Bandas de rock de la historia
(algunas)
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La iconografía del rock and roll tiene muchos y variados elementos que han convertido a este género en el más importante de la era moderna. Y es que los logos no solo han servido para identificar a las bandas, sino también para darles un valor agregado a sus propuestas artísticas, lo cual les ha permitido generar más fanáticos y simpatizantes. Esta es una selección de las insignias más emblemáticas de la historia de rock, según la revista británica NME, que vale la pena revisar.
1.- BLACK FLAG.
Black Flag fue una banda estadounidense de hardcore punk formada en 1976 en Hermosa Beach, California. La banda fue creada en gran parte como una idea original de Greg Ginn: el guitarrista, compositor principal y único miembro a través de los múltiples cambios de miembros en la banda. Es ampliamente considerada como una de las bandas pioneras del sonido hardcore punk.
Black Flag forjó un sonido único a principios de simplicidad que mezcla la materia prima de los Ramones con solos de guitarra atonal y cambios frecuentes de tempo. La banda también fue conocida por las letras intensas y sugerentes en sus canciones, la mayoría de las cuales fueron escritas por Ginn. Al igual que otras bandas de punk de esta época, Black Flag dio voz al antiautoritarismo, al mensaje no conformista con canciones salpicadas con descripciones de la soledad, la neurosis, la pobreza y la paranoia. Estos temas se profundizaran cuando Henry Rollins se unió al grupo como cantante en 1981. La mayoría del material de la banda fue lanzado por el sello independiente de Ginn, SST Records.
Black Flag fue —y continúa— siendo una de las bandas más respetadas dentro de la cultura underground, cuya máxima influencia fue la promoción de la postura ética y estética del «Hazlo tú mismo». Son habitualmente reconocidos como los pioneros de la creación de discográficas independientes para más tarde publicar sus propias trabajos, tan popular en bandas punk de los 80. Por haber estado de gira incontables veces en Estados Unidos y Canadá, y ocasionalmente en Europa, Black Flag creó una base de fans muy identificada con la banda.
En el transcurso de la década de 1980, el sonido de Black Flag, así como su notoriedad, había evolucionado de manera que se había distanciado en gran parte de los principios del punk. Black Flag además de ser pionera en la creación de hardcore, eran parte de la primera ola de la costa oeste de Estados Unidos y son considerados como una de las influencias clave en la ideología punk. Además de ser uno de los primeros grupos de punk en incorporar elementos e influencia del heavy metal, sobre todo melodías y ritmos, también se les debe la peculiar y notoria introducción de elementos del free jazz, breakbeat y de la música clásica contemporánea en el punk, en especial en la guitarra de Ginn. Empezaron a tocar durante más tiempo, más lento, y las canciones fueron más complejas mientras que muchos grupos de su entorno siguieron componiendo canciones sistemáticas con tres acordes. Como resultado, su extensa discografía es más variada estilísticamente hablando que la de muchos de sus predecesores y contemporáneos del hardcore punk.
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Cuatro barras verticales paralelas, dos arriba y dos abajo, conforman el logo de la banda de Henry Rollins; una pieza de la cultura pop sencillamente única. Diseñado en 1977 por Raymond Pettibon, hermano del fundador del grupo, su intención fue hacer algo opuesto a la bandera de rendición, usando el negro como el color de la oposición y la anarquía.
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2.- CRASS.
Crass fue un grupo artístico y cultural con mensaje político anarquista de origen británico, popularizado a través de un grupo musical punk. Se les considera la piedra angular de la aparición del Anarcopunk.
Crass («los groseros») se formaron 1977 en Epping, Essex, inspirados por la primera oleada del punk, y tomándose en serio las proclamas vagamente políticas de los Sex Pistols. Los miembros del grupo vivían en una granja en comunidad, conforme a relaciones interpersonales cooperativas. Esta comunidad estaba formada por diez personas (músicos, técnicos y artistas de otras ramas) que lucharon por sus ideales con un grado de activismo muy alto.
Crass en una presentación en Bristol de 1981.
La banda estaba formada por nueve miembros, en una formación poco convencional: dos guitarristas, Phil Free y N.A. Palmer (también conocido como B.A. Nana); tres cantantes, Steve Ignorant, Eve Libertine y Joy De Vivre; un bajista, Pete Wright; un baterista, Penny Rimbaud, que rebasaba ampliamente la treintena; una diseñadora gráfica, Gee Vaucher (conocida como G, o también G.Sus) y Mick Duffield, encargado de luces y manipulación de películas como fondo en los conciertos del grupo.
Crass fue la primera banda denominada "anarcopunk". Crass proclamaba en sus canciones manifiestos contra la política nacional, la guerra, la explotación de la mujer, la explotacion animal y de la Tierra, así como, simultáneamente, luchaba por la igualdad y otros ideales asociados al movimiento anarquista.
Crass creó polémica debido a su canción "Punk is dead" (publicada en su primer álbum, The Feeding of the 5000, 1979) en la cual criticaba la comercialización de las bandas punk (haciendo referencia a The Clash y Sex Pistols) y la firma con discográficas multinacionales de las mismas.
También boicotearon el ataque del ejército inglés prohibido por la ONU en la guerra de Las Malvinas.
Crass crearon su propio estudio de grabación en su granja. Con él formaron su sello discográfico, Crass (o C.R.A.S.S.) Records, y editaron en vinilo a numerosas bandas, incluyendo a la suya propia, vendiendo los discos a precio de coste (un disco de Crass costaba la mitad de uno normal). Crass Records fue el sello paradigmático del movimiento anarcopunk británico, dando a conocer a grupos que posteriormente alcanzarían la fama en círculos independientes. Parte de ello fue gracias a los recopilatorios llamados Bullshit Detector («detector de mierda», expresión tomada, no sin ironía, de la canción «Garageland» de The Clash), en los que aparecerían las primeras canciones de grupos que posteriormente se convertirían en músicos de culto, como Amebix, Omega Tribe, Chumbawamba, Napalm Death y otros. Entre los artistas editados se hallan Zoundz, The Mob, Flux of Pink Indians, Poison Girls, Conflict o Rudimentary Peni.
El sello, dirigido por Penny Rimbaud, seguía un patrón estético determinado en sus portadas, popularizando la tipografía «Glue stencil» (patrones de estarcir) que usaban en todos sus textos. Posteriormente, Crass Records serviría de inspiración para otros sellos discográficos independientes montados por antiguos artistas que figuraban en él, como Spiderleg Records por parte de Flux of Pink Indians, el sello Bluurg de Subhumans, etc. La política del sello era lanzar siempre grupos nuevos, por lo que ninguno publicaba, aparte de Crass, más de un disco en el sello (en la primera época, la única excepción a esta regla fue Poison Girls). Como una medida, en parte, para esquivar esta regla, se creó el subsello Corpus Christi, que editó, por ejemplo, los primeros LP's de Conflict y Rudimentary Peni.
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Dave King, artista y amigo de Penny Rimbaud, fundador de Crass, fue solicitado para diseñar un símbolo que representara la anarquía de la banda de punk rock y reflejara su hastío por el poder de las corporaciones. King hizo una contradictoria amalgama entre la cruz cristiana, la esvástica nazi, la bandera del Reino Unido (Union Flag) y una serpiente de dos cabezas que se come su propia cola. El objetivo era simbolizar la idea de que, finalmente, el poder se destruye a sí mismo. Como lo ven, el resultado fue insuperable.
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3.- OASIS.
Oasis fue una banda británica de rock formada en Mánchester en 1991. Inicialmente conocida como The Rain, la banda estaba formada por el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher.
Debido a las 11 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 23 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory?, y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now se convirtiera en el disco que más rápido se vendiera en la historia del Reino Unido con 420.000 copias vendidas sólo en el día de su salida, Oasis es considerado uno de los más grandes conjuntos musicales de su país, habiendo entrado varias veces en el Libro Guinness de los récords (Actualmente siguen conservando uno de ellos). También llevaron publicados 33 sencillos, de los cuales 9 de ellos alcanzaron el puesto Nº 1 de las listas británicas, y 2 de ellos el puesto Nº 1 de las listas estadounidenses.
Los hermanos Gallagher fueron los líderes y compositores de la banda, han vendido más de 70 millones de copias a nivel mundial, y hasta antes de la separación de la banda fueron los únicos miembros originales. Reconocidos también por sus constantes peleas entre sí y con otras bandas y artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales les generaron múltiples apariciones en la prensa sensacionalista. Tras la partida de Paul Arthurs, Paul McGuigan y más tarde la de Alan White, la alineación final se completaría con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock.
En el año 2007, la banda fue galardonada con el BRIT Award por su "notable contribución a la música". Dig Out Your Soul, su ultimo album vio su lanzamiento a principios de octubre de 2008.
El 28 de agosto de 2009, tras una discusión entre los hermanos Gallagher, Noel decidió abandonar la banda poniendo fin a una era. En diciembre del mismo año Liam anunció que continuarían grabando sin Noel. Luego de varias especulaciones la banda cambia su nombre por el de Beady Eye.
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El logotipo es obra de Brian Cannon, diseñador de la empresa Microdot. Este sello distintivo de los noventa fue creado en base a dos insignias que a los Gallagher les eran muy cercanas: la litografía de Adidas y el logotipo de Decca Records, casa disquera que prensó los discos de los Rolling Stones en los sesenta. Cannon también trabajó con The Verve, Super Furry Animals y Suede.
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4.- MISFITS.
The Misfits es un grupo musical de horror punk formado en 1977 en la ciudad de Lodi, Nueva Jersey, liderado originalmente por el cantante Glenn Danzig y el bajista Jerry Only. La banda está influenciada por géneros como el heavy metal, el punk rock, el thrash metal1 y el rock and roll1 en general. Misfits siempre ha mostrado afinidad con el público del heavy metal, debido a que sus letras y su actitud son diferentes de los que tenían los grupos de punk anteriores. Por ejemplo, la banda Metallica ha contribuído a unir al público de ambos géneros tocando versiones de Misfits en varias ocasiones. A pesar de que el grupo se separó en 1983, Jerry Only reunió a otros músicos para reformar la banda, pero sin el vocalista y fundador Glenn Danzig.
La primera formación del grupo estaba constituida por el vocalista Danzig, el bajista Jerry Only, el batería Manny Martínez y el guitarrista Jimmy Battle. Tras una serie de cambios en su formación y algunas diferencias musicales, Danzig disolvió a los Misfits originales en 1983.
Los miembros fueron de los pioneros en utilizar el maquillaje corpse paint y Jerry Only fue el inventor del estilo de peinado devilock
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El cráneo característico del merchandising de Misfits fue sacado de la película de terror de serie B de 1946 llamada “The Crimson Ghost”, la cual trata sobre un espectro que consigue robar un dispositivo de lucha contra bombas atómicas llamado Cyclotrode X. La marca se convirtió en elemento fundamental de una de las bandas más representativas del horror punk de Norteamérica.
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5.- THE WHO.
The Who es una banda inglesa de rock formada en 1964. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who. Literalmente significa El que, Los quien o Los Quienes, haciendo referencia a la huella que dejaron en la historia del Rock.
La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones).
De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002.
El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.
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En contra de lo que se pensaba, este logotipo nunca apareció en un álbum de la banda londinense. Su diseño le fue encargado al artista Brian Pike en 1964 para un afiche promocional de un concierto que el grupo iba a dar en el Marquee Club de Londres. La insignia se convirtió tiempo después en un componente esencial de la iconografía Mod.
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6.- GUNS N’ ROSES.
Guns N' Roses es una banda de hard rock estadounidense que se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y cofundador de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, como único miembro original del grupo, acompañado por los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el baterísta Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y un recopilatorio.
La banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 46 millones de álbumes en los Estados Unidos. El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 33 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número uno en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, tres canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o' Mine», que alcanzó el número uno. Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200. Los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, y se han vendido un total de 14 millones de copias en Estados Unidos solamente y más de 40 millones en todo el mundo, cinco de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y dos de ellos entraron al Top 10 de la misma lista. Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado Live Era: '87-'93 en 1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial; llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard 200, estuvo 138 semanas en el Billboard 200. Después de una salida, el álbum volvió a entrar y se mantiene así hasta el día de hoy.8 Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum, Chinese Democracy, en 2008, que hasta el día de hoy ha vendido 11 millones de copias; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el Billboard Hot 100 y dos en el Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart.
A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que G N' R «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones».
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El logo fue una idea de Slash, cuando la banda intentaba hacerse de un nombre en la escena de Sunset Strip. Su pavorosa imaginación logró unir dos pistolas Magnum 44 con las rosas serpenteantes, logrando un símbolo abrumador para el sonido del poderoso combo. En la actualidad, el grupo usa otro distintivo mucho menos interesante en donde resaltan sólo las iniciales GNR, pero aquella obra de arte de los ochenta es sin duda la marca indeleble del quinteto.
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7.- JUSTICE.
Justice es un dúo francés de música electrónica compuesto por Gaspard Augé (21 de mayo de 1979) y Xavier de Rosnay (2 de julio de 1982). Se iniciaron bajo el sello discográfico Boombox Records, representados por Jamie Reynolds, el integrante principal de la banda británica Klaxons, aunque ahora se encuentran bajo el sello Ed Banger Records tras la compra de Boombox Records por parte de ésta última.
Son representados por el director de la discográfica Pedro Winter (BusyP) y Jamie Reynolds (The Cat). Su marca registrada es una larga cruz luminosa que brilla durante sus actuaciones. Es considerado un grupo controvertido entre los fanáticos de la música dance, conocidos por incorporar un fuerte influencia rock a su música e imagen.
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Gaspard Augé de Justice no tuvo la intención de cometer un sacrilegio con el logotipo de su grupo, sino más bien se trató de un cariñoso tributo. “La imagen nació a partir de un fragmento de nuestra canción ‘Waters Of Nazareth’, en donde se compara la energía que se vive en una Iglesia, el ambiente místico de la misma y la energía que tú puedes encontrar en un club, donde todo el mundo está reunido y concentrado en un mismo punto”, dijo Gaspard. La cruz se ha convertido en la marca personal del dueto.
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8.- RAMONES.
Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.
Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970: los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.
Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.
A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 el grupo recibió un Grammy en reconocimiento a su trayectoria.
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Arturo Vega, un amigo de la banda, diseñó esta obra de arte moderno. El emblema de los Ramones está inspirado en el sello del Presidente de los Estados Unidos. La idea de su creador fue que la gente viera a The Ramones como una “banda de todos los estadounidenses".
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9.- PUBLIC ENEMY.
Public Enemy es un grupo de rap proveniente de Nueva York, Estados Unidos.
El activista Chuck D se unió en 1982 a Spectrum City que era un equipo de DJs de la Universidad Adelphi, en donde Chuck estudiaba diseño gráfico, buscando utilizar el rap para comunicar sus ideas, especialmente para transmitir mensajes de orgullo, auto-defensa y afirmación cultural a la comunidad afro-americana.
Spectrum City, dirigido por Hank Schoklee, logró con la popularidad de sus tocatas, poder tener su propio horario nocturno de mix en directo en la radio-emisora de la universidad llamada WBAU, cuya programación estaba a cargo de Bill Stephney.
En 1985 Chuck D había colaborado con Flavor Flav en una cinta que tituló Public Enemy #1,refiriéndose a la persecución que decía sufrir por parte de la escena rapera local.
P.E. firmaron un contrato con la discográfica Def Jam Records, después de que el productor Rick Rubin oyese un freestyle (rap improvisado) de Chuck D en una maqueta que Stephney le facilitó. En Def Jam coincidieron con The Beastie Boys, LL Cool J y otros artistas de la vieja escuela del hip hop.
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Lo que tenía que decir este grupo de rap era importante. El punto de mira fue el gobierno norteamericano, pues Flavor Flav y compañía se sintieron amenazados solamente por decir lo que pensaban. Pero cómo será la vida de irónica que la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos designó recientemente a los álbumes del grupo neoyorkino como documentos culturales de tal importancia que debían preservarse para la eternidad en las bóvedas del país.
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10.- THE STROKES.
The Strokes es una banda de Indie rock originaria de Nueva York, Estados Unidos, formada en 1998. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock". A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito.
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El sofisticado logotipo de la banda de Nueva York fue diseñado por Jason Petrisko para el primer álbum del grupo. La imagen conjugaba a la perfección lo retro con lo futurístico. La banda no volvió a usar el distintivo desde su primera placa, pero quedó inmortalizado en una serie de artículos de merchandising vintage que hizo crecer aún más la leyenda del desaliñado quinteto.
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11.- NIRVANA.
Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.
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Una taberna rave de Seattle llamada “The Acid House” tenía esta carita como su ícono en todos sus rincones. Kurt y compañía la vieron y se apropiaron del diseño, lo desordenaron un poco y diez millones de buzos negros con capuchas después, este dibujo se convirtió en uno de los símbolos innegables del grunge.
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12.- QUEEN.
Queen es una banda de rock formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación al año siguiente.
La banda destacó por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Se les considera una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues, pop e incluso reggae. Su actuación en el concierto Live Aid en 1985 fue elegida a través de una encuesta musical como la mejor actuación de rock de la historia.
Queen disfrutó del éxito en Gran Bretaña a principios de los '70 con los álbumes Queen y Queen II, pero fue con la publicación de Sheer Heart Attack en 1974 y A Night At The Opera el año siguiente que la banda alcanzó el éxito internacional. Publicaron 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Queen ha vendido más de 300 millones de copias a nivel mundial.
Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list).
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El cantante Freddie Mercury, graduado de la escuela de arte de Londres, diseñó la imagen de Queen. Alrededor de la letra "Q" aparecen los signos del zodiaco de los cuatro miembros de la banda. Un diseño grandilocuente y pomposo para una de las grandes agrupaciones de la historia del rock.
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CONTINUARÁ......
Con: IRON MAIDEN, THE VELVET UNDERGROUND, PIXIES, THE ROLLING STONES, SEX PISTOLS, KLF, PRINCE, PEARL JAM, HIM, WU-TANG CLAN, AC/DC, AEROSMITH y QUEENS OF THE STONE AGE.