Discos que cambiaron la historia del rock

Discos que cambiaron la historia del rock

Es muy común escuchar que tal o cual disco “cambió” la historia del rock, o de determinado elemento de la cultura rock. Pero, ¿de qué estamos hablando cuando afirmamos eso? ¿Qué tiene que tener, o mejor dicho, que tiene que haber pasado con un disco para poder tildarlo de “provocador de un cambio”? Trataremos, ejemplificando con unos pocos, de entender porqué se le ha puesto a determinados discos, ese mote. Primero, se aclara que no fueron siempre los discos más vendidos, ni los más radiales, ni los “mas” de nada. Simplemente provocaron cambios. ¡Y qué cambios!




Paul Simon, el del dúo Simon and Garfunkel. Hizo este disco en 1986 que provocó que los ritmos étnicos africanos, y su música invadieran el rock, y luego de este disco, tanto David Byrne, como el mismísimo Peter Gabriel, y el rock en general, fomentaron la fusión entre el rock y ritmos étnicos africanos. Crecíó, junto a esto, lo que se denominó “World Music” (que no es lo mismo, pero ayudó mucho). ¿Qué cambio provocó este disco? Que la música africana se mezclara con el rock. Que salieran sellos nuevos destinados a estas fusiones, y que la música borrara fronteras. Tema emblemático del disco: “You Can Call Me Al”.








el primer disco de la Velvet Underground. 1967, Nueva York. ¿Qué hizo este disco? Nada más ni nada menos que partir en dos troncos a la música rock. Antes de este disco sólo estaba el rock que provenía de la natural evolución del blues, del blues con ritmo, el rock inglés que invadía EEUU. Pero a partir de este disco nació una corriente nueva en Nueva York que terminó demarcando el camino de grupos como The Cure, Joy Division, The Stooges, Television, Patti Smith y demás. Guitarras abrasivas, letras explosivas, marginalidad, drogas, homosexualidad, sadomasoquismo y todo tipo de temas “tabu” para la época, se tocaron por primera vez en este disco. ¿Qué cambió entonces este disco? Abrió un camino nuevo, musical y de letras. Dijo Brian Eno: “Se vendió poco, pero todo el que lo compró terminó formando una banda”. Sin palabras. Tema emblemático: todos, pero me quedo con “I´m Waiting for the man”.








Salió en 1967. Si bien fue el segundo álbum de Cream fue su máxima expresión. ¿Qué cambio provocó este disco? Le mostró al mundo como con tres instrumentos (una guitarra, un bajo y una batería) se podía inundar de música a un disco. Fue ni más ni menos que el nacimiento de los power tríos. Nada de teclados, nada de primera y segunda guitarra. Grupos como The Police, The Jimi Hendrix Experience, Primus, Nirvana, y por nuestros pagos Divididos, Soda Stereo, Pappos Blues, agradecidos. Tema emblemático: y si, “Sunshine of your love”.








¡o bailar con buena música! Porqué solo se podía bailar, en los finales de los 70, con la música disco. Tan era así que los propios Stones y otros grupos de rock hicieron temas de musica “disco” (Miss You) para que la gente bailara. Este genial álbum de gente intelectual, culta y maravillosa (David Byrne, Tina Weymouth) como pocas, nos enseñó que se podía mover el esqueleto, y a su vez disfrutar de buena música, original, y de culto. Y fundaron la New Wave, allá por el 77, premonitoriamente, en el año de la explosión del punk. Siguieron su ejemplo grupos que nos hicieron bailar con buena música (The Police, por ej.), pero los primeros, fueron los Talking Heads, con este, su primer álbum. ¿Qué cambió este disco?: que puedas ir a un boliche, a fines de los 70 y en los tempranos 80, y puedas bailar un gran tema , sin que sea música bolichera, o disco (sin ánimo de desmerecer). Tema emblemático: Psycho Killer. ¡Buenísimo!

“TOMMY”

1969, The Who. Se han escrito hasta libros enteros de este disco. Fue tanto, que perturbó la vida de los Who hasta la posteridad. Nunca pudieron salir de semejante “cosa”, como lo es Tommy. Y cuando parecía que el legado de Tommy quedaba atrás, a alguien se le ocurrió en 1975, hacer una película, y los fantasmas volvieron. Solo “Quadrophenia” pudo hacer, por algún momento, que alguien se olvidara de Tommy. Pero ¿qué fue “Tommy”? Fue ni más ni menos que la primera ópera rock. Y también el primer disco conceptual (esto se discute mucho, ya que la definición de álbum conceptual es muy amplia) con una historia narrada, que tenía una introducción, un nudo y un desenlace entre todas las canciones. ¿Qué cambió este disco? La cabeza de varios músicos que se animaron luego a hacer algo parecido: una ópera, con música rock. Varias veces me pregunté si “The Wall”, la obra magna de un Pink Floyd ya casi en manos totales de Roger Waters es deudora, en alguna medida, de Tommy. Otro cambio que provoco “Tommy”: hizo que a su vez, la música clásica se interesara por el rock. A esas fusiones de principios de los 70, Tommy les abrió la puerta, y hasta la mismísima Orquesta Filarmónica de Londres hizo una versión Instrumental de Tommy. Tema emblemático: dos “Pinball Wizard”, y “Go To The Mirrow”.

“Revolver”

The Beatles, año 1966. ¡Cuántos cambios!: primero, revolucionó la música moderna, cambió para siempre el modo en que los músicos se enfrentaron al hecho de hacer y de grabar discos. Nadie había hecho antes algo así. Los instrumentos sonaron diferentes al propio instrumento y se buscó adentro de cada nota, algo diferente. La música hindú se mezcló con occidente. Fue la primera vez que un grupo de músicos se internó días enteros en un estudio de grabación y aquí nació la manía de “trabajar” un disco hasta que estuviese listo. Tanto les gustó eso que dejaron de ser una banda de estadio, para ser una banda de estudio. Mas que un disco, es una enciclopedia, y sirve para entender porque nos gusta tanto esta música. Cada tema era una idea nueva en aquel entonces y desafió todas las reglas establecidas del pop. E inspiró a todo el mundo. Hoy se estima que destronó al Sargent Pepper´s como mejor álbum de los Beatles. Tema emblemático: imposible elegir, uno mejor que otro, mas que elegir un tema , recomiendo -sobre todo para los chicos- que lo escuchen entero, desde Taxman, hasta Tomorrows Never Knows, sin parar, como hacíamos antes, sin saltear, ni adelantar, y disfrutarán de algo inolvidable. ¿Qué cambió Revolver? Todo.








1976. Nueva York. El guitarrista compró la guitarra porque era barata, el cantante nunca había entonado nada, el bajista rompió el bajo sin querer, y el baterista no sabía armar la batería. Esta era la “pintura” de la primera sesión de grabación de demos, de lo que luego sería uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia del rock: “Ramones”, el primer disco de la banda. Y fue tan importante que dio la patada fundacional, musicalmente, al movimiento Punk: Joe Strummer (The Clash), dijo que cuando escucho este disco, su vida cambió para siempre. Sid Vicious aprendió a tocar el bajo “arriba” de este disco (no le fue muy bien que digamos), y todo el movimiento punk (inglés y americano) tomó este disco como la base musical de todo lo que hicieron. Pero no solo fue importante por eso, sino porque además el disco devolvió al rock la frescura que había perdido con las grandes bandas establecidas, ya como dinosaurios del rock, y volvió al rock original, de garaje, de tres acordes y ritmos alegres. ¿Qué cambió provocó el disco? que naciera la “música punk”, y que el rock recuperara sus raíces. No es poco. Temas emblemáticos: “Judy is a Punk”, y obvio, “Blitzkrieg Bop”.






La lista es interminable, solo queríamos, con algunos ejemplos, encontrar el porqué se dice que un disco cambió a la música rock por determinada circunstancia. Seguramente en todos los estilos musicales, deben haber discos que cambiaron formatos, conceptos, notas y formas de expresarse. En el rock, estos poquísimos ejemplos sirven para ilustrar. Quizás en otra entrega analicemos otros discos que cambiaron la historia del rock, y que la siguen cambiando.