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GANADOR I CONCURSO DE MICRORRELATOS SOBRE ABOGADOS José Julián Arias Garrido El Puerto de Santa María (Cádiz) MI PEZ Mi piraña sabe derecho. En la soledad de su pecera, aislada del mundo, entre las escamas de su comida para peces le cuelo papel. El sabor de la tinta de pluma de abogado le entusiasma. Se me cría recia. Cada vez desprecia más comida de la suya por devorar papel. Noto el brillo de codicia en su mirada. ¡Lo que sabe! Tengo mi sistema. Le lanzo un trozo de papel con rúbrica. Si es zoquete el leguleyo, desprecia su escrito y yace en el fondo de la piscina hasta deshacerse. Si es buen abogado, lo devora con fruición asimilando cada letra. Siendo así la conducta de mi pez, yo voy a juicio tranquilo porque se que triunfo. Ayer la descubrí, su ojo agrandado por el efecto lupa de la pecera, con la mirada clavada en el bloque informativo del “Caso Malaya” que daban por TVE1, como si aprendiera. Inquietante.

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Hay una vieja historia de un joven que concurrió a un sabio En busca de ayuda. —Vengo, maestro, porque llevo mucho tiempo recorriendo los mercados, para vender la lana de mi padre, la mejor del condado y no he conseguido vender lo suficiente para alimentar a mi familia, me siento tan mal, no tengo fuerzas para hacer nada, las gentes me critican el precio y me cierran sus puertas. Creo que no sirvo, que no hago nada bien, que soy torpe y bastante tonto ¿Cómo puedo mejorar? ¿Qué puedo hacer para que me valoren mi trabajo y mi lana? El maestro, sin mirarlo, le dijo: —Cuánto lo siento muchacho, no puedo ayudarte, debo resolver primero mi propio problema. Quizás después... –y haciendo una pausa agregó— Si quisieras ayudarme tú a mí, yo podría resolver este tema con más rapidez y después tal vez te pueda ayudar. —E... encantado, maestro –titubeó el joven pero sintió que otra vez era desvalorizado y sus necesidades postergadas. —Bien –asintió el maestro. Se quitó un anillo que llevaba en el dedo pequeño de la mano izquierda y dándoselo al muchacho, agregó –toma el caballo que está allí afuera y cabalga hasta el mercado. Debo vender este anillo porque tengo que pagar una deuda. Es necesario que obtengas por él la mayor suma posible, pero no aceptes menos de una moneda de oro. Vete antes y regresa con esa moneda lo más rápido que puedas. El joven tomó el anillo y partió. Apenas llegó, empezó a ofrecer al anillo a los mercaderes. Estos lo miraban con algún interés, hasta que el joven decía lo que pretendía por el anillo. Cuando el joven mencionaba la moneda de oro, algunos reían, otros le daban vuelta la cara y sólo un viejito fue tan amable como para tomarse la molestia de explicarle que una moneda de oro era muy valiosa para entregarla a cambio de un anillo. En afán de ayudar, alguien le ofreció una moneda de plata y un cacharro de cobre, pero el joven tenía instrucciones de no aceptar menos de una moneda de oro, y rechazó la oferta. Después de ofrecer su joya a toda persona que se cruzaba en el mercado –más de cien personas— y abatido por su fracaso, montó su caballo y regresó. Cuánto hubiera deseado el joven tener él mismo esa moneda de oro. Podría entonces habérsela entregado al maestro para liberarlo de su preocupación y recibir entonces su consejo y ayuda. Entró en la habitación. —Maestro –dijo— lo siento, no es posible conseguir lo que me pediste. Quizás pudiera conseguir dos o tres monedas de plata, pero no creo que yo pueda engañar a nadie respecto del verdadero valor del anillo. —Qué importante lo que dijiste, joven amigo –contestó sonriente el maestro—. Debemos saber primero el verdadero valor del anillo. Vuelve a montar y vete al joyero. ¿Quién mejor que él, para saberlo? Dile que quisieras vender el anillo y pregúntale cuánto te da por él. Pero no importa lo que ofrezca, no se lo vendas. Vuelve aquí con mi anillo. El joven volvió a cabalgar. El joyero examinó el anillo a la luz del candil, lo miró con su lupa, lo pesó y luego le dijo: —Dile al maestro, muchacho, que si lo quiere vender ya, no puedo darle más que 58 monedas de oro por su anillo. —¡¿58 monedas?! –exclamó el joven. —Sí –replicó el joyero— Yo sé que con tiempo podríamos obtener por él cerca de 70 monedas, pero no sé... Si la venta es urgente... El joven corrió emocionado a casa del maestro a contarle lo sucedido. —Siéntate –dijo el maestro después de escucharlo—. Tú lana y tu sois como este anillo: una joya, valiosa y única. Y como tal, sólo puede evaluarte verdaderamente un experto. ¿Qué haces por la vida pretendiendo que cualquiera descubra Su verdadero valor? Y diciendo esto, volvió a ponerse el anillo en el dedo pequeño de su mano izquierda.

Tecnología. El termino proviene de la palabra griega “ tegne”.No es solo condición esencial para la civilización avanzada y muchas veces industrial sino que también la velocidad de cambio tecnológico desarrollado en su propio ímpetu en los últimos siglos. Las innovaciones surgen a un ritmo que se incrementa en progresión geométrica sin tener en cuenta limites geográficos o políticos. Estas innovaciones transforman los sistemas culturales tradicionales, produciendo con frecuencia consecuencias inesperadas. Por ello la tecnología debe concebirse como un proceso creativo y destructivo a la vez. Ciencia y tecnología. Tanto la ciencia como la tecnología implica un proceso intelectual, ambas se refieren a relaciones causales dentro del mundo material y emplean una metodología experimental que tiene como resultado demostraciones que se pueden verificar mediante repetición. LA ciencia, al menso en teoría. Esta menos relacionada con el sentido practico y se refiere más al desarrollo de las leyes generales, pero la ciencia practica y la tecnología están relacionadas entre si , la interrelacionadas entre si se puedo observar por ejemplo en que los verdaderos descubrimientos no tuvieron origen en los laboratorios sino que se habían inventado antes que se descubran las leyes que lo gobernaban . sin embargo algunas de las actividades tecnológicas modernas , como la astronómica y la energía nuclear dependen de l a ciencia , Entonces la ciencia puede percibiste como una fuente objetiva y serena de leyes eternas de la naturaleza, LA tecnología en la antigüedad y edad media: La tecnología ha sido un proceso acumulativo clave de la experiencia humana. Tecnología primitiva: Herramientas de caza y recolección: Los artefactos más antiguos que se conocen son las hachas de piedra encontradas en África Asia y Europa. Los primeros fabricantes fueron nómadas cazadores .también en las cuevas de los ancestros se encontraron hachas ovaladas, rascadores, cuchillos y otros instrumentos de piedra. El siguiente paso fue el control del fuego, utilizada para dar luz, calor y cocinar. Comenzaron a trabajar con bronce y cobre (edad de bronce) Desarrollo de la agricultura: Se desarrollaron arpones de púas, el arco y la flecha, las lámparas de aceite animal y las agujas de hueso para fabricar recipientes y ropa. Las sociedades agrícolas construían algunos lugares edificados de piedra, desarrollaron un arado primitivo y mejoraron su técnica en el trabajo de metales. Comenzó el comercio de piedra y se extendió hasta llegar el Valle Indo. El desarrollo de las cuencas del Nilo aporto otros avances tecnológicos. Como el valle se inundaba tuvo que desarrollarse un sistema de irrigación y canales para regar los cultivos en época de sequía. También se desarrollaron la técnica de construir diques y barreras para las inundaciones. Otros descubrimientos primitivos: Se construyeron corros con ruedas para transformar minerales mas eficientes. Pero los transportes mas utilizados fueron los barcos de junco y las balsas de madera. En el mercado de la cerámica, metales y materia prima se creo una marca o sello que identificaba el propietario o el creador. (falta mucho mas que lo subo mañana )

como surgió el libro :Era una chica del barrio en que vivía, esas personas que conocés porque van al colegio con tu hermano y que no la vi por seis meses. Una noche, yo volvía al country en el auto y vi que alguien me hacía dedo. Era ella, que había estado internada y en los 15 minutos de viaje me regaló su historia para un libro". Aquella es la historia detrás de Chubasco y de cómo Cielo Latini (25) convirtió a Jari en la protagonista de su segundo libro, que relata un amor vía chat y trata de la soledad juvenil, el cibersexo y un Salvador que hunde al personaje principal. entrevista: -¿Por qué la soledad es un tema tan recurrente en las novelas contemporáneas? -Los chicos están solos. Estar conectado en Facebook no es estar con alguien, es estar solo con la ilusión de que estás acompañado. También es un poco culpa de algunos padres, les da miedo saber en qué andan sus hijos. Entonces los mandan a quinientas tareas extracurriculares y "total, no están en la plaza fumando paco". Pero mantenerlos ocupados tampoco es la solución. Creo que el 70% de las llamadas "patologías" se curan con un abrazo. chubasco: ¿Quién no sintió alguna vez una nube negra sobre su cabeza? Les huimos a la mala suerte, a los malos amores, a las malas compañías, ¿pero, qué pasa si en realidad es esa nube, la del chubasco, lo que estamos buscando? Opinión personal: Un libro que te sorprende a ultimo momento, que nos enseña a no confiar mas de la cuenta, a tener cuidado con : quien nos involucramos emocionalmente, con quien hablamos por computadora y que hacemos frente a una cámara web . se los recomiendo =)

Corrientes Literarias (Principios del siglo xx) Existió en Buenos Aires, entre los años 1920 y 1930, dos grupos ... literarios que motivaron más leyendas que vanguardias: los de Florida y los de Boedo. Si bien no marcaron dos actitudes estéticas bien definidas y concretamente asumidas, pasaron a la historia de la literatura nacional como dos vertientes opuestas, nacidas del Martin fierrismo. Ambos grupos contaban con sus respectivas publicaciones: el grupo de Florida -llamado así por estar ubicada su redacción sobre la calle Florida, céntrica, aristocrática y europeizante- contaba, entre otras publicaciones, con la revista Proa, y el grupo de Boedo -su redacción ubicada en la calle alejada, proletaria y tanguera del mismo nombre- estaba representado por las revistas Los Pensadores y Claridad. No obstante, no intentaron cimentar sus diferencias solamente colaborando con distintas publicaciones sino también marcando su intencionalidad frente a la producción literaria. Los de Florida, dirigiendo su preocupación hacia una nueva vanguardia estética, sin ingredientes ideológicos. Los de Boedo, inclinando su interés a una literatura que refleje los problemas sociales, inspirados en el mundo del trabajo y la ciudad. Grupo Florida Características: El Grupo Florida se caracterizó fundamentalmente por la búsqueda de innovaciones vanguardistas relacionadas con las formas, como el cuestionamiento a la métrica y la rima en la poesía. Apoyaron el surrealismo, el dadaísmo, el ultraísmo y en general todas las corrientes de vanguardia europeas de la época. Influencia De las Vanguardias Europeas : Es la más radical revolución que sufre el arte y la literatura en su historia. Esta tiene lugar alrededor de 1914, año en que comienza la primera guerra mundial, que de la mano con los avances tecnológicos, los amplios conocimientos históricos, la crisis espiritual que surge por el momento que se vive despierta conciencia para un nuevo cambio que se origina en la humanidad. Esta es la razón del punto de partida del surgimiento de varias escuelas artísticas que expresan el desmoronamiento del orden burgués y del clasicismo. Entre esas escuelas están: El expresionismo, cubismo, ultraísmo, futurismo, el creacionismo, entre otras. El Vanguardismo inaugura un nuevo modo de ver la literatura caracterizado por la primacía del prosaísmo versus musicalidad, feísmo versus preciosismo y absurdo versus comunicación lógica. De ahí que las vanguardias tuviesen en sí un carácter límite. Ruptura de la traición que habíamos heredado pero también ruptura de la ruptura, rechazo de la imitación. Los poetas vanguardistas se caracterizan, además, por: Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. Los poetas vanguardistas cambian la estructura formal del poema. Renovar completamente los recursos expresivos. Metáforas, la imagen y otros recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior. Exploración de lo irracional. El verso se presenta sin leyes métricas ni lógicas, regido por el juego, las similitudes y el azar. Introducir referencias a la vida moderna y al desarrollo. Modos de vida, tecnología, preocupaciones, miedos, etc. Características generales del Vanguardismo: Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional más vital que la red de las academias. Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo. Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad y a la sorpresa. Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo. Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello. Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y caligramas. Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos, las frases medianeras. Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del ritmo. Prosaísmo. Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico. Imaginismo: la metáfora. Autores: J.L. Borges: El chico aprendió a leer en inglés y más tarde en castellano, pero ni él ni su hermana fueron a la escuela, después de recibir en su hogar la instrucción que le imparte una institutriz inglesa, ingresó en el cuarto grado de la escuela primaria del Estado. El inglés fue el idioma de su infancia y en 1908 tradujo " El Príncipe Feliz ", de Oscar Wilde. Viajó luego a Europa con su familia, donde visitó París y se instaló en Ginebra, Suiza, donde los niños realizarían sus estudios refugiándose de la guerra. Estuvo luego en Francia, Alemania y España donde se inició como poeta y unió al grupo de los ultraístas, cuyo movimiento difundió en la Argentina. En 1922 funda la revista " Proa ", junto con González Lanuza, Macedonio Fernández y Norah Lange. De regreso en Buenos Aires se entregó a la poesía, dentro del movimiento ultraísta porteño, y publicó su primera colección Fervor de Buenos Aires ( 1923 ) y más tarde Cuaderno de San Martín. Integró el grupo literario Martín Fierro y participó en varias revistas. Transitó luego al relato y al ensayo corto y dio a conocer su Historia Universal de la Infamia ( 1935 ), que llamó poderosamente la atención del público literario por la novedad de los ensayos y la agudeza de los razonamientos, características que habría de conservar en su prosa para siempre. Dentro de esta línea publicó más tarde dos importantes colecciones de cuentos, Ficciones ( 1944 ) y El Aleph ( 1949 ). Fue más tarde profesor de literatura inglesa en la Facultad de Filosofía y Letras y se lo designó director de la Biblioteca Nacional ese mismo año. Obtuvo el " Prix International des Editeurs " en 1961, compartido con el escritor irlandés Samuel Beckett. Viajó por Europa y América dictando cursos y conferencias en numerosas universidades e instituciones culturales del país y del extranjero. Continuó publicando cuentos, poesías y ensayos en diversas revistas y diarios, que compiló más tarde en otros volúmenes. En 1946, al asumir Perón el gobierno, elegido en elecciones realizadas en ese año, es transferido en julio por el intendente Emilio Siri de su puesto de bibliotecario al de inspector de pollos, gallinas y conejos en las ferias municipales. Se trataba de una humillante venganza por su decidida oposición al peronismo. Borges renuncia y sigue dando conferencias (siempre vigiladas por policías o pesquisas del gobierno peronista) en el Instituto de Cultura Inglesa para ganarse la vida. Borges ha sido recompensado en su país y en el extranjero con un gran número de distinciones; entre ellas podemos nombrar: el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, que fue creado especialmente para él; de la cual fue presidente desde 1950 a 1953, el Primer Premio Nacional de Literatura ( 1956 ), el Premio Alfonso Reyes de México, el Premio Interamericano de Literatura Matarazzo Sobrinho de Brasil, en 1965 el embajador de Italia le entrega la medalla de oro del IX Premio de Poesía de la ciudad de Florencia, en 1966 recibe de la comuna de Milán el IX Premio Internacional Madonnina, el 22 de Mayo de 1968 el embajador de Italia le entrega las insignias de la Orden del Mérito de la República Italiana en el grado de Gran Oficial, a fines de Agosto de 1976 el gobierno de Chile lo condecora con la orden al mérito Bernardo O' Higgins en el grado de Gran Cruz, en Agosto de 1979 recibe de la República de Santo Domingo el premio denominado Canoabo de oro, el 3 de Junio de 1981 recibe en Cambridge (E.E.U.U) el doctorado Honoris de la Universidad de Harvard, a fines del mismo mes se le otorga el Doctorado Honoris Causa en Letras de la Universidad de Puerto Rico, fue designado doctor " honoris " causa de la Universidad Nacional de Cuyo y de la Universidad de Michigan (E.E.U.U ), etc. Desde 1962 fue miembro de la Academia Argentina de Letras. Su nombre fue propuesto varias veces para el Premio Nobel de Literatura. Sus obras se han traducido a veintiún idiomas. Como narrador, es considerado uno de los grandes cuentistas de la literatura universal. Sus obras han influido en escritores de todas las latitudes. Trabajaron en conjunto con Adolfo Bioy Casares, bajo el nombre de Bustos Domecq. Macedonio Fernández Escritor argentino, autor de una obra sumamente original y compleja, que incluye novelas, cuentos, poemas, artículos periodísticos, ensayos filosóficos y textos de naturaleza inclasificable. Ha ejercido una gran influencia sobre la literatura argentina posterior. Lo caracterizaba la veneración de Cervantes, una cierta divinidad, para él. Detestaba todo aparato erudito, que entendía como una manera de eludir el pensamiento personal. De esta manera su actividad mental era incesante. Vivía desinteresado de las críticas ajenas, de confirmaciones o refutaciones exteriores. Con desparpajo y no cuestionada generosidad, atribuía su propia inteligencia a todos los hombres. Poseía la veneración supersticiosa de todo lo argentino. Y ejecutaba, en grado eminente, el arte de la soledad, y de la inacción. Sin hacer absolutamente nada, era capaz de permanecer solo, por horas. Pensar -no escribir- era su devota tarea. Aunque también solía, en la soledad de su pieza, o en la turbulencia de un café, abarrotar cuartillas en caligrafía minuciosa. Empero, no le asignaba valor a su palabra escrita. Dos temores lo atravesaban: el del dolor y el de la muerte. Borges conjetura que para eludir este último postuló la metafísica inexistencia del yo. En lo que concierne a la literatura, le importaba menos que el pensamiento y la publicación le era más indiferente que la literatura. Así, su vocación fundamental era la contemplativa y la persecución del desciframiento del misterio filosófico del universo. Norah Lange Fue una narradora y poetisa argentinade vanguardia, vinculada primero al Grupo Martín Fierro, especialmente con Jorge Luis Borges y luego al Grupo Proa de Leopoldo Marechal. Destacada pe destacaba por su audacia para irrumpir en ámbitos hasta entonces reservados a los varones. En 1937 escribió su libro en prosa Cuadernos de Infancia, que mereció el primer Premio Municipal y segundo Premio Nacional de Literatura, y en 1944 escribió Antes que muera, un libro de memorias, continuación de aquel. En 1943 se casó con el escritor argentino Oliverio Girondo. En 1958 recibió el Gran Premio de Honor y Medalla de Oro otorgado por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE). Al momento de morir, en 1972 estaba escribiendo la novela El cuarto de vidrio. Por haber roto en Argentina el canon de que las mujeres no debían escribir prosa. Eduardo Mallea Más allá de los diferentes rostros e imágenes que suscitan al lector, los actores sociales que aparecen en los relatos manifiestan caracteres, personalidades y modos de ser parecidos. Casi todos ellos son seres solitarios, introspectivos, taciturnos, con escasa capacidad para la comunicación fluida con los otros. Tomemos el caso de Chaves. Mallea describe al personaje: "Chaves iba y volvía solo a su casa por los caminos, y protegía aquella soledad como sacra cosa suya, sin que cupiera posibilidad de ser rota, salvo por diez o veinte pasivos pasos hechos al lado de tal o cual fortuito encuentro, escuchándolo. Se negaba deliberadamente a hablar". Oliverio Giordano Participó en las revistas que señalaron la llegada del ultraísmo , como Proa, Prisma y Martín Fierro, en las que también escribieron Jorge Luis Borges, Raúl González Tuñón, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal, la mayoría de ellos del Grupo de Florida que en contraposición al Grupo de Boedo se caracterizaba por su estilo elitista y vanguardista. Girondo fue uno de los animadores principales de ese movimiento. Y ejerció influencia sobre poetas de las generaciones posteriores, entre ellos el surrealista Enrique Molina, con quien tradujo Una temporada en el infierno, de Arthur Rimbaud. Sus primeros poemas, llenos de color e ironía, superan el simple apunte pintoresco y constituyen una exaltación del cosmopolitismo y de la nueva vida urbana e intentan una crítica de costumbres. Revistas: Prisma: Contaminado por el entusiasmo de la creación del ultraísmo, que conoce en España a través de las tertulias de Cansinos-Asséns, Isaac del Vando o Adriano del Valle, y por su participación en las revistas ultraístas españolas, Borges abre una brecha al movimiento que le sirve de catalizador para la formación de la vanguardia argentina, que se inicia con un pequeño grupo que, liderado por él, publica dos manifiestos que se pegan en las paredes de Buenos Aires: las versiones de 1921 y 1922 de Prisma, etiquetada como «hoja mural que dio a las ciegas paredes y a las hornacinas baldías una videncia transitoria y cuya claridad sobre las casas era ventana abierta frente a cielos distintos». Con una actitud análoga en relación a la vanguardia de Cansinos-Asséns en 1921, año en que este publica Movimiento VP (novela-ensayo de la que curiosamente fue excluido Borges, pero no Huidobro) dando la espalda al ultraísmo, Borges más tarde será uno de sus críticos más feroces, a tal extremo que radicaliza su postura creativa para alejarse de cualquierismo con el que se lo asocie. Dirigida y fundada por Eduardo González Lanuza, Francisco Piñero y Jorge Luis Borges, la revista Prisma emerge simultáneamente a la exposición del pintor uruguayo de tendencia surrealista Pedro Figari. En el número uno se redacta un manifiesto firmado por Jorge Luis Borges, Guillermo de Torre, Eduardo González Lanuza y Guillermo Juan Borges, donde aparece la enemistad de los firmantes con las normas tradicionales de la gramática española, con el objetivo de acercarse al lenguaje oral, sustituyendo la letra i griega por la i latina: «ULTRA.—Nosotros los ultraístas en esta época de mercachifles que exhiben corazones disecados i plasman el rostro en carnavales de muecas, queremos desanquilosar el arte. Lícito i envidiable como cualquier otro placer [...]». La revista fue ilustrada por Norah Borges. El objetivo de Prisma se centra en continuar la línea de reformulación de las claves literarias necesarias para el cambio de los escritores consagrados que mantenían las estructuras clásicas y ya en este momento histórico, debilitadas. Estas modificaciones en materia de estética y concepción de la literatura y sus funciones condujeron no solo a condenar la tradición literaria institucionalizada, sino al descubrimiento de autores marginales hasta entonces, que llegan a convertirse en los precursores de la nueva literatura. Entre ellos cabe citar a Ricardo Güiraldes, colaborador de la revista, a Evaristo Carriego, a Baldomero Fernández Moreno y sobre todo a Macedonio Fernández, que aunque es un escritor generacionalmente mayor que todos ellos, se mueve en el límite del vanguardismo que con inquietante frecuencia suele cruzar. Uno de los más férreos colaboradores de Prisma es un entusiasta Oliverio Girondo, que mantiene una la línea revolucionaria de recambio en las formas de la poesía, y que se convierte en un claro expositor del ultraísmo con su antológico libro 20 poemas para ser leídos en el tranvía que, aunque editado en Francia, forja a un escritor en la avanzadilla de la vanguardia artística argentina y lo convierte en un animador de la nueva literatura rioplatense. Por su parte, Borges publica sus poemas Aldea y Atardecer. Prisma perdura como un mito de las letras, una de las piedras fundacionales de las primeras décadas del convulso siglo XX, que sitúa a los escritores argentinos en el ojo de la crítica mundial y cuya su trascendencia cultural es una referencia que se manifiesta aún en la actualidad. Segundo número de la Revista Mural Prisma. Fundada por Jorge Luis Borges, Guillermo de Torre, Eduardo González Lanuzza y Guillermo Juan Borges Proa: EL NACIMIENTO DE PROA En 1921, apenas llegado de Europa, después de haber participado de la experiencia ultraísta, Jorge Luis Borges funda la revista mural PRISMA. Lo acompañan Eduardo González Lanuza, Francisco Piñero, Norah Borges, Macedonio Fernández, su primo Guillermo Juan Borges, y su hermana Norah como ilustradora. Desde España, participan Jacobo Sureda y Guillermo de Torre, que unos años después sería su cuñado. Un año después, el mismo grupo funda PROA, un tríptico a la manera de la publicación española ULTRA, en la que Borges había colaborado. La revista tiene un formato de 33x24 centímetros y se hace circular gratuitamente en las librerías y entre los amigos. La redacción estaba situada en el domicilio de los Borges, calle Bulnes 2216, de la ciudad de Buenos Aires. Sin elitismo, esta publicación de vanguardia se proponía ofrecer lo mejor de la literatura de la época. Escritores de Europa y de Latinoamérica colaboraron en sus páginas. Así, los nombres de los españoles Cansinos- Sáenz y Adriano del Valle, aparecen junto a los del uruguayo Pereda Valdés y los chilenos Pablo Neruda y Alberto Rojas Jiménez. Tres números, se llegaron a publicar en esta primera época de PROA, ilustrados siempre en sus tapas y en su interior con dibujos y grabados de Norah Borges. Esta primera época de PROA representó en su corta vida la expresión de un grupo de jóvenes que intentaba abrirse paso en la literatura rompiendo con las formas modernistas. SEGUNDA EPOCA DE PROA En 1924, también con Borges como animador del grupo literario, aparece en su segunda época PROA. Esta vez están a su lado Ricardo Güiraldes, Alfredo Brandán Caraffa y Pablo Rojas Paz. Los fundadores, de manera contundente, fijan su posición: "Cuatro escritores jóvenes formados en distintos ambientes, nos hemos encontrado de pronto, conviviendo espiritualmente en la más perfecta coincidencia de sensibilidad y anhelos. (…) PROA surge en medio de un florecimiento insólito. Jamás nuestro país ha vivido tan intensamente como ahora la vida del espíritu. La alta cultura que hasta hoy había sido patrimonio exclusivo de Europa y de los pocos americanos que había bebido en ella, empieza a trasuntarse en forma milagrosa, como producto especial de nuestra civilización. (...) Queremos que PROA inicie la segunda etapa. Aspiramos revelar en sus páginas la inquietud integral de los espíritus fecundos que viven esta hora…" En las páginas de esta segunda época, publican sus primeros poemas el ya mencionado Pablo Neruda, Raúl González Tuñón, Roberto Ledesma y Francisco Luis Bernárdez, junto a prosistas como Roberto Arlt, Eduardo Mallea y Roberto Mariani. Se suman también artistas plásticos como Pedro Figari y Adolfo Gramajo Gutiérrez que, junto a Norah Borges iluminan los textos. El formato tiene características de libro (19x15 centímetros) y la cantidad de páginas llega a 70. Las tapas son en un solo color y la primera y última hoja contienen publicidad para financiar los costos. En esta segunda etapa de PROA, que concluye en 1925, se publican 15 números. La dirección que figura en la publicación es el nuevo domicilio que ocupan los Borges: Avenida Quintana 222, de la Ciudad de Buenos Aires. "Cada uno de nosotros puso 50 pesos - recordaba Borges-. Pero yo sospecho que la revista salió muchísimo más de lo que aportamos. Creo que Ricardo Güiraldes agregó el dinero que faltaba para completar los costos. Güiraldes era un hombre muy generoso, fue el mecenas de Proa. Cuando él se retiró no la pudimos seguir sosteniendo. El último número de la revista, el número 15, tuvo una tirada muy baja, debido a que se nos terminó el papel y no teníamos dinero para comprar más" TERCERA EPOCA En 1982 un aún vital Brandán Caraffa se acercó a Borges para proponerle la tercera fundación de la ya histórica PROA. Borges se entusiasmó con la idea, y junto a Roberto Alifano -en ese momento su más cercano colaborador- José Bianco, Jorge Calvetti, Néstor Amilcar Cipriano y algunos otros entusiastas se empezó a conformar, con la anuencia de un predispuesto editor, el número uno de lo que se pretendía fuera la tercera época de la revista PROA. Pero los avatares económicos que se presentaron por aquel entonces, hicieron que el proyecto languideciera. No obstante, se continuó con el ensueño. Tristemente, ya sin Borges, Bianco y Brandan Caraffa, el inicio de la tercera época se concretó en noviembre de 1988, esta vez con el impulso de Roberto Alifano, y el aliento de Adolfo Bioy Casares, Silvina Ocampo, Marco Denevi, Ángel Mazzei, Ernesto Sábato, Bernardino Rivadavia, León Benarós, Eduardo Carroll, Raúl Casal, Juan José Hernández, los mejicanos Octavio Paz y Juan José Arreola, el peruano Augusto Tamayo Vargas, los venezolanos Arturo Uslar Pietri y Juan Liscano, los chilenos Jorge Edwards y Nicanor Parra y los españoles Camilo José Cela y Miguel Delibes. Martin Fierro: En 1924 la revista "Martín Fierro" hace su primera aparición en un ambiente ultraísta, propio de aquel momento, el cual expresa la necesidad de buscar una renovación radical del espíritu y la técnica. Este es el clima adecuado para la revista cultural más importante de aquellos años que se propone lograr una renovación en el arte, la que consiste en asimilar las nuevas ideas europeas y adaptarlas a las ideas liberalizadoras nacionales. La revista "Martín Fierro" es creada por un grupo de jóvenes de entre 24 y 25 años de edad, a pesar de ser dirigida por un poeta ya maduro: Evar Méndez. Durante sus sólo tres años de aparición los que allí escriben tratan desde sus páginas renovar el arte y hacer que éste sea aceptado por el público. Los pintores que se agrupan en torno a esta revista son en principio los del llamado grupo de Florida. Pero no sólo reúne a pintores, sino también a escultores y escritores que defienden sus valores estéticos, todas aquellas manifestaciones de un arte anticipador. Se caracteriza por un humor ingenioso, burlón, por un entusiasmo renovador y por una voluntad creadora. La expresión "nueva sensibilidad" es la predilecta de los vanguardistas de Martín Fierro. En sus páginas no falta la poesía de Apollinaire, el arte de Cezánne y Picasso, los conocimientos arquitectónicos de Le Corbusier y musicales de Stravinsky y Schönberg.Sólo cuenta con cuatro páginas, pero bastan para que sus artículos polémicos llamen la atención de artistas conservadores con los que en varias ocasiones tiene enfrentamientos. Uno de los artículos más escandalosos en el "Manifiesto de Martín Fierro", declaración de principios renovadores realizada por Olivero Girondo, en la que se niega lo tradicional para afirmar lo nuevo. Con este manifiesto el grupo de artistas se agranda y toma cada vez más conciencia de su misión revolucionaria. Sus colaboradores no sólo son argentinos, sino también de otras naciones occidentales, especialmente las de idioma español. Entre ellos podemos nombrar a José Bergamín y Guillermo de Torre. Los críticos, como Córdova Iturburu, Estarico, Payró, Rinaldini y sobretodo Prebisch, contribuyeron a la difusión, comprensión y defensa de estos nuevos principios estéticos. Por último, es importante nombrar a la Asociación Amigos del Arte que al igual que la revista Martín Fierro, manifiesta este arte nuevo a través de las palabras de escritores e innumerables obras de artistas. GRUPO BOEDO Fue un agrupamiento informal de artistas de vanguardia de la Argentina durante la década de 1920. Tradicionalmente, la historiografía cultural argentina lo opuso al Grupo Florida. Recibieron ese nombre porque uno de sus puntos de confluencia era la Editorial Claridad, ubicada en Boedo 837, por entonces eje de uno de los barrios obreros de Buenos Aires. El grupo se caracterizó por su temática social, sus ideas de izquierda y su deseo de vincularse con los sectores populares y en especial con el movimiento obrero. Características : Estética Realista: En el caso de los Artistas del Pueblo, podemos afirmar que esta tensión se resuelve en su adhesión a las ideologías políticas de izquierda –inicialmente al anarquismo y al anarcosindicalismo– que articulan y dan sentido a su obra y a su actuación dentro del campo plástico de las primeras décadas del siglo XX. A pesar de que no todos asumieron esa militancia con la misma intensidad y compromiso, en líneas generales muchas de sus obras revelan un programa estético que procura asociar el arte a la política. Esa relación aflora ante todo en la importancia otorgada al contenido de sus obras. Por esta razón sostienen una estética realista cuyo tema por antonomasia es la clase trabajadora, con frecuencia representada desde un “humanitarismo miserabilista” de filiación anarquista. También remite al anarquismo esa ética del trabajo manual que los lleva a preferir las técnicas más artesanales, como los diversos procedimientos del grabado o la talla directa en la escultura. La clase trabajadora, además, es la destinataria ideal de su obra; el suyo es un arte militante que se orienta a concienciar al pueblo, a mostrarle las injusticias de la sociedad capitalista y a promover la revolución. Arte popular y de compromiso social En el caso de los Artistas del Pueblo, podemos afirmar que esta tensión se resuelve en su adhesión a las ideologías políticas de izquierda –inicialmente al anarquismo y al anarcosindicalismo– que articulan y dan sentido a su obra y a su actuación dentro del campo plástico de las primeras décadas del siglo XX. A pesar de que no todos asumieron esa militancia con la misma intensidad y compromiso, en líneas generales muchas de sus obras revelan un programa estético que procura asociar el arte a la política. Esa relación aflora ante todo en la importancia otorgada al contenido de sus obras. Por esta razón sostienen una estética realista cuyo tema por antonomasia es la clase trabajadora, con frecuencia representada desde un “humanitarismo miserabilista” de filiación anarquista. También remite al anarquismo esa ética del trabajo manual que los lleva a preferir las técnicas más artesanales, como los diversos procedimientos del grabado o la talla directa en la escultura. La clase trabajadora, además, es la destinataria ideal de su obra; el suyo es un arte militante que se orienta a concienciar al pueblo, a mostrarle las injusticias de la sociedad capitalista y a promover la revolución. AUTORES: Roberto Arlt En sus relatos se describe con naturalismo y humor las bajezas y grandezas de personajes inmersos en ambientes indolentes. De este modo retrata la Argentina de los recién llegados que intentan insertarse en un medio regido por la desigualdad y la opresión. Escribió cuentos que han entrado a la historia de la literatura, como "el jorobadito", "luna roja" y "noche terrible". Por su manera de escribir directa y alejada de la estética modernista se le describió como "descuidado", lo cual contrasta con la fuerza fundadora que representó en la literatura argentina del siglo XX. Tras su muerte aumentó su reconocimiento y es considerado como el primer autor moderno de la República Argentina. Escritores como Ricardo Piglia, César Aira o Roberto Bolaño son herederos directos de algunas de sus búsquedas literarias. Del mismo modo, Cortázar lo consideró su maestro. A partir de la década de 1930 incursionó en el teatro y en la última etapa de su vida sólo escribió en este género. Su teatro se estrenó en el circuito de teatro independiente de Buenos Aires, más exactamente en el Teatro del Pueblo, dirigido por Leónidas Barletta. Rompe con el realismo y aborda los problemas de la alienación a través del desdoblamiento de la escena. Sólo "El fabricante de fantasmas" se estrenó en el circuito comercial, con un gran fracaso. Tras su muerte en 1942, Trescientos millones, Saverio el cruel y La isla desierta han sido las obras más representadas. Se lo considera como un precursor del teatro social argentino y de corrientes posteriores, como el absurdìsmo y el existencialismo. Leónidas Barletta: Fue una figura de la izquierda independiente argentina. En 1930 abrió sus puertas el Teatro del Pueblo y Barletta fue su director desde el 20 de marzo de 1931 y hasta su muerte. Era incluso conocido como el hombre de la campana debido a que salía con una campana a llamar al público, gritando: "Función, función...". Dentro de su actividad como periodista cabe recordar que fundó y dirigió el periódico cultural Propósitos, fue secretario de redacción de la revista Claridad, y colaboró como articulista con varias de publicaciones. Álvaro Yunque : Fue una figura representativa de las letras argentinas a partir de la década del 20, cuando comenzó a colaborar en revistas de la época y publicó sus primeros libros. Cuentista, dramaturgo, historiador, ensayista y preponderantemente poeta, como a él le gustaba autodenominarse, su obra literaria abarca más de cincuenta títulos publicados y otros tantos inéditos. Encabezó, junto con Leónidas Barletta, Elías Castelnuovo, César Tiempo y Roberto Mariani, entre otros, el grupo de los denominados escritores sociales, integrando con ellos el Grupo de Boedo. Roberto Mariani: Roberto Mariani fue uno de los más brillantes narradores del infortunio y la desesperación y quizá por eso su obra estaba destinaba a esfumarse de la historia de la literatura. Dos escritores (Eduardo Suárez Danero y Luis Emilio Soto) han dedicado algunas páginas a Mariani; son los únicos testimonios que deja su generación. A años de su muerte, su vida y su obra están envueltas en una injusta nebulosa.”. Lo que queda es una edición de Cuentos de la oficina de 1998, artículos perdidos en las bibliotecas de coleccionistas, y crónicas de las críticas de sus relatos en diarios de la época Colaboró en el periódico Nueva Era, germen del ferviente apoyo a la revolución bolchevique donde publicó El amor grotesco; y fundó una asociación de amigos de Rusia que enviaba a Moscú literatura criolla revolucionaria. Anarquista, solitario, misterioso, participó de las tertulias del grupo de Boedo donde compartió junto con Roberto Arlt y Roberto Payró el espacio de creación de esa redacción. Revistas: Dinamo y Los pensadores: Estaban nucleados en revistas como Dínamo, Extrema Izquierda y Los Pensadores. Formaron el primer movimiento de literatura realista y social que se dio en Argentina, alrededor de la Editorial Claridad, de Antonio Zamora. El grupo de Boedo -su redacción ubicada en la calle alejada, proletaria y tanguera del mismo nombre- estaba representado por las revistas Los Pensadores y Claridad. No obstante, no intentaron cimentar sus diferencias solamente colaborando con distintas publicaciones sino también marcando su intencionalidad frente a la producción literaria.. Los de Boedo, inclinando su interés a una literatura que refleje los problemas sociales, inspirados en el mundo del trabajo y la ciudad. El arte puro confrontado con el arte comprometido. El grupo de Boedo lo integraban, entre otros, los escritores Álvaro Yunque, Nicolás Olivari, Leónidas Barletta, Elías Castelnuovo, César Tiempo y Roberto Mariani. Durante mucho tiempo se trató de vincular a este grupo, como su figura más importante, a Roberto Arlt. Lo cierto es que él nunca se identificó plenamente con ninguno de los dos lados. Si bien poseía una mayor afinidad estética e ideológica en su obra con los de Boedo. Conclusión: Críticos e historiadores de la literatura no se mostraron poco sorprendidos ante la dependencia mutua y la constante necesidad de "tenerse en cuenta" de ambos grupos. Lo cierto es que, más allá del terreno literario, los grupos de Florida y Boedo se anticiparon a una antinomia social y cultural que zanjará nuestra historia del siglo XX. Bibliografía: http://www.taringa.net/posts/arte/6391438/Oliverio-Girondo_-el-Grupo-de-Boedo-y-el-de-Florida.html http://www.me.gov.ar/efeme/jlborges/revistas.html http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/literatura-argentina/autores/Borges/BORGES~1.HTM http://es.wikipedia.org/wiki/Norah_Lange http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Mallea http://revistaproa.com/historia.html http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/pintura-argentina-sigloxx/peridico.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Arlt http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lvaro_Yunque http://www.me.gov.ar/efeme/jlborges/temas.html http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD29/contenido/iconoteca/artistas_del_pueblo/los_artistas_del_pueblo_movimiento.html http://www.buenastareas.com/ensayos/Resumen-Florida-Y-Boedo/511557.html http://www.revistasudestada.com.ar/web06/article.php3?id_article=273 http://es.wikipedia.org/wiki/Oliverio_Girondo http://hacerte-reir.blogspot.com/

Esta es la historia de dos hombres que se conocían desde que tenían uso de razón. Siempre fueron los mejores amigos, o tan siquiera eso querían creer. El protagonista es Joaquín Monegro, el cual toda su vida estuvo viviendo bajo la sombra de su amigo Abel Sánchez, éste era en el colegio el tipo más agradable de todos, que aunque no tuviera un muy buen promedio, el carisma y aquella fama natural que poseía eran suficientes para ser considerado como el chico más querido, apreciado y popular de la entera escuela. Por otro lado, Joaquín, era serio y se le reconocía por la gran inteligencia y el alto rendimiento escolar que poseía, sin embargo, carecía de amigos y popularidad, por lo tanto trató de ser como Abel, cosa que le salió mal, ya que más que nada se veía mal, aislándolo aún más de lo que ya estaba, cosa que Joaquín sufrió durante todo el largo periodo de sus estudios, siempre opacado y envidiado a Abel. Cuando los dos terminaron la universidad, Joaquín se recibió de médico, mientras que Abel de pintor. Seguían siendo buenos amigos y aquella gran e inmensa relación no dejó de estar presente. Sin embargo, aquella envidia que Joaquín sentía desde niño por su casi hermano Abel, continuaba. Mientras veía cómo triunfaba Abel con sus excelentes pinturas, se retorcía como un gusano en el anzuelo por ver la fama y la gloria que estaba obteniendo como novato. Él, por otro lado, era un maestro en la medicina, pero aún no conseguía la suficiente clientela como para hacerle ver a la comunidad su gran talento. En otro tema, Joaquín estaba enamorado profundamente de Helena, la cual era una chica vanidosa y materialista que no le hacía ni el menor caso. Joaquín le contaba de esto a su gran amigo Abel, el cual para conseguir que ella se enamorara de su amigo, se ofreció en ir a conocerla para hacer un retrato, Joaquín aceptó aunque dudoso. Desde el día en que empezaron las sesiones para el retrato, Helena y Abel empezaron a conocerse, y terminaron enamorados y siendo novios, cosa que en un principio Abel se encargó de mantenerlo en secreto a su amigo. Pero como se sabe: todas las mentiras con el tiempo salen a la luz, por lo que Joaquín no tardó en saber que su gran amada y su mejor amigo llevaban una relación de noviazgo, lo cual no pudo soportar... ¿cómo podía ser que su mejor a sabiendas de que quería a Helena, anduviera con ella? Infame. Lo tomó de esa forma: una infamia, un arrebato de lo que le pertenecía. Aún así, se tragó su coraje e hipócritamente le decía a Abel que no se preocupara, que se resignaría. Por consiguiente, Abel y Helena se casaron y, naturalmente, invitaron a Joaquín, el cual aceptó de una manera, al parecer, franca y sincera, pero en realidad estaba disfrazada de envidia y gran rencor. Por otra parte, el retrato de Helena tuvo un gran éxito y todos lo vanagloriaban y con esto, en Joaquín empezó a crecer un gran y profunda envidia que se relacionaba íntimamente y se remontaba a aquellos años de infancia cuando todo empezó. Por lo tanto, Joaquín decidió vengarse de su amigo y su gran amada, que tal vez, más que amor, ya era obsesión sobre ella. Se propuso a ganar fama como médico y quitarle la reputación a Abel de alguna forma y así, Helena se daría cuenta de que quien realmente valía la pena para ella era Joaquín y no Abel, ya que según Joaquín, ella se había ido con su amigo por su fama, gloria y gran reputación. Pero también decidió conseguirse una esposa, para salvarse de la terrible envidia que corría por sus venas y porque requería de un amparo a su pasión, por lo que se casó con Antonia, una mujer llena de ternura, dulzura, amor y compasión, que más que casarse por amor, se casó porque escuchó el grito de auxilio de Joaquín. Pero además, en el momento en el que se enteró de que Helena estaba encinta, decidió él también tener hijos. Los dos profesionistas se encontraban en un gran momento de reputación y fama, auque a Joaquín se le habían muerto algunos pacientes... y no porque no pudiera curarlos, sino porque aquella furia, aquel odio no lo dejaba concentrarse, veía a Helena en todo momento, y así se dio cuenta también de que ese amor que antes sentía por su amada, se había convertido en un odio porque sabía que tanto Abel como Helena se habían casado para fregarlo a él porque lo despreciaban, que era lo que realmente le llenaba de coraje y enojo. Después de que el hijo de Abel nació, empezó a pintar un cuadro acerca de Caín y Abel, y mientras Joaquín y el pintor hablaban de aquel nuevo cuadro, el médico se empezó a identificar bastante con la gran leyenda de estos dos hermanos y leyó entonces Caín de Lord Byron, con el cual descubrió grandes cosas de él mismo. Se dio cuenta que verdaderamente envidiaba muchísimo al amigo de toda su vida, mientras éste no hacía más que alabarlo y quererlo de la manera más honesta. Se presentó la oportunidad entonces de que Joaquín diera un banquete por el gran éxito que obtuvo la obra de su amigo. En el banquete, Joaquín dio un impactante y profundo discurso acerca de la pintura de Abel. Todos los presentes quedaron impresionados y gratamente identificados por lo que al terminar dieron un bárbaro aplauso que dejó sorda la habitación. Abel en lo personal, se sintió muy conmovido y las palabras de Joaquín le llegaron al alma, y al parecer, fue la primera vez que Abel Sánchez realmente sintió lo que significaba uno de sus cuadros. Con esto, la reputación y la fama de Joaquín se fueron a la cima. Sin embargo, éste se sentía pésimo porque fue hipócrita y no tuvo el valor de expresar lo que realmente encontró en su autodescubrimiento al leer a Byron. Y contrariamente Abel se sentía alabado y realmente conmovido y no cesaba de llorar. Helena no aceptaba que Joaquín se la pasara alabando a su esposo, estaba segura de que lo realmente sentía era envidia. Joaquín decidió entonces empezara a creer en Dios, en quien nunca antes había creído. Comenzó por ir a confesarse desalmándose completamente con el padre, y desde ese entonces lo agarró de costumbre. Los años habían pasado ya, y el hijo de Abel, Abelín estudiaba medicina. Abel seguía triunfando con sus magníficas obras, mientras que Joaquín seguía con la envidia en las entrañas, sufriendo más que nunca y tratando de encontrar consuelo en el alcohol yéndose todos los días al Casino. Cuando Abekín concluyó la carrera de medicina, se fue con Joaquín como ayudante. Éste le comenzó a tomar un gran cariño e incluso ideó un plan para vengarse de su gran amigo, ya que pensaba en arrebatarle al hijo y hacer que éste le quisiera más que a su propio padre. Dio resultado, Abelín llegó a confesarle a su maestro lo mucho que lo quería y hasta le dijo verdades que nunca supo de Abel, quien resultó que admiraba muchísimo a su amigo de toda la vida y que realmente carecía de afecto hacía cualquier persona y era un egoísta ególatra que simplemente tenía cabeza para él. Luego, sucedió que Joaquinita, hija de Joaquín quería irse al convento, por lo que éste tuvo una larga disputa con la muchacha, quien sabía perfectamente bien que su padre no se encontraba bien, por lo que quería entrara al convento para rezar por su alma. Sin embargo, Joaquín la sacó de esa idea y la convenció de que se casara con Abelín. Así, los dos muchachos quedaron comprometidos y al poco tiempo se casaron y tuvieron un hijo. Joaquín nunca se había sentido mejor, y trataba ya de abstenerse a lo que había sido su vida tan dolorosa. No quería recordar para nada el pasado, para él sólo existía el futuro. Un futuro glorioso en el su venganza sobre Abel, Helena y todas aquellas personas que quitan el amor a los demás sería por fin realizada. Sin embargo sus sueños se vieron frustrados y volvió a padecer aquella temible y devastadora envidia que le recorría todo su cuerpo, cuando se enteró de que su nieto quería más a Abel que a él. Esto simplemente no lo aguanto más y fue a hablar claramente con Abel, diciéndole exactamente cómo se sentía y acabando por matarlo, cosa que lo dejó en una gran depresión y tristeza al enterarse que el realmente malo de la historia era él... se arrepentía infinitamente sin creer poder llegar al perdón de Dios. Finalmente, Joaquín murió sin antes rebelar su secreto a los demás y sin pedir perdón a todos los que amaba. Conclusión La novela es genial. No me quería separar de ella en ningún momento. Miguel de Unamuno escribe de una manera excepcional, transmite mucha veracidad y pasión. Esta historia la tomo como una versión al mundo contemporáneo de la leyenda de Caín y Abel, dos hermanos en donde uno de ellos, Caín, se ve corrompido por la envidia y mata a su hermano, Abel. Bueno pues es la misma historia, pero con personajes más realistas en donde, gracias a la excelente escritura mágica de Unamuno, nos hace ver los sentimientos y pensamientos de una persona que se encuentra a la sombra de otra y que es corrompida por la envidia, la cual va creciendo de una manera majestuosa. Al leer el libro, encuentro difícil darle razón a uno de los personajes. Al ver la raíz del problema que marcó a Joaquín, se siente como si fuera él, se siente su pasión, su coraje, su ira y su odio. Sin embargo, yo sí lo encuentro admirable...en cierta parte, ya que, a pesar de tanta envidia que sentía, trató de luchar contra ella durante toda su vida, la cual fue un océano de sufrimiento y dolor... Joaquín nunca fue feliz, y todo ese dolor y esa infelicidad y desgracia que describe el gran Unamuno, se transmiten al lector. Tiene razón en sentirse como se siente. Existen personas que por más que tratan no pueden dejar de sentir envidia por el otro y sin saber porqué, viven abrumadas por eso... como lo dice Joaquín: son personas que se odian a sí mismas, si se odian ellas, odian a los demás; si no pueden ser felices ellas, no dejan que los demás vivan felices... Por otro lado, tengo a Abel como un chico que gustaba de su profesión, hacía lo que quería sin preocuparse por nada más que por hacer lo suyo y tratar de sobresalir... tratar de cumplir su sueño... si su sueño era la fama, eso era lo que le iba a preocupar, aunque fuera vano o materialista su sueño, eso era lo que quería. Era bueno, no deseaba mal a nadie y admiraba a su amigo sin saber lo mucho que éste lo odiaba por hacerlo infeliz durante toda su vida... eso sí, era muy vano y materialista, ni siquiera pintaba por sentirlo sino porque tenía talento... y como lo dijo: la única vez que había sentido uno de sus cuadros fue cuando Joaquín dio su impresionable discurso... fue solamente entonces cuando se vio el valor de la obra. En conclusión, digo que la novela es excelente. Es un gran tema el de la envidia... terrible sentimiento del ser humano que acaba con la felicidad de éste y lo llevan a una enfermedad eterna, en donde el envidioso nunca sabrá el porqué de su mala suerte y siempre le echara la culpa al otro de su desgracia, cuando es realmente en ellos en donde deben buscar lo que esta pasando... lo cual empieza por una baja autoestima y gran odio hacia sí mismos por no poder ser mejor que el otro... Sofìa http://unclavooxidaaotroclavo.blogspot.com/

Capítulo 1: LLEGADA – EL NUEVO – EL DESPERTAR Cané tuvo que entrar en el Colegio Nacional tres meses después de la muerte del padre, más precisamente cuando terminaron los funerales. Pidió entrar antes porque no soportaba la tristeza y el llanto permanente de su madre, y el duelo. El Colegio acababa de fundarse bajo la presidencia de Mitre, sobre el antiguo seminario, y a pesar de que se perfiló como un colegio de avanzada, el primero de Ameríca Latina, fue más tarde en que logro su mejor momento, bajo la dirección de Amadeo Jacques. Anteriormente lo dirigió el Dr. Agüero, con el cual Cané no estaba de acuerdo en cuanto a la ideología (recordar que Cané pertenece a una generación que amaba el liberalismo francés, y a esta escuela de pensamiento pertenecía Jacques, que había nacido en Francia, había llegado a la Argentina, y luego de estar exiliado en Montevideo, había sido llamado para dirigir el Colegio Nacional). Los primeros tiempos fueron duros para Cané, porque le pesaba el encierro, tanto que llama al Colegio como “prisión” y añoraba sus días de libertad, de despertarse más tarde, la comida de su casa. Sin embargo, en la misma oración también llama “nido” al Colegio, es decir, un lugar desde el cual comenzó a crecer y que lo albergó. Dice que hubo dos cosas que no pudo superar: el despertar y la comida. El despertar era mediante la campana que tocaba el portero a las cinco de la mañana en verano y a las seis en invierno, y aunque muchas veces se subieron a la parra y a la reja y le cortaron la cuerda, eso no impidió que los despertaran a esa hora, por dos razones: estaban muy cerca del Cabildo y además porque el portero tenía un reloj que funcionaba bien, entonces entraba con una campana de mano que hacía sonar en el oído de sus enemigos, entre los que estaba Cané.- Luego de despertarse, se formaban en fila en el claustro largo y glacial (helado) y rezaban un padrenuestro y después iban a lavarse. El portero los despertaba y el celador los hacía formar. También cuenta otro recurso que inventó para no levantarse: lo había visto en la plaza, debajo de los ejes de una carreta colgaba un pedazo de cuero con un niño dormido adentro, entre la carreta y el suelo. Hizo lo mismo en su cama con una manta: la ató por debajo del colchón a las cuatro puntas de la cama y cuando fue la hora de despertar, se deslizó hasta allí y tapó el invento con la colcha. Pero cinco días después todos hicieron lo mismo y cuando llegó el celador no había nadie en las camas ni formado. El celador fue a la cama de Cané y lo descubrió. Capítulo dos: LA COMIDA Mientras comían en silencio, otro alumno leía la vida de un santo o de un héroe de la historia argentina, y los grandes eran los que servían. Menciona a Eyzaguirre, que servía, al que vuelve a mencionar varias veces. El primer plato era un caldo incoloro, siempre igual, en el que flotaban algunos pálidos fideos, de los que le tocaron tres en total en un mes. Después un sábalo (pescado) que no era fresco, después carnero (no cordero sino carne dura de animal viejo) cortado en pedazos y nadando en un líquido amarronado, y después un asado de tira que estaba recubierto por una capa de venas imposible de morder. De postre, arroz con leche (dice que era sólido y que si daban vuelta la fuente se caía al pso sin dispersarse, guardando la forma del recipiente) u orejones de color marrón, crujientes y duros, nada que ver con los orejones que todo el mundo conoce que son naranjas y suaves. Después de comer iban a hacer gimnasia (hacían la digestión, dice Cané). Capitulo 3: LAS NOVELAS Cuenta que estaba muy triste y le rogaba a la madre que lo sacara, pero ella solo lo miraba llorando. Una noche de casualidad encontró una novela, Los Tres Mosqueteros, del escritor francés Alejandro Dumas, y eso fue su salvación, porque a partir de allí se convirtió en un lector incansable de novelas de autores franceses, llegando a quedarse despierto hasta terminarlas o quedándose sin salir al recreo. Le pedía a su madre que le trajera más y también en las salidas de los domingos los parientes que tenían biblioteca le prestaban libros. Pero esta afición hizo que tuviera que hacer el doble de esfuerzo para poder estudiar o leer un libro que no fuera una novela, ya que le costaba muchísimo. -Capítulo 4: BENITO NETO Cuenta que durante todo un año se escapaba con sus amigos a la noche, para ir a los bailes de los suburbios o a los cafés, y que para eso usaban alguna de las tres posibles vías de escapatoria: la portería, que se comunicaba con el atrio de San Ignacio, donde había una puerta abierta hasta tard, pero tenían que sobornar al portero o recurrir a la fuerza para que los dejara salir; la despensa, que tenía una puerta a la calle Moreno, y el portón de la calle Bolívar, que no llegaba hasta el suelo, y aunque tenían una reja de puntas filosas pasaban por debajo sacándose previamente el jacquet que era e único que tenían. Benito Neto era un alumno que, no saben cómo, tenía una llave del portón, y entonces recurrían a él para poder salir. Nunca la prestaba, ni la alquilaba ni la vendía, pero el único requisito para abrir el portón era que lo dejaran sumarse a la escapada, aunque fuera el velatorio de una tía de alguno al que no le habían dado permiso para salir. Lo describe como un bohemio, es decir, una persona indisciplinada que no acepta las leyes, con gran corazón pero muy haragán, dormilón, con cabez enorme y mucho pelo. Capítulo 5: EL PELUQUERO Otras travesuras que relata era lo que hacían en carnaval, que esperaban a la gente que pasaba con las manos llenas de harina, carmín (rojo) y azul, y mientras uno lo atacaba el otro le llenaba la cara con blanco, rojo y azul, y entonces el paseante se enfurecía, y si había trompadas, los más grandes eran los que se peleaban. Uno de ellos, un francés con una peluquería enfrente del colegio que no los quería a los alumnos porque no le compraban nada, un día fue atacado por Cané y Eyzaguirre, y se enojó tanto que quiso ir a quejarse con el Rector Dr. Agüero, pero otro alumno llegó ants y le mintió al anciano (que siempre defendía a los alumnos y que los creía “angelitos”) y le dijo que el peluquero le había pegado a uno y Eyzaguirre lo había defendido. Entonces, el Dr. Agüero se enojó con el peluquero y lo amenazó con denunciarlo a la policía. Capítulo 6: EL DR. AGÜERO Una costumbre durante el rectorado del Dr. Agüero era que un alumno se quedara haciéndole compañía por la noche, porque dormía sentado en su sillón de respaldo alto, y le gustaba dormirse de a poco, mientras un alumno le leía la vida de un santo de un libro de tapas verdes. En la página 101 del libro había puesto un billete de $ 20, y todas las mañanas revisaba que estuviera allí, y como nunca nadie lo tocaba, estaba orgulloso de sus muchachos que eran incapaces de tentarse. A las cinco de la mañana; el alumno que lo cuidaba pasaba al salón de al lado y le cebaba mate hasta las siete. Y en agradecimiento, siempre le decía el Rector al chico que buscara en el armario un plato donde dejaba una galletita americana y un damasco, que había que comer la primera despacito y recién después el damasco. Dice que era un hombre anciano, de alma buena, pura y cariñosa. Pero que bajo su rectorado el Colegio estaba desorganizado. Poco después de ser separado de su cargo de rector, reemplazado por Amadeo Jacques, murió. Capítulo 7: AMADEO JACQUES Lo describe como el hombre más sabio que pisó suelo argentino. Era muy alto, corpulento, calvo, no tenía patilla, labios correctos pero algo“sensuales”, con carácter fuerte y duro, pero muy inteligente y preparado, se le iba la mano con frecuencia, pero era al único que se lo toleraban, llegaba a veces hasta el enfrentamiento físico como dándole una trompada a un profesor que antes había abofeteado a un alumno, y a luchar a golpes y patadas con el alumno Corrales. Dirigía una revista que se llamaba “La Libertad de Pensar”. Sabía muchísimo de física, se había casado y había trabjado en veinte oficios diferentes, llegando hasta a fabricar pan. Cané destaca que era un liberal, libre pensador y coincide con las ideas filosóficas de Jacques, a quien considera su “querido maestro”. Vivía a dos cuadras del Colegio, y siempre llegaba a las nueve, lo primero que hacía era ver si algún profesor había faltado y entonces él lo suplantaba y daba la clase. Lo vio dar todo tipo de materias, desde física a filosofía, matemáticas, latín, etc., todo menos inglés. Capítulo 9: SIGUE CON JACQUES Dice que Mitre lo llamó para dirigir el colegio, y que su influencia en seguida se hizo sentir entre los alumnos. Era muy exigente, y consideraba que los jóvenes argentinos eran más inteligentes que los franceses y por eso podían aprender con menor esfuerzo, por eso hizo un programa de estudios muy largo. Siempre vestía un traje negro y grandes cuellos abiertos. Todo era luminoso en Jacques. Pero tenía un carácter irascible: “no puedo con mi temperamento”. Nadie nunca se rebeló contra Jacques, aunque tenían ganas a veces después de una dura discusión, y decían “Si no fuera Jacques.....¡pero era Jacques!”. Capítulo 10: LA EXPULSION El vicerrector se llamaba Torres, y ni Cané ni sus compañeros le tenían simpatía. Dice que dos cosas lo irritaban de Torres: su tiranía y la mala comida. Un día armaron una pequeña revolución, quejándose de él. Como Torres lo mandó llamar, Cané se negó a presentarse, y en lugar de ello, se lanzó un discurso que siguieron otros, llamando a los demás a levantarse contra la tiranía y hablando de la revolución francesa y el libre pensamiento. Torres le contó a Jacques, y éste se presentó con gran estruendo en el claustro, insultando y haciendo mucho ruido, lo tomó del brazo a Cané, lo llevó a la fuerza a la sala del vicerrector y después lo expulsó. Quince minutos después, con su baúl , se encontró solo y sin dinero , a las ocho y media de la noche en la puerta del Colegio. Dispuesto a pasar la noche en la Plaza Victoria (hoy Plaza de Mayo), se encontró con el entonces Presidente, Marcos Paz, que lo conocía y lo llevó a pasar la noche a su casa. La madre de Cané habló con Jacques, y éste accedió a qu diera un examen, y si salía regular podía volver. Como sacó las mejores calificaciones (fue premio de honor) pudo volver internado. Capítulo 11: LOS CIGARRILLOS Si había algo que irritaba much´simo a Jacques era ver a un alumno distraído durante sus clases, ya sea por dormirse o por leer novelas. Jacques daba la clase con un gran tiza en la mano que limpiaba contra la levita, e iba armando cigarrillos con papel y tabaco que ponía sobre su escritorio, pero al buscar el fósforo, se olvidaba que había hecho el cigarrillo y hacía otro. Así hasta que se le terminab el papel o el tabaco, y aunque tenía toda una fila de cigarrillos recién armados, le pedía a algún alumno que le convidara uno, y le daban sin chistar. Hablaba muy rápidamente entonces no lo podían seguir escribiendo, por eso Cané y otros habían inventado un sistema de escritura con símbolos, pero un día lo descubrió y le tiró a Cané su manuscrito por la cabeza. Capítulo 12: CORRALES. Un compañero de Cané se llamaba Corrales y era el típico travieso, mal estudiante, que nunca entendía nada, se la pasaba inventando implementos para robar uvas, gracioso en la charla, pero incapaz de estudiar,, que no abría nunca los libros pero igual eran los más sucios y ajados del Colegio. Siempre inventaba trampas, había inventado una para robarse las botellas de vino del patio de la iglesia de San Ignacio. No podía aprender la noción del ángulo recto. Siempre recibía las “vigorosas arremetidas” de Jacques. Pero sabía “canchar” muy bien: esquivar los golpes corriendo rápidamente el cuerpo, una pierna más adelante que la otra, inclinándose hacia atrás y a los costados. Un día estba distraído en la clase de Jacques, que estaba explicando que los tres angulos interiores de un triángulo equivalían a dos rectos, y cuando lo retó a él y a un amigo que estaban en otra cosa, le dijo “cuánto valen los dos?” refiriéndose los dos alumnos, y Corrales le contestó, intentando hacerse el que prestaba atención “dos rectos”. Jacques enfureció, se le fue encima, pero no lo podía tocar porque canchaba maravillosamente, hasta que se dio cuenta que no sabía canchar con las piernas, le pegó una patada a las piernas haciendo que Corrales se arrodillara en un banco, y entonces, dado que no había nadie más sobre el banco, le dio una patada y voló por el aire, y cuando cayó lo tomó por el cuello y le dio un solo y sonoro bofetón. Capítulo 13: NO SALIERON AL RECREO – LAS CLASES DE JACQUES Cané cuenta que las clases eran tan maravillosas cuando estba de buen humor que un día, incluso, no salieron al recreo en una clase donde daba la composición del aire atmosférico, porque estaban encantados con Jacques, y un alumno disimuladamente cerró la puerta para que no entrara el ruido, y así siguieron en clase media hora más. Esto no ocurría jamás en el Colegio. A veces se olvidaba y les hablaba en francés, que todos entendían entonces. Les dio para estudiar un manual con el que estaba completamente en desacuerdo: “el día que escriba mi filosofía comenzaré por quemar ese manual”. Dice que adoraban a Jacques, a pesar de su carácter, no faltaban nunca a sus clases y se siente orgulloso de haber sido su discípulo. Había luchado cuerpo a cuerpo contra Napolén, nombre simbólico de la tiranía. Capítulo 14: LA MUERTE DE JACQUES Una mañana les extrañó que no hubiera llegado y un alumno, Fidanza, dio un grito cuando se enteró que Jacques había muerto. Todos corrieron a la portería y se enteraron de la noticia, Fidanza repetía como un zombie que se había muerto, no lo podían creer. Se fueron sin permiso hasta la casa, donde lo encontraron vestido sobre la cama, ya que la muerte lo había sorprendido al llegar a su casa a la madrugada, después de una noche agitada, y había muerto vestio. Lo velaron, y luego llevaron el cajón a pulso hasta su tumba. Con sus pocos ingresos entre todos juntaron dinero y le hicieron un monumento en su tumba en el cementerio de la Recoleta, y Cané siempre pasaba a visitar su tumba cuando iba a ver la de sus seres queridos. Capítulo 21: LA EPIDEMIA EN LA ENFERMERIA Para poder pasarla mejor, dado que charlaban de cama a cama, estaban más calentitos y tenían mejor comida, durante una época muchos se hacían psar por enfermos, tanto que parecía una epidemia indefinida. Los síntomas eran terribles dolores de cabeza y de estómago (era todo mentira). El Dr. se llamaba Quinche, pero el que estaba a cargo era un enfermero italiano cuyo nombre no recuerda Cané, pero sí cómo era. Dice que era muy poco inteligente, y que se endurecía más frente al Dr. Físicamente era delgado pero barrigón (cuenta que estando en Arica tuvo una discusión durante días con el luego presidente Saenz Peña acerca de un general Buendía que uno decía que era flaco y el otro opinaba que era extremadamente gordo, hasta que descubrieron luego de mucho tiempo que era flaco pero barrigón). Tenía mucho pelo, no se podía calcular su edad. Capítulo 22: EL ENFERMERO Hace la descripción como muy peludo, de frente estrecha, cejas unidas, cuerpo flaco pero vientre enorme, y también pies enormes, tanto que tenía que mandarse fabricar las alpargatas porque no había a su medida. Cree Cané que sirvió como soldado para Garibaldi en el sitio de Montevideo, porque cuando trabajó como portero y alguien cortaba la cuerda de la campana, los despertaba con una tonada pronunciada en italiano, que decía LEVANTASI, MUCHACHI, QUE LA CUATRO SUN, E LO FEDERALI SUN VENI O CORDUN. El vicerrector le prohibió seguir con el canto, pero cuando fue enfermero y se reunía a comer y tomar vino que entraba de contrabando en la enfermería, cantaba despacito la tonada. Finalmente, lo echaron porque un día entendió mal una orden del m´dico, y había frotado una herida con un jarabe que le tenía que haber dado a un enfermo, y el médico se cansó y pidó que se lo llevaran, entonces pasó a ser sirviente de comedor. Al poco tiempo, Torres y el Dr. Quinche se encargaron que terminara la epidemia, poniendo a los supuestos enfermos a dieta absoluta y controlando que no hubiera contrabando. Capítulo 24: LA CHACARITA DE LOS COLEGIALES. RECURSOS: 1) GALICISMOS: Cané, como los demás escritores de la generación del 80, amaba la literatura francesa, por eso usa muchas palabras y referencias en francés, además de una gramática particular que es traducción del francés, y que en castellano estaría mal redactad. 2) HUMOR: también realiza comparaciones humorísticas como llamar al reloj “tachómetro” Descargar libro en : http://literatura.itematika.com/descargar/libro/412/juvenilia.html Biografía : Nace el 27 de enero de 1851. Hijo de Miguel Cané y Eufemia Casares, es el segundo hijo del matrimonio. Hereda de su padre la admiración por Europa y la vocación por escribir. En 1863 muere su padre y a los tres meses ingresa al recién fundado Colegio Nacional. Dos presencias que lo entusiasman moldean su personalidad, El profesor y luego rector del Colegio, Amadeo Jacques y los folletines. Jacques le descubre las modernas corrientes del pensamiento, especialmente el positivismo y en los segundos da los primeros pasos de lector incansable y acucioso. Más tarde descubre su pasión por la música, el ateísmo y la vocación periodística. El periodismo dará sencillez y espontaneidad a su prosa y fomentará su curiosidad abierta a todo. Y como a otros escritores de su época lo preparará para convertirse en el cronista de su generación, de su país y de sí mismo. A los 17 años comienza su carrera de abogado y pasa a ser redactor de La Tribuna lo que le posibilita en febrero de 1870, acompañar a su admirado presidente Sarmiento a Entre Ríos para entrevistarse con Urquiza. Poco después va a conocer Europa " el centro cultural soñado, mezcla de club, museo y sala de música". En 1873 dirige El Nacional que apoya a la candidatura de Avellaneda. Con el triunfo de éste inicia su segundo viaje a Europa, a su regreso se casa con Sara Beláustegui y es diputado provincial. En 1876 ocupa una banca en el Congreso Nacional. En 1876 edita sus Ensayos; en ese mismo año vio nacer su primer hijo y obtiene por fin su título de abogado. Asumió luego la representación diplomática ante los gobiernos de Colombia y Venezuela cargo en el que permaneció por dos años. Como resultado de esa salida del país surgió su libro En Viaje. Ocupó luego otros cargos públicos como la Intendencia de Buenos Aires, el Ministerio de Relaciones Exteriores y ministro argentino en París. Falleció en Buenos Aires en 1905. Fue considerado por algunos historiadores de la literatura como el escritor más representativo de la generación del 80. OBRAS Aún no cumplidos los 20 años, Cané publica en La Tribuna una sección que titula Párrafos. Páginas breves, fragmentos casi. Esta denominación inicial incluye toda la prosa de Cané. Casi todas sus obras son colección de artículos periodísticos nacidos en el hecho mismo que los provocó. Cuando acusan tal origen -En viaje, Juvenilia- el mismo autor se complace en llamarlos apuntes, "charlas descosidas" nacidas sin plan previo "de una sucesión de cuadros tomados en el momento de reflejarse en mi espíritu por la impresión". Sus páginas surgidas espontáneamente, "sin plan y sin medida", sin reelaboración, deben entenderse como una charla amable entre el escritor y el lector. Aunque Cané no escribe para las muchedumbres como sus admirados Dickens y Shakespeare, no restringe su auditorio sino que lo amplia e incluye al lector culto porteño. Juvenilia: es un relato en primera persona donde el relator da unidad a los primeros episodios que surgen como recuerdos deshilvanados, sin desarrollo lineal.. Hay un melancólico contrapunto entre la adolescencia despreocupada de ayer y el hombre maduro de hoy. El ámbito de la obra es el perímetro del colegio, ampliado durante el período de vacaciones en la Chacarita de los Colegiales. Sin embargo, a él confluyen los ecos ciudadanos y los conflictos nacionales, el mundo de afuera aparece como réplica del mundo de adentro. Argumento Poco después de la muerte de su padre, Cané ingresa como pupilo al Colegio Nacional de Buenos Aires. El niño sufre entonces un duro proceso de adaptación ya que se ve sometido a una severa disciplina: levantarse al alba, comer alimentos poco agradables, etc. Los capítulos posteriores relatan las travesuras y rencillas que se suscitan a diario entre los estudiantes. Una figura surge nítidamente como guía rectora: la de su querido profesor Amadeo Jacques. Después de varios años Cané regresa al Colegio ahora como docente- y los recuerdos juveniles impregnan su corazón de suave melancolía.