BlackKnight

ASTROBOY: link: http://www.youtube.com/watch?v=gtAvZXuHbNU METEORO: link: http://www.youtube.com/watch?v=n6_gLiQpHwM LOS PICAPIEDRAS: link: http://www.youtube.com/watch?v=GhzcF1vP4Ik LOS SUPERSONICOS: link: http://www.youtube.com/watch?v=df6eVxDvlbU JOHNNY QUEST: link: http://www.youtube.com/watch?v=xV_-u9sxYZM TOM Y JERRY: link: http://www.youtube.com/watch?v=YrlbaLWytbA HE-MAN: link: http://www.youtube.com/watch?v=B_r2ktViKvE LOS HALCONES GALACTICOS: link: http://www.youtube.com/watch?v=d-jZ_fw3Z3k TRANSFORMERS: link: http://www.youtube.com/watch?v=xq0ZJgb-VX4 G.I. JOE: link: http://www.youtube.com/watch?v=yYLO7GOR6uo M.A.S.K.: link: http://www.youtube.com/watch?v=-vSD8DliZ1w CAPITAN PLANETA: link: http://www.youtube.com/watch?v=P1uFYg-D6d0 THUNDERCATS: link: http://www.youtube.com/watch?v=2RqByRGzS6Y JEM & THE HOLOGRAMS: link: http://www.youtube.com/watch?v=JNqrWm1M3Sc este no lo pude conseguir en el español latino, asi que va en ingles. BRIGADA A: link: http://www.youtube.com/watch?v=6nOAE-k52XM LOS DUQUES DE HAZZARD: link: http://www.youtube.com/watch?v=QGrtmMHMez8 MARTILLO HAMMER: link: http://www.youtube.com/watch?v=NiR6LuQzABg SUPER AGENTE 86: link: http://www.youtube.com/watch?v=cscedJQ3PFU EL MUNDO DE BOBBY: link: http://www.youtube.com/watch?v=fHX6rewsKbc X MEN: link: http://www.youtube.com/watch?v=LkLH8lMlRBQ Esos son algunos,me pinto la infancia che...(se que no se piden, pero se agradecen los puntos).

Hay dos maneras de encarar esto, tomando lo que se llama el mito, que son los personajes y/o musicos de los discos y pelicula, o tomar la realidad;Tratare de encarar los dos sin aburrir. Quienes son Jake y Elwood? Jake, de padres desconocidos, fue a parar al reformatorio St. Helen donde debido a su problemático comportamiento, era la pesadilla de todas las monjas. Especialmente por su relación con Elwood, un chico del que no sale una palabra ni cuando le castigan. Sin embargo, su relación con Curtis, el bedel del reformatorio, es muy diferente; él les ha enseñado el Blues, les toca la armonica y les enseña viejos temas de Elmore James por la noche, mientras los demas duermen. Y precisamente con una cuerda, que Curtis asegura que viene de una guitarra de Elmore James, deciden hacer un pacto de sangre y convertirse en hermanos: Jake y Elwood Blues. A partir de este momento, la relación entre los dos hermanos será mas intensa, tanto en gamberradas como en sesiones musicales que les llevan a tener este como el unico medio de ganarse la vida. Su paso por todas las prisiones del estado les hace ganarse la fama de conflictivos, y aunque realmente, sus delitos no pasan del robo de gasolineras y del exceso de velocidad, sus fichas pierden el formato habitual por la cantidad de detenciones a que han sido sometidos. La realidad: 1972: Dan Aykroyd conoce a John Belushi y lo convence para que se una a él con los Lemmings, una compañía de teatro cómico con la que recorren el país, haciendo parodias de actualidad, entre las que destaca una imitación de Joe Cocker que ha pasado a la historia de la comedia del siglo XX. El éxito que acompaña a los Lemmings no pasa desapercibido para la televisión, que en 1975 se concreta en un contrato que la NBC ofrece a la compañía con la idea de hacer un programa para la noche de los sábados. Saturday Night Live se convierte desde ese momento en el punto de mira de productores de television y cine que ven con envidia la facilidad con la que unos jovenes muchachos se hacen con el público, mezclando con ironía, política, actualidad y música. 1975: Y en esto estamos, Danny es por entonces un ferviente admirador de los clásicos del Blues, y hace sus bolos tocando la armónica en clubes pequeños con bandas de aficionados; pero su asignatura pendiente es llevar a John por el buen camino. Por esos dias, a John solo le interesaban las bandas de punk y heavy que abundaban en la zona de Chicago y New York. Pero tras unas visitas a los clubes que frecuentaba Danny, empieza a interesarse por los pioneros, con lo que Danny le propone hacer algo para el programa de televisión, que vendría a mezclar el histrionismo a lo Cocker de Belushi y el purismo de la armónica de Aykroyd. Así surge "King Bee", un clásico de James Moore, que interpretan de una manera un tanto especial: disfrazados de abejas, pero, al tanto: Danny ya lleva sombrero y gafas negras.... Y por qué van disfrazados de abejas? Una de las secciones del programa de TV, que contaba con la colaboración cada semana de un artista invitado diferente, era la de las abejas, algo que John no soportaba. Una buena excusa para Danny fue la de encontrar un tema que llevaba el titulo de "Rey abeja" para ir desplazando a las abejas y dar la bienvenida a lo que sería unos meses más tarde...: Los Blues Brothers. Una portada de un disco de John Lee Hooker, facilitó la tarea de buscar una imagen para la banda:sombrero, gafas y traje negros, iconos a los que Lorne Michaels, productor del programa de TV, añadió el nombre: Los Hermanos del Blues. Una vez que tuvieron claro que se podrían desenvolver en el escenario con soltura, surgió una necesidad: conseguir una buena banda. El trombon de la banda del programa, Tom Malone, sugirió la posibilidad de contratar a Steve Cropper (guitarra), antiguo former de la Booker T & The MG's y musico de estudio de la Stax, cosa que entusiasmó a Danny. Junto a él llegó Donald Dunn (bajo), y esto atrajo a otros musicos de categoría que no dudaron en unirse a la banda. El primer tema que interpretaron en el programa del 22 de abril de 1978, "I Don't Know", donde ya estaban Alan Rubin (trompeta), Lou Marini (saxo) y Paul Shaffer (teclados), parte integrante de la banda hasta nuestros dias. El 18 de Noviembre del mismo año, Matt Murphy (guitarra), Steve Jordan (bateria), Tom Scott(saxo) colaborarían en la grabación de Soul Man, y al mes siguiente, durante el Show de presentación (en el Universal Amphitheatre de Los Angeles) del espectaculo de Steve Martin, grabaron la actuación en vivo que se convertiría en la piedra filosofal del Blues de los 80's, "Briefcase Full Of Blues", reconocido por todos como el album que ha devuelto al Soul y al Blues al lugar que se merecen. Cuando se acercaba la navidad de 1978, y aprovechando el tiron comercial de la edicion del primer album, y el del nombre de Belushi, que ya era un mito por su papel de Bluto en National Lampoon's Animal House, Bill Graham, el mitico promotor de conciertos, que estaba al cargo de la organizacion del concierto de año nuevo en el Winterland Colosseum (que aprovechaba ese concierto para cerrar sus puertas definitivamente, tras una larga saga de grandes conciertos de rock), reclamo a The Blues Brothers para compartir cartel con Grateful Dead y Jefferson Starship. A pesar de que hacia algunos meses que no tocaban juntos (la banda, claro), y de que ni Elwood ni Jake habian ensayado, la cosa tuvo una respuesta en el publico muy potente: hasta los Deadheads bailaban sus canciones!!! Evolución de la banda hasta 1981 Despues del exito del disco, la banda compaginó actuaciones en vivo con las del programa, mientras Danny daba forma al guión de lo que sería una pelicula tributo a todos aquellos músicos que disfrutaron de 3 ó 4 años de gloria a finales de los 60's.Cuando presentó el primer proyecto a Landis, el guión tenía más del doble de las paginas habituales para una pelicula de 2 horas de duración. El hecho de contar en la banda con míticos músicos de la Stax, favoreció que artistas de los 60's colaboraran abiertamente en el proyecto, como cantantes y como actores: Aretha Franklin,(Mrs. Murphy), Ray Charles (Oncle Ray), James Brown (Reverendo Cleophus James), Cab Calloway (Curtis), y el mismo John Lee Hooker (músico callejero). Gracias a todo esto, la banda sonora de la pelicula no podía por menos que ser una obra maestra y así fue; un disco que aún hoy se vende con facilidad, 20 años despues de su aparición, cosa que solo han conseguido Pink Floyd, Beatles y pocos más, con el añadido de que ni Dan ni John eran profesionales de la música...Blues Brothers post-Belushi Cuando el 5 de Marzo se 1982, aparecía muerto en un bungalow de Los Angeles John Belushi, la banda ya no era más que el recuerdo de la pelicula y algunas actuaciones desastrosas, donde Belushi daba rienda suelta a sus instintos mas autodestructores. Danny dejó aparcado el tema, y los componentes de la banda siguieron sus carreras como músicos de acompañamiento, o bien como componentes de la Saturday Night Live Band, con la que grabaron un disco, que practicamente no tiene nada que ver con la etapa Blues Brothers (sintonía del programa y temas funky que era lo que se oía por entonces en las radios comerciales). 1988: 6 años despues de la muerte de Belushi, y con motivo de la celebración del 40 aniversario de Atlantic Records, Danny retomaría la banda, con muy pocos cambios (Danny Gottlieb, bateria y Leon Pendarvis, teclados), y junto con Sam Moore (del mítico duo Sam & Dave), Wilson Pickett y Phil Collins, y actuaron en el Madison Square Garden de New York. El exito de la reunion sería tal que, poco despues, Steve Cropper decidió empezar una serie de conciertos por todo el mundo. Uno de ellos, grabado en Montreux, fue grabado y editado en forma de LP y video. Y aquí comienza la leyenda. Dos años despues, recalaron en la sala Zeleste de Barcelona, primer concierto que la banda hizo en españa, concierto en el que los que suscriben dieron por satisfecha la curiosidad de verlos en directo. No sería este el ultimo, pues la banda ha estado girando continuamente por todo el mundo en diversas giras que aún hoy les traen por aquí. El ultimo concierto, del que tenemos noticia, claro, hasta la fecha en españa fue en San Sebastian, durante el Festival de Jazz, en Julio de 1998, con Eddie Floyd, . 1997: El esperado retorno de los Blues Brothers al cine tiene lugar con la participación de John Goodman y muchos de los participantes de la primera película, más Eddie Floyd, Wilson Picket, Blues Traveler, Lonnie Brooks y un aún desconocido Jonny Lang, del que seguro oiremos hablar mucho en adelante. DISCOGRAFIA: Briecase Full Of Blues 1978 Grabado en Universal Amphitheatre, Los Angeles, Diciembre 1978 Hey Bartender - Messin' With the kid - Almost - Rubber Biscuit - Shot Gun Blues - Groove Me - I Don't Know - Soul Man - "B" Movie Box Car Blues - Flip, Flop & Fly Groove me Live December 31th 1978 Grabado en vivo la noche de año nuevo en el Winterland Colosseum de San Francisco el 31 de Diciembre de 1978 Intro, Hey Bartender, Almost, Rubber Biscuit, Shot Gun Blues, Groove me, I don't know, Soul Man, "B" Movie Box Car Blues, Flip Flop Fly, Jailhouse Rock, Final. Made in America 1980 Grabado en Universal Amphitheatre, Los Angeles, 1979 Soul Finger - Who's Making Love - Do You Love Me - Guilty - Perry Mason Theme - Riot in Cell Block Number Nine - Green Onions - I Ain't Got You - From The Bottom - Going Back To Miami The Blues Brothers B.S.O. 1981 Grabado en Universal recording, Chicago, Diciembre 1980 She Caught The Katy - Peter Gunn Theme - Gimme Some Lovin' - Shake Your Tailfeather - Everybody Needs Somebody To Love - The Old Landmark - Think - Theme from Rawhide - Minnie The Moocher - Sweet Home Chicago - Jailhouse Rock Best Of The Blues Brothers 1981 Recopilatorio que contiene un tema inédito, y dos en directo previamente no editados Expressway - Everybody Needs Somebody To Love - I Don't Know - She Caught The Katy - Soul Man - Rubber Biscuit - Goin' Back To Miami - Gimme Some Lovin' - "B" Movie Box Car Blues - Flip, Flop, Fly The Blues Brothers Band Live In Montreux 1989 Grabado el 12 de Julio de 1989 en el Casino de Montreux Hold On, I'm Coming - In The Midnight Hour - She Caught The Katy - The Thrill Is Gone - Can't Turn You Loose - Sweet Home Chicago - Knock On Wood - Raise Your Hands - Peter Gunn - Soul Finger - Hey, Bartender - Soul Man Red, White & Blues 1992 Grabado en Power Station, New York Diciembre 1991 You Got The Bucks - Red, White & Blues - Can't Play The Blues(In An Air -conditioned Room) - Early In The Morning - One Track Train - Boogie Thing - Never Found A Girl - Trick Bag - Take You And Show You - Big Bird The Very Best Of The Blues Brothers 1995 Recopilatorio que contiene casi la totalidad de los tres primeros albumes Everybody Needs Somebody To Love - Gimme Some Lovin' - Think - Soul Man - Soul Finger - She Caught The Katy - Theme From Rawhide - Sweet Home Chicago - Shake Your Tailfeather - Hey Bartender - Messin' With The Kid - Opening:I Can't Turn You Loose - Almost - The Old Landmark - Minnie The Moocher - Green Onions - Guilty - Riot In Cell Block Number Nine - Shot Gun Blues - "B" Movie Box Car Blues - Peter Gunn Theme - Closing:I Can't Turn You Loose Live From Chicago's House Of Blues 1997 Grabado en el House Of Blues de Chicago a mediados de 1997 Intro - Green Onions - Chicken Sack - Sweet Home Chicago - I Wish You Would - Messin' With The Kid - All My Money Back - Born In Chicago - Blues, Why You Worry Me? - Groove With Me Tonight - 634-5789 - All She wants To Do Is Rock - Flip, Flop & Fly - Money(That's What I Want) - Viva Las Vegas Blues Brothers 2000 B.S.O. 1998 Grabado en Sound On Sound de New York durante 1997 Born In Chicago - The Blues Don't Bother Me - Harmonica Musings - Cheaper To Keep Her - Perry Mason Theme - Looking For A Fox - Can't Turn You Loose - R.E.S.P.E.C.T - 634-5789 - Maybe I'm Wrong - Riders In The Sky - John The Revelator - Let There Be Drums - Season Of The Witch - Funky Nassau - How Blue Can You Get - Turn On Your Lovelight - New Orleans VIDEOGRAFIA: The Blues Brothers, TM 1980 125 min. John Landis, 1980. John Belushi, Dan Aykroyd, Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn, Matt Murphy, Lou Marini, Alan Rubin, Willie Hall, Tom Malone, Aretha Franklin, James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Frank Oz, John Lee Hooker,... The Best Of John Belushi, 1985 55 min. Escenas del programa Saturday Night Live, desde el famoso sketch del "Olympia Restaurant", hasta actuaciones de los BB. BB., Soul Man, "B" Movie Box Car Blues, y la parodia de Cocker. Atlantic Records, 40th Aniversary 1988 80 min aprox. La banda al completo, ya sin Belushi, claro, junto con Sam Moore y Phil Collins, interpretan temas clásicos y acompañan a Rufus Thomas, Wilson Pickett y Carla Thomas, con la que colabora Paul Shaffer en el mítico "Tramp" de Otis Redding. Blues Brothers Live in Montreux 1989 60 min. Junto con Eddie Floyd y Larry Thurston, reaparecen como banda itinerante, comenzando desde este momento una serie de giras que les llevan por medio mundo. The Best Of Blues Brothers 1993 55 min. Con motivo de la aparición del House of Blues, propiedad de Aykroyd, aparece este interesante video con material inédito de la banda en directo, y con una extensa entrevista donde Danny explica los inicios de la misma, y la creación del mito. The Blues Brothers Bash 1995 15 min. Con motivo de la final de la NFL, se unen los BB. BB. a ZZ Top y a James Belushi para ofrecer un adelanto, en playback, eso sí, de lo que ya entonces se empezó a rumorear, la segunda parte de la película, en la que finalmente no tomaría parte James Belushi. The Return Of The Blues Brothers 1995 60 min. Una vez que John Goodman se ha unido a la banda, esta ofreció un concierto en el House of Blues de Los Angeles, donde compartian cartel con musicos de Blues Traveler y otros artistas noveles y no tan noveles. La participación de James Belushi dió al acto un aire de tributo a Jake. The Blues Brothers 2000, TM 1997 125 min. John Landis 1997. Dan Aykroyd, John Goodman, Joe Morton, J. Evan Bonifant, Steve Cropper, Alan Rubin, Aretha Franklin, Lou Marini, James Brown, BB King, Eric Clapton, Jimmy Vaughan, Tom Malone, Matt Murphy, Donald Dunn, Willie Hall,Murphy Dunne, Travis Tritt, Jeff Baxter, Bo Didley, Joshua Redman, Clarence Clemons, Grover Washington Jr, Junior Wells, Jack DeJohnette, Dr. John, Koko Taylor, Isaac Hayes, Steve Winwood,.... En Directo desde San Sebastian 1998 20 min. Durante el acto de apertura del Festival de Jazz de San Sebastian de 1998, el 24 de Julio de ese año, la banda contrató a un hasta entonces desconocido Tommy "Pipes" McDonnell, cantante que, ataviado con el traje oficial, ofreció un concierto del que se recogieron unos minutos para TV. Colabora el ya asiduo Eddie Floyd. Este es otro de mis humildes aportes a la gran T!. (los puntos no se manguean, pero se agradecen)

Adrius dijo:Arreglado el tituloCreo que no hace falta decir o aclarar quienes son estas bestias del...¿humor/musical?...humor...Bueno, no se muy bien como catalogar este tipo de humor tan original, en el que estos muchachos sentaron presedente y despues de mas de 40 años de historia siguen dando catedra,(y siguen siendo choreados por otros).De aca en mas, La historia de un grupo que es parte de un fenomeno cultural con estilo e identidad propio.LA DECADA DEL 60Los comienzos: El coro de IngenieríaTodo comenzó a principios de los años 60, en el coro de la facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires (UBA), dirigido por el maestro Virtú Maragno. Aquel coro, como todos los de la UBA, estaba abierto a estudiantes de cualquier carrera.Por aquella época, se desarrollaba en la Argentina una intensa actividad coral universitaria.Todos los años se realizaban festivales corales nacionales, que duraban una semana y representaban un importante acontecimiento cultural. Según era costumbre, en el cierre de esos festivales los estudiantes presentaban entremeses humorísticos.Un día de comienzos de 1964, Gerardo Masana , un integrante del coro de Ingeniería, se presentó a un ensayo con un libreto y unas partituras bajo el brazo, una caja con pelucas y un sueño: poneren escena una opereta cómica llamada Il figlio del pirata, con música de Carlos Mangiagalli. La obra había sido estrenada en Madrid en 1883, y desde entonces, había pasado al olvido.El libreto era un cuadernillo de papel amarillento copiado a pluma y cosido a mano, quetenía más de 70 años, y que había traído desde Barcelona por el abuelo materno de Gerardo, un inmigrante catalán que había sido actor y director teatral.El argumento de Il figlio del pirata era muy divertido y satirizaba varios lugares comunes de las tragedias operísticas. La intención de Masana era presentar esa obra en el cierre del Quinto Festival Nacional de Coros Universitarios, a realizarse en la ciudad de La Plata.El proyecto representaba todo un desafío. La parte lírica era exigente y los estudiantes deberían actuar, algo a lo que no estaban muy acostumbrados. Además, la puesta en escena incluía vestuario de época, escenografía y efectos especiales, como truenos, rayos y una burbujeante pócima venenosa.El entusiasmo con el que Masana se abocó a los preparativos, hizo que un grupito de coreutas lo siguieran sin vacilar. Finalmente, el sábado 26 de septiembre de 1964, la obra fue presentada, y tuvo una magnifica repercusión entre el público.Aquella función fue histórica; por primera vez, actuaron juntos en un mismo escenario cuatro futuros integrantes de Les Luthiers: Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich y el propio Masana.Al año siguiente, lejos de dejarse intimidar por la súbita fama adquirida en el mundillo coral universitario, el Flaco Masana decidió doblar la apuesta, y compuso la Cantata Modatón. Era una obra escrita al estilo de La Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, pero con la letra tomada del prospecto de un laxante.Masana propuso, además, que la interpretaran con una orquesta conformada por exóticos instrumento construidos por ellos mismos. El Flaco había dado el ejemplo, al crear, con tubos de cartón, papel maché y las ruedas de un carrito, el bass-pipe a vara, instrumento que aún hoy, cuarenta años más tarde, sigue siendo empleado por Les Luthiers.Núñez Cortés, que por aquel entonces era estudiante de química, se entusiasmó con la idea y construyó el tubófono parafínico cromático, un instrumento de viento hecho con tubos de ensayo. Su afinación era tan precisa que al escribir la partitura, Masana lo eligió para que llevara la melodía. Otros instrumentos desarrollados por aquel entonces, como el gom-horn y la manguelódica neumática, también son empleados hoy en día por Les Luthiers.El debut tuvo lugar al cierre del Sexto Festival de Coros Universitarios, en la ciudad de Tucumán. La incorporación de Jorge Maronna, de sólo 17 años de edad, hizo que en aquella obra participaran cinco futuros componentes de Les Luthiers.El resultado fue apabullante. Nadie esperaba semejante grado de creatividad y elaboración en un festival amateur.Esta vez el éxito trascendió al ámbito universitario. Algunos periodistas dedicaron más espacio en sus comentarios a la Cantata Modatón que al resto del festival.Dijo el cronista de la revista Confirmado:Hace un año habían cautivado a sus colegas cuando interpretaron una increíble ópera de Mangiagalli... Sin embargo, Modatón barrió con cualquier precedente. La cantata fue ideada por Gerardo Masana, y se inspira en el prospecto explicativo de un laxante…La composición química del remedio, sus propiedades, las indicaciones, sus efectos y la posología son tratados en forma precisa en la cantata…Los responsables de Modatón, opus No debe ser utilizado en caso de náuseas, debieron inclinarse ante el vendaval de aplausos que siguió a la interpretación.La Cantata Modatón significaría, para el grupo liderado por Masana, su ingreso al profesionalismo. Pero aquellos jóvenes ni siquiera lo sospechaban.LA DECADA DEL '70.Johann Sebastian MastropieroEn 1970, Les Luthiers ingresó al circuito porteño de cafés concert, con Querida Condesa: Cartas de Johann Sebastian Mastropiero a la condesa de Shortshot. Aquel espectáculo, presentado en el café concert La Cebolla, significó la incorporación definitiva de Mastropiero al repertorio del grupo.El personaje había sido creado en 1962 por Marcos Mundstock, quien leía su biografía en fiestas del coro y otros eventos informales. Lo acompañaba con el piano Rodolfo Melín, otro integrante delcoro, ya fallecido.Freddy Mastropiero fue su primer nombre. “Le puse Mastropiero porque sonaba medio mafioso”, explica Mundstock en Les Luthiers de la L a la S . “Y Freddy porque tenía un sabor gracioso antes del apellido italiano”.A comienzos de 1966, cuando I Musicisti comenzó a preparar su primer espectáculo, y notó que las obras que tenía no alcanzaban para conformar un show entero, surgió la idea de resucitar al personaje de Mundstock. Pero le cambiaron el nombre, y lo bautizaron Johann Sebastian Masana, apodo con el cual Gerardo Masana –autor de todas las canciones de que disponían hasta el momento- había firmado la Cantata Modatón.Años más tarde, cuando Les Luthiers decidió incorporar al personaje a sus espectáculos, le volvieron a cambiar el nombre, debido a que Masana ya no era el único compositor del grupo. Decidieron, entonces, bautizarlo con su nombre actual: Johann Sebastian Mastropiero. Desde aquel momento, Mastropiero acompaña todos los espectáculos de Les Luthiers, y la sola mención de su nombre despierta una oleada de risas entre la platea.Un asistente multifunciónA fines de 1969, se había sumado al grupo José Luis Barberis, un utilero del Di Tella de 23 años, que los había asistido en la segunda temporada de Blancanieves y los 7 pecados capitales.“Al principio trabajé con ellos sólo como utilero”, dice Barberis. “Pero con el tiempo pasé a cumplir funciones de asistencia general.”Barberis era casi un integrante del grupo. Aparecía vestido de smoking, igual que los luthiers y salía a saludar al escenario con ellos, al final de las funciones. Ocasionalmente Mundstock lo integró en algún chiste escénico, aunque Barberis siempre optó por no intervenir demasiado. “No me interesaba llamar la atención sobre el escenario”, dice. Barberis se retiró de Les Luthiers en 1977, tras ocho años de labor.Temporada en la costa atlánticaEl paso de Les Luthiers por La Cebolla le abrió las puertas para ir a tocar al café concert del mismo nombre ubicado en la ciudad costera de Mar del Plata, que en los meses de vacaciones tenía una intensa actividad artística. Hacia allí se dirigieron los luthiers, dispuestos a conquistar al público de la llamada "Ciudad feliz".Pero aquella primera experiencia no fue muy buena. El creciente protagonismo de Les Luthiers irritó a la cantante Nacha Guevara, otra de las figuras incluidas en la programación artística de La Cebolla. Una discusión hizo que Guevara agrediera a Marcos Mundstock con un vaso de vidrio. El episodio derivó en seis puntos de sutura en el rostro del luthier, y una condena a dos meses de prisión en suspenso para la agresora.LA DECADA DEL '80.Funciones inolvidablesDurante los años 80, el conjunto realizó tres funciones inolvidables. La primera tuvo lugar en la sala Avery Fisher Hall del Lincoln Center de Nueva York, el 2 de noviembre de 1980, con un espectáculo traducido íntegramente al inglés.La respuesta, tanto del público como de la crítica, fue altamente favorable. El New York Times escribió que tenían “credenciales excepcionales”, y Variety señaló que el debut había probado ser “un éxito hilarante”.Días después, en la revista Siete Días de Buenos Aires publicaron una entrevista que contenía, entre otras, las siguientes preguntas—¿Tuvieron miedo?Mundstock: Sí, a mí el tránsito de Nueva York me da mucho miedo.Rabinovich: A mí me dan mucho miedo los subtes.Núñez Cortés: Escuché que la vez pasada atacaron a una anciana que estaba embarazada.Maronna: Si era anciana no podía estar embarazada.— ¿Qué hicieron en este espectáculo?Rabinovich: Hicimos un show que es una combinación de nuestros espectáculos anteriores, con los textos en inglés.López Puccio: Lo de la combinación es por seguridad, como en las cajas fuertes.Núñez Cortés: Además toda la música la tocamos en inglés.Rabinovich: Es como si hiciéramos un show que es en inglés.Mundstock: Por ejemplo, si hay una frase que es "Sol-La-Si-Do", nosotros la hacemos "Soul-La-Si-Doul".¡Al Colón!En octubre de 1978, habían declarado ante la revista Antena lo siguiente:— ¿Se atreverían a tocar en el Colón o en la cancha de Boca?Núñez Cortés: Yo me animaría en el Colón sólo por una cuestión de acústica.Mundstock: Yo actuaría en la Boca y en la cancha de Colón, en Santa Fe.Por aquel entonces, los luthiers no tomaban muy en serio la posibilidad de tocar en el Teatro Colón, uno de los más importantes escenarios de la lírica mundial; aquella idea les resultaba lejana.Sin embargo, el 1 de agosto de 1986, el público porteño se enteró, a través de una rueda de prensa difundida masivamente, de que Les Luthiers se presentaría, ese mes, en el mencionado teatro, donde interpretaría una recopilación de obras llamada Recital Sinfónico 86, a beneficio de la fundación "Convivir", de lucha contra la drogadicción.Las entradas se pusieron a la venta tres días antes, y se agotaron en un par de horas. Tan grande fue la repercusión que se decidió poner a la venta localidades para presenciar el ensayo general, que se realizaría el mismo día de la función, a las 11 de la mañana. Nuevamente, las entradas se agotaron en unas horas.Finalmente, el 11 de agosto los luthiers se subieron a las tablas del Colón. Allí interpretaron cinco obras solos, y luego otras tres con la orquesta sinfónica del teatro: el Concerto Grosso alla rustica, el Concierto de Mpkstroff y la zarzuela náutica Las majas del bergantín.Entre el ensayo y la función, Les Luthiers convocó a 6.000 espectadores.La tercera función inolvidable que el conjunto protagonizó durante los años 80, fue el lunes 26 de diciembre de 1988, en el marco del festival "3 días por la Democracia", que se realizó al aire libre, en un gigantesco escenario montado en la intersección de las avenidas 9 de Julio y del Libertador. El objetivo era celebrar el quinto aniversario de la recuperación de la democra-cia argentina, junto con el 40° aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.Dijo el diario La Razón:Les Luthiers hizo su aparición, y en pocos segundos la risa iluminaba las varias decenas de miles de rostros. Debieron salir a saludar varias veces al público agradecido que no dejaba de aplaudirlos...Más de 50.000 personas presenciaron aquel espectáculo. Todo un récord. “Actuamos con pantallas de video a los costados”, dijo Rabinobich. “Fue un show que personalmente me encantó, aunque no transitaría ese camino. Lo nuestro no es para eso, si bien prefiero teatros grandes o miniestadios antes que reductos pequeños”.“Lo que ocurre es que no podemos actuar en espacios tan grandes, porque nuestros espectáculos son muy teatrales, y al no haber transmisión directa, se pierden muchas cosas”, aclaró López Puccio.Durante los años 80, los logros continuaron. Les Luthiers siguió sumando países a sus giras, incorporando a Colombia, Paraguay, Perú, Cuba y Ecuador.En esta década, Les Luthiers presentó cinco espectáculos: Luthierías, Por humor al arte, Humor dulce hogar, Viegésimo aniversario (la segunda recopilación del grupo) y El reir de los cantares. Tambien lanzaron dos discos: Muchas gracias de nada (1980) y el Volumen 7 (1983).Humor dulce hogar (1985) fue el último espectáculo que contó con la participación de Ernesto Acher, quien se retiró al año siguiente, poco después de la mencionada función en el Teatro Colón.LA DECADA DEL 90La década comenzó con una buena noticia: la publicación de un libro sobre la historia del conjunto. Se trata de Les Luthiers de la L a la S , del reconocido periodista y escritor colombiano Daniel Samper Pizano (Ediciones de La Flor, 1991).Gracias a este libro, pleno de fotografías, documentos y anécdotas, los fans pudieron conocer la génesis y los detalles de la trayectoria del conjunto.Les Luthiers estrenó en los 90 su segundo espectáculo de recopilación: Grandes Hitos (1992). Le siguieron Unen canto con humor (1994), Bromato de armonio (1996) y Todo por que rías (1999).En 1994, un problema cardíaco de Daniel Rabinovich durante una gira por España, motivó su momentáneo alejamiento del escenario. Tras barajar distintas opciones, se optó por contratar al músico y cantante Horacio Fontova como reemplazante durante algunas funciones.Adiós a IraldiEn 1995, Les Luthiers sufrió una importante pérdida con el fallecimiento de Carlos Iraldi , quien durante los veinte años anteriores había sido el principal constructor de instrumentos de Les Luthiers.Iraldi nació en el barrio porteño de Barracas en 1920. Fue médico y psicoanalista. A comienzos de los 60 conoció, en la casa del melómano Julio Kacs, a algunos de los futuros integrantes de Les Luthiers, quienes lo llevaron a cantar al coro de Ingeniería. Pronto trabó una intensa amistad con Masana, por quien Iraldi profesaría siempre una gran admiración, a pesar de ser mayor que él.Iraldi colaboró con I Musicisti, y luego con Les Luthiers. Su interés por la robótica lo llevó a crear, en 1979, a Antenor. Este robot musical pesaba 80 kilos y estaba dotado de varios motores que le permitían desplazarse por el escenario y girar su cabeza. Poseía 13 cornetas con altavoces y una batería de tambores.Iraldi construyó, en colaboración con Núñez Cortés, los instrumentos más espectaculares de Les Luthiers, como el órgano de campaña, la mandocleta y la gaita de cámara.Las giras se intensificanEn 1995 asumió la representación de Les Luthiers Lino Patalano, un reconocido productor artístico.Patalano inició su carrera en 1963, y desde 1970 produce espectáculos por su cuenta. Fue fundador de algunos de los primeros cafés-concert de la Argentina, y desde 1986 es el manager del bailarín Julio Bocca y del Ballet Argentino. Desde 1995, es propietario del célebre teatro Maipo.La lista de artistas internacionales que fueron producidos en la Argentina por Patalano incluye, entre otros, a Liza Minnelli, el American Ballet Theatre y Shirley MacLaine.Patalano dio un renovado impulso a la proyección internacional de Les Luthiers, que como consecuencia, desde mediados de los 90 intensificó sus giras por España y las principales capitales latinoamericanas.Videos y DVDsLuego de la grabación de Cardoso en Gulevandia (1991), Les Luthiers optó por no grabar más discos y lanzar, en cambio, una completa colección de videos con espectáculos grabados en vivo. El primero fue Mastropiero que nunca, al que progresivamente se fueron sumando ocho títulos adicionales.La irrupción del DVD permitió nuevas posibilidades, hasta entonces insospechadas. Gracias al minucioso trabajo de un equipo de traductores supervisado por Núñez Cortés, los espectáculos fueron subtitulados en francés, portugués, inglés e italiano -además de español- sin que los chistes y las letras de las canciones pierdan sentido y rescatando, de esta manera, el arte de Les Luthiers para la gente de habla no hispana.Les Luthiers Y EL NUEVO MILENIOLos luthiers iniciaron el nuevo siglo con una novedad: la incorporación de “suplentes”, que eventualmente pudieran reemplazar a cualquiera de los integrantes en caso de necesidad.La selección de los candidatos no fue nada sencilla. Los postulantes tenían que saber cantar, moverse sobre el escenario e interpretar distintos instrumentos. Finalmente, se eligió a Gustavo López Manzitti (quien se retiraría tres años más tarde) y a Horacio “Tato” Turano, cantante, pianista, saxofonista y compositor.Desde mediados de 2000, Turano viaja con Les Luthiers a todos los lugares en los que el grupo se presenta.De vuelta al ColónTal como lo había hecho casi 15 años atrás, Les Luthiers volvió a tocar en el Teatro Colón, en esta ocasión, a beneficio del Collegium Musicum de Buenos Aires. Fue acompañado por la Camerata Bariloche.El show, llamado Do Re Mi Já!, se representó un solo día, el 21 de agosto de 2000, y fue todo un éxito. Los luthiers y los integrantes de la Camerata se sintieron muy a gusto. Tanto, que se comenzó a planificar la idea de hacer una serie de conciertos en conjunto.El proyecto pronto se transformó en realidad. El 7 de diciembre del 2001 se estrenó El grosso concerto. Los shows se representaron en La Plata, Mar del Plata y Punta del Este (Uruguay). Al año siguiente, se realizaron una serie de funciones en el estadio Luna Park de Buenos Aires.En 2004, una versión ampliada y mejorada de El grosso concerto, bautizada Con Les Luthiers y sinfónica, se presentó en seis ciudades españolas, con la Orquesta Filarmonía de Madrid.El Gran RexLa abrumadora demanda de entradas para los shows de Les Luthiers en la Argentina hizo que en 2004, el conjunto buscara un lugar de mayores dimensiones para sus temporadas en Buenos Aires. Así, cambiaron al Teatro Coliseo, que fue su “sede” durante casi 30 años, por el Gran Rex, con capacidad para 3.300 espectadores (casi 1.500 más que el Coliseo). La reacción del público superó las expectativas: Ese año hicieron 43 funciones.La conquista de CosquínDesde el momento mismo de fundación de Les Luthiers, el folclore estuvo presente en el repertorio del grupo. A lo largo de sus casi 40 años de existencia, interpretaron numerosas parodias de chacareras, zambas, gatos, payadas y triunfos.La trayectoria folclórica del conjunto tuvo un merecido reconocimiento en enero de 2005, cuando se presentó por primera vez en el 45° Festival Nacional de Folclore de Cosquín.Allí, 11.000 espectadores celebraron y aplaudieron la recopilación de canciones autóctonas que Les Luthiers preparó para esa ocasión. Fue otra función inolvidable para todos sus integrantes.Los premios MastropieroEn julio de 2005, Les Luthiers estrenó Los premios Mastropiero, un espectáculo que, además de introducir algunos cambios en la tradicional estructura de los espectáculos del grupo, presentó un nuevo instrumento: El alambique encantador. Discografia:1 - Sonamos, pese a todoPrimer disco de Les Luthiers, editado en Septiembre de 1971 por Trova, grabado en los estudios Ion. En este disco aparecen las obras mas representativas de los primeros años de Les Luthiers. Las mismas son:1 Presentaciòn.2 El alegre cazador que vuelve a su casa con un fuerte dolor acà.3 Conozca el interior.4 El polen ya se esparce por el aire.5 Cantata de la planificaciòn familiar.6 Concerto grosso alla rustica.7 Quinteto de vientos.8 Oi Gadòñaya.9 Epopeya de Edipo de Tebas.10 Candonga de los colectiveros.11 Teorema de Thales.12 Gloria Hosanna, that`s the question.Creditos discográficos:- Estudios: ION.- Técnico de grabación: Carlos Piriz.- Diseño gráfico: Amengual.- Portafolios: José Luis Barberis.- Textos y locución: Marcos Mundstock.- Dirección musical: Carlos Núñez.2 - Cantata Laxatón.Editado por Trova en Agosto de 1972, este disco por fín plasma una de las obras más importantes de Les Luthiers al vinilo: la "Cantata Laxatón". Ya en este disco aparece Ernesto Acher. 1 - Cantata Laxatón.2 - Bolero de Mastropiero.3 - Tristezas del Manuela.4 - Pieza en forma de tango.5 - Si no fuera santiagueño.6 - Vals del segundo.Créditos discográficos.- Grabado en: ESTUDIOS ION (Junio - Julio - Agosto de 1972).- Productor fonográfico: TROVA INDUSTRIAS MUSICALES S. A.- Técnico de grabación: CARLOS PIRIZ.- Diseño gráfico: JUAN BERNARDO ARRUABARRENA.- Arte de la portada: RICARDO ROUSSELOT.- Fotografía: ALBERTO LIBONE.- Idóneo: JOSÉ LUIS BARBERIS.- Textos de presentación: MARCOS MUNDSTOCK.- Luthier emérito: CARLOS IRALDI.- Director de grabación: CARLOS NÚÑEZ.- Solistas de la "Cantata Laxatón": Soprano: SUSANA ROUCO. Contralto: NOEMI SOUZA. Tenor: SERGIO TULIAN. Bajo: JORGE ALCORTA.3 - Volumen 3.Editado por Trova en Octubre de 1973. Éste es el último disco con Gerardo Masana. Es uno de los más importantes del grupo. 1 - Voglio entrare per la finestra.2 - Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi´s spring.3 - Ya el sol asomaba en el poniente.4 - La bossa nostra.5 - Romanza escocesa sin palabras.6 - Suite Los noticiarios cinematográficos.7 - Fe de erratas.Créditos discográficos:- Grabado en: Estudios ION, entre Julio y Septiembre de 1973.- Técnico de grabación: Carlos Piriz.- Luthiers eméritos: José Luis Barberis y Carlos Iraldi.- Agradecimientos: Agustín Cuzzani (co-autor de "La bossa nostra" y Grupo "Pico y Pala" de Caracas (la escola do samba que se escucha en la obra ya citada).- Diseño gráfico: Juan Bernardo Arruabarrena.- Foto de la portada: Alberto Libone.- Productor fonográfico: Trova Industrias Musicales.- Supervisor de producción: Alfredo Radoszynski.- Producción y dirección de grabación: Les Luthiers.4 - Volumen 4.Editado por Mastropiero Records en Noviembre de 1976, este disco corta la continuidad que se venia manteniendo en los discos anteriores, saliendo 3 años después del último. Este disco contiene también la primer obra que ocupa toda una faz del disco ("Teresa y el Oso", cosa que se mantendría hasta el último disco de Les Luthiers. 1 - Teresa y el oso.2 - Mi aventura por la India.3 - La yegua mía.4 - Doctor Bob Gordon shops hot dogs from Boston.5 - Serenata mariachi.Créditos discográficos.- Producción y dirección de grabación: Les Luthiers.- Productor discográfico asociado: Alfredo Radoszynski.- Grabado en: Estudios "Ion", de Agosto a Noviembre de 1976.- Técnico de grabación: Carlos Piriz.- Diseño gráfico: Juan Bernardo Arruabarrena.- Fotografía color: Gentileza de revista "Antena".- Fotografías blanco y negro: Enrique Abbate y revista "Antena".- Agradecimientos a: Ignacia Cristaldo, Marilú Rojas, Osvaldo Acedo y Carmelo Saitta.5 - Mastropiero que nunca.Editado en Mayo de 1979 por Odeón. Grabado en el Coliseo, este disco doble presenta el espectáculo "Mastropiero que nunca" en toda su virtud, sacando solamente dos obras: "Kathy, la Reina del Saloon" y "Sonatas para Latín y Piano, Opus 17" que, según explican Les Luthiers en el disco, se suprimieron por ser exclusivamente visuales. Igualmente, en el disco se oyen varios vacios repletos de risas donde uno se siente marginado al no saber que pasa, pero, "hecho el disco, hecha la trampa". También este disco es del mismo show que Les Luthiers sacaron en video y dvd.Disco 1:1 - Jingle Bass-Pipe.2 - La bella y graciosa moza marchose a lavar la ropa.3 - El asesino misterioso.4 - Visita a la Universidad de Wildstone.5 - El beso de Ariadna.6 - Poemas de Gemini.Disco 2:1 - Lazy Daisy.2 - Payada de la vaca.3 - El explicado.4 - Cantata del Adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras. Créditos discográficos.- Integrantes: ERNESTO ACHER, CARLOS LÓPEZ PUCCIO, JORGE MARONNA, MARCOS MUNDSTOCK, CARLOS NÚÑEZ CORTÉS, DANIEL RABINOVICH.- Fundador: GERARDO MASANA.- Productor asociado: CHICHE AISEMBERG.- Taller de instrumentos: CARLOS IRALDI.EN ESCENA:- Asistentes: MARCELO GUERBEROF, OSCAR MARTÍNEZ.- Sonido: CARLOS FARUOLO.- Iluminación: ERNESTO DIZ.- Asesor de imágen gráfica: JUAN BERNARDO ARRUABARRENA.- Letra, música, arreglos y dirección: LES LUTHIERS.GRABADO EN VIVO EN EL TEATRO COLISEOEL 20 DE MAYO DE 1979.- Técnico de grabación: CARLOS PÍRIZ.6 - Muchas gracias de nada.Editado en Octubre de 1980 por Odeón, este disco sale en la época en que se estaba presentando "Los clásicos de Les Luthiers", antes de "Luthierías". Éste suprime varias obras del show: "La campana suonerá", "Sinfonía interrumpida", "Canción para moverse" y el "Trio Opus 115". A diferencia del disco anterior, éste no es el mismo show del video, así que hay algunas diferencias interesantes en el mismo.1 - El rey enamorado.2 - La tanda.3 - Consejos para padres.4 - La gallinita dijo Eureka.5 - Cartas de color.Créditos discográficos:- Integrantes: ERNESTO ACHER. CARLOS LÓPEZ PUCCIO. JORGE MARONNA. MARCOS MUNDSTOCK. CARLOS NÚÑEZ CORTÉS. DANIEL RABINOVICH.- Fundador: GERARDO MASANA.- Productor asociado: CHICHE AISENBERG.- Taller de instrumentos: CARLOS IRALDI.EN ESCENA:- Asistentes: OSCAR RODRÍGUEZ. MAURO SIMONE. DANIEL AISEMBERG.- Sonido: EDUARDO GUEDES. LUIS BARBA.- Iluminación: ERNESTO DÍZ.- Asesor imágen gráfica: JUAN BERNARDO ARRUABARRENA.- Letra, música, arreglos y dirección: LES LUTHIERS.GRABADO EN VIVO EN EL TEATRO COLISEOEL 24 Y 25 DE OCTUBRE DE 1980.- Técnico de grabación: CARLOS PIRIZ.- Editado por: MICROFÓN ARGENTINA.7 - Volumen 7.Editado en Agosto de 1983 por Odeón, este disco es el último en contar con Ernesto Acher. Trae al vinilo una obra vieja de Les Luthiers ("El lago encantado" que se hacía en 1974. También trae tres temas que se hacían en el show "Luthierías".1 - El lago encantado.2 - Marcha de la conquista.3 - Papa Garland had a hat and a jazz band and a mat and a black fat cat.4 - Homenaje a Huesito Williams.Créditos discográficos:- Grabado en: ESTUDIOS ION (entre Septiembre '82 y Agosto '83).- Técnico de grabación: OSVALDO ACEDO.- Asistente de grabación: MARIO SALAS.- Corte de matriz: LUIS QUINTEROS.- Diseño gráfico: JUAN BERNARDO ARRUABARRENA.- Fotografía: MARCELO ZAPOLI.8 - Cardoso en Gulevandia.Editado por Ariola en Octubre de 1991, esta es la última placa de Les Luthiers hasta el momento. Es una de las más dificiles de conseguir y tiene obras desde 1981 ("Añoralgias" hasta 1987 ("Iniciación a la artes marciales". En este último disco participán los Luthiers que aún hoy están arriba del escenario.1 - Iniciación a las artes marciales.2 - Sólo necesitamos.3 - Una canción regia.4 - Añoralgias.5 - Romance del jóven Conde, la Sirena y el pájaro Cucú... y la Oveja.6 - Cardoso en Gulevandia.9 - G. Masana y la fundación de LL.CD que figura en el libro del mismo nombre, editado por "Belaqua" en Septiembre del 2004. El libro está escrito por Sebastián Masana y el CD reune audios inéditos de los comienzos del conjunto, más una selección de obras ya editadas anteriormente.1 - Sobre las olas.2 - Il figlio del pirata (fragmento).3 - Palabras de Gerardo Masana.4 - Blues de Tarzán.5 - Palabras de Gerardo Masana (II).6 - Valencia.7 - Té para Ramona.8 - Teorema de Thales.9 - Zamba de la ausencia.10 - El alegre cazador...11 - Chanson de Les Luthiers.12 - Cantata Laxatón (selección de fragmentos).13 - Voglio entrare per la finestra.14 - Bonus track: Zapatos rotos (versión libre). link: http://www.youtube.com/watch?v=5yxdsdKtRcQlink: http://www.youtube.com/watch?v=1n6H3i2iwbMESTE ES LEJOS, UNO DE MIS PREFERIDOS.link: http://www.youtube.com/watch?v=1PH1lGRsOfglink: http://www.youtube.com/watch?v=W4h7-ltMo8wlink: http://www.youtube.com/watch?v=szK3EWXEOPglink: http://www.youtube.com/watch?v=Gc7MjQUY4f8link: http://www.youtube.com/watch?v=LwcePkirPLIfuenete:varias, entre otras www.peseatodo.com.ar,www.lesluthiers.com,www.youtube.com,etc.Saludos Taringueros...