Historia del tango
El tango nace en los arrabales de la Buenos Aires de fines del siglo XIX. En los burdeles nacidos en los márgenes de la ciudad que crece, se baila y se escucha una extraña música llamada Tango. También se bailaban en las calles, por lo general entre hombres, la mujer no podía bailar en las calles. En los suburbios de la ciudad se mezclan el inmigrante europeo con el gaucho que se ah quedado sin trabajo, y de la fusión de la música gauchesca con las danzas italianas y españolas, surge esta nueva música llamada Tango.
En el barrio de la boca se comienza a concentrar un público entusiasta que escucha y sigue a las primeras formaciones musicales. Estos solían ser tríos de guitarra, violín y flauta. Más adelante se popularizan el bandoneón y el piano haciendo que las formaciones orquestales crezcan en cantidad de integrantes (cuartetos, quintetos, etc.). Se trata de una música obscena y prohibida perteneciente a las clases bajas.
Valentino fue el primer bailarín famoso a nivel internacional, a mediados de la década del ’10 el tango ya reina en parís y eso repercute en Bs. As. La clase dominante, tanto política como aristocrática viaja constantemente a parís y descubre que la danza prohibida en su ciudad hace furor en la clase alta parisina, y así comienza el proceso de aceptación del tango en su ciudad natal a nivel popular. Los bailarines de tango, personajes de muy mala fama, comienzan a ser contratados por las familias de clase alta para enseñar a bailar el tango a las mujeres de la familia. El tango se convierte en un baile popular y masivo a partir de la década del ’30, atravesando todas las escalas sociales.
Las letras del tango son unos de los comportamientos mas importantes del genero mezcla de poesía oculta con expresión popular. Proviene de los primeros paradores en la pampa húmeda.
Paul Contursi nacido en 1888 fue el letrista del que se llamo el primer tango-canción: “MI NOCHE TRISTE” (1916). Era este, hasta el momento, un tango instrumental llamado “LITA”, música de Samuel Castriota. Desde entonces se produce un cambio en la letrista del tango dejando de lado la temática prostibularia y prohibida por las necesidades de la clase media. Este tango, al igual que muchos otros, paso a la fama a partir de la grabación de Carlos Gardel (1917).
La década del ‘20 estaba marcada por la tendencia del tango-canción, y la figura del Gardel fue la más importante, es decir la productora de todos los éxitos de la época. El 24 de junio de 1935 los diarios informaban sobre un accidente de avión “el Medellín” (Colombia), uno de los pasajeros era Carlos Gardel. El día de su muerte Gardel nace como ídolo indiscutible para todos los argentinos. Una nacionalidad dudosa (todavía se discute, si es uruguaya o argentina), un oscuro origen familiar, una infancia pobre (en el barrio del abasto), una juventud turbulenta, la fama internacional y un trágico final son los elementos que componen el mito de Gardel como figura de adoración. A partir de 1917 comienzan sus primeras grabaciones y su carrera artística con el dúo Gardel-Razanno, de allí en más todo será éxito tras éxito; en 1928 traslada ese éxito a Francia siendo aplaudido en los escenarios parisinos. Dos años mas tarde filma una serie de cortometrajes y siendo esta la primera experiencia de cine sonoro en américa latina. A partir de este suceso y de su fama internacional es convocado para filmar varios largometrajes por la paramount. En el ’32 filma también en Francia y en el ’34 vuelve a estados unidos para hacer sus películas mas famosas en la ciudad de NY. A pocos meses de su muerte en Medellín su cuerpo es traído a Bs. As. Y su funeral fue uno de los más numerosos de nuestro país.
Los secretos del baile es otro de los misterios del tango. Enlas primeras décadas del S. XX se Baila el estilo llamado “canyengue”, y suprincipal exponente fue el famoso bailarín apodado “el cachafaz”.
La década del ’40 fue denominada la época de oro del tango por el florecimiento de numerosas orquestas típicas, cada cual con su estilo particular. Troilo, disarli, Pugliesey salgan fueron los mas destacados directores de orquesta de esa época. Los instrumentos que formaban las orquestas eran: bandoneón, piano, violines y contrabajo; algunos agregaban viola y violonchelo. A partir del surgimiento en 1935 de la orquesta de Juan D’ Orienso la “típica” para a ser la protagonista en los escenarios de los bailes populares. Las orquestas típicas eran de 10 integrantes como mínimo: 4 bandoneones, 4 violines, 4 piano y contrabajo;algunos incluían cantor. Las 2 orquestas principales del ’40 fueron las de Troiloy Pugliese, esta ultima duro hasta el año 1994. Troilo además de director y bandoneonista fue un gran compositor, algunos de sus tangos mas famosos todavía hoy se interpretan habitualmente: surl, la última cuerda, gasua.
A fines de la década del ’40 aparece otro gran músico en la escena porteña: Mariano Mores. Compositor de clásicos como “uno”, “cafetín de Bs. As.”,etc. Su orquesta era más numerosa que los habituales, incluyendo la batería. Mas adelante aparece la figura de Homero Manzin (poeta), gran renovador de la temática en las letras, le canta al barrio y a los personajes típicos de la ciudad. Tanto Manzin con Cadicamo y Discepolo fueron los principales letristas del ’40 y del ’50,elevando al tango a un nivel muy alto en la referente a la poesía. Otro gran poeta fue Homero Expósito autor del tango “maranjo en flor” que todavía hoy esuno de los predilectos de los cantantes. Ya en los ’60, siguiendo el camino trazando por H. Expósito surgió otro gran renovador llamado Horacio por Piazzola, que rompen totalmente con las formas tradicionales.
En 1964 Jorge Luis Borges se asocia con Piazzola para eldisco “Tango” logrando de esta manera una verdadera unión entre la alta literatura y la música popular.
En el campo de la música el gran revolucionario fue sin duda Piazzola, a partir de el hay un antes y un después en la evolución del genero. Personalidad admirado en todo el mundo por su capacidad creadora y renovadora, le dio al tango nuevos colores instrumentales y nuevas estructuras formales para su expresión. Su padre “numero” le regalo su primer bandoneón a los 4 años. De adolescente tuvo un encuentro con Gardel en una escena de película en la que Piazzola actuaba como canillita. En el ’37 Piazzola regresa la argentina y comienza su carrera como músico profesional, en el ’39 ingresa a la orquesta de Aníbal Troilo, la Nº 1 de todo los tiempos. Más adelante dirige su propia orquesta (1946). Ya en los ’50 viaja a Francia a estudiar música sinfónica con Nadia Boulonger la cual lo incito a seguir componiendo música de espíritu tanguero. Influenciado por este consejo vuelve a Bs. As. En 1956 y funda el revolucionario grupo “Octeto Buenos Aires”. Conmovido por la muerte de su padre, compuso uno de las grandes obras maestras.
Más adelante juntos al poeta Ferrere compuso una serie de canciones que rápidamente se convirtieron en clásicos, la más conocida es: “Balada para un loco” generando nuevamente la polémica sobre si es tango o no. Fundó numerosas agrupaciones: quinteto, octeto, noneto electrónico, etc conquistando con su música el mundo entero hasta llegar a tocar ya cerca del final de su vida con las orquestas sinfónicas más importantes del mundo occidental.
Espero que les aya gustado..