Adrius dijo:
Arreglado el titulo
Creo que no hace falta decir o aclarar quienes son estas bestias del...¿humor/musical?...humor...
Bueno, no se muy bien como catalogar este tipo de humor tan original, en el que estos muchachos
sentaron presedente y despues de mas de 40 años de historia siguen dando catedra,(y siguen siendo
choreados por otros).
De aca en mas, La historia de un grupo que es parte de un fenomeno cultural con estilo e
identidad propio.
LA DECADA DEL 60
Los comienzos: El coro de Ingeniería
Todo comenzó a principios de los años 60, en el coro de la facultad de Ingeniería de la
Universidad de Buenos Aires (UBA), dirigido por el maestro Virtú Maragno. Aquel coro, como
todos los de la UBA, estaba abierto a estudiantes de cualquier carrera.
Por aquella época, se desarrollaba en la Argentina una intensa actividad coral universitaria.
Todos los años se realizaban festivales corales nacionales, que duraban una semana y representaban
un importante acontecimiento cultural. Según era costumbre, en el cierre de esos festivales los
estudiantes presentaban entremeses humorísticos.
Un día de comienzos de 1964, Gerardo Masana , un integrante del coro de Ingeniería, se presentó
a un ensayo con un libreto y unas partituras bajo el brazo, una caja con pelucas y un sueño: poner
en escena una opereta cómica llamada Il figlio del pirata, con música de Carlos Mangiagalli. La
obra había sido estrenada en Madrid en 1883, y desde entonces, había pasado al olvido.
El libreto era un cuadernillo de papel amarillento copiado a pluma y cosido a mano, que
tenía más de 70 años, y que había traído desde Barcelona por el abuelo materno de Gerardo, un
inmigrante catalán que había sido actor y director teatral.
El argumento de Il figlio del pirata era muy divertido y satirizaba varios lugares comunes de
las tragedias operísticas. La intención de Masana era presentar esa obra en el cierre del Quinto
Festival Nacional de Coros Universitarios, a realizarse en la ciudad de La Plata.
El proyecto representaba todo un desafío. La parte lírica era exigente y los estudiantes deberían
actuar, algo a lo que no estaban muy acostumbrados. Además, la puesta en escena incluía
vestuario de época, escenografía y efectos especiales, como truenos, rayos y una burbujeante
pócima venenosa.
El entusiasmo con el que Masana se abocó a los preparativos, hizo que un grupito de coreutas
lo siguieran sin vacilar. Finalmente, el sábado 26 de septiembre de 1964, la obra fue presentada,
y tuvo una magnifica repercusión entre el público.
Aquella función fue histórica; por primera vez, actuaron juntos en un mismo escenario cuatro
futuros integrantes de Les Luthiers: Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich y
el propio Masana.
Al año siguiente, lejos de dejarse intimidar por la súbita fama adquirida en el mundillo coral
universitario, el Flaco Masana decidió doblar la apuesta, y compuso la Cantata Modatón. Era una
obra escrita al estilo de La Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, pero con la letra
tomada del prospecto de un laxante.
Masana propuso, además, que la interpretaran con una orquesta conformada por exóticos instrumento
construidos por ellos mismos. El Flaco había dado el ejemplo, al crear, con tubos de cartón,
papel maché y las ruedas de un carrito, el bass-pipe a vara, instrumento que aún hoy, cuarenta
años más tarde, sigue siendo empleado por Les Luthiers.
Núñez Cortés, que por aquel entonces era estudiante de química, se entusiasmó con la idea y
construyó el tubófono parafínico cromático, un instrumento de viento hecho con tubos de ensayo.
Su afinación era tan precisa que al escribir la partitura, Masana lo eligió para que llevara la
melodía. Otros instrumentos desarrollados por aquel entonces, como el gom-horn y la manguelódica
neumática, también son empleados hoy en día por Les Luthiers.
El debut tuvo lugar al cierre del Sexto Festival de Coros Universitarios, en la ciudad de
Tucumán. La incorporación de Jorge Maronna, de sólo 17 años de edad, hizo que en aquella obra
participaran cinco futuros componentes de Les Luthiers.
El resultado fue apabullante. Nadie esperaba semejante grado de creatividad y elaboración en un
festival amateur.
Esta vez el éxito trascendió al ámbito universitario. Algunos periodistas dedicaron más espacio
en sus comentarios a la Cantata Modatón que al resto del festival.
Dijo el cronista de la revista Confirmado:
Hace un año habían cautivado a sus colegas cuando interpretaron una increíble ópera de
Mangiagalli... Sin embargo, Modatón barrió con cualquier precedente. La cantata fue ideada por
Gerardo Masana, y se inspira en el prospecto explicativo de un laxante…
La composición química del remedio, sus propiedades, las indicaciones, sus efectos y la posología
son tratados en forma precisa en la cantata…
Los responsables de Modatón, opus No debe ser utilizado en caso de náuseas, debieron inclinarse
ante el vendaval de aplausos que siguió a la interpretación.
La Cantata Modatón significaría, para el grupo liderado por Masana, su ingreso al profesionalismo.
Pero aquellos jóvenes ni siquiera lo sospechaban.
LA DECADA DEL '70.
Johann Sebastian Mastropiero
En 1970, Les Luthiers ingresó al circuito porteño de cafés concert, con Querida Condesa:
Cartas de Johann Sebastian Mastropiero a la condesa de Shortshot. Aquel espectáculo, presentado
en el café concert La Cebolla, significó la incorporación definitiva de Mastropiero al repertorio
del grupo.
El personaje había sido creado en 1962 por Marcos Mundstock, quien leía su biografía en fiestas
del coro y otros eventos informales. Lo acompañaba con el piano Rodolfo Melín, otro integrante del
coro, ya fallecido.
Freddy Mastropiero fue su primer nombre. “Le puse Mastropiero porque sonaba medio mafioso”,
explica Mundstock en Les Luthiers de la L a la S . “Y Freddy porque tenía un sabor gracioso
antes del apellido italiano”.
A comienzos de 1966, cuando I Musicisti comenzó a preparar su primer espectáculo, y notó que
las obras que tenía no alcanzaban para conformar un show entero, surgió la idea de resucitar al
personaje de Mundstock. Pero le cambiaron el nombre, y lo bautizaron Johann Sebastian Masana,
apodo con el cual Gerardo Masana –autor de todas las canciones de que disponían hasta el momento-
había firmado la Cantata Modatón.
Años más tarde, cuando Les Luthiers decidió incorporar al personaje a sus espectáculos, le
volvieron a cambiar el nombre, debido a que Masana ya no era el único compositor del grupo.
Decidieron, entonces, bautizarlo con su nombre actual: Johann Sebastian Mastropiero. Desde
aquel momento, Mastropiero acompaña todos los espectáculos de Les Luthiers, y la sola mención
de su nombre despierta una oleada de risas entre la platea.
Un asistente multifunción
A fines de 1969, se había sumado al grupo José Luis Barberis, un utilero del Di Tella de 23 años,
que los había asistido en la segunda temporada de Blancanieves y los 7 pecados capitales.
“Al principio trabajé con ellos sólo como utilero”, dice Barberis. “Pero con el tiempo pasé a
cumplir funciones de asistencia general.”
Barberis era casi un integrante del grupo. Aparecía vestido de smoking, igual que los luthiers
y salía a saludar al escenario con ellos, al final de las funciones. Ocasionalmente Mundstock lo
integró en algún chiste escénico, aunque Barberis siempre optó por no intervenir demasiado.
“No me interesaba llamar la atención sobre el escenario”, dice. Barberis se retiró de Les Luthiers
en 1977, tras ocho años de labor.
Temporada en la costa atlántica
El paso de Les Luthiers por La Cebolla le abrió las puertas para ir a tocar al café concert del
mismo nombre ubicado en la ciudad costera de Mar del Plata, que en los meses de vacaciones tenía
una intensa actividad artística. Hacia allí se dirigieron los luthiers, dispuestos a conquistar
al público de la llamada "Ciudad feliz".
Pero aquella primera experiencia no fue muy buena. El creciente protagonismo de Les Luthiers
irritó a la cantante Nacha Guevara, otra de las figuras incluidas en la programación artística
de La Cebolla. Una discusión hizo que Guevara agrediera a Marcos Mundstock con un vaso de vidrio.
El episodio derivó en seis puntos de sutura en el rostro del luthier, y una condena a dos meses
de prisión en suspenso para la agresora.
LA DECADA DEL '80.
Funciones inolvidables
Durante los años 80, el conjunto realizó tres funciones inolvidables. La primera tuvo lugar en
la sala Avery Fisher Hall del Lincoln Center de Nueva York, el 2 de noviembre de 1980, con un
espectáculo traducido íntegramente al inglés.
La respuesta, tanto del público como de la crítica, fue altamente favorable. El New York Times
escribió que tenían “credenciales excepcionales”, y Variety señaló que el debut había probado
ser “un éxito hilarante”.
Días después, en la revista Siete Días de Buenos Aires publicaron una entrevista que contenía,
entre otras, las siguientes preguntas
—¿Tuvieron miedo?
Mundstock: Sí, a mí el tránsito de Nueva York me da mucho miedo.
Rabinovich: A mí me dan mucho miedo los subtes.
Núñez Cortés: Escuché que la vez pasada atacaron a una anciana que estaba embarazada.
Maronna: Si era anciana no podía estar embarazada.
— ¿Qué hicieron en este espectáculo?
Rabinovich: Hicimos un show que es una combinación de nuestros espectáculos anteriores, con los
textos en inglés.
López Puccio: Lo de la combinación es por seguridad, como en las cajas fuertes.
Núñez Cortés: Además toda la música la tocamos en inglés.
Rabinovich: Es como si hiciéramos un show que es en inglés.
Mundstock: Por ejemplo, si hay una frase que es "Sol-La-Si-Do", nosotros la hacemos "Soul-La-Si-Doul".
¡Al Colón!
En octubre de 1978, habían declarado ante la revista Antena lo siguiente:
— ¿Se atreverían a tocar en el Colón o en la cancha de Boca?
Núñez Cortés: Yo me animaría en el Colón sólo por una cuestión de acústica.
Mundstock: Yo actuaría en la Boca y en la cancha de Colón, en Santa Fe.
Por aquel entonces, los luthiers no tomaban muy en serio la posibilidad de tocar en el Teatro
Colón, uno de los más importantes escenarios de la lírica mundial; aquella idea les resultaba
lejana.
Sin embargo, el 1 de agosto de 1986, el público porteño se enteró, a través de una rueda de
prensa difundida masivamente, de que Les Luthiers se presentaría, ese mes, en el mencionado
teatro, donde interpretaría una recopilación de obras llamada Recital Sinfónico 86, a beneficio
de la fundación "Convivir", de lucha contra la drogadicción.
Las entradas se pusieron a la venta tres días antes, y se agotaron en un par de horas. Tan
grande fue la repercusión que se decidió poner a la venta localidades para presenciar el ensayo
general, que se realizaría el mismo día de la función, a las 11 de la mañana. Nuevamente, las
entradas se agotaron en unas horas.
Finalmente, el 11 de agosto los luthiers se subieron a las tablas del Colón. Allí interpretaron
cinco obras solos, y luego otras tres con la orquesta sinfónica del teatro: el Concerto Grosso
alla rustica, el Concierto de Mpkstroff y la zarzuela náutica Las majas del bergantín.
Entre el ensayo y la función, Les Luthiers convocó a 6.000 espectadores.
La tercera función inolvidable que el conjunto protagonizó durante los años 80, fue el lunes 26
de diciembre de 1988, en el marco del festival "3 días por la Democracia", que se realizó al
aire libre, en un gigantesco escenario montado en la intersección de las avenidas 9 de Julio y
del Libertador. El objetivo era celebrar el quinto aniversario de la recuperación de la democra-
cia argentina, junto con el 40° aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
Dijo el diario La Razón:
Les Luthiers hizo su aparición, y en pocos segundos la risa iluminaba las varias decenas de miles
de rostros. Debieron salir a saludar varias veces al público agradecido que no dejaba de aplaudirlos...
Más de 50.000 personas presenciaron aquel espectáculo. Todo un récord. “Actuamos con pantallas de
video a los costados”, dijo Rabinobich. “Fue un show que personalmente me encantó, aunque no
transitaría ese camino. Lo nuestro no es para eso, si bien prefiero teatros grandes o miniestadios
antes que reductos pequeños”.
“Lo que ocurre es que no podemos actuar en espacios tan grandes, porque nuestros espectáculos son
muy teatrales, y al no haber transmisión directa, se pierden muchas cosas”, aclaró López Puccio.
Durante los años 80, los logros continuaron. Les Luthiers siguió sumando países a sus giras,
incorporando a Colombia, Paraguay, Perú, Cuba y Ecuador.
En esta década, Les Luthiers presentó cinco espectáculos: Luthierías, Por humor al arte, Humor
dulce hogar, Viegésimo aniversario (la segunda recopilación del grupo) y El reir de los cantares.
Tambien lanzaron dos discos: Muchas gracias de nada (1980) y el Volumen 7 (1983).
Humor dulce hogar (1985) fue el último espectáculo que contó con la participación de Ernesto
Acher, quien se retiró al año siguiente, poco después de la mencionada función en el Teatro
Colón.
LA DECADA DEL 90
La década comenzó con una buena noticia: la publicación de un libro sobre la historia del
conjunto. Se trata de Les Luthiers de la L a la S , del reconocido periodista y escritor colombia
no Daniel Samper Pizano (Ediciones de La Flor, 1991).
Gracias a este libro, pleno de fotografías, documentos y anécdotas, los fans pudieron conocer la
génesis y los detalles de la trayectoria del conjunto.
Les Luthiers estrenó en los 90 su segundo espectáculo de recopilación: Grandes Hitos (1992). Le
siguieron Unen canto con humor (1994), Bromato de armonio (1996) y Todo por que rías (1999).
En 1994, un problema cardíaco de Daniel Rabinovich durante una gira por España, motivó su
momentáneo alejamiento del escenario. Tras barajar distintas opciones, se optó por contratar al
músico y cantante Horacio Fontova como reemplazante durante algunas funciones.
Adiós a Iraldi
En 1995, Les Luthiers sufrió una importante pérdida con el fallecimiento de Carlos Iraldi ,
quien durante los veinte años anteriores había sido el principal constructor de instrumentos de
Les Luthiers.
Iraldi nació en el barrio porteño de Barracas en 1920. Fue médico y psicoanalista. A comienzos
de los 60 conoció, en la casa del melómano Julio Kacs, a algunos de los futuros integrantes de
Les Luthiers, quienes lo llevaron a cantar al coro de Ingeniería. Pronto trabó una intensa
amistad con Masana, por quien Iraldi profesaría siempre una gran admiración, a pesar de ser
mayor que él.
Iraldi colaboró con I Musicisti, y luego con Les Luthiers. Su interés por la robótica lo llevó
a crear, en 1979, a Antenor. Este robot musical pesaba 80 kilos y estaba dotado de varios
motores que le permitían desplazarse por el escenario y girar su cabeza. Poseía 13 cornetas
con altavoces y una batería de tambores.
Iraldi construyó, en colaboración con Núñez Cortés, los instrumentos más espectaculares de Les
Luthiers, como el órgano de campaña, la mandocleta y la gaita de cámara.
Las giras se intensifican
En 1995 asumió la representación de Les Luthiers Lino Patalano, un reconocido productor artístico.
Patalano inició su carrera en 1963, y desde 1970 produce espectáculos por su cuenta. Fue fundador
de algunos de los primeros cafés-concert de la Argentina, y desde 1986 es el manager del
bailarín Julio Bocca y del Ballet Argentino. Desde 1995, es propietario del célebre teatro Maipo.
La lista de artistas internacionales que fueron producidos en la Argentina por Patalano incluye,
entre otros, a Liza Minnelli, el American Ballet Theatre y Shirley MacLaine.
Patalano dio un renovado impulso a la proyección internacional de Les Luthiers, que como
consecuencia, desde mediados de los 90 intensificó sus giras por España y las principales
capitales latinoamericanas.
Videos y DVDs
Luego de la grabación de Cardoso en Gulevandia (1991), Les Luthiers optó por no grabar más discos
y lanzar, en cambio, una completa colección de videos con espectáculos grabados en vivo. El
primero fue Mastropiero que nunca, al que progresivamente se fueron sumando ocho títulos
adicionales
.
La irrupción del DVD permitió nuevas posibilidades, hasta entonces insospechadas. Gracias al
minucioso trabajo de un equipo de traductores supervisado por Núñez Cortés, los espectáculos
fueron subtitulados en francés, portugués, inglés e italiano -además de español- sin que los
chistes y las letras de las canciones pierdan sentido y rescatando, de esta manera, el arte de
Les Luthiers para la gente de habla no hispana.
Les Luthiers Y EL NUEVO MILENIO
Los luthiers iniciaron el nuevo siglo con una novedad: la incorporación de “suplentes”, que
eventualmente pudieran reemplazar a cualquiera de los integrantes en caso de necesidad.
La selección de los candidatos no fue nada sencilla. Los postulantes tenían que saber cantar,
moverse sobre el escenario e interpretar distintos instrumentos. Finalmente, se eligió a
Gustavo López Manzitti (quien se retiraría tres años más tarde) y a Horacio “Tato” Turano,
cantante, pianista, saxofonista y compositor.
Desde mediados de 2000, Turano viaja con Les Luthiers a todos los lugares en los que el grupo
se presenta.
De vuelta al Colón
Tal como lo había hecho casi 15 años atrás, Les Luthiers volvió a tocar en el Teatro Colón, en
esta ocasión, a beneficio del Collegium Musicum de Buenos Aires. Fue acompañado por la Camerata
Bariloche.
El show, llamado Do Re Mi Já!, se representó un solo día, el 21 de agosto de 2000, y fue todo
un éxito. Los luthiers y los integrantes de la Camerata se sintieron muy a gusto. Tanto, que se
comenzó a planificar la idea de hacer una serie de conciertos en conjunto.
El proyecto pronto se transformó en realidad. El 7 de diciembre del 2001 se estrenó El grosso
concerto. Los shows se representaron en La Plata, Mar del Plata y Punta del Este (Uruguay). Al
año siguiente, se realizaron una serie de funciones en el estadio Luna Park de Buenos Aires.
En 2004, una versión ampliada y mejorada de El grosso concerto, bautizada Con Les Luthiers y
sinfónica, se presentó en seis ciudades españolas, con la Orquesta Filarmonía de Madrid.
El Gran Rex
La abrumadora demanda de entradas para los shows de Les Luthiers en la Argentina hizo que en
2004, el conjunto buscara un lugar de mayores dimensiones para sus temporadas en Buenos Aires.
Así, cambiaron al Teatro Coliseo, que fue su “sede” durante casi 30 años, por el Gran Rex, con
capacidad para 3.300 espectadores (casi 1.500 más que el Coliseo). La reacción del público
superó las expectativas: Ese año hicieron 43 funciones.
La conquista de Cosquín
Desde el momento mismo de fundación de Les Luthiers, el folclore estuvo presente en el repertorio
del grupo. A lo largo de sus casi 40 años de existencia, interpretaron numerosas parodias de
chacareras, zambas, gatos, payadas y triunfos.
La trayectoria folclórica del conjunto tuvo un merecido reconocimiento en enero de 2005, cuando
se presentó por primera vez en el 45° Festival Nacional de Folclore de Cosquín.
Allí, 11.000 espectadores celebraron y aplaudieron la recopilación de canciones autóctonas que
Les Luthiers preparó para esa ocasión. Fue otra función inolvidable para todos sus integrantes.
Los premios Mastropiero
En julio de 2005, Les Luthiers estrenó Los premios Mastropiero, un espectáculo que, además de
introducir algunos cambios en la tradicional estructura de los espectáculos del grupo, presentó
un nuevo instrumento: El alambique encantador.
Discografia:
1 - Sonamos, pese a todo
Primer disco de Les Luthiers, editado en Septiembre de 1971 por Trova, grabado en los estudios Ion. En este disco aparecen las obras mas representativas de los primeros años de Les Luthiers. Las mismas son:
1 Presentaciòn.
2 El alegre cazador que vuelve a su casa con un fuerte dolor acà.
3 Conozca el interior.
4 El polen ya se esparce por el aire.
5 Cantata de la planificaciòn familiar.
6 Concerto grosso alla rustica.
7 Quinteto de vientos.
8 Oi Gadòñaya.
9 Epopeya de Edipo de Tebas.
10 Candonga de los colectiveros.
11 Teorema de Thales.
12 Gloria Hosanna, that`s the question.
Creditos discográficos:
- Estudios: ION.
- Técnico de grabación: Carlos Piriz.
- Diseño gráfico: Amengual.
- Portafolios: José Luis Barberis.
- Textos y locución: Marcos Mundstock.
- Dirección musical: Carlos Núñez.
2 - Cantata Laxatón.
Editado por Trova en Agosto de 1972, este disco por fín plasma una de las obras más importantes de Les Luthiers al vinilo: la "Cantata Laxatón". Ya en este disco aparece Ernesto Acher.
1 - Cantata Laxatón.
2 - Bolero de Mastropiero.
3 - Tristezas del Manuela.
4 - Pieza en forma de tango.
5 - Si no fuera santiagueño.
6 - Vals del segundo.
Créditos discográficos.
- Grabado en: ESTUDIOS ION (Junio - Julio - Agosto de 1972).
- Productor fonográfico: TROVA INDUSTRIAS MUSICALES S. A.
- Técnico de grabación: CARLOS PIRIZ.
- Diseño gráfico: JUAN BERNARDO ARRUABARRENA.
- Arte de la portada: RICARDO ROUSSELOT.
- Fotografía: ALBERTO LIBONE.
- Idóneo: JOSÉ LUIS BARBERIS.
- Textos de presentación: MARCOS MUNDSTOCK.
- Luthier emérito: CARLOS IRALDI.
- Director de grabación: CARLOS NÚÑEZ.
- Solistas de la "Cantata Laxatón":
Soprano: SUSANA ROUCO.
Contralto: NOEMI SOUZA.
Tenor: SERGIO TULIAN.
Bajo: JORGE ALCORTA.
3 - Volumen 3.
Editado por Trova en Octubre de 1973. Éste es el último disco con Gerardo Masana. Es uno de los más importantes del grupo.
1 - Voglio entrare per la finestra.
2 - Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi´s spring.
3 - Ya el sol asomaba en el poniente.
4 - La bossa nostra.
5 - Romanza escocesa sin palabras.
6 - Suite Los noticiarios cinematográficos.
7 - Fe de erratas.
Créditos discográficos:
- Grabado en: Estudios ION, entre Julio y Septiembre de 1973.
- Técnico de grabación: Carlos Piriz.
- Luthiers eméritos: José Luis Barberis y Carlos Iraldi.
- Agradecimientos: Agustín Cuzzani (co-autor de "La bossa nostra" y Grupo "Pico y Pala" de Caracas (la escola do samba que se escucha en la obra ya citada).
- Diseño gráfico: Juan Bernardo Arruabarrena.
- Foto de la portada: Alberto Libone.
- Productor fonográfico: Trova Industrias Musicales.
- Supervisor de producción: Alfredo Radoszynski.
- Producción y dirección de grabación: Les Luthiers.
4 - Volumen 4.
Editado por Mastropiero Records en Noviembre de 1976, este disco corta la continuidad que se venia manteniendo en los discos anteriores, saliendo 3 años después del último. Este disco contiene también la primer obra que ocupa toda una faz del disco ("Teresa y el Oso", cosa que se mantendría hasta el último disco de Les Luthiers.
1 - Teresa y el oso.
2 - Mi aventura por la India.
3 - La yegua mía.
4 - Doctor Bob Gordon shops hot dogs from Boston.
5 - Serenata mariachi.
Créditos discográficos.
- Producción y dirección de grabación: Les Luthiers.
- Productor discográfico asociado: Alfredo Radoszynski.
- Grabado en: Estudios "Ion", de Agosto a Noviembre de 1976.
- Técnico de grabación: Carlos Piriz.
- Diseño gráfico: Juan Bernardo Arruabarrena.
- Fotografía color: Gentileza de revista "Antena".
- Fotografías blanco y negro: Enrique Abbate y revista "Antena".
- Agradecimientos a: Ignacia Cristaldo, Marilú Rojas, Osvaldo Acedo y Carmelo Saitta.
5 - Mastropiero que nunca.
Editado en Mayo de 1979 por Odeón. Grabado en el Coliseo, este disco doble presenta el espectáculo "Mastropiero que nunca" en toda su virtud, sacando solamente dos obras: "Kathy, la Reina del Saloon" y "Sonatas para Latín y Piano, Opus 17" que, según explican Les Luthiers en el disco, se suprimieron por ser exclusivamente visuales. Igualmente, en el disco se oyen varios vacios repletos de risas donde uno se siente marginado al no saber que pasa, pero, "hecho el disco, hecha la trampa". También este disco es del mismo show que Les Luthiers sacaron en video y dvd.
Disco 1:
1 - Jingle Bass-Pipe.
2 - La bella y graciosa moza marchose a lavar la ropa.
3 - El asesino misterioso.
4 - Visita a la Universidad de Wildstone.
5 - El beso de Ariadna.
6 - Poemas de Gemini.
Disco 2:
1 - Lazy Daisy.
2 - Payada de la vaca.
3 - El explicado.
4 - Cantata del Adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras.
Créditos discográficos.
- Integrantes: ERNESTO ACHER, CARLOS LÓPEZ PUCCIO, JORGE MARONNA, MARCOS MUNDSTOCK, CARLOS NÚÑEZ CORTÉS, DANIEL RABINOVICH.
- Fundador: GERARDO MASANA.
- Productor asociado: CHICHE AISEMBERG.
- Taller de instrumentos: CARLOS IRALDI.
EN ESCENA:
- Asistentes: MARCELO GUERBEROF, OSCAR MARTÍNEZ.
- Sonido: CARLOS FARUOLO.
- Iluminación: ERNESTO DIZ.
- Asesor de imágen gráfica: JUAN BERNARDO ARRUABARRENA.
- Letra, música, arreglos y dirección: LES LUTHIERS.
GRABADO EN VIVO EN EL TEATRO COLISEO
EL 20 DE MAYO DE 1979.
- Técnico de grabación: CARLOS PÍRIZ.
6 - Muchas gracias de nada.
Editado en Octubre de 1980 por Odeón, este disco sale en la época en que se estaba presentando "Los clásicos de Les Luthiers", antes de "Luthierías". Éste suprime varias obras del show: "La campana suonerá", "Sinfonía interrumpida", "Canción para moverse" y el "Trio Opus 115". A diferencia del disco anterior, éste no es el mismo show del video, así que hay algunas diferencias interesantes en el mismo.
1 - El rey enamorado.
2 - La tanda.
3 - Consejos para padres.
4 - La gallinita dijo Eureka.
5 - Cartas de color.
Créditos discográficos:
- Integrantes:
ERNESTO ACHER.
CARLOS LÓPEZ PUCCIO.
JORGE MARONNA.
MARCOS MUNDSTOCK.
CARLOS NÚÑEZ CORTÉS.
DANIEL RABINOVICH.
- Fundador: GERARDO MASANA.
- Productor asociado: CHICHE AISENBERG.
- Taller de instrumentos: CARLOS IRALDI.
EN ESCENA:
- Asistentes:
OSCAR RODRÍGUEZ.
MAURO SIMONE.
DANIEL AISEMBERG.
- Sonido:
EDUARDO GUEDES.
LUIS BARBA.
- Iluminación: ERNESTO DÍZ.
- Asesor imágen gráfica: JUAN BERNARDO ARRUABARRENA.
- Letra, música, arreglos y dirección: LES LUTHIERS.
GRABADO EN VIVO EN EL TEATRO COLISEO
EL 24 Y 25 DE OCTUBRE DE 1980.
- Técnico de grabación: CARLOS PIRIZ.
- Editado por: MICROFÓN ARGENTINA.
7 - Volumen 7.
Editado en Agosto de 1983 por Odeón, este disco es el último en contar con Ernesto Acher. Trae al vinilo una obra vieja de Les Luthiers ("El lago encantado" que se hacía en 1974. También trae tres temas que se hacían en el show "Luthierías".
1 - El lago encantado.
2 - Marcha de la conquista.
3 - Papa Garland had a hat and a jazz band and a mat and a black fat cat.
4 - Homenaje a Huesito Williams.
Créditos discográficos:
- Grabado en: ESTUDIOS ION (entre Septiembre '82 y Agosto '83).
- Técnico de grabación: OSVALDO ACEDO.
- Asistente de grabación: MARIO SALAS.
- Corte de matriz: LUIS QUINTEROS.
- Diseño gráfico: JUAN BERNARDO ARRUABARRENA.
- Fotografía: MARCELO ZAPOLI.
8 - Cardoso en Gulevandia.
Editado por Ariola en Octubre de 1991, esta es la última placa de Les Luthiers hasta el momento. Es una de las más dificiles de conseguir y tiene obras desde 1981 ("Añoralgias" hasta 1987 ("Iniciación a la artes marciales". En este último disco participán los Luthiers que aún hoy están arriba del escenario.
1 - Iniciación a las artes marciales.
2 - Sólo necesitamos.
3 - Una canción regia.
4 - Añoralgias.
5 - Romance del jóven Conde, la Sirena y el pájaro Cucú... y la Oveja.
6 - Cardoso en Gulevandia.
9 - G. Masana y la fundación de LL.
CD que figura en el libro del mismo nombre, editado por "Belaqua" en Septiembre del 2004. El libro está escrito por Sebastián Masana y el CD reune audios inéditos de los comienzos del conjunto, más una selección de obras ya editadas anteriormente.
1 - Sobre las olas.
2 - Il figlio del pirata (fragmento).
3 - Palabras de Gerardo Masana.
4 - Blues de Tarzán.
5 - Palabras de Gerardo Masana (II).
6 - Valencia.
7 - Té para Ramona.
8 - Teorema de Thales.
9 - Zamba de la ausencia.
10 - El alegre cazador...
11 - Chanson de Les Luthiers.
12 - Cantata Laxatón (selección de fragmentos).
13 - Voglio entrare per la finestra.
14 - Bonus track: Zapatos rotos (versión libre).
link: http://www.youtube.com/watch?v=5yxdsdKtRcQ
link: http://www.youtube.com/watch?v=1n6H3i2iwbM
ESTE ES LEJOS, UNO DE MIS PREFERIDOS.
link: http://www.youtube.com/watch?v=1PH1lGRsOfg
link: http://www.youtube.com/watch?v=W4h7-ltMo8w
link: http://www.youtube.com/watch?v=szK3EWXEOPg
link: http://www.youtube.com/watch?v=Gc7MjQUY4f8
link: http://www.youtube.com/watch?v=LwcePkirPLI
fuenete:varias, entre otras www.peseatodo.com.ar,www.lesluthiers.com,www.youtube.com,etc.
Saludos Taringueros...
