ALGO DE LA SENSACIONAL MÚSICA DEL GENIO...
link:
BUENAS IMÁGENES NO COMERCIALES
La generación a la que pertenezco creció escuchando a Soda Stereo y más tarde a Cerati en solitario. Muchas de sus canciones nos han acompañado a lo largo de nuestra vida y con unas más que con otras acabamos identificándonos.
Sus melodías llenas de poder, con letras simples pero contundentes, seguramente han sido el himno de un montón de vidas. Siempre nos ha sorprendido con alguna genialidad salida de sus discos, ha hecho cosas impensables, irreverentes y espectaculares.
Esta es la segunda parte de el origen de las canciones de Cerati como solista, la primera es de las canciones de Cerati con Soda Stereo [Está igual de genial].
Adiós | Cómo se compuso:
“Adiós” probablemente sea uno de los temas emocionalmente más profundos, digamos, es un tema que tiene esa belleza emocional para mí, ¿no?, algo descarnado. Y es una cuestión evolutiva para mí, además de que es un tema muy simple y que parece... no sé, está muy relacionado con muchas cosas que hice en muchos momentos, de Amor Amarillo, cosas con Soda Stereo . “Adiós” probablemente es una de las primeras canciones así, redondas, cerradas que terminé, que hice para el disco, y habla del final de una relación, pero con un sentido evolutivo, ¿no?. Hay un momento que dice que separarse de la especie, yo tenía un tema que se llama “Especie”: "separarse de la especie, por algo superior, no es soberbia, es amor". Como que comprender que a veces hay que decir adiós para crecer."
Al Fin Sucede | Cómo se compuso:
”Al Fin Sucede”, que también puede ser “Al Fin, Su CD”, ¿no?, como que uno podría decir: “al fin llegó su CD”.”Al Fin Sucede” a mí me parece que es una de las letras más concisas del álbum, porque tiene... básicamente lo que habla y lo que... sobre lo que de alguna forma desarrolló mínimamente, por supuesto es una canción, no exageremos tampoco, pero, es que, aquello a lo que le tememos, tan fuerte como a lo que deseamos, finalmente sucede... si tememos mucho a algo, si le tenemos mucho miedo a algo, estamos condicionando para que eso ocurra, y si deseamos mucho algo, también, ¿no?, y un poco juega con esas dos cosas, ¿no?, tanto le temés o tanto lo deseás, que al fin... sucede. Bueno... pero igual podemos dejar eso como “Al Fin Su CD”, ya llegó.”
Bajan (cover):
"Es una canción que yo cantaba de chico, tenía 15 o 16; el disco Artaud fue sumamente importante para mí, fue el descubrimiento, a pesar de que ya conocía Pescado Rabioso, Vox Dei, todo lo que estaba pasando con el rock, yo era un rockero, digamos progresivo, pero Artaud me pareció una gran obra, y tiene algún sentido para mí de influencia. Estando en Chile, separado de la información de lo que estaba pasando en Argentina, me llevé varios discos capitales para mí, y entre ellos Artaud; me pareció que la elección tenía que ver porque en algún sentido, si bien musicalmente no tiene mucho que ver, está escrita, cuando hace Artaud está un poco separado ya de Pescado Rabioso, lo hace él, con sus amigos, es muy íntimo, entonces tenía que ver con eso; y bueno, elegí ese tema porque lo cantaba de chico y me parecía que aún lo podía cantar, y bueno, lo incluí también como una señal de cercanía..."
Bocanada | Cómo se compuso:
"Cuando yo estaba haciendo la versión original sin tener la letra, realmente era como una especie... no sé, Sinatra-Moura, tiene la episodicidad de también algunos momentos que hice, no sé, tipo en Signos o cosas así, tiene como esa mezcla de todas esas cosas, y por otro lado, me parece como que también, juega con la idea de una estructura clásica de canción, porque la verdad que la melodía uno podría seguirla casi de antemano, por lo menos a mí me pasaba eso, adonde voy es como una especie de lugar común, dentro del cruna, pero está creado sobre una, o sea, está superpuesto sobre una situación que es totalmente ilógica desde el punto de vista instrumental, ¿no?, o sea, una batería enorme, un DJ haciendo scratch, un melotrón, un pedazo de “Focus” del disco “Moving Waves”, y tiene esas mescolanzas que no sé, al final le dan una característica media difícil de definir, ¿no?, de lo bueno."
Bomba de Tiempo | Cómo se compuso:
“Bomba de Tiempo”, es uno de esos que también... ya no era clase b, era clase z, directamente estaba hecho así como medio, cualquiera, a ver, vamos, dale, toquemos un ritmo así, quería hacer algo un poquito mas, punchi, por decirlo también, medio, medio bailable, el disco en general, no tiene esa tendencia, fui para otro lado, al revés que en otros discos anteriores, pero en este, tiene… genera un impulso mas rockero, pero este tema , conjuga un poquito mas, la idea más bailable, rítmica, y... bueno, la letra llego mucho después, primero era un tema básicamente instrumental, casi queda de esa forma, y se me empezó a ocurrir un poquito, algo arengador, y que tiene que ver con... nada, es una idea igual de las cosas que están en peligro de explotar, ¿no?, y... es una letra muy corta, en realidad no sé si alcanza a entenderse qué es eso, tampoco me importa mucho, pero... sí es ese momento, ¿no?, justo antes de que explote todo. “Bomba de Tiempo” es re-apocalíptica, es ¡trágame tierra! Y la verdad es que creo que el tema ecológico está siendo acuciante ahora en serio.”
Caravana | Cómo se compuso:
”Caravana” es un tema que tiene una fuerte influencia de The Police; algunos hoy pensarán que tiene mucho que ver con Soda Stereo , también, al principio, que éramos muy influenciados por The Police, éramos re-fans de The Police… es un tema que de alguna manera tiene un parentesco con eso. Quizás hay alguna nueva lectura, muy seguramente la hay, pero tiene que ver así con los ritmos, la forma en la que encaré las guitarras, hay mucha cosa como extractada de esa época, ¿no?. Quizás es el más “ochenta” de los temas , y es definitivamente adrede, y a pesar de que yo no soy generalmente muy purista, o demasiado, así, retro, tengo que reconocer que en este tema , hay una… desde todas las interpretaciones de los músicos fueron como un poco para ese lado, también es otro tema que escribimos con Richard la letra, y… es como una sorpresa ese tema , lo daba, como así, medio clase B… y subió de categoría y entró.
“Caravana” es un tema que tenía un desarrollo que no estaba muy claro. Pero vino Samalea y tocó la batería como si fuera Stewart Copeland. Era un tema rápido pero no estaba la idea previa de hacer algo que recuerde a The Police."
Cosas Imposibles | Cómo se compuso:
"Se hizo en el momento del desastre de De La Rúa y todo eso. Dijimos: "Vamos a meternos al estudio a hacer música, porque esto explota en mil pedazos". ¡Fue un momento muy convulsionado! El proceso de grabación del disco "Siempre es Hoy" duró casi dos años. Así que pasaron muchas cosas, y yo me sincronizo mucho con el estado general de la gente alrededor. Desde el punto de vista personal, fue un momento muy complicado: me separé, rompí mi relación de familia que tenía, ya no tenia mas mi casa, empecé a vivir en lugares no fijos, inicié una nueva relación. Todo eso mientras estaba haciendo el disco. Recuerdo que tenía como objetivo importante volver a enamorarme y sentirme así con una compañera. Al mismo tiempo, acababa de romper con algo que supuestamente tenia una intención duradera, y hablaba de "siempre"... ¿que es siempre?, cuando nos decíamos "te amo”, ¿era para siempre?, mi contestación era: "Bueno, siempre es hoy”, una cosa bastante recurrente en mi, porque hay otra canción que se llama "Ahora es Nunca" y otra que se llama "Aquí y Ahora”.
"Siempre es Hoy" fue una frase que se mantuvo a lo largo de todo el álbum. La mayoría de las veces. Las frases que pongo como titulo del disco son muletillas que me sirven en esos momentos de la vida. Y era como una especie de slogan de ese soneto: "ok, me están pasando cosas muy zarpadas", porque naturalmente una separación es muy dolorosa, pero al mismo tiempo ya estaba nuevamente enamorado.
Emocionalmente, lo que me pasaba era una cosa rarísima, y esa frase era resumir la idea de que el tiempo actual es una ventana para todos los tiempos. No pensemos más ni para atrás, ni para adelante: podés vivir el siempre ahora.
Escribí "Cosas Imposibles" en la casa de mi amigo Guillermo Piccolini. Me la había prestado por un año y ahí fue donde hice todas las letras. Fue una clásica situación de "No me llamen por tres días, estoy haciendo letras!", porque hasta que no tenga algo y diga ¡eureka! no me muevo de ahi. ¿Viste como es...? Pizza, porro, trato de estar lo mas estimulado posible, pero sin moverme del lugar. La idea de hacer "Cosas Imposibles" no es mía, sino de Flavio Etcheto, uno de esos paladines que viene y me trae alguna cosa escrita que funciona porque de golpe lo mezclo con algo que estoy escribiendo. Uní un poco de esa frase que venia de Flavio: "¡Quiero hacer cosas imposibles!".
Crimen | Cómo se compuso:
"La secuencia básica del piano está sampleada, luego con Tweety González hicimos algunas intervenciones pero sobre esa base. Es una canción de ruptura, pero la verdad es que la escribí en un momento de mucha felicidad. Siempre sucede que, al ser una persona conocida, están las preguntas '¿con quién está?', '¿con quién no está?', '¿con quién va a estar?' y parece que las relaciones son directas con eso. Y a veces me inspiro en cosas que están fuera del tiempo y del lugar. La canción es un rompecorazones de entrada, una especie de puñalada. Me gusta mucho escribir sobre conflictos de relación… no lo puedo evitar, me atrae. Aún cuando no tenga esos conflictos en mi vida. De hecho, Crimen salió en un momento de felicidad absoluta en mi vida. No era el artista deprimido que escribía una canción triste, y hasta me divertía en este disco jugar con ese tipo de situaciones clásicas. Pero siempre van a tener una idea autobiográfica de mis letras.
En un momento habla de “los celos otra vez”'. Y remite a Muchacho Celoso, el tema de John Lennon, que para mí es la canción de amor por antonomasia. Como artista, puedo recrear o imaginar una situación, aunque no esté pasando por ella en ese momento. Y me hago carne de eso, porque cuando estoy escribiendo, hay momentos en que hasta se me llenan los ojos de lágrimas. Lo que hice fue crear una canción, una viñeta de sensaciones. Si analizás la letra, es una sensación de esa pérdida, que queda inconclusa en términos de explicaciones: "¿Qué otra cosa puedo hacer?”. Pero todo es una situación actoral. Nunca me gustó ser muy descriptivo. Prefiero la imaginación. La obsesión de hacer el Cambalache del siglo XXI es algo que no soporto. Este tema se llamaba “Celos” y se la había mandado a Shakira por si le interesaba grabarla para su álbum. Los músicos de la banda me insistieron mucho en que la hiciera, pero yo me resistía un poco: la veía al borde de lo burdo y cursi."
Deja Vu | Cómo se compuso:
"Es algo natural tener un déjà vu, y sin embargo sigue siendo misterioso y cotidiano, no sabemos a qué responden. Por momentos en la letra busco acercarme a una explicación racional, lo que empecé a entender también, y por lo cual estoy de acuerdo en que sea el primer corte del disco, es que para mí un déjà vu es un hit, es una canción que se escribe sola, que parece haber sido escuchada antes. Lo que digo en la letra de este tema es que ciertos patrones rítmicos y armónicos vienen mas allá de uno. Hay algo que está como escrito en el aire y tiene algo de misterioso, pero también es muy cotidiano. Creo que hay muchos déjà vu en el disco en realidad. Solo que este tema lleva precisamente su nombre y, como tal, es una canción autorreferencial. Lo que hice fue escribir sobre la misma canción, la canción se escribió sola y yo la escribía con ella. No hubo, como en otras, una intención de pintar un paisaje en particular, sino de que la canción en sí misma es su propio paisaje. Es cotidiano, porque a todos nos pasa un déjà vu… pero, a la vez, es misterioso. Me parece que está bien que sea el primer corte, aunque no creo que grafique toda la idea del álbum, pero me gusta para empezar."
Dios Nos Libre | Cómo se compuso:
“Dios Nos Libre”, también es de la cosecha, primera inmediata del disco, es un tema , de rock, así, con todo. Hacía mucho que no hacía un tema tan rápido, eh... no sé, está mas cerca de The Ramones, que de... que de otra cosa que he hecho, y también es una letra que escribimos con Richard, eh... y... habla, de los excesos del amor, habla de, mandarse con todo, los excesos de la vida, esa es probablemente la más, rocker de los temas.”
Engaña | Cómo se compuso:
“Engaña, desde el punto de vista estructural, así, musical, si es que a alguien le interesa, en realidad, surgió... yo estaba haciendo una cosa muy cafona... de con cafona quiero decir, una guitarra, un bajo, una batería, pero así, súper, digamos, lo más jingle que podía imaginarme, ¿no?; pero tenía algo bueno en el sonido... lo que yo hice después, es... agarré porciones de las situaciones y las reubiqué, por eso, el tema está lleno de clips, pops, y cosas así, no fue originalmente como lo hice, pero me encantó lo que pasó cuando empezaba a mover las cosas así, un poco. Es un tema construido sobre guitarra y cosas así, pero después, reconstruido sobre computadora y finalmente transformado en canción y cantado así. Lo que me gustaba era eso, esa idea de entrada, se llamaba “Engaña”; varios temas se llamaban así sin tener la letra. Se llamaba “Engaña” porque parecía una dulce canción y en realidad, no lo es tanto, en algún aspecto. Entonces, después seguí por ese lado con la letra, y tanto “Tabú” como “Engaña”, como el tema que viene, “Bocanada”, fueron creados en la misma época, y son una porción como indisoluble del disco, a pesar de que sean muy diferentes entre sí, fueron creados en esa secuencia, y tienen un espíritu, no sé si llamarlo “cincuenta” o qué, pero cierto espíritu grooner hay en los tres, de diferentes formas. Hay un tema por ejemplo en este disco que se llama “Engaña”, que se lo puse porque la sensación musical producía como un engaño, me imaginaba que era una cosa así, muy dulce pero en realidad era algo perverso.”
Jugo de Luna | Cómo se compuso:
”Jugo de Luna”... siendo el último tema ahí, cerrando el disco, también es el último tema que compuse .En principio, tenía una idea de hacer un tema instrumental, o con una muy breve situación vocal. Luego, fui como empezando... crear una melodía, básicamente estaba muy manejado por la idea de la guitarra y de la armonía. Al colocar una medida con la voz, se me fue poniendo cachondo el tema . Y es el tema cachondo del disco.”
Karaoke | Cómo se compuso:
"Pese a que en el tema una parte dice “ahora tenés tu propio show, convénceme” y habla de los realitys, mi función no es ser crítico de eso. Lo que hice fue dar a conocer un poco esa idea, porque la idea de la mayoría de la manufactura pop actual, de las compañías grabadoras que han nacido por la televisión, es básicamente reclutar a todos aquellos que pueden hacer el mejor casting posible. Son pibes que tiene talento, que pueden cantar cualquier cosa, desde canciones mías hasta canciones de Thalía. Da lo mismo. Y eso me resulta muy increíble. Yo no digo con sorna esta frase, lo digo como pensando que no puedo creer que exista gente así. Pero ahí está. Quieren ser famosos y está toda la maquinaria para que eso ocurra. A mí, personalmente, estos programas me aburren y no me aportan nada, pero no me interesa ir en contra del mundo. Si a la gente le gusta, allá ellos."
La Excepción | Cómo se compuso:
“La Excepción”, quizás después tenga algunas modificaciones pero es el tema que habla de la excepción a la regla, ¿no?, digo, modificaciones en cuanto al final, el título final. “La Excepción” fue el primer tema con el que arrancó este disco, fue así… aceleración: 0-100, fue de la nada, el tema . En esa formación estábamos: Emanuel, Leandro, Fernando Nalé, Capri, estábamos ahí en el estudio, marqué 4 (acordes), empecé a tocar la guitarra como si fuera “De Música Ligera”, algo así, muy parecido, digamos, la manera de composición, muy instantáneo, y después vino la parte de la letra, que en realidad yo quería jugar, si con un ideario rockero, es decir, donde la palabra “satisfacción”, o “insatisfacción”, o “fuego”, o “arder”, que son parte esencial del rock, que estuvieran ahí… no sé, quise jugar un poco con esa idea, y terminé sintiendo de que, estoy dándole, utilizando como una idea bien rockera desde su sonido y desde las palabras, pero para decir que es mejor durar que arder, todo lo contrario que se supone que el rock pregona. Pero para mí, digamos, en lo que sentía en ese momento, me parecía que, digamos, si estoy hablando de amor, si estoy hablando de vida, me parece mucho más desafiante, tratar de... no por que sí, sino porque simplemente hacer las cosas para durar, que para arder y desaparecer."
Lago en el cielo | Cómo se compuso:
“Lago En El Cielo” para mí es la perla del disco, eh, lamentablemente tomo partido por ese tema . Digo porque, a todos un los quiere, viste, a las canciones, pero esa es una canción que salió, así de una, ¿no?, es como la canción de amor del disco. Aunque tiene algo muy potente sonoramente, y... es esa cosa de... a veces uno siente que ante una relación uno le pone mucho gas, viste, le empuja mucho, quiere que sea de determinada manera, y la canción me sirvió un poco como para reforzar algunas ideas de decir: bueno, vamos despacio. Yo sé que todo esto está increíble, que vamos para el mismo imaginario, que vamos para la misma... para el mismo lugar, pero... pero vamos despacio. O sea, ahí vamos, en este caso pero despacio, sin apresurarnos, sin crearnos falsas expectativas, ¿no? Tocó en la interpretación Pedro en batería, así, buenísimo, y sobre eso se montó también toda la estructura. “Lago En El Cielo” es un tema esperanzador desde el punto de vista anímico, emocional, en cuanto al amor y en cuanto a lo que uno espera, y me gusta escribir sobre ese tipo de cosas.”
Lisa | Cómo se compuso:
"Es el tema que le da nombre a mi hija, que nace bastante después. El nombre no estaba, lo que pasa es que yo le puse Lisa porque, bueno, obviamente la relación con el pez, y todo el tiempo está citando un poco esa idea sub-acuática; pero al mismo tiempo mi hijo Benito es muy fan de Los Simpsons, y para él la hermana es Lisa, así que todo coincidió."
Me Quedo Aquí | Cómo se compuso:
”Tsunami” o “Me Quedo Aquí”, yo a veces a los temas les pongo nombre, viste, más allá de los que son los nombres, siguen teniendo sus sobrenombres. Es una canción que la hice de una forma muy diferente a otras, a pesar de que es una canción que tiene mucha… como guitarra acústica, lo hice todo con samplers, cortaditos de pedazos de canciones porque estaba en un hotel y no tenía una guitarra, y la única manera de hacer los tonos era agarrando pedacitos de discos para tener los tonos, los mayores, los menores, los… entonces, con eso armé toda una secuencia como para poder hacer una melodía encima, y… obviamente después lo reemplacé todo y lo toqué, pero la forma de construcción fue un collage, ¿no?, Y es como una declaración de… digamos, en principio, yo siento que… los últimos… animé, digo, una cosa así, he sentido como un verdadero movimiento, eh… emocional, no sé… algo muy fuerte en el mundo, que está muy representado con ese tsunami, ¿no?, que hubo, en el Oriente, pero que de alguna manera, es como una especie de muestra gráfica de algo mucho mas potente, ¿no?, y no estoy hablando solamente de una cuestión ecológica, hablo de una cuestión, así, incluso espiritual, ¿no?, y también con esa cosa de la persona que decide quedarse ahí, ¿no?, que todo eso es parte de la naturaleza, parte de lo que ocurre alrededor, que es una fuerza enorme, pero que nos está probando para quedarnos, entonces, por un lado está ese tsunami que nos mueve todo, las estructuras, las relaciones, pero por otro lado hay una decisión casi testaruda de decir: "me quedo aquí", ¿no?, que pase lo que pase me quedo aquí, o sea, mejor no moverme frente a todo eso. “Me Quedo Aquí” es la representación de lo que pasó con ese tsunami de Indonesia y la sensación que tuve era que esas palabras eran equivalentes emocionalmente para todos. Sentí además que en ese año, particularmente, se movieron muchas cosas y me puse en la piel de aquel que estaba en New Orleans o acá en Santa Fe: le llega el agua y se queda ahí porque adónde va a ir. O sea, es esa relación con la tierra.”
Médium | Cómo se compuso:
”Médium”... con mis hijos, estuvimos en un viaje en medio de este proceso, del disco, que duró sus meses, y que hubo cosas en el medio, entre ellos fue un viaje que hice con mis dos hijos a Nueva York, y estuvimos, justo en el Metropolitan, un museo de NY, había una muestra sobre médiums, y... bueno, todo lo relacionado con... espiritismo, y apariciones y fotográficas, apariciones y fotografías, la mayoría de ellas, trucadísimas, como las de ovnis, pero... en el fondo, siempre hay de 100, 1 que, nadie puede explicar cómo se hizo y ya esa es suficiente como para que, uno termine, digamos, dándole crédito a eso, de hecho, nos compramos un libro, y lo estuvimos leyendo, y… y yo fui en una época muy, muy fan de esa parte, ¿no?, así como, oculta, tengo muchos libros, me dedicaba a tratar de desenmascarar lo oculto, quería ser como una especie de tusam, digamos, en una forma... pero... tenía que reconocer que me apasionaba mucho eso, y... así como escribí “Telekinesis”, alguna vez con Soda Stereo , esta es un poco una concepción de una relación, si, al final yo siempre escribo de lo mismo, pero bueno... en la cual, estamos poseídos, ¿no?, por algo que va más allá de nosotros, y... entonces pensaba en eso, ¿no?, dentro nuestro, también viven una cantidad de fantasmas que toman formas según las, las relaciones que tengamos, y cómo nos veamos con el otro, y de eso un poco... y es un tema que tiene muchas partes, como tiene una bastante complejidad, en relación a otros que son mucho mas directos, y... es una hermosa canción."
Otra Piel | Cómo se compuso:
"Bueno, el lenguaje es otra piel, dice. No hay... no es mucho más de lo que dice, digo... es la sensación esa de estar, digamos, distanciados de alguien a quien uno quiere ver, y entonces, bueno, no sé, pensaba en esos mensajes de texto, pensaba en las cartas, pensaba en todo aquello que usamos para acercarnos, pero que, digamos, concretamente no nos acerca, en forma física, pero con lo que podemos jugar, ¿no?, desde lo más erótico, a una situación, mas... no sé... amigable, o amable, lo que sea, pero... un poco eso, ¿no?, como el lenguaje, como otra forma de tocarse. Y aquí tocó, Fernando Samalea... es, probablemente uno de los temas mas, suaves, por decirlo así, del disco, quizás el único así como de un aspecto más paisajístico.”
Puente | Cómo se compuso:
"Aunque puede leerse como una canción de amor, lo escribí pensando en la gente. Nunca lo había hecho, pero tiene que ver con la cantidad de personas que me ha parado por la calle para preguntarme cuándo iba a salir mi disco, qué iba a hacer o si se volvía a juntar Soda. Son situaciones poderosas con las que convivo cotidianamente."
Raíz | Cómo se compuso:
"Tiene puntos de contacto “Raíz”, con... bueno, hacía mucho tiempo... en realidad yo siempre estuve mucho más interesado incluso que con el tango, con la música ciudadana o con otros momentos de folklore, siempre estuve muy seducido por la música del altiplano, y lo digo sin intención étnica la verdad, porque de chico, no sé, a lo mejor un paseo que hice con mis padres me dejó muy marcado, Humahuaca, cuando estuve en Chile fui hacia el norte; la verdad que la cultura musical con el entorno de las montañas me produce una sensación muy fuerte, ¿no?, o sea lo que hice con Leda Valladares, este... tanto “Cuando Pase El Temblor” como “Corazón Delator”, que a lo mejor es uno de los temas que no se percibe tanto su influencia, eh, fue un disco (Doble Vida)... bueno, a lo mejor hecho en Nueva York y entonces a lo mejor también tenía ese espíritu, y después de mucho tiempo no había hecho una cosa así, y “Raíz” está entroncado, lo que pasa es que tiene un twist bastante diferente que es el que tengo ahora, ¿no?, y entonces se mezcla la guitarra con la electrónica y hasta creo que tiene algo medio brasileño tambien mezclado, y... es un tema que habla de la libertad, ¿no?. Y... no sé, me parece que está bueno que sea un tema de difusión, yo siempre lo consideré así, como algo que me gustaría que se escuchara en las radios.”
Río Babel | Cómo se compuso:
"Es un tema complejo, es como la primera entrega que tiene un efecto funk y reitera la idea de música de película. En este disco, más que en cualquiera de los otros míos de canciones, había una música que funcionaba por sí sola. “Río Babel” era un temas instrumental, lo convertí en canción porque me pareció que podía conservar su valor, o ser aún más valioso. Cuando llegó la hora de poner letras, yo ya había digerido un cierto sentido de esa música. La música, entonces actúa como un filtro que te indica que algunas palabras van a funcionar y otras no. En algunos casos, igualmente, las cosas ni siquiera se me ocurren a mí. “Río Babel”, por ejemplo, se le ocurrió a mi hijo. Yo veía una balsa, pero fue él quien me dijo: “esto es río”. A él le encanta ponerles nombres a los temas, aunque ya los tengan. Eso me divierte mucho porque como los chicos tienen un jardín limpio, hacen cualquier tipo de combinación, en general más espontánea y siempre sorprendente. El me dijo “río” y sí, lo que pasa en ese tema es un río o un mar, así que fui por ahí."
Sulky | Cómo se compuso:
"La idea rítmica de Sulky la comencé con un sampler de un tema de Domingo Cura de los años 60. Y lo que hice fue llamarlo a él para reinterpretarlo y grabar su bombo legüero, que es la base que finalmente suena en todo el tema . Encontrarme con Domingo fue mágico, tiene 85 años, y sin embargo nos sentíamos viejos al lado de él. Tiene una juventud producto de su capacidad musical, que fue una cosa que incluso me interesó destacar desde la letra luego de verlo tocar. "Imaginarnos de viejos", capta esa idea, la de verlo a él tocando frente a nosotros mientras pensaba "la puta, 85 años...". Él grabó escuchando el esqueleto de la canción, mientras yo trataba de sacarle los ritmos para que los hiciera él concretamente, pero él los necesitaba para "montarse" sobre ellos. Lo hizo finalmente con cuatro bombos, todos con distinta afinación."
Te Llevo Para Que Me Lleves | Cómo se compuso:
"Me gustó esa idea de arrancar con la idea de la vida, "te llevo para que me lleves", que en realidad es una frase que creí escuchar, porque no creo ni siquiera que fue así textualmente; en una gira que hicimos estábamos en Venezuela con Cecilia y escuché una especie de cumbia lejana, un carnaval que se estaba haciendo, algo así, y yo lo traduje: "te llevo para que me lleves para que te lleve...", esa idea de pareja y de nueva vida."
Tu Medicina | Cómo se compuso:
"Aunque esta canción venía sonando en mí hacía bastante, el desenlace está muy relacionado con lo que pasó con mi padre. Tuvo forma final recién cuando él murió. Me acuerdo que me llevé una hoja de la clínica donde estaba internado. Una hoja con una serie de consejos y de esa hoja surgió el cierre. La circunstancia que rodeaba a papá llevaba la idea de que todo podía terminar. Y terminó con la tristeza tremenda que propone la canción, pero también con la luz que aparece al final. A mí me pasó eso, papá murió en mis brazos, con toda la familia rodeándolo y, en ese momento, hubo luz."
Uno Entre Mil | Cómo se compuso:
”Uno Entre 1000” es una letra, que escribió Richard, y que también escribí parte yo, es un tema , que tiene una batería muy poderosa que la tocó Bolsa, y que además había sido un tema , que en realidad yo como estructura musical, digamos, con variaciones que sufrió luego, iba a ser para la telenovela “Locas de Amor”, de hecho se llamó “Locura”, durante mucho tiempo, hasta que se convirtió en este tema .
Después, switchié por otra canción en ese momento, pero yo quería algo power, y ya lo quería en televisión pero al final, nada, opté por otra cosa… y eso quedó así como un demo, y bueno, Richard escribió unas cosas. Es sobre alguien que está, dormido, y que mejor no despertarlo por este momento, que sé que en algún momento cuando se despierte va a ser tremendo, pero por ahora lo mantenemos dormido."
Verbo Carne | Cómo se compuso:
"Verbo Carne", siempre se llamó así incluso antes de darle letra. La verdad es que tenía como una idea mística, religiosa, "pseudo mística" digamos así, con algo misterioso que estaba relacionado a cierto espionaje, a espiar la religión; es decir, yo tengo una formación católica, no demasiado extrema o demasiado inculcada, pero sí fui a un colegio católico, así que tengo mis tocos con la religión y el catolicismo, y tengo ahí una estampita de un Cristo en 3D, ese que se mueve, que de pronto es el manto sagrado, de pronto la cara de Jesús, y estaba mirando eso y lo relacioné con la idea católica de la culpa. Lo llamé a Alejandro y le pregunté qué podría hacer con eso, él nunca había compuesto para tanta cantidad de gente, cuando se dio cuenta que esto iba a ser grande, por lo menos una sinfónica, y el trabajo que hizo fue increíble, sobre las ideas que yo había concebido las embelleció y las tradujo finalmente en esta grabación que se realizó en Abbey Road con 48 músicos de la London Session Orchestra dirigida por su primer violinista, que ya hizo trabajos con Massive Attack y mucha gente antes; tremendo como tocaron, fue un momento muy emocionante para mí, y es impresionante lo que va pasando con el clima de esta grabación. Y bueno, después me fui corriendo con las cintas al estudio en que habitualmente trabajábamos, que no era Abbey Road, y ahí puse la voz, en un estado de éxtasis total. Es un momento muy importante del disco, como un pináculo."
Y Si El Humo Está En Foco... | Cómo se compuso:
"El casi instrumental "Y Si El Humo Está En Foco…", lo grabé directamente, casi sin pensar, a partir de una situación que me gustaba. Otros pasaron más por el proceso de retroceder, volver, cambiar partes de lugar y retomar el hilo."
# (Numeral) | Cómo se compuso:
"Al escribir la letra de este tema me basé en cierta psicodelia infantil, o en lo infantil que se transforma en psicodelia. En lo relacionado con la numerología, con los números mágicos, me puse a contar y sin haberlo imaginado antes, llego hasta el 13 y vuelvo a comenzar en 13. Es como una especie de maldición maya. Así que se puede ver como el fin del viaje que realizo en mi disco, pero la verdad no era mi intención. Esta canción es como un viaje astral. No se sabe si se está dormido o despierto; si es un segundo o 100 años, no hay tiempo ni espacio. A veces, la noción del tiempo y el espacio es necesario trastocarla para darnos cuenta de que también es muy absurdo ser tan lineal. La solución de un problema no es siempre la que imaginamos; a veces, la solución es absurda, es hablar de otra cosa; a veces, es ser infantil; a veces es recurrir a la primera imagen que nos viene a la mente. Eso se ve en todo el disco y con mucha mas fuerza en esta canción".
1ra PARTE:
SODA STEREO ... LO QUE NO SABÍAS.
