ONDA VAGA
En lo que puede entenderse como una "revolucion sensible", más de mil gargantas se suman a las cinco voces de los Onda Vaga y, con devoción ricotera, cantan los versos de "Te quiero", hacen flamear la primera bandera del grupo y producen un suspiro colectivo, un hecho prácticamente inédito en un concierto de estas dimensiones. Esta instantánea sonora y sensorial ocurre en la Ciudad Cultural Konex, en la que será la primera de una serie de cinco presentaciones a lo largo del mes sobre el epicentro de esta y otras movidas sociomusicales, como La Bomba de Tiempo.
Es el primer domingo de noviembre y la fecha es especial, porque Onda Vaga se reencuentra con el público porteño luego de una extensa gira europea en la que anduvieron por más de diez países a bordo de una camioneta, haciéndole honor a su fama de pequeña orquesta ambulante, y tocando en sitios históricos como la Plaza Mayor de Madrid o el Parc Guell de Barcelona. La experiencia de dos meses por las rutas europeas fue fructífera en varias direcciones. Vendieron ¡mil! discos, comprobaron la fascinación que ejercen sobre el público del Viejo Continente ("cantamos los cinco y, aunque no entiendan las letras, eso les pega por algún lado; pero además, les gusta esa cosa desprolija, desenvuelta y alegre que tenemos nosotros", argumentan) y, especialmente, descubrieron una nueva veta por explorar: el público infantil. "Cuando tocábamos en la calle, los pibes flasheaban, se hipnotizaban, bailaban y lloraban cuando los padres se los llevaban."
Hace exactamente un año, Onda Vaga ya era un pequeño fenómeno del under. Tomás Justo y Marcos Orellana, de los (entonces y ahora) ascendentes Michael Mike; Nacho Rodríguez y Marcelo Blanco, de los entonces recientemente disueltos Doris; y Germán Cohen, trombonista de Dancing Mood y de la Orquesta de Salón de Pablo Dacal, ya habían tocado en fiestas (muchas veces, de colados), en muestras de arte y en cualquier otro sitio donde pudieran aplicar su arte-encanto de guerrilla musical. Habían editado el elogiado Fuerte y caliente, con una extraña foto de Bruce Lee en una suerte de peña flamenco-caribeña (casi como en un concierto del grupo) ilustrando la portada. Tocaban en El Nacional, un boliche con ciento cincuenta asientos ubicado en el primer piso de una esquina de San Telmo. Las entradas se agotaban y muchas veces agregaban una segunda función. Esa era la plataforma para conciertos íntimos y dogmáticamente desenchufados (con la intimidad despojada como estética). Allí los había descubierto Fito Páez, en una noche compartida con Pablo Dacal y su Orquesta de Salón. En esa misma velada, Fito había aceptado grabar para el disco (luego los invitó a tocar con él en La Trastienda, donde estrenaron una versión de "Sasha, Sissí y el círculo de baba", que luego se incorporó al repertorio habitual del quinteto).
La convocatoria del grupo se multiplicó en el verano, pero uno de los grandes mojones de este año fue la invitación de Manu Chao para abrir uno de sus conciertos en el Luna Park. La magnitud de las presentaciones en escenarios cada vez más grandes (también llenaron Niceto), y cada vez más lejos de la ausencia de amplificación original, presentaba como desafío transportar la esencia del grupo a un formato que soportara las nuevas dimensiones. Convocaron, entonces, al contrabajista Jano Seitún (Alvy Singer), al baterista y percusionista Faca Flores y al tubista Santiago Castellani. Una sección rítmica inusual, una resolución brillante para cubrir una frecuencia de sonido (los bajos) y conquistar nuevos públicos.
Es martes a la tarde y estamos en unas mesas de Arevalito, un bar en Palermo donde sirven el café con cascaritas de naranja, a unas cuadras de la terraza de la calle Gorriti donde los Onda Vaga empezaron a ensayar con unos patys a la parrilla como anzuelo gastronómico, cuando volvieron de unas vacaciones en el Cabo Polonio. Nacho menciona los toques desenchufados y casuales de Martín Buscaglia con el trombonista Martín Morón (Abuela Coca) en la playa, como un espejo inspirativo. "Yo estaba metido con el rock más progresivo y distorsionado de Doris. Ver algo tan simple me prendió la lamparita, pero creo que tenía un pensamiento detrás. Hace un tiempo, Marce me decía: «No puedo creer que la estemos pegando con Onda Vaga». Pero para mí, no podía fallar."
¿Por qué?
Nacho: Porque no había nada que perder: nos juntábamos, comíamos un asado, tocábamos un par de temas, nos divertíamos, íbamos a las fiestas y las levantábamos. La banda, de base, era divertida: no nos exigía nada y la pasábamos bien. Ni plata poníamos. Pero triunfar, en el sentido de que vengan a vernos mil personas, no lo había imaginado.
¿Cuál es el secreto detrás de ese éxito? La simpleza escénica y sonora y, especialmente, las canciones ultraadherentes. Del mismo modo que el grupo tiene una historia más o menos oficial, antes hay años de trabajo e influencias diversas, que se combinan en una fórmula única. "Escribí «Rayada» para una banda que se llamaba Proyecto Tambor, y creo que ni siquiera había estado con una mujer", confiesa Tomi. Onda Vaga es el resultado de cinco mochilas de vida llenas de canciones, algunas grabadas en varios discos caseros, híper low-fi, editados en CD-R.
Vale la pena un flashback. A fines del verano de 2002, Marcelo Blanco y yo coincidimos en el elenco de Domestikaa, una película experimental dirigida por Mónica Ros que nunca se estrenó, en la que también actuaba Vera Carnevale e incluía un cameo de Mr. Miguelius. También pululaban por el set, montado en un PH de San Telmo, el actor Matías Mormandi (que colaboró en la dirección) y el (futuro) director de cine Gonzalo Tobal, ganador del primer premio en el festival de Cannes en 2007 por el corto Ahora todos parecen contentos. Entre toma y toma, Marcelo agarraba una guitarra y animaba los tiempos muertos. Me había contado que tenía una banda que se llamaba Doris y que hacían cosas raras (por ejemplo, en ese momento estaba tocando el tambor de un lavarropas que se había encontrado). Allí escuché por primera vez alguna canción de Tryo, el grupo francés de reggae acústico que constituye una referencia notable para Onda Vaga, especialmente en las armonías vocales. El detalle podría ser meramente anecdótico, pero se vuelve emblemático por el modo en que el grupo adaptó el espíritu fogonero. Doris recogió el legado psicodélico de El Horreo y se transformó en uno de los grupos más interesantes de la década. Probablemente, su mejor disco sea Doyle, La opereta del gaucho drogado (2004), que comienza con "Así", un tema especialmente lisérgico que habla de arañas colgadas, hinchados hipopótamos rosados y plásticos fantásticos, que –cinco años después de su grabación original– es un himno en los shows de Onda Vaga y musicaliza la última escena de Los paranoicos, la ópera prima de Gabriel Medina, protagonizada por Daniel Hendler (uno de los mejores filmes del último año). Fin del flashback.
De vuelta en Arevalito, Marcos celebra que los vecinos de sus amigos ahora escuchen Onda Vaga y Nacho celebra lo que pasó con "Así": "Más que una reivindicación de Doris, es una reivindicación de Marce como compositor. La canción está tan buena que podría tocarse de mil maneras distintas". Celebra, también, lo que le dijeron algunos fans en Noruega ("ustedes nos traen el sol": "Y mirá que allá se pasan seis meses a oscuras". Y todos se ríen de los que los critican por hacer "música para minitas": "Son los mismos que vienen a los conciertos de levante", aseguran.
Lo cierto es que después de un año intenso, el manifiesto que Dacal escribió para (y sobre) el grupo parece una predicción: "Una onda vaga recorre Sudamérica. Un movimiento sin forma, un canto suave –podrás oírlo si estás atento. (…) Punk sin micrófono, rock sin sponsors, candombe propio de tango alegre. Los tiempos no están cambiando y al fondo del camino hay nada: por eso el festejo, porque llega vagamente hasta nosotros una onda sin esperanza ni promesas, puro presente desquiciado a viva voz".
Y ellos siguen diseminando canciones propias y ajenas por la ciudad (emociona su apropiación de "Como que no", una rumba de Gustavo Pena, el Príncipe, faro musical del Uruguay en ésta década, y también de "El mambo", de Andrés Calamaro), haciendo una revolución lúdica, musical y sensible. "Es nuestra búsqueda. Nuestras letras tienen una profundidad romántica, en todos los aspectos de la palabra «romance»", enuncia, épico, Germán, mientras se come la última naranjita abrillantada.
Por Humphrey Inzillo
BANDA DE TURISTAS
Mas que ostentar un modelo irreplicable de producción independiente, lo que Radiohead logró con In Rainbows (y su estrategia cibernética de "paguen lo que quieran" fue poner en perspectiva ante el mundo el valor relativo de pertenecer a una discográfica. Los Banda de Turistas parecen entenderlo: no tocaron más de diez veces, no tienen contrato, ni LPs editados, ni más de 20 años de edad y se convirtieron en referentes locales de una nueva generación autogestionada con más presencia virtual que física. Son cinco intelectuales junior que sobresalieron de la escena en cuestión de meses, cuando su psicodelia pop llamó la atención de una lista contundente de célebres nombres propios: fueron elogiados por Adrián Dárgelos, elegidos por Jarvis Cocker como teloneros para sus shows en Buenos Aires ("No creemos que nos haya escuchado", dicen, aunque el ex Pulp los seleccionó en persona desde MySpace) y este mes el productor todoterreno Mario Caldato Jr. (desde Beastie Boys hasta Seu Jorge y Molotov) mezcla en Los Angeles su disco debut. ¿Cómo se lo toman? "Sin apuro", declaran ellos.
PEQUEÑOS FORAJIDOS Llegaron a Caldato Jr. vía mail y, después de escucharlos, él mismo se postuló para terminar el disco, grabado con 600 pesos en el estudio El Arbol, de Juan Stewart, con producción de Tuta Torres (bajista de Los Látigos, Emmanuel Horvilleur). "El tipo fue muy buena onda, se re copó y nos cobra monedas", sigue Bruno Albano (19), bajo, voz y principal letrista del grupo. Dárgelos los convoca a charlas de dirección técnica. Diego Uma pasa a visitarlos por el camarín cuando tocan y hasta les prestó un amplificador valvular para la grabación. "El nos dio una buena mano. Le tenemos mucho respeto a Babasónicos, porque también están en el sendero de la canción. Hubo como buena onda con ellos y no queremos frivolizar eso. No queremos que nos conozcan por quién nos votó o en qué encuesta estamos, nos queremos hacer valer por nosotros mismos."
CLASE Y ESTILO Banda de Turistas se formó en 2005, en el patio del instituto privado Escuela Argentina Modelo. "Nos veíamos siempre, pero recién en mi último año nos hablamos; es un colegio grande", cuenta Luis Balcarce (20), guitarrista e interlocutor. Todos convergieron en un intercambio de influencias melómanas que reconocen beneficioso para la banda. "Ahí unos conocimos Beck y otros Television. La primera vez que nos juntamos a zapar, mezclamos un disco de noise con uno de Pavarotti", recuerdan.
DISCO DEBUT En sus EPs Dulce y Cóctel de instantáneo, instrumental y descargable del sello virtual Mamushka Dogs, quedaron registradas sus primeras experiencias compositivas, de las que ahora prefieren despegarse para dar paso a su primer LP, Mágico corazón radiofónico, con fecha de salida estipulada para este invierno, por sello a definir. "Nuestras canciones son pop. Pero con psicodelia, sintetizadores, influencias de Alemania, rock del 60 y 70, mucho. Siempre decimos que nuestra música tiene sobredosis de información por unidad de tiempo", expone Luis. "Esta es nuestra visión pop del futuro."
EN VIVO Se los pudo ver en los ciclos Music Is My Girlfriend y la Compass de Niceto. Y cada vez que pueden, dejan claro que no hay un frontman indiscutido. "Acá no hay ninguno que sea un pelotudo o un genio. O uno que dice una cosa y los demás se callan. Se nota en vivo: somos una banda, no pequeños solistas."
DOÑA MARIA
Campo y ciudad, reggae y folclore, introspección y baile, peña y fiesta rave se cruzan en la última joya del oeste bonaerense. Doña María eligió un repertorio del cancionero popular latinoamericano ("El pescador", de José Barros, "Perdí las abarcas", de Andrés Landero) para mestizarlo con lenguajes musicales actuales, como el hip-hop, el dub, la electrónica y el pop. Su debut discográfico (homónimo) fue editado este año por El Club del Disco y, a poco de su salida, colocó en el mercado local mil copias, además de conseguir distribución en... ¡Japón! El guitarrista y productor Juan Ignacio Serrano (Juanito el Cantor, en su veta solista) relata el trabajo de cuatro años que desembocó en el disco: "Todo nació del deseo de interpretar un repertorio folclórico sin prejuicios ni horizonte. Al comienzo no sabíamos que lo mixturaríamos con ritmos modernos, pero nos liberamos y dejamos que todo aflorara".
AGENDA Este combo sub 30 encabezado por Juanito se completa con María José Galliano (voz), Fer Radl (voz y percusión), DJ Raffa (scratchs y samplers), Sergio García Marín (contrabajo) y Marcelo Von Schultz (batería y percusión). Es, básicamente, un supergrupo under del GBA en el que militan músicos de otras bandas, como Yicos, De Vidrio, Derviche y Yenifer y Su Auto Mágico. "Cambiemos de una vez la definición del diccionario: la música es el arte de combinar los horarios", bromean ellos.
ESCENAS Dicen no tener miedo al choque con la tradición. Asumen el folclore "con respeto y corazón", pero también piden pista para incorporarse en las cinco décadas del cancionero popular argentino. "Estaría buenísimo ir a Cosquín Folclore. Mientras tengamos libertad y podamos imponer nuestras condiciones, vamos a tocar con la misma búsqueda desprejuiciada de la interpretación", dice Juanito. "Y después nos cruzamos al Cosquín Rock", se tienta María. Mientras tanto, crece una escena que los ampara y se manifiesta en la alta convocatoria del ciclo multitudinario Peñas Eléctricas y en cierta proliferación de ese circuito de bandas en el que están Semilla, Imperio Diablo, Tremor y El Vislumbre del Esteko, entre otras. ¿El rock pierde el podio contracultural? Los ‘Doña María dicen: "Hoy es más permeable que los jóvenes tomemos el mando rescatando antiguos ritmos".
PONCHO
"Ni una sola bateria. No hay ni una sola batería." El lugar de encuentro es una casa del barrio de Villa Crespo a la que el aire acondicionado le juega una mala pasada. Por suerte, en la terraza hay una duchita… Ni una sola batería, repiten los tres. Y la confesión tiene valor extra: Poncho, la banda liderada por Javier Zuker junto a Leandro Lopatín (ex guitarrista de Turf) y Fabián Picciano es, además del proyecto más ambicioso y pirotécnico de la música de discoteca local, un conjunto de tres músicos que intercambian los roles de productor, compositor, intérprete de instrumentos varios y programador, que amontonan ideas y decisiones en el laboratorio de trabajo, que llevan y traen discos rígidos con versiones hechas en computadoras personales y puestas en común. Nada de baterías, pues, para tracks que contienen un beat contagioso; nada de "sala de ensayo" y nada de tareas definidas. Un sample de Sui Generis se mezcla con un "clap clap" de Daft Punk, con voces de negros cosechando algodón de un viejo registro en vinilo del FBI, con una guitarra rítmica improvisada que nadie recuerda bien quién tocó…
HISTORIA Esta rutina viene repitiéndose hace un año y medio. Es la consecuencia natural de la carrera de Zuker: primero bajista, luego DJ, luego responsable de la máquina pionera del mash up en vivo (Zuker XP); tarde o temprano llegaría el momento de las composiciones propias. Sus aliados le aportan, además de una sociedad musical curtida al calor de cabinas y rock de discotecas, oficio y dedicación en el proceso obsesivo de grabación: ya tienen diez temas terminados pero incontables versiones de cada uno se superponen en los archivos digitales con nombres que se confunden entre ellos. Para darle el color final, contaron con la mezcla del genial DJ Justin Robertson, que además de estándar internacional le aportó el merecido toque british. "Es re Manchester", se entusiasma Lopatín al elogiar la voz de Robertson (además de mezclar varios, canta en uno de los temas).
SET Aún antes de debutar en vivo (el estudio creativo Punga ya trabaja en las visuales), tienen casi listas las versiones extended de los tracks que usarán en los shows en vivo. El disco, en etapa de terminación (saldría en marzo), es una verdadera caja de sorpresas con concepto de álbum de feats: la contundencia sónica que aporta Robertson, suma a las participaciones vocales que lo convierten en un fresco del lado bailable del rock de acá y de allá: Shannon Funchess de !!! pasó por el estudio, escuchó cinco veces un tema de un beat contagioso y le puso un fraseo infernal en el que suplica "Let me go to the disco"; Chivas, el cantante de los new wavers platenses Norma le agrega un toque under, suburbano y oscuro. Los Banda de Turistas hacen lo suyo con sus coros. Pero hay más: en lo que podría ser un track inspirado en el Album Blanco de los Beatles, el propio Luis Alberto Spinetta le da vuelo lírico ("Tantra sky", canta en inglés) a un experimento que lo deja cerca de Primal Scream. "No quisimos hacer lo obvio. Ni un disco solamente para discoteca, ni invitar a cantar a Cerati, Mollo, Dante, que por ahí para nosotros hubiera sido más fácil. Estuvimos un año trabajando cada tema, y seguimos haciéndolo", se entusiasma Zuker. Falta mezclar uno. Y en la intimidad, el brainstorming es permanente. Hoy mismo, uno aporta un banjo grabado, otro un video de YouTube de una grabación en vivo de "Blumana" de Rubén Rada ("¡es el Fela Kuti del Río de la Plata!" y otro insiste en que hay que sumar la voz de Matías Aguayo en un tema que respira aires de tecno rock de los 80… No importa cuál de los tres. Luego: alguno tocará un instrumento (o invitará al amigo Diego Arnedo para que toque un bajo). Eso sí, nada de baterías.
TAN BIONICA
Tan Bionica se formó a principios de 2001 y trabaja sin parar desde ese momento.
EP: Wonderful Noches
En 2003, Tan Bionica lanzó de manera independiente su primer EP, "Wonderful Noches", con el que comenzó a recorrer algunos escenarios porteños y llamó la atención de distintos medios especializados. Las radios comenzaron a difundir el primer corte "Veneno", lo que posibilitó su participación en el Quilmes Rock 2004 y un cierre de año como broche de oro en un colmado Teatro Regina.1
Primer disco: Canciones del Huracán
En agosto de 2007, la banda editó por EMI Música su primer disco de estudio, "Canciones del Huracán", cuyo primer single, "Arruinarse", se ganó un lugar en las radios de fórmula y canales de música. Esto le permitió al grupo fidelizar su audiencia porteña y comenzar a girar por varias provincias. En 2010, "Canciones del Huracán" fue reeditado junto a "Wonderful Noches".
Concierto de la banda en Sunchales (Santa Fe).
Consagración mediática: Obsesionario
A fines de 2010, la consagración de Tan Biónica vendría con el lanzamiento de "Obsesionario", y más específicamente, su primer single, "Ella", que se convirtió en una de las canciones del verano. Su video clip, además, fue el primero de una banda latinoamericana en ser filmado en 360°. Los siguientes cortes de difusión, "Beautiful", "El Duelo", "Obsesionario en La Mayor", "Loca" y "La comunidad" mantuvieron a la banda en los tops de rotación radial de la Argentina, logrando penetración parcial en el resto de Latinoamérica.
El éxito cosechado por "Obsesionario" fue reconocido por CAPIF con dos premios Carlos Gardel en las categorías Mejor artista pop y Mejor álbum de artista nuevo.2 Por su parte, la cadena internacional Los 40 le entregó el galardón de "Mejor artista argentino del 2011".3 En 2012 el líder de la banda, Chano Moreno Charpentier, le dio la voz al tema musical de "Graduados", que lleva el mismo nombre de la serie y fue compuesto por Maximiliano Mora Diuorno.4
Para el festejo de los 25 años de la radio "la 100", hicieron una cover de Bizarre Love Triangle, canción creada por el grupo británico formado en los '80 New Order. El Obsesionario Tour realizó más de 70 conciertos en distintos países y ciudades: 37 de ellos fueron oficiales y los restantes fueron participaciones especiales en festivales.
Finalmente consagraron esta gran gira llenando tres Luna Park el 21 de junio, 23 de junio y el 24 de junio en la Ciudad de Buenos Aires concluyendo así el recorrido por el inventario de obsesiones que la banda compartió con miles de almas, logrando que estas lo tomaran como un himno. La banda hizo su último show en el marco del tour en Montevideo. Pero su última presentación en vivo fue en el departamento de San Carlos, provincia de Mendoza; el 23 de septiembre de 2012, como festejo de la primavera y cierre de Semana Estudiantil. Entre los shows de la gira, con más de 70 conciertos en distintos países y ciudades, se pueden resaltar las visitas a México, Francia y Portugal representando a la República Argentina en el Rock in Río 2012, realizado en la ciudad de Lisboa.
Gracias a las más de 20 mil copias que se vendieron de Obsesionario, CAPIF le acaba de otorgar al grupo de rock-pop y con toques de electro el premio de Disco de Oro.
El sábado 8 de Diciembre de 2012, la banda encabezada por Chano finalizó el año en Palermo, Buenos Aires con un show gratuito para más de 100.000 personas.5
En lo que puede entenderse como una "revolucion sensible", más de mil gargantas se suman a las cinco voces de los Onda Vaga y, con devoción ricotera, cantan los versos de "Te quiero", hacen flamear la primera bandera del grupo y producen un suspiro colectivo, un hecho prácticamente inédito en un concierto de estas dimensiones. Esta instantánea sonora y sensorial ocurre en la Ciudad Cultural Konex, en la que será la primera de una serie de cinco presentaciones a lo largo del mes sobre el epicentro de esta y otras movidas sociomusicales, como La Bomba de Tiempo.
Es el primer domingo de noviembre y la fecha es especial, porque Onda Vaga se reencuentra con el público porteño luego de una extensa gira europea en la que anduvieron por más de diez países a bordo de una camioneta, haciéndole honor a su fama de pequeña orquesta ambulante, y tocando en sitios históricos como la Plaza Mayor de Madrid o el Parc Guell de Barcelona. La experiencia de dos meses por las rutas europeas fue fructífera en varias direcciones. Vendieron ¡mil! discos, comprobaron la fascinación que ejercen sobre el público del Viejo Continente ("cantamos los cinco y, aunque no entiendan las letras, eso les pega por algún lado; pero además, les gusta esa cosa desprolija, desenvuelta y alegre que tenemos nosotros", argumentan) y, especialmente, descubrieron una nueva veta por explorar: el público infantil. "Cuando tocábamos en la calle, los pibes flasheaban, se hipnotizaban, bailaban y lloraban cuando los padres se los llevaban."
Hace exactamente un año, Onda Vaga ya era un pequeño fenómeno del under. Tomás Justo y Marcos Orellana, de los (entonces y ahora) ascendentes Michael Mike; Nacho Rodríguez y Marcelo Blanco, de los entonces recientemente disueltos Doris; y Germán Cohen, trombonista de Dancing Mood y de la Orquesta de Salón de Pablo Dacal, ya habían tocado en fiestas (muchas veces, de colados), en muestras de arte y en cualquier otro sitio donde pudieran aplicar su arte-encanto de guerrilla musical. Habían editado el elogiado Fuerte y caliente, con una extraña foto de Bruce Lee en una suerte de peña flamenco-caribeña (casi como en un concierto del grupo) ilustrando la portada. Tocaban en El Nacional, un boliche con ciento cincuenta asientos ubicado en el primer piso de una esquina de San Telmo. Las entradas se agotaban y muchas veces agregaban una segunda función. Esa era la plataforma para conciertos íntimos y dogmáticamente desenchufados (con la intimidad despojada como estética). Allí los había descubierto Fito Páez, en una noche compartida con Pablo Dacal y su Orquesta de Salón. En esa misma velada, Fito había aceptado grabar para el disco (luego los invitó a tocar con él en La Trastienda, donde estrenaron una versión de "Sasha, Sissí y el círculo de baba", que luego se incorporó al repertorio habitual del quinteto).
La convocatoria del grupo se multiplicó en el verano, pero uno de los grandes mojones de este año fue la invitación de Manu Chao para abrir uno de sus conciertos en el Luna Park. La magnitud de las presentaciones en escenarios cada vez más grandes (también llenaron Niceto), y cada vez más lejos de la ausencia de amplificación original, presentaba como desafío transportar la esencia del grupo a un formato que soportara las nuevas dimensiones. Convocaron, entonces, al contrabajista Jano Seitún (Alvy Singer), al baterista y percusionista Faca Flores y al tubista Santiago Castellani. Una sección rítmica inusual, una resolución brillante para cubrir una frecuencia de sonido (los bajos) y conquistar nuevos públicos.
Es martes a la tarde y estamos en unas mesas de Arevalito, un bar en Palermo donde sirven el café con cascaritas de naranja, a unas cuadras de la terraza de la calle Gorriti donde los Onda Vaga empezaron a ensayar con unos patys a la parrilla como anzuelo gastronómico, cuando volvieron de unas vacaciones en el Cabo Polonio. Nacho menciona los toques desenchufados y casuales de Martín Buscaglia con el trombonista Martín Morón (Abuela Coca) en la playa, como un espejo inspirativo. "Yo estaba metido con el rock más progresivo y distorsionado de Doris. Ver algo tan simple me prendió la lamparita, pero creo que tenía un pensamiento detrás. Hace un tiempo, Marce me decía: «No puedo creer que la estemos pegando con Onda Vaga». Pero para mí, no podía fallar."
¿Por qué?
Nacho: Porque no había nada que perder: nos juntábamos, comíamos un asado, tocábamos un par de temas, nos divertíamos, íbamos a las fiestas y las levantábamos. La banda, de base, era divertida: no nos exigía nada y la pasábamos bien. Ni plata poníamos. Pero triunfar, en el sentido de que vengan a vernos mil personas, no lo había imaginado.
¿Cuál es el secreto detrás de ese éxito? La simpleza escénica y sonora y, especialmente, las canciones ultraadherentes. Del mismo modo que el grupo tiene una historia más o menos oficial, antes hay años de trabajo e influencias diversas, que se combinan en una fórmula única. "Escribí «Rayada» para una banda que se llamaba Proyecto Tambor, y creo que ni siquiera había estado con una mujer", confiesa Tomi. Onda Vaga es el resultado de cinco mochilas de vida llenas de canciones, algunas grabadas en varios discos caseros, híper low-fi, editados en CD-R.
Vale la pena un flashback. A fines del verano de 2002, Marcelo Blanco y yo coincidimos en el elenco de Domestikaa, una película experimental dirigida por Mónica Ros que nunca se estrenó, en la que también actuaba Vera Carnevale e incluía un cameo de Mr. Miguelius. También pululaban por el set, montado en un PH de San Telmo, el actor Matías Mormandi (que colaboró en la dirección) y el (futuro) director de cine Gonzalo Tobal, ganador del primer premio en el festival de Cannes en 2007 por el corto Ahora todos parecen contentos. Entre toma y toma, Marcelo agarraba una guitarra y animaba los tiempos muertos. Me había contado que tenía una banda que se llamaba Doris y que hacían cosas raras (por ejemplo, en ese momento estaba tocando el tambor de un lavarropas que se había encontrado). Allí escuché por primera vez alguna canción de Tryo, el grupo francés de reggae acústico que constituye una referencia notable para Onda Vaga, especialmente en las armonías vocales. El detalle podría ser meramente anecdótico, pero se vuelve emblemático por el modo en que el grupo adaptó el espíritu fogonero. Doris recogió el legado psicodélico de El Horreo y se transformó en uno de los grupos más interesantes de la década. Probablemente, su mejor disco sea Doyle, La opereta del gaucho drogado (2004), que comienza con "Así", un tema especialmente lisérgico que habla de arañas colgadas, hinchados hipopótamos rosados y plásticos fantásticos, que –cinco años después de su grabación original– es un himno en los shows de Onda Vaga y musicaliza la última escena de Los paranoicos, la ópera prima de Gabriel Medina, protagonizada por Daniel Hendler (uno de los mejores filmes del último año). Fin del flashback.
De vuelta en Arevalito, Marcos celebra que los vecinos de sus amigos ahora escuchen Onda Vaga y Nacho celebra lo que pasó con "Así": "Más que una reivindicación de Doris, es una reivindicación de Marce como compositor. La canción está tan buena que podría tocarse de mil maneras distintas". Celebra, también, lo que le dijeron algunos fans en Noruega ("ustedes nos traen el sol": "Y mirá que allá se pasan seis meses a oscuras". Y todos se ríen de los que los critican por hacer "música para minitas": "Son los mismos que vienen a los conciertos de levante", aseguran.
Lo cierto es que después de un año intenso, el manifiesto que Dacal escribió para (y sobre) el grupo parece una predicción: "Una onda vaga recorre Sudamérica. Un movimiento sin forma, un canto suave –podrás oírlo si estás atento. (…) Punk sin micrófono, rock sin sponsors, candombe propio de tango alegre. Los tiempos no están cambiando y al fondo del camino hay nada: por eso el festejo, porque llega vagamente hasta nosotros una onda sin esperanza ni promesas, puro presente desquiciado a viva voz".
Y ellos siguen diseminando canciones propias y ajenas por la ciudad (emociona su apropiación de "Como que no", una rumba de Gustavo Pena, el Príncipe, faro musical del Uruguay en ésta década, y también de "El mambo", de Andrés Calamaro), haciendo una revolución lúdica, musical y sensible. "Es nuestra búsqueda. Nuestras letras tienen una profundidad romántica, en todos los aspectos de la palabra «romance»", enuncia, épico, Germán, mientras se come la última naranjita abrillantada.
Por Humphrey Inzillo
BANDA DE TURISTAS
Mas que ostentar un modelo irreplicable de producción independiente, lo que Radiohead logró con In Rainbows (y su estrategia cibernética de "paguen lo que quieran" fue poner en perspectiva ante el mundo el valor relativo de pertenecer a una discográfica. Los Banda de Turistas parecen entenderlo: no tocaron más de diez veces, no tienen contrato, ni LPs editados, ni más de 20 años de edad y se convirtieron en referentes locales de una nueva generación autogestionada con más presencia virtual que física. Son cinco intelectuales junior que sobresalieron de la escena en cuestión de meses, cuando su psicodelia pop llamó la atención de una lista contundente de célebres nombres propios: fueron elogiados por Adrián Dárgelos, elegidos por Jarvis Cocker como teloneros para sus shows en Buenos Aires ("No creemos que nos haya escuchado", dicen, aunque el ex Pulp los seleccionó en persona desde MySpace) y este mes el productor todoterreno Mario Caldato Jr. (desde Beastie Boys hasta Seu Jorge y Molotov) mezcla en Los Angeles su disco debut. ¿Cómo se lo toman? "Sin apuro", declaran ellos.
PEQUEÑOS FORAJIDOS Llegaron a Caldato Jr. vía mail y, después de escucharlos, él mismo se postuló para terminar el disco, grabado con 600 pesos en el estudio El Arbol, de Juan Stewart, con producción de Tuta Torres (bajista de Los Látigos, Emmanuel Horvilleur). "El tipo fue muy buena onda, se re copó y nos cobra monedas", sigue Bruno Albano (19), bajo, voz y principal letrista del grupo. Dárgelos los convoca a charlas de dirección técnica. Diego Uma pasa a visitarlos por el camarín cuando tocan y hasta les prestó un amplificador valvular para la grabación. "El nos dio una buena mano. Le tenemos mucho respeto a Babasónicos, porque también están en el sendero de la canción. Hubo como buena onda con ellos y no queremos frivolizar eso. No queremos que nos conozcan por quién nos votó o en qué encuesta estamos, nos queremos hacer valer por nosotros mismos."
CLASE Y ESTILO Banda de Turistas se formó en 2005, en el patio del instituto privado Escuela Argentina Modelo. "Nos veíamos siempre, pero recién en mi último año nos hablamos; es un colegio grande", cuenta Luis Balcarce (20), guitarrista e interlocutor. Todos convergieron en un intercambio de influencias melómanas que reconocen beneficioso para la banda. "Ahí unos conocimos Beck y otros Television. La primera vez que nos juntamos a zapar, mezclamos un disco de noise con uno de Pavarotti", recuerdan.
DISCO DEBUT En sus EPs Dulce y Cóctel de instantáneo, instrumental y descargable del sello virtual Mamushka Dogs, quedaron registradas sus primeras experiencias compositivas, de las que ahora prefieren despegarse para dar paso a su primer LP, Mágico corazón radiofónico, con fecha de salida estipulada para este invierno, por sello a definir. "Nuestras canciones son pop. Pero con psicodelia, sintetizadores, influencias de Alemania, rock del 60 y 70, mucho. Siempre decimos que nuestra música tiene sobredosis de información por unidad de tiempo", expone Luis. "Esta es nuestra visión pop del futuro."
EN VIVO Se los pudo ver en los ciclos Music Is My Girlfriend y la Compass de Niceto. Y cada vez que pueden, dejan claro que no hay un frontman indiscutido. "Acá no hay ninguno que sea un pelotudo o un genio. O uno que dice una cosa y los demás se callan. Se nota en vivo: somos una banda, no pequeños solistas."
DOÑA MARIA
Campo y ciudad, reggae y folclore, introspección y baile, peña y fiesta rave se cruzan en la última joya del oeste bonaerense. Doña María eligió un repertorio del cancionero popular latinoamericano ("El pescador", de José Barros, "Perdí las abarcas", de Andrés Landero) para mestizarlo con lenguajes musicales actuales, como el hip-hop, el dub, la electrónica y el pop. Su debut discográfico (homónimo) fue editado este año por El Club del Disco y, a poco de su salida, colocó en el mercado local mil copias, además de conseguir distribución en... ¡Japón! El guitarrista y productor Juan Ignacio Serrano (Juanito el Cantor, en su veta solista) relata el trabajo de cuatro años que desembocó en el disco: "Todo nació del deseo de interpretar un repertorio folclórico sin prejuicios ni horizonte. Al comienzo no sabíamos que lo mixturaríamos con ritmos modernos, pero nos liberamos y dejamos que todo aflorara".
AGENDA Este combo sub 30 encabezado por Juanito se completa con María José Galliano (voz), Fer Radl (voz y percusión), DJ Raffa (scratchs y samplers), Sergio García Marín (contrabajo) y Marcelo Von Schultz (batería y percusión). Es, básicamente, un supergrupo under del GBA en el que militan músicos de otras bandas, como Yicos, De Vidrio, Derviche y Yenifer y Su Auto Mágico. "Cambiemos de una vez la definición del diccionario: la música es el arte de combinar los horarios", bromean ellos.
ESCENAS Dicen no tener miedo al choque con la tradición. Asumen el folclore "con respeto y corazón", pero también piden pista para incorporarse en las cinco décadas del cancionero popular argentino. "Estaría buenísimo ir a Cosquín Folclore. Mientras tengamos libertad y podamos imponer nuestras condiciones, vamos a tocar con la misma búsqueda desprejuiciada de la interpretación", dice Juanito. "Y después nos cruzamos al Cosquín Rock", se tienta María. Mientras tanto, crece una escena que los ampara y se manifiesta en la alta convocatoria del ciclo multitudinario Peñas Eléctricas y en cierta proliferación de ese circuito de bandas en el que están Semilla, Imperio Diablo, Tremor y El Vislumbre del Esteko, entre otras. ¿El rock pierde el podio contracultural? Los ‘Doña María dicen: "Hoy es más permeable que los jóvenes tomemos el mando rescatando antiguos ritmos".
PONCHO
"Ni una sola bateria. No hay ni una sola batería." El lugar de encuentro es una casa del barrio de Villa Crespo a la que el aire acondicionado le juega una mala pasada. Por suerte, en la terraza hay una duchita… Ni una sola batería, repiten los tres. Y la confesión tiene valor extra: Poncho, la banda liderada por Javier Zuker junto a Leandro Lopatín (ex guitarrista de Turf) y Fabián Picciano es, además del proyecto más ambicioso y pirotécnico de la música de discoteca local, un conjunto de tres músicos que intercambian los roles de productor, compositor, intérprete de instrumentos varios y programador, que amontonan ideas y decisiones en el laboratorio de trabajo, que llevan y traen discos rígidos con versiones hechas en computadoras personales y puestas en común. Nada de baterías, pues, para tracks que contienen un beat contagioso; nada de "sala de ensayo" y nada de tareas definidas. Un sample de Sui Generis se mezcla con un "clap clap" de Daft Punk, con voces de negros cosechando algodón de un viejo registro en vinilo del FBI, con una guitarra rítmica improvisada que nadie recuerda bien quién tocó…
HISTORIA Esta rutina viene repitiéndose hace un año y medio. Es la consecuencia natural de la carrera de Zuker: primero bajista, luego DJ, luego responsable de la máquina pionera del mash up en vivo (Zuker XP); tarde o temprano llegaría el momento de las composiciones propias. Sus aliados le aportan, además de una sociedad musical curtida al calor de cabinas y rock de discotecas, oficio y dedicación en el proceso obsesivo de grabación: ya tienen diez temas terminados pero incontables versiones de cada uno se superponen en los archivos digitales con nombres que se confunden entre ellos. Para darle el color final, contaron con la mezcla del genial DJ Justin Robertson, que además de estándar internacional le aportó el merecido toque british. "Es re Manchester", se entusiasma Lopatín al elogiar la voz de Robertson (además de mezclar varios, canta en uno de los temas).
SET Aún antes de debutar en vivo (el estudio creativo Punga ya trabaja en las visuales), tienen casi listas las versiones extended de los tracks que usarán en los shows en vivo. El disco, en etapa de terminación (saldría en marzo), es una verdadera caja de sorpresas con concepto de álbum de feats: la contundencia sónica que aporta Robertson, suma a las participaciones vocales que lo convierten en un fresco del lado bailable del rock de acá y de allá: Shannon Funchess de !!! pasó por el estudio, escuchó cinco veces un tema de un beat contagioso y le puso un fraseo infernal en el que suplica "Let me go to the disco"; Chivas, el cantante de los new wavers platenses Norma le agrega un toque under, suburbano y oscuro. Los Banda de Turistas hacen lo suyo con sus coros. Pero hay más: en lo que podría ser un track inspirado en el Album Blanco de los Beatles, el propio Luis Alberto Spinetta le da vuelo lírico ("Tantra sky", canta en inglés) a un experimento que lo deja cerca de Primal Scream. "No quisimos hacer lo obvio. Ni un disco solamente para discoteca, ni invitar a cantar a Cerati, Mollo, Dante, que por ahí para nosotros hubiera sido más fácil. Estuvimos un año trabajando cada tema, y seguimos haciéndolo", se entusiasma Zuker. Falta mezclar uno. Y en la intimidad, el brainstorming es permanente. Hoy mismo, uno aporta un banjo grabado, otro un video de YouTube de una grabación en vivo de "Blumana" de Rubén Rada ("¡es el Fela Kuti del Río de la Plata!" y otro insiste en que hay que sumar la voz de Matías Aguayo en un tema que respira aires de tecno rock de los 80… No importa cuál de los tres. Luego: alguno tocará un instrumento (o invitará al amigo Diego Arnedo para que toque un bajo). Eso sí, nada de baterías.
TAN BIONICA
Tan Bionica se formó a principios de 2001 y trabaja sin parar desde ese momento.
EP: Wonderful Noches
En 2003, Tan Bionica lanzó de manera independiente su primer EP, "Wonderful Noches", con el que comenzó a recorrer algunos escenarios porteños y llamó la atención de distintos medios especializados. Las radios comenzaron a difundir el primer corte "Veneno", lo que posibilitó su participación en el Quilmes Rock 2004 y un cierre de año como broche de oro en un colmado Teatro Regina.1
Primer disco: Canciones del Huracán
En agosto de 2007, la banda editó por EMI Música su primer disco de estudio, "Canciones del Huracán", cuyo primer single, "Arruinarse", se ganó un lugar en las radios de fórmula y canales de música. Esto le permitió al grupo fidelizar su audiencia porteña y comenzar a girar por varias provincias. En 2010, "Canciones del Huracán" fue reeditado junto a "Wonderful Noches".
Concierto de la banda en Sunchales (Santa Fe).
Consagración mediática: Obsesionario
A fines de 2010, la consagración de Tan Biónica vendría con el lanzamiento de "Obsesionario", y más específicamente, su primer single, "Ella", que se convirtió en una de las canciones del verano. Su video clip, además, fue el primero de una banda latinoamericana en ser filmado en 360°. Los siguientes cortes de difusión, "Beautiful", "El Duelo", "Obsesionario en La Mayor", "Loca" y "La comunidad" mantuvieron a la banda en los tops de rotación radial de la Argentina, logrando penetración parcial en el resto de Latinoamérica.
El éxito cosechado por "Obsesionario" fue reconocido por CAPIF con dos premios Carlos Gardel en las categorías Mejor artista pop y Mejor álbum de artista nuevo.2 Por su parte, la cadena internacional Los 40 le entregó el galardón de "Mejor artista argentino del 2011".3 En 2012 el líder de la banda, Chano Moreno Charpentier, le dio la voz al tema musical de "Graduados", que lleva el mismo nombre de la serie y fue compuesto por Maximiliano Mora Diuorno.4
Para el festejo de los 25 años de la radio "la 100", hicieron una cover de Bizarre Love Triangle, canción creada por el grupo británico formado en los '80 New Order. El Obsesionario Tour realizó más de 70 conciertos en distintos países y ciudades: 37 de ellos fueron oficiales y los restantes fueron participaciones especiales en festivales.
Finalmente consagraron esta gran gira llenando tres Luna Park el 21 de junio, 23 de junio y el 24 de junio en la Ciudad de Buenos Aires concluyendo así el recorrido por el inventario de obsesiones que la banda compartió con miles de almas, logrando que estas lo tomaran como un himno. La banda hizo su último show en el marco del tour en Montevideo. Pero su última presentación en vivo fue en el departamento de San Carlos, provincia de Mendoza; el 23 de septiembre de 2012, como festejo de la primavera y cierre de Semana Estudiantil. Entre los shows de la gira, con más de 70 conciertos en distintos países y ciudades, se pueden resaltar las visitas a México, Francia y Portugal representando a la República Argentina en el Rock in Río 2012, realizado en la ciudad de Lisboa.
Gracias a las más de 20 mil copias que se vendieron de Obsesionario, CAPIF le acaba de otorgar al grupo de rock-pop y con toques de electro el premio de Disco de Oro.
El sábado 8 de Diciembre de 2012, la banda encabezada por Chano finalizó el año en Palermo, Buenos Aires con un show gratuito para más de 100.000 personas.5