Reglas de un buen Guión
EL TRAILER. ¿ES VENDIBLE?
LA PREMISA ¿ES ORIGINAL O COMÚN?
¿CUÁL ES LA AUDIENCIA DE DESTINO?
¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE EN LA VIDA DEL PERSONAJE?
SI LOGRAMOS MOVERNOS ENTRE FANTASÍA Y REALIDAD, HACER QUE LA PESADILLA NO TENGA FIN.
PREGUNTAS: ¿HALLARÁ LA VERDAD? ¿LO HARÁ? ¿SE AMARAN? DEBE HABER FUERTE NECESIDAD DE SABER ALGO
¿CUÁL ES EL CONCEPTO ORIGINAL?
¿HAY UNA META’? ¿HAY RITMO? ¿VA CRECIENDO?
EL COMIENZO DEBE SER BRUSCO Y AGITADO
ESE COMIENZO ¿ES GRACIOSO, ATEMORIZANTE, INTRIGANTE, O, MEJOR AUN, LAS TRES COSAS?
¿QUE HAY QUE NO EXISTE EN LA VIDA REAL?
¿QUÉ ESTÁ EN JUEGO? PREFERIBLEMENTE LA VIDA O LA MUERTE. ¿HAY POTENCIAL CAMBIO EN LAS VIDAS DE LOS PROTAGONISTAS?
EN LOS OBSTACULOS. ¿HAY SUFICIENTE DESAFIO?
¿LO QUE DICE EL GUION VALE LA PENA?
¿EL ESPECTADOR PUEDE DEJARSE LLEVAR?
¿QUÉ TÁN PREDECIBLE ES EL GUIÓN? SORPRESAS Y PUNTOS DE GIRO DEBEN ESTAR EN LA TRAMA MAYOR Y EN CADA ESCENA
NO VIOLAR PARÁMETROS DE REALIDAD ESTABLECIDOS. CREAR INTERESANTES SOLUCIONES
FINAL DECISIVO , INEVITABLE, BIEN CONSTRUIDO PERO INESPERADO.
QUE SEA CREIBLE. REALISTA
FUERTE EMOCIÓN EN EL CENTRO DE LA HISTORIA. EVITAR GUIONES DE MALDAD.
FORMATO CORRECTO
CORRECTA ORTOGRAFÍA Y SINTAXIS. PAUSAS CORRECTAS
ESTRUCTURA DEFINIDA EN TRES ACTOS
TODAS LAS ESCENAS QUE SEAN NECESARIAS. LAS ESCENAS FUERA DE ESTRUCTURA MUEREN EN LA PANTALLA
DESCRIPCIONES PARA EL OJO MENTAL DEL LECTOR, NO PARA LA CAMARA DEL DIRECTOR
COMENZAR EL GUION LO MAS DENTRO DE LA HISTORIA
COMENZAR ESCENA LO MÁS TARDE Y TERMINAR CUANTO ANTES. CONTAR LA HISTORIA EN EL MENOR TIEMPO POSIBLE.
USAR CORTES
IMÁGENES, SONIDO, PARLAMENTO. ESE DEBE SER EL ORDEN PRIORITARIO PARA NARRAR.
GANCHO, SÓLO HAY 10 MINUTOS PARA ENGANCHAR A LA GENTE O 10 PAGINAS
REPETIR PUNTOS ESENCIALES. O MARCARLO BIEN. NO DAR RODEOS
REPETIR LOCACIONES. AHORRA DINERO Y RECONFORTA AL ESPECTADOR
NO USAR REPETICIONES Y ECOS PARA MOSTRAR PERSONAJES PRINCIPALES
HACER ESCENAS CORTAS. UNA SECUENCIA DE ELLAS INCREMENTA EL RITMO
AGREGAR DETALLES PARA DAR IMAGEN DE REALIDAD.
CADA LINEA DEBE HACER AVANZAR LA TRAMA, HACER REIR, O MOSTRAR ALGÚN RASGO DEL PERSONAJE. MEJOR UNA COMBINACIÓN DE DOS DE ESTOS TRES EFECTOS. EXCELENTE CON LOS TRES EFECTOS AL MISMO TIEMPO.
NO RETROCEDER NI PONER PUNTOS FALSOS. NO DEJAR A LA AUDIENCIA SIN LA INFORMACIÓN O DÁNDOLE DATOS EQUIVOCADOS.
CONTAR SIEMPRE CON LAS IMÁGENES
MENOS DE 125 PAGINAS Y MAS DE 110.
NO NUMERAR LAS ESCENAS.
LOS ROLES DEBEN SER POSIBLES Y QUERIBLES DE INTERPRETAR
LA ACCION Y EL HUMOR DEBEN PROVENIR DE LOS PERSONAJES. NO VIOLENTAR LA REALIDAD NI LA INTEGRIDAD DE LOS PROTAGONISTAS.
LOS PERSONAJES NO DEBEN SER INDIFERENTES
MUY IMPORTANTE LA ESCENA EN DONDE ENTRA EN CRISIS EL CONFLICTO DEL PERSONAJE
MOSTRAR LOS RASGOS DEL PERSONAJE EN SU ENTRADA EN LA HISTORIA PARA LA PRIMERA IMPRESIÓN
PROTAGONISTAS SIMPATICOS, QUE NOS IMPORTEN Y QUE QUERRAMOS ALENTARLOS
LOS DESEOS Y LAS NECESIDADES DE LOS PERSONAJES. DEBEN SER FUERTES, DEFINIDOS Y COMUNICADOS AL ESPECTADOR.
EL ESPECTADOR DEBE ESTAR A FAVOR O EN CONTRA DEL PERSONAJE, NUNCA INDIFERENTE
UN PERSONAJE ES SIEMPRE LO QUE HACE MAS QUE LO QUE DICE
LOS PERSONAJES DEBEN SER COMPLEJOS, CON DUDAS Y FALLAS. HEROES CON DEFECTOS Y VILLANOS CON TERNURA
¿CUAL ES EL GRAN TEMOR DEL PERSONAJE?
LOS RASGOS DEL PERSONAJE DEBEN SER INDEPENDIENTES DE SU ROL. MEJOR UN BANQUERO CRIANDO PERROS QUE MOSTRANDO SU RELOJ DE ORO.
CONFLICTOS INTERNOS Y EXTERNOS. CONFLICTOS DEL PERSONAJE CON LOS DEMÁS Y CONSIGO MISMO.
CADA PERSONAJE DEBE TENER SU PROPIO E INDEPENDIENTE PUNTO DE VISTA PERSONAL
DIFERENCIAR PERSONAJES POR VOCABULARIO, CONSTRUCCIÓN DE FRASES, CULTURA GENERAL Y NIVEL INTELECTUAL.
EL PERSONAJE INFERIOR DEBE SER MEJOR QUE EL PERSONAJE SUPERIOR
LOS PERSONAJES DEBEN PASAR POR MUCHAS EMOCIONES, AMOR, ODIO, RISA, LLANTO, VENGANZA, ETC.
ARCO DE TRANSFORMACION DEL PERSONAJE
DEFINIR BIEN PERSONAJES CON SUS ACCIONES PARA QUE SEA REALISTA LA TRAMA
EL PERSONAJE PRINCIPAL DEBE ESTAR EN TODA LA PELICULA Y SER LA CLAVE DE LA HISTORIA