Corrientes Literarias( siglo xx) Grupo Florida y Boedo

Corrientes Literarias (Principios del siglo xx) Existió en Buenos Aires, entre los años 1920 y 1930, dos grupos ... literarios que motivaron más leyendas que vanguardias: los de Florida y los de Boedo. Si bien no marcaron dos actitudes estéticas bien definidas y concretamente asumidas, pasaron a la historia de la literatura nacional como dos vertientes opuestas, nacidas del Martin fierrismo. Ambos grupos contaban con sus respectivas publicaciones: el grupo de Florida -llamado así por estar ubicada su redacción sobre la calle Florida, céntrica, aristocrática y europeizante- contaba, entre otras publicaciones, con la revista Proa, y el grupo de Boedo -su redacción ubicada en la calle alejada, proletaria y tanguera del mismo nombre- estaba representado por las revistas Los Pensadores y Claridad. No obstante, no intentaron cimentar sus diferencias solamente colaborando con distintas publicaciones sino también marcando su intencionalidad frente a la producción literaria. Los de Florida, dirigiendo su preocupación hacia una nueva vanguardia estética, sin ingredientes ideológicos. Los de Boedo, inclinando su interés a una literatura que refleje los problemas sociales, inspirados en el mundo del trabajo y la ciudad. Grupo Florida Características: El Grupo Florida se caracterizó fundamentalmente por la búsqueda de innovaciones vanguardistas relacionadas con las formas, como el cuestionamiento a la métrica y la rima en la poesía. Apoyaron el surrealismo, el dadaísmo, el ultraísmo y en general todas las corrientes de vanguardia europeas de la época. Influencia De las Vanguardias Europeas : Es la más radical revolución que sufre el arte y la literatura en su historia. Esta tiene lugar alrededor de 1914, año en que comienza la primera guerra mundial, que de la mano con los avances tecnológicos, los amplios conocimientos históricos, la crisis espiritual que surge por el momento que se vive despierta conciencia para un nuevo cambio que se origina en la humanidad. Esta es la razón del punto de partida del surgimiento de varias escuelas artísticas que expresan el desmoronamiento del orden burgués y del clasicismo. Entre esas escuelas están: El expresionismo, cubismo, ultraísmo, futurismo, el creacionismo, entre otras. El Vanguardismo inaugura un nuevo modo de ver la literatura caracterizado por la primacía del prosaísmo versus musicalidad, feísmo versus preciosismo y absurdo versus comunicación lógica. De ahí que las vanguardias tuviesen en sí un carácter límite. Ruptura de la traición que habíamos heredado pero también ruptura de la ruptura, rechazo de la imitación. Los poetas vanguardistas se caracterizan, además, por: Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. Los poetas vanguardistas cambian la estructura formal del poema. Renovar completamente los recursos expresivos. Metáforas, la imagen y otros recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior. Exploración de lo irracional. El verso se presenta sin leyes métricas ni lógicas, regido por el juego, las similitudes y el azar. Introducir referencias a la vida moderna y al desarrollo. Modos de vida, tecnología, preocupaciones, miedos, etc. Características generales del Vanguardismo: Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional más vital que la red de las academias. Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo. Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad y a la sorpresa. Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo. Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello. Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y caligramas. Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos, las frases medianeras. Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del ritmo. Prosaísmo. Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico. Imaginismo: la metáfora. Autores: J.L. Borges: El chico aprendió a leer en inglés y más tarde en castellano, pero ni él ni su hermana fueron a la escuela, después de recibir en su hogar la instrucción que le imparte una institutriz inglesa, ingresó en el cuarto grado de la escuela primaria del Estado. El inglés fue el idioma de su infancia y en 1908 tradujo " El Príncipe Feliz ", de Oscar Wilde. Viajó luego a Europa con su familia, donde visitó París y se instaló en Ginebra, Suiza, donde los niños realizarían sus estudios refugiándose de la guerra. Estuvo luego en Francia, Alemania y España donde se inició como poeta y unió al grupo de los ultraístas, cuyo movimiento difundió en la Argentina. En 1922 funda la revista " Proa ", junto con González Lanuza, Macedonio Fernández y Norah Lange. De regreso en Buenos Aires se entregó a la poesía, dentro del movimiento ultraísta porteño, y publicó su primera colección Fervor de Buenos Aires ( 1923 ) y más tarde Cuaderno de San Martín. Integró el grupo literario Martín Fierro y participó en varias revistas. Transitó luego al relato y al ensayo corto y dio a conocer su Historia Universal de la Infamia ( 1935 ), que llamó poderosamente la atención del público literario por la novedad de los ensayos y la agudeza de los razonamientos, características que habría de conservar en su prosa para siempre. Dentro de esta línea publicó más tarde dos importantes colecciones de cuentos, Ficciones ( 1944 ) y El Aleph ( 1949 ). Fue más tarde profesor de literatura inglesa en la Facultad de Filosofía y Letras y se lo designó director de la Biblioteca Nacional ese mismo año. Obtuvo el " Prix International des Editeurs " en 1961, compartido con el escritor irlandés Samuel Beckett. Viajó por Europa y América dictando cursos y conferencias en numerosas universidades e instituciones culturales del país y del extranjero. Continuó publicando cuentos, poesías y ensayos en diversas revistas y diarios, que compiló más tarde en otros volúmenes. En 1946, al asumir Perón el gobierno, elegido en elecciones realizadas en ese año, es transferido en julio por el intendente Emilio Siri de su puesto de bibliotecario al de inspector de pollos, gallinas y conejos en las ferias municipales. Se trataba de una humillante venganza por su decidida oposición al peronismo. Borges renuncia y sigue dando conferencias (siempre vigiladas por policías o pesquisas del gobierno peronista) en el Instituto de Cultura Inglesa para ganarse la vida. Borges ha sido recompensado en su país y en el extranjero con un gran número de distinciones; entre ellas podemos nombrar: el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, que fue creado especialmente para él; de la cual fue presidente desde 1950 a 1953, el Primer Premio Nacional de Literatura ( 1956 ), el Premio Alfonso Reyes de México, el Premio Interamericano de Literatura Matarazzo Sobrinho de Brasil, en 1965 el embajador de Italia le entrega la medalla de oro del IX Premio de Poesía de la ciudad de Florencia, en 1966 recibe de la comuna de Milán el IX Premio Internacional Madonnina, el 22 de Mayo de 1968 el embajador de Italia le entrega las insignias de la Orden del Mérito de la República Italiana en el grado de Gran Oficial, a fines de Agosto de 1976 el gobierno de Chile lo condecora con la orden al mérito Bernardo O' Higgins en el grado de Gran Cruz, en Agosto de 1979 recibe de la República de Santo Domingo el premio denominado Canoabo de oro, el 3 de Junio de 1981 recibe en Cambridge (E.E.U.U) el doctorado Honoris de la Universidad de Harvard, a fines del mismo mes se le otorga el Doctorado Honoris Causa en Letras de la Universidad de Puerto Rico, fue designado doctor " honoris " causa de la Universidad Nacional de Cuyo y de la Universidad de Michigan (E.E.U.U ), etc. Desde 1962 fue miembro de la Academia Argentina de Letras. Su nombre fue propuesto varias veces para el Premio Nobel de Literatura. Sus obras se han traducido a veintiún idiomas. Como narrador, es considerado uno de los grandes cuentistas de la literatura universal. Sus obras han influido en escritores de todas las latitudes. Trabajaron en conjunto con Adolfo Bioy Casares, bajo el nombre de Bustos Domecq. Macedonio Fernández Escritor argentino, autor de una obra sumamente original y compleja, que incluye novelas, cuentos, poemas, artículos periodísticos, ensayos filosóficos y textos de naturaleza inclasificable. Ha ejercido una gran influencia sobre la literatura argentina posterior. Lo caracterizaba la veneración de Cervantes, una cierta divinidad, para él. Detestaba todo aparato erudito, que entendía como una manera de eludir el pensamiento personal. De esta manera su actividad mental era incesante. Vivía desinteresado de las críticas ajenas, de confirmaciones o refutaciones exteriores. Con desparpajo y no cuestionada generosidad, atribuía su propia inteligencia a todos los hombres. Poseía la veneración supersticiosa de todo lo argentino. Y ejecutaba, en grado eminente, el arte de la soledad, y de la inacción. Sin hacer absolutamente nada, era capaz de permanecer solo, por horas. Pensar -no escribir- era su devota tarea. Aunque también solía, en la soledad de su pieza, o en la turbulencia de un café, abarrotar cuartillas en caligrafía minuciosa. Empero, no le asignaba valor a su palabra escrita. Dos temores lo atravesaban: el del dolor y el de la muerte. Borges conjetura que para eludir este último postuló la metafísica inexistencia del yo. En lo que concierne a la literatura, le importaba menos que el pensamiento y la publicación le era más indiferente que la literatura. Así, su vocación fundamental era la contemplativa y la persecución del desciframiento del misterio filosófico del universo. Norah Lange Fue una narradora y poetisa argentinade vanguardia, vinculada primero al Grupo Martín Fierro, especialmente con Jorge Luis Borges y luego al Grupo Proa de Leopoldo Marechal. Destacada pe destacaba por su audacia para irrumpir en ámbitos hasta entonces reservados a los varones. En 1937 escribió su libro en prosa Cuadernos de Infancia, que mereció el primer Premio Municipal y segundo Premio Nacional de Literatura, y en 1944 escribió Antes que muera, un libro de memorias, continuación de aquel. En 1943 se casó con el escritor argentino Oliverio Girondo. En 1958 recibió el Gran Premio de Honor y Medalla de Oro otorgado por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE). Al momento de morir, en 1972 estaba escribiendo la novela El cuarto de vidrio. Por haber roto en Argentina el canon de que las mujeres no debían escribir prosa. Eduardo Mallea Más allá de los diferentes rostros e imágenes que suscitan al lector, los actores sociales que aparecen en los relatos manifiestan caracteres, personalidades y modos de ser parecidos. Casi todos ellos son seres solitarios, introspectivos, taciturnos, con escasa capacidad para la comunicación fluida con los otros. Tomemos el caso de Chaves. Mallea describe al personaje: "Chaves iba y volvía solo a su casa por los caminos, y protegía aquella soledad como sacra cosa suya, sin que cupiera posibilidad de ser rota, salvo por diez o veinte pasivos pasos hechos al lado de tal o cual fortuito encuentro, escuchándolo. Se negaba deliberadamente a hablar". Oliverio Giordano Participó en las revistas que señalaron la llegada del ultraísmo , como Proa, Prisma y Martín Fierro, en las que también escribieron Jorge Luis Borges, Raúl González Tuñón, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal, la mayoría de ellos del Grupo de Florida que en contraposición al Grupo de Boedo se caracterizaba por su estilo elitista y vanguardista. Girondo fue uno de los animadores principales de ese movimiento. Y ejerció influencia sobre poetas de las generaciones posteriores, entre ellos el surrealista Enrique Molina, con quien tradujo Una temporada en el infierno, de Arthur Rimbaud. Sus primeros poemas, llenos de color e ironía, superan el simple apunte pintoresco y constituyen una exaltación del cosmopolitismo y de la nueva vida urbana e intentan una crítica de costumbres. Revistas: Prisma: Contaminado por el entusiasmo de la creación del ultraísmo, que conoce en España a través de las tertulias de Cansinos-Asséns, Isaac del Vando o Adriano del Valle, y por su participación en las revistas ultraístas españolas, Borges abre una brecha al movimiento que le sirve de catalizador para la formación de la vanguardia argentina, que se inicia con un pequeño grupo que, liderado por él, publica dos manifiestos que se pegan en las paredes de Buenos Aires: las versiones de 1921 y 1922 de Prisma, etiquetada como «hoja mural que dio a las ciegas paredes y a las hornacinas baldías una videncia transitoria y cuya claridad sobre las casas era ventana abierta frente a cielos distintos». Con una actitud análoga en relación a la vanguardia de Cansinos-Asséns en 1921, año en que este publica Movimiento VP (novela-ensayo de la que curiosamente fue excluido Borges, pero no Huidobro) dando la espalda al ultraísmo, Borges más tarde será uno de sus críticos más feroces, a tal extremo que radicaliza su postura creativa para alejarse de cualquierismo con el que se lo asocie. Dirigida y fundada por Eduardo González Lanuza, Francisco Piñero y Jorge Luis Borges, la revista Prisma emerge simultáneamente a la exposición del pintor uruguayo de tendencia surrealista Pedro Figari. En el número uno se redacta un manifiesto firmado por Jorge Luis Borges, Guillermo de Torre, Eduardo González Lanuza y Guillermo Juan Borges, donde aparece la enemistad de los firmantes con las normas tradicionales de la gramática española, con el objetivo de acercarse al lenguaje oral, sustituyendo la letra i griega por la i latina: «ULTRA.—Nosotros los ultraístas en esta época de mercachifles que exhiben corazones disecados i plasman el rostro en carnavales de muecas, queremos desanquilosar el arte. Lícito i envidiable como cualquier otro placer [...]». La revista fue ilustrada por Norah Borges. El objetivo de Prisma se centra en continuar la línea de reformulación de las claves literarias necesarias para el cambio de los escritores consagrados que mantenían las estructuras clásicas y ya en este momento histórico, debilitadas. Estas modificaciones en materia de estética y concepción de la literatura y sus funciones condujeron no solo a condenar la tradición literaria institucionalizada, sino al descubrimiento de autores marginales hasta entonces, que llegan a convertirse en los precursores de la nueva literatura. Entre ellos cabe citar a Ricardo Güiraldes, colaborador de la revista, a Evaristo Carriego, a Baldomero Fernández Moreno y sobre todo a Macedonio Fernández, que aunque es un escritor generacionalmente mayor que todos ellos, se mueve en el límite del vanguardismo que con inquietante frecuencia suele cruzar. Uno de los más férreos colaboradores de Prisma es un entusiasta Oliverio Girondo, que mantiene una la línea revolucionaria de recambio en las formas de la poesía, y que se convierte en un claro expositor del ultraísmo con su antológico libro 20 poemas para ser leídos en el tranvía que, aunque editado en Francia, forja a un escritor en la avanzadilla de la vanguardia artística argentina y lo convierte en un animador de la nueva literatura rioplatense. Por su parte, Borges publica sus poemas Aldea y Atardecer. Prisma perdura como un mito de las letras, una de las piedras fundacionales de las primeras décadas del convulso siglo XX, que sitúa a los escritores argentinos en el ojo de la crítica mundial y cuya su trascendencia cultural es una referencia que se manifiesta aún en la actualidad. Segundo número de la Revista Mural Prisma. Fundada por Jorge Luis Borges, Guillermo de Torre, Eduardo González Lanuzza y Guillermo Juan Borges Proa: EL NACIMIENTO DE PROA En 1921, apenas llegado de Europa, después de haber participado de la experiencia ultraísta, Jorge Luis Borges funda la revista mural PRISMA. Lo acompañan Eduardo González Lanuza, Francisco Piñero, Norah Borges, Macedonio Fernández, su primo Guillermo Juan Borges, y su hermana Norah como ilustradora. Desde España, participan Jacobo Sureda y Guillermo de Torre, que unos años después sería su cuñado. Un año después, el mismo grupo funda PROA, un tríptico a la manera de la publicación española ULTRA, en la que Borges había colaborado. La revista tiene un formato de 33x24 centímetros y se hace circular gratuitamente en las librerías y entre los amigos. La redacción estaba situada en el domicilio de los Borges, calle Bulnes 2216, de la ciudad de Buenos Aires. Sin elitismo, esta publicación de vanguardia se proponía ofrecer lo mejor de la literatura de la época. Escritores de Europa y de Latinoamérica colaboraron en sus páginas. Así, los nombres de los españoles Cansinos- Sáenz y Adriano del Valle, aparecen junto a los del uruguayo Pereda Valdés y los chilenos Pablo Neruda y Alberto Rojas Jiménez. Tres números, se llegaron a publicar en esta primera época de PROA, ilustrados siempre en sus tapas y en su interior con dibujos y grabados de Norah Borges. Esta primera época de PROA representó en su corta vida la expresión de un grupo de jóvenes que intentaba abrirse paso en la literatura rompiendo con las formas modernistas. SEGUNDA EPOCA DE PROA En 1924, también con Borges como animador del grupo literario, aparece en su segunda época PROA. Esta vez están a su lado Ricardo Güiraldes, Alfredo Brandán Caraffa y Pablo Rojas Paz. Los fundadores, de manera contundente, fijan su posición: "Cuatro escritores jóvenes formados en distintos ambientes, nos hemos encontrado de pronto, conviviendo espiritualmente en la más perfecta coincidencia de sensibilidad y anhelos. (…) PROA surge en medio de un florecimiento insólito. Jamás nuestro país ha vivido tan intensamente como ahora la vida del espíritu. La alta cultura que hasta hoy había sido patrimonio exclusivo de Europa y de los pocos americanos que había bebido en ella, empieza a trasuntarse en forma milagrosa, como producto especial de nuestra civilización. (...) Queremos que PROA inicie la segunda etapa. Aspiramos revelar en sus páginas la inquietud integral de los espíritus fecundos que viven esta hora…" En las páginas de esta segunda época, publican sus primeros poemas el ya mencionado Pablo Neruda, Raúl González Tuñón, Roberto Ledesma y Francisco Luis Bernárdez, junto a prosistas como Roberto Arlt, Eduardo Mallea y Roberto Mariani. Se suman también artistas plásticos como Pedro Figari y Adolfo Gramajo Gutiérrez que, junto a Norah Borges iluminan los textos. El formato tiene características de libro (19x15 centímetros) y la cantidad de páginas llega a 70. Las tapas son en un solo color y la primera y última hoja contienen publicidad para financiar los costos. En esta segunda etapa de PROA, que concluye en 1925, se publican 15 números. La dirección que figura en la publicación es el nuevo domicilio que ocupan los Borges: Avenida Quintana 222, de la Ciudad de Buenos Aires. "Cada uno de nosotros puso 50 pesos - recordaba Borges-. Pero yo sospecho que la revista salió muchísimo más de lo que aportamos. Creo que Ricardo Güiraldes agregó el dinero que faltaba para completar los costos. Güiraldes era un hombre muy generoso, fue el mecenas de Proa. Cuando él se retiró no la pudimos seguir sosteniendo. El último número de la revista, el número 15, tuvo una tirada muy baja, debido a que se nos terminó el papel y no teníamos dinero para comprar más" TERCERA EPOCA En 1982 un aún vital Brandán Caraffa se acercó a Borges para proponerle la tercera fundación de la ya histórica PROA. Borges se entusiasmó con la idea, y junto a Roberto Alifano -en ese momento su más cercano colaborador- José Bianco, Jorge Calvetti, Néstor Amilcar Cipriano y algunos otros entusiastas se empezó a conformar, con la anuencia de un predispuesto editor, el número uno de lo que se pretendía fuera la tercera época de la revista PROA. Pero los avatares económicos que se presentaron por aquel entonces, hicieron que el proyecto languideciera. No obstante, se continuó con el ensueño. Tristemente, ya sin Borges, Bianco y Brandan Caraffa, el inicio de la tercera época se concretó en noviembre de 1988, esta vez con el impulso de Roberto Alifano, y el aliento de Adolfo Bioy Casares, Silvina Ocampo, Marco Denevi, Ángel Mazzei, Ernesto Sábato, Bernardino Rivadavia, León Benarós, Eduardo Carroll, Raúl Casal, Juan José Hernández, los mejicanos Octavio Paz y Juan José Arreola, el peruano Augusto Tamayo Vargas, los venezolanos Arturo Uslar Pietri y Juan Liscano, los chilenos Jorge Edwards y Nicanor Parra y los españoles Camilo José Cela y Miguel Delibes. Martin Fierro: En 1924 la revista "Martín Fierro" hace su primera aparición en un ambiente ultraísta, propio de aquel momento, el cual expresa la necesidad de buscar una renovación radical del espíritu y la técnica. Este es el clima adecuado para la revista cultural más importante de aquellos años que se propone lograr una renovación en el arte, la que consiste en asimilar las nuevas ideas europeas y adaptarlas a las ideas liberalizadoras nacionales. La revista "Martín Fierro" es creada por un grupo de jóvenes de entre 24 y 25 años de edad, a pesar de ser dirigida por un poeta ya maduro: Evar Méndez. Durante sus sólo tres años de aparición los que allí escriben tratan desde sus páginas renovar el arte y hacer que éste sea aceptado por el público. Los pintores que se agrupan en torno a esta revista son en principio los del llamado grupo de Florida. Pero no sólo reúne a pintores, sino también a escultores y escritores que defienden sus valores estéticos, todas aquellas manifestaciones de un arte anticipador. Se caracteriza por un humor ingenioso, burlón, por un entusiasmo renovador y por una voluntad creadora. La expresión "nueva sensibilidad" es la predilecta de los vanguardistas de Martín Fierro. En sus páginas no falta la poesía de Apollinaire, el arte de Cezánne y Picasso, los conocimientos arquitectónicos de Le Corbusier y musicales de Stravinsky y Schönberg.Sólo cuenta con cuatro páginas, pero bastan para que sus artículos polémicos llamen la atención de artistas conservadores con los que en varias ocasiones tiene enfrentamientos. Uno de los artículos más escandalosos en el "Manifiesto de Martín Fierro", declaración de principios renovadores realizada por Olivero Girondo, en la que se niega lo tradicional para afirmar lo nuevo. Con este manifiesto el grupo de artistas se agranda y toma cada vez más conciencia de su misión revolucionaria. Sus colaboradores no sólo son argentinos, sino también de otras naciones occidentales, especialmente las de idioma español. Entre ellos podemos nombrar a José Bergamín y Guillermo de Torre. Los críticos, como Córdova Iturburu, Estarico, Payró, Rinaldini y sobretodo Prebisch, contribuyeron a la difusión, comprensión y defensa de estos nuevos principios estéticos. Por último, es importante nombrar a la Asociación Amigos del Arte que al igual que la revista Martín Fierro, manifiesta este arte nuevo a través de las palabras de escritores e innumerables obras de artistas. GRUPO BOEDO Fue un agrupamiento informal de artistas de vanguardia de la Argentina durante la década de 1920. Tradicionalmente, la historiografía cultural argentina lo opuso al Grupo Florida. Recibieron ese nombre porque uno de sus puntos de confluencia era la Editorial Claridad, ubicada en Boedo 837, por entonces eje de uno de los barrios obreros de Buenos Aires. El grupo se caracterizó por su temática social, sus ideas de izquierda y su deseo de vincularse con los sectores populares y en especial con el movimiento obrero. Características : Estética Realista: En el caso de los Artistas del Pueblo, podemos afirmar que esta tensión se resuelve en su adhesión a las ideologías políticas de izquierda –inicialmente al anarquismo y al anarcosindicalismo– que articulan y dan sentido a su obra y a su actuación dentro del campo plástico de las primeras décadas del siglo XX. A pesar de que no todos asumieron esa militancia con la misma intensidad y compromiso, en líneas generales muchas de sus obras revelan un programa estético que procura asociar el arte a la política. Esa relación aflora ante todo en la importancia otorgada al contenido de sus obras. Por esta razón sostienen una estética realista cuyo tema por antonomasia es la clase trabajadora, con frecuencia representada desde un “humanitarismo miserabilista” de filiación anarquista. También remite al anarquismo esa ética del trabajo manual que los lleva a preferir las técnicas más artesanales, como los diversos procedimientos del grabado o la talla directa en la escultura. La clase trabajadora, además, es la destinataria ideal de su obra; el suyo es un arte militante que se orienta a concienciar al pueblo, a mostrarle las injusticias de la sociedad capitalista y a promover la revolución. Arte popular y de compromiso social En el caso de los Artistas del Pueblo, podemos afirmar que esta tensión se resuelve en su adhesión a las ideologías políticas de izquierda –inicialmente al anarquismo y al anarcosindicalismo– que articulan y dan sentido a su obra y a su actuación dentro del campo plástico de las primeras décadas del siglo XX. A pesar de que no todos asumieron esa militancia con la misma intensidad y compromiso, en líneas generales muchas de sus obras revelan un programa estético que procura asociar el arte a la política. Esa relación aflora ante todo en la importancia otorgada al contenido de sus obras. Por esta razón sostienen una estética realista cuyo tema por antonomasia es la clase trabajadora, con frecuencia representada desde un “humanitarismo miserabilista” de filiación anarquista. También remite al anarquismo esa ética del trabajo manual que los lleva a preferir las técnicas más artesanales, como los diversos procedimientos del grabado o la talla directa en la escultura. La clase trabajadora, además, es la destinataria ideal de su obra; el suyo es un arte militante que se orienta a concienciar al pueblo, a mostrarle las injusticias de la sociedad capitalista y a promover la revolución. AUTORES: Roberto Arlt En sus relatos se describe con naturalismo y humor las bajezas y grandezas de personajes inmersos en ambientes indolentes. De este modo retrata la Argentina de los recién llegados que intentan insertarse en un medio regido por la desigualdad y la opresión. Escribió cuentos que han entrado a la historia de la literatura, como "el jorobadito", "luna roja" y "noche terrible". Por su manera de escribir directa y alejada de la estética modernista se le describió como "descuidado", lo cual contrasta con la fuerza fundadora que representó en la literatura argentina del siglo XX. Tras su muerte aumentó su reconocimiento y es considerado como el primer autor moderno de la República Argentina. Escritores como Ricardo Piglia, César Aira o Roberto Bolaño son herederos directos de algunas de sus búsquedas literarias. Del mismo modo, Cortázar lo consideró su maestro. A partir de la década de 1930 incursionó en el teatro y en la última etapa de su vida sólo escribió en este género. Su teatro se estrenó en el circuito de teatro independiente de Buenos Aires, más exactamente en el Teatro del Pueblo, dirigido por Leónidas Barletta. Rompe con el realismo y aborda los problemas de la alienación a través del desdoblamiento de la escena. Sólo "El fabricante de fantasmas" se estrenó en el circuito comercial, con un gran fracaso. Tras su muerte en 1942, Trescientos millones, Saverio el cruel y La isla desierta han sido las obras más representadas. Se lo considera como un precursor del teatro social argentino y de corrientes posteriores, como el absurdìsmo y el existencialismo. Leónidas Barletta: Fue una figura de la izquierda independiente argentina. En 1930 abrió sus puertas el Teatro del Pueblo y Barletta fue su director desde el 20 de marzo de 1931 y hasta su muerte. Era incluso conocido como el hombre de la campana debido a que salía con una campana a llamar al público, gritando: "Función, función...". Dentro de su actividad como periodista cabe recordar que fundó y dirigió el periódico cultural Propósitos, fue secretario de redacción de la revista Claridad, y colaboró como articulista con varias de publicaciones. Álvaro Yunque : Fue una figura representativa de las letras argentinas a partir de la década del 20, cuando comenzó a colaborar en revistas de la época y publicó sus primeros libros. Cuentista, dramaturgo, historiador, ensayista y preponderantemente poeta, como a él le gustaba autodenominarse, su obra literaria abarca más de cincuenta títulos publicados y otros tantos inéditos. Encabezó, junto con Leónidas Barletta, Elías Castelnuovo, César Tiempo y Roberto Mariani, entre otros, el grupo de los denominados escritores sociales, integrando con ellos el Grupo de Boedo. Roberto Mariani: Roberto Mariani fue uno de los más brillantes narradores del infortunio y la desesperación y quizá por eso su obra estaba destinaba a esfumarse de la historia de la literatura. Dos escritores (Eduardo Suárez Danero y Luis Emilio Soto) han dedicado algunas páginas a Mariani; son los únicos testimonios que deja su generación. A años de su muerte, su vida y su obra están envueltas en una injusta nebulosa.”. Lo que queda es una edición de Cuentos de la oficina de 1998, artículos perdidos en las bibliotecas de coleccionistas, y crónicas de las críticas de sus relatos en diarios de la época Colaboró en el periódico Nueva Era, germen del ferviente apoyo a la revolución bolchevique donde publicó El amor grotesco; y fundó una asociación de amigos de Rusia que enviaba a Moscú literatura criolla revolucionaria. Anarquista, solitario, misterioso, participó de las tertulias del grupo de Boedo donde compartió junto con Roberto Arlt y Roberto Payró el espacio de creación de esa redacción. Revistas: Dinamo y Los pensadores: Estaban nucleados en revistas como Dínamo, Extrema Izquierda y Los Pensadores. Formaron el primer movimiento de literatura realista y social que se dio en Argentina, alrededor de la Editorial Claridad, de Antonio Zamora. El grupo de Boedo -su redacción ubicada en la calle alejada, proletaria y tanguera del mismo nombre- estaba representado por las revistas Los Pensadores y Claridad. No obstante, no intentaron cimentar sus diferencias solamente colaborando con distintas publicaciones sino también marcando su intencionalidad frente a la producción literaria.. Los de Boedo, inclinando su interés a una literatura que refleje los problemas sociales, inspirados en el mundo del trabajo y la ciudad. El arte puro confrontado con el arte comprometido. El grupo de Boedo lo integraban, entre otros, los escritores Álvaro Yunque, Nicolás Olivari, Leónidas Barletta, Elías Castelnuovo, César Tiempo y Roberto Mariani. Durante mucho tiempo se trató de vincular a este grupo, como su figura más importante, a Roberto Arlt. Lo cierto es que él nunca se identificó plenamente con ninguno de los dos lados. Si bien poseía una mayor afinidad estética e ideológica en su obra con los de Boedo. Conclusión: Críticos e historiadores de la literatura no se mostraron poco sorprendidos ante la dependencia mutua y la constante necesidad de "tenerse en cuenta" de ambos grupos. Lo cierto es que, más allá del terreno literario, los grupos de Florida y Boedo se anticiparon a una antinomia social y cultural que zanjará nuestra historia del siglo XX. Bibliografía: http://www.taringa.net/posts/arte/6391438/Oliverio-Girondo_-el-Grupo-de-Boedo-y-el-de-Florida.html http://www.me.gov.ar/efeme/jlborges/revistas.html http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/literatura-argentina/autores/Borges/BORGES~1.HTM http://es.wikipedia.org/wiki/Norah_Lange http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Mallea http://revistaproa.com/historia.html http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/pintura-argentina-sigloxx/peridico.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Arlt http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lvaro_Yunque http://www.me.gov.ar/efeme/jlborges/temas.html http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD29/contenido/iconoteca/artistas_del_pueblo/los_artistas_del_pueblo_movimiento.html http://www.buenastareas.com/ensayos/Resumen-Florida-Y-Boedo/511557.html http://www.revistasudestada.com.ar/web06/article.php3?id_article=273 http://es.wikipedia.org/wiki/Oliverio_Girondo http://hacerte-reir.blogspot.com/