Casi simultáneamente comenzaron a realizarse las obras de refacción del edificio, que continúan. El lanzamiento del Espacio se produjo el 30 de abril de ese mismo año, cuando las Madres conmemoraron allí el aniversario de sus treinta y un años de lucha con una jornada que comenzó con la presentación de una cuerda de percusión de cuarenta tambores y cerró con las actuaciones de Liliana Herrero y Víctor Heredia, y las palabras de la presidenta de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, Hebe de Bonafini. Con el fin de darse a conocer, el ECuNHi ofreció una variada gama de actividades a lo largo de junio, llamado “el mes presentación”: obras teatrales, recitales y shows musicales, narraciones, charlas, debates, proyecciones cinematográficas, títeres y espectáculos infantiles atrajeron a más de dos mil visitantes A partir del mes de julio y hasta fin de noviembre 2008, el ECuNHi ofreció talleres de Artes Visuales, Artes y artesanías originarias, Letras, Música y Teatro. Esta actividad continuó en el verano 2009 (Talleres cortos) y a lo largo de 2009 También, desde la apertura del ECuNHi, se llevan a cabo diversas actividades culturales, que siempre son gratuitas: presentaciones de libros, recitales de diferentes géneros musicales, representaciones teatrales, proyecciones de films que no se consiguen en el circuito comercial –documentales, de animación y otros–, muestras de arte visual y clases magistrales, entre otras muchas actividades. ProEBi (Proyecto Educativo Bicentenario) El Programa El ECuNHi hace escuela, que se realiza a través de un convenio suscrito con el Ministerio de Educación, convoca a instituciones de nivel inicial, primario o secundario, públicas y privadas, a conocer el Espacio Cultural de las Madres en la ex ESMA y trabajar los conceptos de verdad y justicia en el marco de la concepción de la memoria que ellas sustentan. Todo esto se lleva a cabo mediante prácticas artísticas que interpelan a los chicos desde el pensamiento crítico y reflexivo, y con materiales que luego llevan a las escuelas para seguir trabajándolos allí. El Programa El ECuNHi hace escuela, en dos cuatrimestres de actividad desde su implementación en agosto de 2010, atrajo a más de 12.000 alumnos de 110 escuelas de los tres niveles educativos en un año y medio de desarrollo. Lo que propone es un encuentro con el arte a los niños, niñas y adolescentes, estimulando la creatividad, el intercambio y las diversas formas de expresión. En este sentido, conjuntamente con el Ministerio de Educación de la Nación, el Programa ha desarrollado una serie de actividades para que los alumnos de todos los niveles educativos puedan acercarse y conocer el ECuNHi con el fin de generar, desarrollar y preservar la memoria, a través de una conexión directa, intuitiva y natural de los niños y jóvenes con su imaginación. La experiencia consiste en: Recorrido por las instalaciones del ECuNHi y por la Galería de los Rostros Revolucionarios. Visita a la Sala Negra “Rodolfo Walsh” (“La memoria fértil: historia de los genocidas en la ESMA”). Introducción a la muestra de Artes Plásticas: reconocimiento de los artistas y comentario de las obras expuestas en el hall central. Taller de juegos teatrales. Taller literario: lectoescritura, narración, etcétera (según los niveles educativos). Taller de artes visuales: interacción con los materiales, texturas, producción individual y colectiva.Taller de música: encuentro directo con la ejecución de instrumentos. Experiencia escénica: espectáculo de teatro-danza, de circo o de teatro foro (según las edades de los espectadores). Entrega de material didáctico que sugiere actividades para trabajar en clase luego de la visita. PARA MAS INFORMACIÓN ACERCA DE EL ECUNHI HACE ESCUELA, ESCRIBA A [email protected] Avenida del Libertador 8465. Ciudad de Buenos Aires ARTES VISUALES El área de Artes Visuales del Espacio Cultural Nuestros Hijos contempla la realización de sus objetivos a través de dos programas fundamentales: uno de exhibiciones y otro de talleres. El primero prevé la realización de muestras anuales, que tendrán su eje en una visión del arte como crítica y reflexión. Por su parte, los talleres, pensados como un espacio de máxima libertad y creatividad, son coordinados por artistas de prestigio y están abiertos a la participación de todo aquel que esté interesado, sin limitaciones de edad o conocimientos previos. Paralelamente, a través de acuerdos con prestigiosas instituciones culturales tales como el Fondo Nacional de las Artes, entre otras, se está trabajando en la creación de programas de becas para jóvenes artistas y en las bases para concursos y premios relacionados con el perfil y los objetivos del ECuNHi.

Abandona a su perro por tener cara humana Al parecer, su dueño lo habría abandonado por su rostro “humanoide”. El perro fue puesto en adopción y ya tiene todas las vacunas. El perro, de dos años de edad mezcla de poodle con Shih Tzu fue encontrado luego de que su dueño lo dejara por tener un rostro parecido al de un ser humano. El can fue puesto en adopción en un albergue animal de Indian, Estados Unidos con todas las vacunas. Quien quiera adoptar al perro, cuyo origen se desconoce, tiene que pasar a recoger al animal al Homeward Bound Animal Welfare Group, grupo protector de animales, ubicado en la ciudad de Mishawaka. Las aplicaciones para adoptar al animal, llamado Tonik, pueden hacerse también por medio de Internet.

La carta que le envio el presidente de Uruguay Pepe Mujica a Hugo Chavez

El objeto antes llamado disco, de Cafe Tacvba Cinco años después de su última aparición, los mexicanos Café Tacvba encuentran un nuevo disco en la tensión entre tradición y modernidad. A fines de junio último, Café Tacvba emprendió en Buenos Aires una travesía hacia lo desconocido. Como casi siempre. En la sala de recitales Samsung Studio, ante casi un centenar de periodistas y fans que obtuvieron su pase a través de las redes sociales, el argentino Gustavo Santaolalla le pide a la audiencia, ubicada en torno al cuarteto, que se manifieste solo cuando él dé la señal. Mientras, el combinado de Ciudad Satélite espera nervioso las instrucciones de su histórico productor, con el que se reunieron, al igual que con su coequiper Gaby Kerpel, tras más de una década, después de la realización de la iconoclasta obra doble Revés/Yo soy (99), para comenzar a tocar, en estricto orden, el repertorio de su inminente disco. Hastiada de haberlo probado todo, la banda mexicana sacó la consola del estudio para grabar lo que podría ser el primer álbum en vivo sin aplausos. Y es que no hay otra manera para definir la metodología, aunque luego hayan saltado las comparaciones con la grabación de All You Need is Love de los Beatles o con iniciativas afines firmadas por MC5, Frank Zappa y Jorge Drexler. Cuarto meses más tarde, y una vez que se repitió la experiencia sensorial en Santiago de Chile, Ciudad de México y Los Ángeles, amén de un periplo en el Planetario de la capital argentina, en septiembre, como acto central del Movistar Free Music, en el que curiosamente no adelantó nada de su flamante cancionero, salvo el corte promocional “De este lado del camino”, Café Tavba, cuya ópera prima casualmente celebra en 2012 las dos décadas de su lanzamiento, finalmente develó el acabado de su séptimo álbum, El objeto antes llamado disco. Si bien el haber compartido la grabación con el público despojó a este material de toda sorpresa, ahora los temas tomaron otra dimensión. Al principio se especulaba con que podría ser la versión 2.0 del fundamental Re, pero, aunque ciertamente se distingue un bálsamo que se conecta con el segundo trabajo del cuarteto creado en 1989, el del mestizaje musical estableciendo una diálogo con la vanguardia de la cultura rock, el imaginario de la flamante realización pasa por un lado distinto. El propio Joselo Rangel, guitarrista del grupo, confesaba durante la escucha del álbum con los medios locales, días antes de la mini gira que los llevó, además de la megalópolis porteña a Córdoba y La Plata, que entendía por qué se hacía hincapié en el símil con Re, pero que no lo compartía del todo. El comentario surgió luego de que sonara “Pájaros”, la canción que inaugura El objeto antes llamado disco, estéticamente próximo al colchón de atmósferas y los planteos vocales compuestos de Animal Collective. “Cuando Gustavo Santaolalla escuchó las canciones, nos dijo que sentía la frescura en las composiciones. Mostrárselas nosotros cuatro e incluir la caja de ritmos fue algo que le recordó también el debut del grupo. Sin embargo, lo hicimos sin pensar en eso. Siempre vivimos el presente, e intentamos concebir una producción que represente el momento en el que estamos. Si bien creo se debe haber cumplido un ciclo, son cosas que se notan más desde afuera que desde adentro”. A medida que avanzan los temas, la nueva entrega de los tacvbos confirma el reencuentro con esa lucha de fuerzas entre la tradición y la modernidad que data de los inicios del conjunto, tensión que comenzó a diluirse en Revés/Yo soy, y que entró en suspensión en los álbumes Cuatro caminos y Sino, en los que la consigna orgánica que se instauró apeló por la inclusión de la batería y el desarrollo de una canción pop tan poco evidente que se internó en los matices de Beck y The Flaming Lips. “No la buscamos, sólo la encontramos. Ya no es una preocupación primordial. Si no sale, no hay problema. En este momento no queremos forzar nada. Dejamos que surja. Este nuevo disco tiene más corazón que cabeza. En ‘Olita de altamar’, que se mueve en una onda andina, y en la que no hacemos ninguna referencia musical a México, ahí podría decirte que practicamos el mestizaje, al igual que en ‘Zopilotes’, pues sus seis octavos los llevan para allá. No hay ninguna cumbia, aunque seguro algún extranjero nos podría decir que existe. El actual repertorio está muy relacionado con el del principio. Pero no lo pensamos”. El objeto antes llamado disco, título que cuestiona el valor del formato que contiene a la música en estos tiempos, es también el trabajo más oscuro de Café Tacvba. Salvo por el pop hitero de “Yo busco” y el luminoso “Andamios”, el resto de los temas se sumerge en un retraimiento que más que angustia reivindica la belleza y la frescura como disparadores inspirativos. Además de “De esta lado del camino”, “Espuma” (una de las canciones del álbum en la que Rubén Albarrán se saca de encima el peso interpretativo) entra en sintonía con el folk digital al que se adelantaron hace veinte años, pero aludiendo al matiz actual. Y es que si de algo se jacta este material es de su contemporaneidad, pues, al tiempo que se comporta de manera introspectiva cuando hurga en el componente identitario, es capaz de revelarse contra sí mismo al aludir al rock en el maravilloso “Aprovéchate”, el instante sublime de la producción, junto con “Olita de altamar”, en el que, de la voz del tecladista Emmanuel del Real, el cuarteto logra parecerse al Babasónicos de Dopádromo o a Black Rebel Morotcycle Club sin reverb. No obstante, lo último de la banda más importante del rock mexicano, y por qué no latinoamericano, después de demostrar una vez más sus cualidades camaléonicas sin desprenderse de su naturaleza, es capaz en un santiamén de pegar el brinco al dance noise de “Tan mal” y bajar a las profundidades en su búsqueda con el kraut de “Volcán”. “Y con mi canto yo tejo este manto que te vengo a ofrecer/ que va adornado con jades de llanto tanto te he hecho padecer”. “Cuando Caifanes apareció en la escena de mi país, lo más vernáculo que tenía era el nombre”, señala Joselo. “Yo sentía, aunque me gustaba mucho, que trataba de copiar a The Cure o que se estaba tras la búsqueda de un sonido gótico u obscuro. Y con el tiempo, junto con la información que me llegaba de afuera, comprendí que cuando cualquier artista local quiere hacer una cosa, al final le termina saliendo muy mexicana. Posiblemente es una maldición para muchos, pero yo lo veo como una virtud. Todo lo que ofrecemos, lo llenamos con nuestro sabor y raíz”. El Objeto Antes Llamado Disco (2012) 1. Pajaros 2. Andamios 3. De Este Lado Del Camino 4. Espuma 5. Olita del Altamar 6. Aprovechate 7. Zopilotes 8. Yo Busco 9. Tan Mal 10. Volcan b i t s h a r e .com/files/6ttt1ayc/cafe_tacuba_-_el_objeto_antes_llamado_disco_2012_bajatodo.net_.rar.html

CARNE DE CAÑON TODOS TUS MUERTOS Carne de cañón para cualquier rebelión podes ser si no estas con cuidado en esta situación tu rebeldía van a utilizar los que se ocultan tras las palabras un Jah un propósito un destino es volver adonde salimos un Jah un propósito un destino Sellassie I nos ilumina el camino y seguimos y salimos de la bodega pero no nos parecemos a Diego de la Vega esta en boga no luchar por nada aguantar insultos y salivadas del sistema de la sociedad que nos explota y luego nos margina pero hoy no seguirán hay una barricada y no pasarán Yimi Yimia Yimia Yimie denme el micrófono y dejen de joder todas esas bandas que tienen promoción no tienen emoción ni corazón ni la razón Yimi Yimia Yimia Yimie dennos comida que quiero crecer y van a ver lo que va a acontecer sobre tus espaldas vamos a caer es muy duro pero es así para sobrevivir el gato atrapo al ratón y se lo va a comer mucho tiempo jugaste pensando que no iba a terminar tu tiempo se acabaron las correrías y persecuciones no podrás ya ocultar ya nunca mas el gato atrapo al ratón y ahora todos miran nadie acota mas porque para todos es un placer ver al gato comer y comer cuando agarro en el micrófono y no tengo que decir igual que yo lo agarro para sobrevivir hay ciertas situaciones que nos llevan a mentir y las aceptamos para sobrevivir vinimos a buscarte y no te vamos a mentir porque esta vez no nos podemos arrepentir no es que creamos que tengamos la razón pero es que ya no nos queda otra opción es muy duro pero es así para sobrevivir Yimi Yimia El gato... y después de la bronca viene la tristeza de saber que hoy en tu mesa no hay comida que comer hay dolor e impotencia que atraganta en la garganta las manos en la cabeza y una herida que no cesa sangra pensamientos sangra movimientos supura momentos que ya fueron pasados que no hemos olvidado están aquí con nosotros presentes sedimentando acompañándonos si le pego hasta a la madre en el día del cumpleaños porque hay que perdonarlo si ha hecho tanto daño el que la hace la paga el que la paga le duele el que lo siente lo sabe lo que duele el látigo cuando estas abajo por haber matado por haber herido a quien tanto amabas por haber disparado contra tu hermano ahora corres solo entre los lobos que te corren y aúllan esperando para devorarte por las malas acciones que has cometido. Yimi...

Museo Coleccion de Arte Amalia Lacroze de Fortabat Olga Cossettini 141 Puerto Madero Este (1107) Buenos Aires. Argentina Tel: 54 (11) 4310-6600 [email protected] Martes a domingos de 12 a 21. Lunes cerrado. Ingreso hasta una hora antes del cierre. Tarifa normal: $35. Tarifa reducida para menores de 12 años, jubilados, estudiantes y docentes con acreditación: $20. La institución se reserva el derecho de admisión y permanencia. La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, más conocida como Museo Fortabat es una colección privada, abierta al público, localizada en el barrio de Puerto Madero, en Buenos Aires, Argentina. Pertenece a la empresaria Amalia Lacroze y abarca obras de arte argentino desde el siglo XIX hasta la actualidad, como así también un sector con más 200 de obras de artistas de diversos estilos, países y épocas, además de objetos del Antiguo Egipto y la Antigua Grecia. Un museo es un lugar maravilloso, es la casa donde los hombres atesoran las más preciosas obras de su creación. En los museos vive el espíritu, el talento y la imaginación de los artistas. Recorrer un museo es una experiencia única, fascinante. Por eso, con el deseo de extender a todos la riqueza del arte de nuestro país, he decidido compartir mi colección de arte argentino. Una colección exquisita que habrá de combinarse con obras de artistas extranjeros de este y otros tiempos, que serán presentadas a través de exposiciones rodantes periódicas. Con respecto al edificio proyectado por el arquitecto Rafael Viñoly, se trata, también, de una obra de arte, una construcción cuyo diseño expresa de manera cabal la fuerza del diseño contemporáneo. Amalia Lacroze de Fortabat La colección fue presentada al público en octubre de 2008. Un equipo de colaboradores fue guiado por la empresaria Amalia Lacroze de Fortabat, que presidió durante diez años el Fondo Nacional de las Artes, en la selección de las obras que se lucen. Lacroze de Fortabat se negó a llamar museo al lugar, que tiene salas con condiciones ideales para preservar los cuadros. La colección comienza con los retratos familiares: ella, su marido, su hija Inés fotografiada por Aldo Sessa y sus nietos Alejandro y Bárbara Bengolea y Amalita Amoedo pintados por Antonio Berni. Siguen los precursores con Blanes y Morel con su Calle ancha de Barracas, (óleo, 1858), de gran valor iconográfico. El paisaje en el arte argentino y las firmas de Fernando Fader, Butler, Alice, Botti, Cordiviola, Malanca y Thibon de Libian, entre otros. Las obras de artistas argentinos se completan con obras de Berni y una selección que abarca desde los años sesenta, con la Nueva Figuración (Maccio, Noé , De la Vega y Deira), hasta Carlos Alonso, Roux, Luis Benedit, Nicolás García Uriburu, Molina y las pinturas de Amalita Amoedo, su nieta. También hay obras de Emilio Pettoruti, Lino Enea Spilimbergo, Leopoldo Presas, Juan Carlos Castagnino, Pérez Celis y Raúl Soldi entre otros. 2 Forman parte de la colección tanto pinturas y esculturas como también objetos egipcios y griegos milenarios. Posee más de 200 obras de pintores destacados internacionalmente, como Pieter Brueghel II, Salvador Dalí, Marc Chagall, Auguste Rodin, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin, Edgar Degas, Joan Miró, Jean-Baptiste Greuze, Juan Manuel Blanes, Xul Solar, Van Heemskerck y el inglés Lawrence Alma Tadema, este último fue uno de los preferidos de la coleccionista.2 Una de las obras más caras es Juliet and her nurse de Joseph Mallord William Turner, adquirida en siete millones de dólares. Por La tropilla, de Fader, Lacroze de Fortabat pagó 100 mil dólares, y por Entre durazneros floridos (otro Fader) 285 mil dólares. Existe además un retrato de Lacroze de Fortabat realizado por Andy Warhol. ALDO SESSA. BUENOS AIRES EN CINCUENTA AÑOS Del 23 de Noviembre de 2012 al 19 de Marzo de 2013 Muestra temporal En Puerto Madero, La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta a partir del 23 de Noviembre y para todo el público, Buenos Aires en cincuenta años por Aldo Sessa. Dentro del barrio más joven de la capital, frente a los antiguos docks de Puerto Nuevo y en contraste con los modernos edificios, Aldo nos invita a recorrer a través de su lente los mágicos rincones de nuestra ciudad. La exposición se presentará por primera vez en Buenos Aires y estará abierta al público hasta mediados de marzo 2013. Luego, viajará a distintas ciudades de América y Europa. La muestra consiste en una serie de ciento treinta fotografías, la mayoría inéditas, de su archivo personal y serán plasmadas en las salas temporarias del primer y segundo piso del edificio principal de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. La selección de obras que integran Buenos Aires en cincuenta años por Aldo Sessa, fue realizada por Michael Nungesser, curador alemán especialista en arte latinoamericano, residente en Berlín. El catálogo de la muestra cuenta con textos de Michael Nungesser y del profesor Rodrigo Alonso, curador e historiador de fotografía. Las obras de Aldo Sessa integran las colecciones de prestigiosos museos nacionales y del exterior. Entre ellos el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Chile, Withney Museum of American Art de N. Y., The Museum of Fine Arts de Houston, The Norton Museum of Art de Palm Beach, Los Angeles County Museum of Art, Victoria & Albert Museum de Londres, The National Portrait Gallery de Londres e importantes colecciones privadas. Desde 1952 hasta hoy, Sessa participó en más de 200 exhibiciones, publicó más de 40 libros y sus obras son parte de los remates internacionales de Sotheby´s N.Y. y WestLicht Museum de Viena.