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Bandas de rock de la historia (algunas) La iconografía del rock and roll tiene muchos y variados elementos que han convertido a este género en el más importante de la era moderna. Y es que los logos no solo han servido para identificar a las bandas, sino también para darles un valor agregado a sus propuestas artísticas, lo cual les ha permitido generar más fanáticos y simpatizantes. Esta es una selección de las insignias más emblemáticas de la historia de rock, según la revista británica NME, que vale la pena revisar. 1.- BLACK FLAG. Black Flag fue una banda estadounidense de hardcore punk formada en 1976 en Hermosa Beach, California. La banda fue creada en gran parte como una idea original de Greg Ginn: el guitarrista, compositor principal y único miembro a través de los múltiples cambios de miembros en la banda. Es ampliamente considerada como una de las bandas pioneras del sonido hardcore punk. Black Flag forjó un sonido único a principios de simplicidad que mezcla la materia prima de los Ramones con solos de guitarra atonal y cambios frecuentes de tempo. La banda también fue conocida por las letras intensas y sugerentes en sus canciones, la mayoría de las cuales fueron escritas por Ginn. Al igual que otras bandas de punk de esta época, Black Flag dio voz al antiautoritarismo, al mensaje no conformista con canciones salpicadas con descripciones de la soledad, la neurosis, la pobreza y la paranoia. Estos temas se profundizaran cuando Henry Rollins se unió al grupo como cantante en 1981. La mayoría del material de la banda fue lanzado por el sello independiente de Ginn, SST Records. Black Flag fue —y continúa— siendo una de las bandas más respetadas dentro de la cultura underground, cuya máxima influencia fue la promoción de la postura ética y estética del «Hazlo tú mismo». Son habitualmente reconocidos como los pioneros de la creación de discográficas independientes para más tarde publicar sus propias trabajos, tan popular en bandas punk de los 80. Por haber estado de gira incontables veces en Estados Unidos y Canadá, y ocasionalmente en Europa, Black Flag creó una base de fans muy identificada con la banda. En el transcurso de la década de 1980, el sonido de Black Flag, así como su notoriedad, había evolucionado de manera que se había distanciado en gran parte de los principios del punk. Black Flag además de ser pionera en la creación de hardcore, eran parte de la primera ola de la costa oeste de Estados Unidos y son considerados como una de las influencias clave en la ideología punk. Además de ser uno de los primeros grupos de punk en incorporar elementos e influencia del heavy metal, sobre todo melodías y ritmos, también se les debe la peculiar y notoria introducción de elementos del free jazz, breakbeat y de la música clásica contemporánea en el punk, en especial en la guitarra de Ginn. Empezaron a tocar durante más tiempo, más lento, y las canciones fueron más complejas mientras que muchos grupos de su entorno siguieron componiendo canciones sistemáticas con tres acordes. Como resultado, su extensa discografía es más variada estilísticamente hablando que la de muchos de sus predecesores y contemporáneos del hardcore punk. Logo: Cuatro barras verticales paralelas, dos arriba y dos abajo, conforman el logo de la banda de Henry Rollins; una pieza de la cultura pop sencillamente única. Diseñado en 1977 por Raymond Pettibon, hermano del fundador del grupo, su intención fue hacer algo opuesto a la bandera de rendición, usando el negro como el color de la oposición y la anarquía. Imágenes: 2.- CRASS. Crass fue un grupo artístico y cultural con mensaje político anarquista de origen británico, popularizado a través de un grupo musical punk. Se les considera la piedra angular de la aparición del Anarcopunk. Crass («los groseros») se formaron 1977 en Epping, Essex, inspirados por la primera oleada del punk, y tomándose en serio las proclamas vagamente políticas de los Sex Pistols. Los miembros del grupo vivían en una granja en comunidad, conforme a relaciones interpersonales cooperativas. Esta comunidad estaba formada por diez personas (músicos, técnicos y artistas de otras ramas) que lucharon por sus ideales con un grado de activismo muy alto. Crass en una presentación en Bristol de 1981. La banda estaba formada por nueve miembros, en una formación poco convencional: dos guitarristas, Phil Free y N.A. Palmer (también conocido como B.A. Nana); tres cantantes, Steve Ignorant, Eve Libertine y Joy De Vivre; un bajista, Pete Wright; un baterista, Penny Rimbaud, que rebasaba ampliamente la treintena; una diseñadora gráfica, Gee Vaucher (conocida como G, o también G.Sus) y Mick Duffield, encargado de luces y manipulación de películas como fondo en los conciertos del grupo. Crass fue la primera banda denominada "anarcopunk". Crass proclamaba en sus canciones manifiestos contra la política nacional, la guerra, la explotación de la mujer, la explotacion animal y de la Tierra, así como, simultáneamente, luchaba por la igualdad y otros ideales asociados al movimiento anarquista. Crass creó polémica debido a su canción "Punk is dead" (publicada en su primer álbum, The Feeding of the 5000, 1979) en la cual criticaba la comercialización de las bandas punk (haciendo referencia a The Clash y Sex Pistols) y la firma con discográficas multinacionales de las mismas. También boicotearon el ataque del ejército inglés prohibido por la ONU en la guerra de Las Malvinas. Crass crearon su propio estudio de grabación en su granja. Con él formaron su sello discográfico, Crass (o C.R.A.S.S.) Records, y editaron en vinilo a numerosas bandas, incluyendo a la suya propia, vendiendo los discos a precio de coste (un disco de Crass costaba la mitad de uno normal). Crass Records fue el sello paradigmático del movimiento anarcopunk británico, dando a conocer a grupos que posteriormente alcanzarían la fama en círculos independientes. Parte de ello fue gracias a los recopilatorios llamados Bullshit Detector («detector de mierda», expresión tomada, no sin ironía, de la canción «Garageland» de The Clash), en los que aparecerían las primeras canciones de grupos que posteriormente se convertirían en músicos de culto, como Amebix, Omega Tribe, Chumbawamba, Napalm Death y otros. Entre los artistas editados se hallan Zoundz, The Mob, Flux of Pink Indians, Poison Girls, Conflict o Rudimentary Peni. El sello, dirigido por Penny Rimbaud, seguía un patrón estético determinado en sus portadas, popularizando la tipografía «Glue stencil» (patrones de estarcir) que usaban en todos sus textos. Posteriormente, Crass Records serviría de inspiración para otros sellos discográficos independientes montados por antiguos artistas que figuraban en él, como Spiderleg Records por parte de Flux of Pink Indians, el sello Bluurg de Subhumans, etc. La política del sello era lanzar siempre grupos nuevos, por lo que ninguno publicaba, aparte de Crass, más de un disco en el sello (en la primera época, la única excepción a esta regla fue Poison Girls). Como una medida, en parte, para esquivar esta regla, se creó el subsello Corpus Christi, que editó, por ejemplo, los primeros LP's de Conflict y Rudimentary Peni. Logo: Dave King, artista y amigo de Penny Rimbaud, fundador de Crass, fue solicitado para diseñar un símbolo que representara la anarquía de la banda de punk rock y reflejara su hastío por el poder de las corporaciones. King hizo una contradictoria amalgama entre la cruz cristiana, la esvástica nazi, la bandera del Reino Unido (Union Flag) y una serpiente de dos cabezas que se come su propia cola. El objetivo era simbolizar la idea de que, finalmente, el poder se destruye a sí mismo. Como lo ven, el resultado fue insuperable. Imágenes: 3.- OASIS. Oasis fue una banda británica de rock formada en Mánchester en 1991. Inicialmente conocida como The Rain, la banda estaba formada por el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher. Debido a las 11 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 23 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory?, y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now se convirtiera en el disco que más rápido se vendiera en la historia del Reino Unido con 420.000 copias vendidas sólo en el día de su salida, Oasis es considerado uno de los más grandes conjuntos musicales de su país, habiendo entrado varias veces en el Libro Guinness de los récords (Actualmente siguen conservando uno de ellos). También llevaron publicados 33 sencillos, de los cuales 9 de ellos alcanzaron el puesto Nº 1 de las listas británicas, y 2 de ellos el puesto Nº 1 de las listas estadounidenses. Los hermanos Gallagher fueron los líderes y compositores de la banda, han vendido más de 70 millones de copias a nivel mundial, y hasta antes de la separación de la banda fueron los únicos miembros originales. Reconocidos también por sus constantes peleas entre sí y con otras bandas y artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales les generaron múltiples apariciones en la prensa sensacionalista. Tras la partida de Paul Arthurs, Paul McGuigan y más tarde la de Alan White, la alineación final se completaría con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock. En el año 2007, la banda fue galardonada con el BRIT Award por su "notable contribución a la música". Dig Out Your Soul, su ultimo album vio su lanzamiento a principios de octubre de 2008. El 28 de agosto de 2009, tras una discusión entre los hermanos Gallagher, Noel decidió abandonar la banda poniendo fin a una era. En diciembre del mismo año Liam anunció que continuarían grabando sin Noel. Luego de varias especulaciones la banda cambia su nombre por el de Beady Eye. Logo: El logotipo es obra de Brian Cannon, diseñador de la empresa Microdot. Este sello distintivo de los noventa fue creado en base a dos insignias que a los Gallagher les eran muy cercanas: la litografía de Adidas y el logotipo de Decca Records, casa disquera que prensó los discos de los Rolling Stones en los sesenta. Cannon también trabajó con The Verve, Super Furry Animals y Suede. Imagenes: 4.- MISFITS. The Misfits es un grupo musical de horror punk formado en 1977 en la ciudad de Lodi, Nueva Jersey, liderado originalmente por el cantante Glenn Danzig y el bajista Jerry Only. La banda está influenciada por géneros como el heavy metal, el punk rock, el thrash metal1 y el rock and roll1 en general. Misfits siempre ha mostrado afinidad con el público del heavy metal, debido a que sus letras y su actitud son diferentes de los que tenían los grupos de punk anteriores. Por ejemplo, la banda Metallica ha contribuído a unir al público de ambos géneros tocando versiones de Misfits en varias ocasiones. A pesar de que el grupo se separó en 1983, Jerry Only reunió a otros músicos para reformar la banda, pero sin el vocalista y fundador Glenn Danzig. La primera formación del grupo estaba constituida por el vocalista Danzig, el bajista Jerry Only, el batería Manny Martínez y el guitarrista Jimmy Battle. Tras una serie de cambios en su formación y algunas diferencias musicales, Danzig disolvió a los Misfits originales en 1983. Los miembros fueron de los pioneros en utilizar el maquillaje corpse paint y Jerry Only fue el inventor del estilo de peinado devilock Logo: El cráneo característico del merchandising de Misfits fue sacado de la película de terror de serie B de 1946 llamada “The Crimson Ghost”, la cual trata sobre un espectro que consigue robar un dispositivo de lucha contra bombas atómicas llamado Cyclotrode X. La marca se convirtió en elemento fundamental de una de las bandas más representativas del horror punk de Norteamérica. Imágenes: 5.- THE WHO. The Who es una banda inglesa de rock formada en 1964. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who. Literalmente significa El que, Los quien o Los Quienes, haciendo referencia a la huella que dejaron en la historia del Rock. La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones). De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop. Logo: En contra de lo que se pensaba, este logotipo nunca apareció en un álbum de la banda londinense. Su diseño le fue encargado al artista Brian Pike en 1964 para un afiche promocional de un concierto que el grupo iba a dar en el Marquee Club de Londres. La insignia se convirtió tiempo después en un componente esencial de la iconografía Mod. Imágenes: 6.- GUNS N’ ROSES. Guns N' Roses es una banda de hard rock estadounidense que se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y cofundador de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, como único miembro original del grupo, acompañado por los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el baterísta Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y un recopilatorio. La banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 46 millones de álbumes en los Estados Unidos. El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 33 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número uno en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, tres canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o' Mine», que alcanzó el número uno. Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200. Los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, y se han vendido un total de 14 millones de copias en Estados Unidos solamente y más de 40 millones en todo el mundo, cinco de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y dos de ellos entraron al Top 10 de la misma lista. Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado Live Era: '87-'93 en 1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial; llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard 200, estuvo 138 semanas en el Billboard 200. Después de una salida, el álbum volvió a entrar y se mantiene así hasta el día de hoy.8 Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum, Chinese Democracy, en 2008, que hasta el día de hoy ha vendido 11 millones de copias; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el Billboard Hot 100 y dos en el Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que G N' R «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones». Logo: El logo fue una idea de Slash, cuando la banda intentaba hacerse de un nombre en la escena de Sunset Strip. Su pavorosa imaginación logró unir dos pistolas Magnum 44 con las rosas serpenteantes, logrando un símbolo abrumador para el sonido del poderoso combo. En la actualidad, el grupo usa otro distintivo mucho menos interesante en donde resaltan sólo las iniciales GNR, pero aquella obra de arte de los ochenta es sin duda la marca indeleble del quinteto. Imágenes: 7.- JUSTICE. Justice es un dúo francés de música electrónica compuesto por Gaspard Augé (21 de mayo de 1979) y Xavier de Rosnay (2 de julio de 1982). Se iniciaron bajo el sello discográfico Boombox Records, representados por Jamie Reynolds, el integrante principal de la banda británica Klaxons, aunque ahora se encuentran bajo el sello Ed Banger Records tras la compra de Boombox Records por parte de ésta última. Son representados por el director de la discográfica Pedro Winter (BusyP) y Jamie Reynolds (The Cat). Su marca registrada es una larga cruz luminosa que brilla durante sus actuaciones. Es considerado un grupo controvertido entre los fanáticos de la música dance, conocidos por incorporar un fuerte influencia rock a su música e imagen. Logo: Gaspard Augé de Justice no tuvo la intención de cometer un sacrilegio con el logotipo de su grupo, sino más bien se trató de un cariñoso tributo. “La imagen nació a partir de un fragmento de nuestra canción ‘Waters Of Nazareth’, en donde se compara la energía que se vive en una Iglesia, el ambiente místico de la misma y la energía que tú puedes encontrar en un club, donde todo el mundo está reunido y concentrado en un mismo punto”, dijo Gaspard. La cruz se ha convertido en la marca personal del dueto. Imágenes: 8.- RAMONES. Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974. Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970: los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges. Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 el grupo recibió un Grammy en reconocimiento a su trayectoria. Logo: Arturo Vega, un amigo de la banda, diseñó esta obra de arte moderno. El emblema de los Ramones está inspirado en el sello del Presidente de los Estados Unidos. La idea de su creador fue que la gente viera a The Ramones como una “banda de todos los estadounidenses". Imágenes: 9.- PUBLIC ENEMY. Public Enemy es un grupo de rap proveniente de Nueva York, Estados Unidos. El activista Chuck D se unió en 1982 a Spectrum City que era un equipo de DJs de la Universidad Adelphi, en donde Chuck estudiaba diseño gráfico, buscando utilizar el rap para comunicar sus ideas, especialmente para transmitir mensajes de orgullo, auto-defensa y afirmación cultural a la comunidad afro-americana. Spectrum City, dirigido por Hank Schoklee, logró con la popularidad de sus tocatas, poder tener su propio horario nocturno de mix en directo en la radio-emisora de la universidad llamada WBAU, cuya programación estaba a cargo de Bill Stephney. En 1985 Chuck D había colaborado con Flavor Flav en una cinta que tituló Public Enemy #1,refiriéndose a la persecución que decía sufrir por parte de la escena rapera local. P.E. firmaron un contrato con la discográfica Def Jam Records, después de que el productor Rick Rubin oyese un freestyle (rap improvisado) de Chuck D en una maqueta que Stephney le facilitó. En Def Jam coincidieron con The Beastie Boys, LL Cool J y otros artistas de la vieja escuela del hip hop. Logo: Lo que tenía que decir este grupo de rap era importante. El punto de mira fue el gobierno norteamericano, pues Flavor Flav y compañía se sintieron amenazados solamente por decir lo que pensaban. Pero cómo será la vida de irónica que la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos designó recientemente a los álbumes del grupo neoyorkino como documentos culturales de tal importancia que debían preservarse para la eternidad en las bóvedas del país. Imágenes: 10.- THE STROKES. The Strokes es una banda de Indie rock originaria de Nueva York, Estados Unidos, formada en 1998. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock". A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito. Logo: El sofisticado logotipo de la banda de Nueva York fue diseñado por Jason Petrisko para el primer álbum del grupo. La imagen conjugaba a la perfección lo retro con lo futurístico. La banda no volvió a usar el distintivo desde su primera placa, pero quedó inmortalizado en una serie de artículos de merchandising vintage que hizo crecer aún más la leyenda del desaliñado quinteto. Imágenes: 11.- NIRVANA. Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990. Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged. La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo. Logo: Una taberna rave de Seattle llamada “The Acid House” tenía esta carita como su ícono en todos sus rincones. Kurt y compañía la vieron y se apropiaron del diseño, lo desordenaron un poco y diez millones de buzos negros con capuchas después, este dibujo se convirtió en uno de los símbolos innegables del grunge. Imágenes: 12.- QUEEN. Queen es una banda de rock formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación al año siguiente. La banda destacó por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Se les considera una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues, pop e incluso reggae. Su actuación en el concierto Live Aid en 1985 fue elegida a través de una encuesta musical como la mejor actuación de rock de la historia. Queen disfrutó del éxito en Gran Bretaña a principios de los '70 con los álbumes Queen y Queen II, pero fue con la publicación de Sheer Heart Attack en 1974 y A Night At The Opera el año siguiente que la banda alcanzó el éxito internacional. Publicaron 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Queen ha vendido más de 300 millones de copias a nivel mundial. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list). Logo: El cantante Freddie Mercury, graduado de la escuela de arte de Londres, diseñó la imagen de Queen. Alrededor de la letra "Q" aparecen los signos del zodiaco de los cuatro miembros de la banda. Un diseño grandilocuente y pomposo para una de las grandes agrupaciones de la historia del rock. Imágenes: CONTINUARÁ...... Con: IRON MAIDEN, THE VELVET UNDERGROUND, PIXIES, THE ROLLING STONES, SEX PISTOLS, KLF, PRINCE, PEARL JAM, HIM, WU-TANG CLAN, AC/DC, AEROSMITH y QUEENS OF THE STONE AGE. Fuente: http://entretenimiento.terra.com.ar/eligen-los-mejores-logos-de-bandas-de-rock-de-la-historia,33995dc6afd9f210VgnVCM20000099f154d0RCRD.html

Consejos para una hija que me está por hacer abuelo!!! Poseo una familia de clase media alta. Vivo en una cómoda casa de un barrio exclusivo. Me eduqué en instituciones privadas. Siempre tuve la suerte de tener trabajos muy bien remunerados. Tengo 3 hijos que difrutaron de mis mismas comodidades: educación privada, buena ropa, vacaciones pagadas, fiestas de 15 y 18, casamiento, etc. Estoy próximo a ser abuelo... Qué le debo aconsejar a mi hija? Esfuerzo, trabajo, familia.... O.... 1.- Programa de Salud Sexual y Procreación Responsable 2.- Programa Materno Infantil y Nutrición (PROMIN) 3.- Programa Remediar 4.- Plan Nacional de Seguridad Alimentaria 5.- Asignación Universal por Hijo 6.- Programa Jefas y Jefes de Hogar 7.- Plan Familias 8.- Programa Nacional de Inclusión Educativa 9.- Volver a la Escuela 10.- Plan Más y Mejor Trabajo 11.- Prestación por Desempleo 12.- Programa Federal de Emergencia Habitacional 13.- Programa Federal de Mejoramiento de Viviendas 14.- Programa de Provisión de Agua Potable, Ayuda Social y Saneamiento Básico 15.- Plan Adultos Mayores 16.- Atención Geriátrica Resumiendo: "Hijita, gracias al Programa de Salud Sexual y Procreación Responsable te asistirán para que tengas relaciones y tu embarazo no sea NO DESEADO. Con el PROMIN te ayudarán durante la gestación y la alimentación del bebé. Gracias al Programa Remediar recibirás todos los medicamentos que puedan necesitar. Por intermedio del Plan Nacional de Seguridad Alimentaria, comida no te va a faltar y recibirás plata mediante la Asignación Universal por Hijo. Seguramente no te alcanzará, pero tus gastos los podrás antender con el Programa Jefas y Jefes de Hogar. Peleas o dificultades con tu marido? El Plan Familias te lo solucionará.... Tu hijito quiere ir a una escuela privada? NOOOOOO!!!! Con el Programa Nacional de Inclusión Educativa no pagarás nada y le darán una Netbook!!! Salió medio porro? No importa: el programa Volver a la Escuela lo ayudará. No hay caso??? y bueeeeenooooo.... Primero, que se anote en el Plan Más y Mejor Trabajo y allí nomás que gestione una Prestación por Desempleo. Mientras tanto, se van inscribiendo en el Programa Federal de Emergencia Habitacional y apenas consigan su casita, te anotas en el Programa Federal de Mejoramiento de Viviendas y luego en el Programa de Provisión de Agua Potable, Ayuda Social y Saneamiento Básico para que ya no te haga falta nada. Hija, ya tendrás que, con el paso de los años, ir previendo tu futuro con el Plan Adultos Mayores y el sistema de Atención Geriátrica te asegurará un digno final. Si necesitas algo, hijita,.... NO CUENTES CONMIGO!!!" Fuente: Experiencia propia y http://www.argentina.gov.ar/argentina/portal/paginas.dhtml?pagina=323

Bandas de rock de la historia - Parte 1 (algunas) La iconografía del rock and roll tiene muchos y variados elementos que han convertido a este género en el más importante de la era moderna. Y es que los logos no solo han servido para identificar a las bandas, sino también para darles un valor agregado a sus propuestas artísticas, lo cual les ha permitido generar más fanáticos y simpatizantes. Esta es una selección de las insignias más emblemáticas de la historia de rock, según la revista británica NME, que vale la pena revisar. 1.- BLACK FLAG. Black Flag fue una banda estadounidense de hardcore punk formada en 1976 en Hermosa Beach, California. La banda fue creada en gran parte como una idea original de Greg Ginn: el guitarrista, compositor principal y único miembro a través de los múltiples cambios de miembros en la banda. Es ampliamente considerada como una de las bandas pioneras del sonido hardcore punk. Black Flag forjó un sonido único a principios de simplicidad que mezcla la materia prima de los Ramones con solos de guitarra atonal y cambios frecuentes de tempo. La banda también fue conocida por las letras intensas y sugerentes en sus canciones, la mayoría de las cuales fueron escritas por Ginn. Al igual que otras bandas de punk de esta época, Black Flag dio voz al antiautoritarismo, al mensaje no conformista con canciones salpicadas con descripciones de la soledad, la neurosis, la pobreza y la paranoia. Estos temas se profundizaran cuando Henry Rollins se unió al grupo como cantante en 1981. La mayoría del material de la banda fue lanzado por el sello independiente de Ginn, SST Records. Black Flag fue —y continúa— siendo una de las bandas más respetadas dentro de la cultura underground, cuya máxima influencia fue la promoción de la postura ética y estética del «Hazlo tú mismo». Son habitualmente reconocidos como los pioneros de la creación de discográficas independientes para más tarde publicar sus propias trabajos, tan popular en bandas punk de los 80. Por haber estado de gira incontables veces en Estados Unidos y Canadá, y ocasionalmente en Europa, Black Flag creó una base de fans muy identificada con la banda. En el transcurso de la década de 1980, el sonido de Black Flag, así como su notoriedad, había evolucionado de manera que se había distanciado en gran parte de los principios del punk. Black Flag además de ser pionera en la creación de hardcore, eran parte de la primera ola de la costa oeste de Estados Unidos y son considerados como una de las influencias clave en la ideología punk. Además de ser uno de los primeros grupos de punk en incorporar elementos e influencia del heavy metal, sobre todo melodías y ritmos, también se les debe la peculiar y notoria introducción de elementos del free jazz, breakbeat y de la música clásica contemporánea en el punk, en especial en la guitarra de Ginn. Empezaron a tocar durante más tiempo, más lento, y las canciones fueron más complejas mientras que muchos grupos de su entorno siguieron componiendo canciones sistemáticas con tres acordes. Como resultado, su extensa discografía es más variada estilísticamente hablando que la de muchos de sus predecesores y contemporáneos del hardcore punk. Logo: Cuatro barras verticales paralelas, dos arriba y dos abajo, conforman el logo de la banda de Henry Rollins; una pieza de la cultura pop sencillamente única. Diseñado en 1977 por Raymond Pettibon, hermano del fundador del grupo, su intención fue hacer algo opuesto a la bandera de rendición, usando el negro como el color de la oposición y la anarquía. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=uwJswad9hfA 2.- CRASS. Crass fue un grupo artístico y cultural con mensaje político anarquista de origen británico, popularizado a través de un grupo musical punk. Se les considera la piedra angular de la aparición del Anarcopunk. Crass («los groseros») se formaron 1977 en Epping, Essex, inspirados por la primera oleada del punk, y tomándose en serio las proclamas vagamente políticas de los Sex Pistols. Los miembros del grupo vivían en una granja en comunidad, conforme a relaciones interpersonales cooperativas. Esta comunidad estaba formada por diez personas (músicos, técnicos y artistas de otras ramas) que lucharon por sus ideales con un grado de activismo muy alto. Crass en una presentación en Bristol de 1981. La banda estaba formada por nueve miembros, en una formación poco convencional: dos guitarristas, Phil Free y N.A. Palmer (también conocido como B.A. Nana); tres cantantes, Steve Ignorant, Eve Libertine y Joy De Vivre; un bajista, Pete Wright; un baterista, Penny Rimbaud, que rebasaba ampliamente la treintena; una diseñadora gráfica, Gee Vaucher (conocida como G, o también G.Sus) y Mick Duffield, encargado de luces y manipulación de películas como fondo en los conciertos del grupo. Crass fue la primera banda denominada "anarcopunk". Crass proclamaba en sus canciones manifiestos contra la política nacional, la guerra, la explotación de la mujer, la explotacion animal y de la Tierra, así como, simultáneamente, luchaba por la igualdad y otros ideales asociados al movimiento anarquista. Crass creó polémica debido a su canción "Punk is dead" (publicada en su primer álbum, The Feeding of the 5000, 1979) en la cual criticaba la comercialización de las bandas punk (haciendo referencia a The Clash y Sex Pistols) y la firma con discográficas multinacionales de las mismas. También boicotearon el ataque del ejército inglés prohibido por la ONU en la guerra de Las Malvinas. Crass crearon su propio estudio de grabación en su granja. Con él formaron su sello discográfico, Crass (o C.R.A.S.S.) Records, y editaron en vinilo a numerosas bandas, incluyendo a la suya propia, vendiendo los discos a precio de coste (un disco de Crass costaba la mitad de uno normal). Crass Records fue el sello paradigmático del movimiento anarcopunk británico, dando a conocer a grupos que posteriormente alcanzarían la fama en círculos independientes. Parte de ello fue gracias a los recopilatorios llamados Bullshit Detector («detector de mierda», expresión tomada, no sin ironía, de la canción «Garageland» de The Clash), en los que aparecerían las primeras canciones de grupos que posteriormente se convertirían en músicos de culto, como Amebix, Omega Tribe, Chumbawamba, Napalm Death y otros. Entre los artistas editados se hallan Zoundz, The Mob, Flux of Pink Indians, Poison Girls, Conflict o Rudimentary Peni. El sello, dirigido por Penny Rimbaud, seguía un patrón estético determinado en sus portadas, popularizando la tipografía «Glue stencil» (patrones de estarcir) que usaban en todos sus textos. Posteriormente, Crass Records serviría de inspiración para otros sellos discográficos independientes montados por antiguos artistas que figuraban en él, como Spiderleg Records por parte de Flux of Pink Indians, el sello Bluurg de Subhumans, etc. La política del sello era lanzar siempre grupos nuevos, por lo que ninguno publicaba, aparte de Crass, más de un disco en el sello (en la primera época, la única excepción a esta regla fue Poison Girls). Como una medida, en parte, para esquivar esta regla, se creó el subsello Corpus Christi, que editó, por ejemplo, los primeros LP's de Conflict y Rudimentary Peni. Logo: Dave King, artista y amigo de Penny Rimbaud, fundador de Crass, fue solicitado para diseñar un símbolo que representara la anarquía de la banda de punk rock y reflejara su hastío por el poder de las corporaciones. King hizo una contradictoria amalgama entre la cruz cristiana, la esvástica nazi, la bandera del Reino Unido (Union Flag) y una serpiente de dos cabezas que se come su propia cola. El objetivo era simbolizar la idea de que, finalmente, el poder se destruye a sí mismo. Como lo ven, el resultado fue insuperable. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=3lEko6kMfng 3.- OASIS. Oasis fue una banda británica de rock formada en Mánchester en 1991. Inicialmente conocida como The Rain, la banda estaba formada por el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher. Debido a las 11 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 23 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory?, y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now se convirtiera en el disco que más rápido se vendiera en la historia del Reino Unido con 420.000 copias vendidas sólo en el día de su salida, Oasis es considerado uno de los más grandes conjuntos musicales de su país, habiendo entrado varias veces en el Libro Guinness de los récords (Actualmente siguen conservando uno de ellos). También llevaron publicados 33 sencillos, de los cuales 9 de ellos alcanzaron el puesto Nº 1 de las listas británicas, y 2 de ellos el puesto Nº 1 de las listas estadounidenses. Los hermanos Gallagher fueron los líderes y compositores de la banda, han vendido más de 70 millones de copias a nivel mundial, y hasta antes de la separación de la banda fueron los únicos miembros originales. Reconocidos también por sus constantes peleas entre sí y con otras bandas y artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales les generaron múltiples apariciones en la prensa sensacionalista. Tras la partida de Paul Arthurs, Paul McGuigan y más tarde la de Alan White, la alineación final se completaría con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock. En el año 2007, la banda fue galardonada con el BRIT Award por su "notable contribución a la música". Dig Out Your Soul, su ultimo album vio su lanzamiento a principios de octubre de 2008. El 28 de agosto de 2009, tras una discusión entre los hermanos Gallagher, Noel decidió abandonar la banda poniendo fin a una era. En diciembre del mismo año Liam anunció que continuarían grabando sin Noel. Luego de varias especulaciones la banda cambia su nombre por el de Beady Eye. Logo: El logotipo es obra de Brian Cannon, diseñador de la empresa Microdot. Este sello distintivo de los noventa fue creado en base a dos insignias que a los Gallagher les eran muy cercanas: la litografía de Adidas y el logotipo de Decca Records, casa disquera que prensó los discos de los Rolling Stones en los sesenta. Cannon también trabajó con The Verve, Super Furry Animals y Suede. Imagenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=FAPtTS0TYtU 4.- MISFITS. The Misfits es un grupo musical de horror punk formado en 1977 en la ciudad de Lodi, Nueva Jersey, liderado originalmente por el cantante Glenn Danzig y el bajista Jerry Only. La banda está influenciada por géneros como el heavy metal, el punk rock, el thrash metal1 y el rock and roll1 en general. Misfits siempre ha mostrado afinidad con el público del heavy metal, debido a que sus letras y su actitud son diferentes de los que tenían los grupos de punk anteriores. Por ejemplo, la banda Metallica ha contribuído a unir al público de ambos géneros tocando versiones de Misfits en varias ocasiones. A pesar de que el grupo se separó en 1983, Jerry Only reunió a otros músicos para reformar la banda, pero sin el vocalista y fundador Glenn Danzig. La primera formación del grupo estaba constituida por el vocalista Danzig, el bajista Jerry Only, el batería Manny Martínez y el guitarrista Jimmy Battle. Tras una serie de cambios en su formación y algunas diferencias musicales, Danzig disolvió a los Misfits originales en 1983. Los miembros fueron de los pioneros en utilizar el maquillaje corpse paint y Jerry Only fue el inventor del estilo de peinado devilock Logo: El cráneo característico del merchandising de Misfits fue sacado de la película de terror de serie B de 1946 llamada “The Crimson Ghost”, la cual trata sobre un espectro que consigue robar un dispositivo de lucha contra bombas atómicas llamado Cyclotrode X. La marca se convirtió en elemento fundamental de una de las bandas más representativas del horror punk de Norteamérica. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=lgSLz5FeXUg 5.- THE WHO. The Who es una banda inglesa de rock formada en 1964. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who. Literalmente significa El que, Los quien o Los Quienes, haciendo referencia a la huella que dejaron en la historia del Rock. La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones). De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop. Logo: En contra de lo que se pensaba, este logotipo nunca apareció en un álbum de la banda londinense. Su diseño le fue encargado al artista Brian Pike en 1964 para un afiche promocional de un concierto que el grupo iba a dar en el Marquee Club de Londres. La insignia se convirtió tiempo después en un componente esencial de la iconografía Mod. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=tBMos92heq0 6.- GUNS N’ ROSES. Guns N' Roses es una banda de hard rock estadounidense que se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y cofundador de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, como único miembro original del grupo, acompañado por los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el baterísta Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y un recopilatorio. La banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 46 millones de álbumes en los Estados Unidos. El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 33 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número uno en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, tres canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o' Mine», que alcanzó el número uno. Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200. Los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, y se han vendido un total de 14 millones de copias en Estados Unidos solamente y más de 40 millones en todo el mundo, cinco de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y dos de ellos entraron al Top 10 de la misma lista. Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado Live Era: '87-'93 en 1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial; llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard 200, estuvo 138 semanas en el Billboard 200. Después de una salida, el álbum volvió a entrar y se mantiene así hasta el día de hoy.8 Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum, Chinese Democracy, en 2008, que hasta el día de hoy ha vendido 11 millones de copias; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el Billboard Hot 100 y dos en el Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que G N' R «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones». Logo: El logo fue una idea de Slash, cuando la banda intentaba hacerse de un nombre en la escena de Sunset Strip. Su pavorosa imaginación logró unir dos pistolas Magnum 44 con las rosas serpenteantes, logrando un símbolo abrumador para el sonido del poderoso combo. En la actualidad, el grupo usa otro distintivo mucho menos interesante en donde resaltan sólo las iniciales GNR, pero aquella obra de arte de los ochenta es sin duda la marca indeleble del quinteto. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=zRIbf6JqkNc 7.- JUSTICE. Justice es un dúo francés de música electrónica compuesto por Gaspard Augé (21 de mayo de 1979) y Xavier de Rosnay (2 de julio de 1982). Se iniciaron bajo el sello discográfico Boombox Records, representados por Jamie Reynolds, el integrante principal de la banda británica Klaxons, aunque ahora se encuentran bajo el sello Ed Banger Records tras la compra de Boombox Records por parte de ésta última. Son representados por el director de la discográfica Pedro Winter (BusyP) y Jamie Reynolds (The Cat). Su marca registrada es una larga cruz luminosa que brilla durante sus actuaciones. Es considerado un grupo controvertido entre los fanáticos de la música dance, conocidos por incorporar un fuerte influencia rock a su música e imagen. Logo: Gaspard Augé de Justice no tuvo la intención de cometer un sacrilegio con el logotipo de su grupo, sino más bien se trató de un cariñoso tributo. “La imagen nació a partir de un fragmento de nuestra canción ‘Waters Of Nazareth’, en donde se compara la energía que se vive en una Iglesia, el ambiente místico de la misma y la energía que tú puedes encontrar en un club, donde todo el mundo está reunido y concentrado en un mismo punto”, dijo Gaspard. La cruz se ha convertido en la marca personal del dueto. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=pmjR0Uxprg0 8.- RAMONES. Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974. Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970: los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges. Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 el grupo recibió un Grammy en reconocimiento a su trayectoria. Logo: Arturo Vega, un amigo de la banda, diseñó esta obra de arte moderno. El emblema de los Ramones está inspirado en el sello del Presidente de los Estados Unidos. La idea de su creador fue que la gente viera a The Ramones como una “banda de todos los estadounidenses". Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=L6GzVCYqoyY 9.- PUBLIC ENEMY. Public Enemy es un grupo de rap proveniente de Nueva York, Estados Unidos. El activista Chuck D se unió en 1982 a Spectrum City que era un equipo de DJs de la Universidad Adelphi, en donde Chuck estudiaba diseño gráfico, buscando utilizar el rap para comunicar sus ideas, especialmente para transmitir mensajes de orgullo, auto-defensa y afirmación cultural a la comunidad afro-americana. Spectrum City, dirigido por Hank Schoklee, logró con la popularidad de sus tocatas, poder tener su propio horario nocturno de mix en directo en la radio-emisora de la universidad llamada WBAU, cuya programación estaba a cargo de Bill Stephney. En 1985 Chuck D había colaborado con Flavor Flav en una cinta que tituló Public Enemy #1,refiriéndose a la persecución que decía sufrir por parte de la escena rapera local. P.E. firmaron un contrato con la discográfica Def Jam Records, después de que el productor Rick Rubin oyese un freestyle (rap improvisado) de Chuck D en una maqueta que Stephney le facilitó. En Def Jam coincidieron con The Beastie Boys, LL Cool J y otros artistas de la vieja escuela del hip hop. Logo: Lo que tenía que decir este grupo de rap era importante. El punto de mira fue el gobierno norteamericano, pues Flavor Flav y compañía se sintieron amenazados solamente por decir lo que pensaban. Pero cómo será la vida de irónica que la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos designó recientemente a los álbumes del grupo neoyorkino como documentos culturales de tal importancia que debían preservarse para la eternidad en las bóvedas del país. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=8PaoLy7PHwk 10.- THE STROKES. The Strokes es una banda de Indie rock originaria de Nueva York, Estados Unidos, formada en 1998. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock". A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito. Logo: El sofisticado logotipo de la banda de Nueva York fue diseñado por Jason Petrisko para el primer álbum del grupo. La imagen conjugaba a la perfección lo retro con lo futurístico. La banda no volvió a usar el distintivo desde su primera placa, pero quedó inmortalizado en una serie de artículos de merchandising vintage que hizo crecer aún más la leyenda del desaliñado quinteto. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=_l09H-3zzgA 11.- NIRVANA. Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990. Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged. La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo. Logo: Una taberna rave de Seattle llamada “The Acid House” tenía esta carita como su ícono en todos sus rincones. Kurt y compañía la vieron y se apropiaron del diseño, lo desordenaron un poco y diez millones de buzos negros con capuchas después, este dibujo se convirtió en uno de los símbolos innegables del grunge. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg 12.- QUEEN. Queen es una banda de rock formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación al año siguiente. La banda destacó por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Se les considera una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues, pop e incluso reggae. Su actuación en el concierto Live Aid en 1985 fue elegida a través de una encuesta musical como la mejor actuación de rock de la historia. Queen disfrutó del éxito en Gran Bretaña a principios de los '70 con los álbumes Queen y Queen II, pero fue con la publicación de Sheer Heart Attack en 1974 y A Night At The Opera el año siguiente que la banda alcanzó el éxito internacional. Publicaron 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Queen ha vendido más de 300 millones de copias a nivel mundial. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list). Logo: El cantante Freddie Mercury, graduado de la escuela de arte de Londres, diseñó la imagen de Queen. Alrededor de la letra "Q" aparecen los signos del zodiaco de los cuatro miembros de la banda. Un diseño grandilocuente y pomposo para una de las grandes agrupaciones de la historia del rock. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ Gracias por tu visita... Continúa!!! Fuente: Terra.com y Wikipedia Link: http://entretenimiento.terra.com.ar/eligen-los-mejores-logos-de-bandas-de-rock-de-la-historia,33995dc6afd9f210VgnVCM20000099f154d0RCRD.html Seunda parte en: http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/10529129/Bandas-de-Rock_-Info_-logos_-imagenes_-videos-_Megapost_-2.html

Bandas de rock de la historia - Parte 2 (algunas) La iconografía del rock and roll tiene muchos y variados elementos que han convertido a este género en el más importante de la era moderna. Y es que los logos no solo han servido para identificar a las bandas, sino también para darles un valor agregado a sus propuestas artísticas, lo cual les ha permitido generar más fanáticos y simpatizantes. Esta es una selección de las insignias más emblemáticas de la historia de rock, según la revista británica NME, que vale la pena revisar. 13.- IRON MAIDEN. Iron Maiden es una banda británica de heavy metal fundada en 1975 por el bajista Steve Harris. Iron Maiden es reconocida como una de las bandas de heavy metal más exitosas de toda la historia. Han vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo. El grupo ha editado numerosos álbumes de estudio, álbumes en directo, recopilatorios, EP, sencillos, vídeos musicales y cajas recopilatorias. Tras varias audiciones y varios cambios en su formación, ésta se asentó con el vocalista Paul Di'Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el batería Clive Burr. Publicaron su álbum debut homónimo en 1980, convirtiéndose rápidamente en uno de los grupos más representativos de la nueva ola del heavy metal británico. Más tarde ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con el que publicaron el exitoso y consistente Killers (1981), el cantante Bruce Dickinson reemplazaba a Di'Anno, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto, entrando en lo más alto (el Top 10) de las listas de los más vendidos. En 1982 pondrían en circulación su "obra maestra", The Number of the Beast, que se convertiría en el primer álbum de la banda que lideró las listas de los más vendidos en el Reino Unido, recibió un disco de platino de la industria RIAA. El batería Nicko McBrain remplazaba a Burr, con el que editaron Piece of Mind (1983), seguido por Powerslave (1984). Iron Maiden abriría su sonido a nuevos registros con el uso de sintetizadores en Somewhere in Time (1986). Su siguiente álbum conceptual, Seventh Son of a Seventh Son (1988). La alineación permanecería intacta hasta que Adrian Smith abandonara la banda durante la pre producción de su último disco de oro en los Estados Unidos, No Prayer for the Dying (1990), reemplazado por Janick Gers. Su último álbum número uno en el Reino Unido, Fear of the Dark (1992). Al año siguiente Dickinson habría dejado la banda. siendo sustituto Blaze Bayley, The X Factor (1995), sería el álbum que marcó el inició de su descenso. El bajo interés que suscitó entre los seguidores de la banda su álbum de 1998 Virtual XI precipitó la salida de Bayley. Dickinson y Smith regresaron a la banda en 1999 y al año siguiente se lanzó un nuevo álbum, Brave New World. Tres años después, Dance of Death llegó a las tiendas, y significó un "victorioso regreso" al éxito. En 2006 editaron "un álbum más elaborado y serpenteante", A Matter of Life and Death, que recibió, al igual que los dos álbumes anteriores, un disco de oro de la industria BPI. Logo: El artista británico Derek Riggs fue quien se encargó de crear el arte del primer disco de Iron Maiden en 1980. Desde ese momento hasta la actualidad dicha litografía ha sido usada por el grupo como su sello característico. Por otro lado, Eddie (originalmente llamado Electric Matthew), el carismático y engreído monstruo diabólico de las carátulas de los discos, ha sido otro de los emblemas de la banda. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=7vP2hFFV57E 14.- THE VELVET UNDERGROUND. The Velvet Underground fue una banda de rock formada en Nueva York en la década del 60. Aunque nunca alcanzó el éxito comercial, es una de las bandas de rock más influyentes de la historia y posee un intenso culto, a pesar de haber durado pocos años. Fue una de las primeras bandas en experimentar con la forma e incluir influencias avant-garde y, especialmente, el ruido de guitarras que los hizo definir el uso del noise dentro del rock. La banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, trabajaba como compositor para Pickwick Records donde conoció al galés John Cale, que se había mudado a Estados Unidos para estudiar música clásica y tocaron juntos en un grupo llamado The Primitives con el objetivo de promocionar el single de Reed "The Ostrich". Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. Formaron así The warlocks, que luego se llamarían The Falling Spikes. Llegaron a grabar una cinta donde se encontraban "Venus in Furs", "Heroin", "Wrap Your Troubles In Dreams" y "The Black Angel's Death Song". El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Underground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison y hermano de Maureen Tucker, encontró tirado en la calle. La banda fue abordada por un promotor llamado Al Aronowitz. Cuando el grupo aceptó una oferta de 75 dólares para dar un show teloneando a otra banda de Aronowitz, The Myddle Class, McLise dejó el grupo acusándolo de comercializarse. MacLise fue reemplazado por Maureen Tucker, hermana de un amigo de Reed y Morrison. Tucker tenía una muy particular forma de tocar la batería, lo cual sumó excentricidad a la de por sí poco convencional banda. Tucker solía tocar con una batería muy básica, parada y con mazos en lugar de baquetas. Aparentemente, Tucker habría empezado a tocar de esta forma luego de que el resto de la banda le pidiera que hiciera "algo inusual". Según señaló Maureen años mas tartde a la revista Rolling Stone, ella quería aparentemente sonar sus tambores como una antigua tribu en trance. Después de ese concierto, Aronowitz les consiguió un contrato para tocar como banda residente en un local llamado Café Bizarre. Pronto la banda fue despedida pero dos días antes de que eso sucediera Andy Warhol fue llevado al establecimiento por Paul Morrissey quien creyó que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como sadomasoquismo, travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco. Después de que Andy Warhol se convirtiera en el manager del grupo, sugirió que la modelo y estrella de la Factory, Nico, debía cantar en la banda. La banda no se sintió cómoda con la sugerencia y Reed y Cale sentían que estaban perdiendo el control, pero finalmente aceptaron para aprovechar la promoción que Warhol les podía dar y se convirtieron en The Velvet Underground And Nico. Algunas canciones fueron adaptadas para ser cantadas por Nico y durante las que Reed cantaba ella tocaba la pandereta. Warhol filmó a la banda ensayando y el resultado es la película The Velvet Underground & Nico: A Symphony of Sound. Esta filmación fue usualmente proyectada durante los primeros shows de la banda. Paul Morrisey ideó un espectáculo con shows de luces, bailarinas y proyecciones en el cual la banda tocara. Este espectáculo se llamó Exploding Plastic Inevitable y llevó a la banda a tocar en diferentes lugares a través de Estados Unidos. La banda se reunió en el año 1993 e hizo una gira. Tocaron los primeros conciertos en The Playhouse en Edimburgo (Escocia) y posteriormente tocaron en The Forum (Londres), Wembley y en la sala Paradiso en Amsterdam (Holanda). Después de una serie de conciertos acabaron la gira abriendo para U2. Antes de esta colaboración en los directos de U2 tocaron en Olimpia (Francia) durante tres noches seguidas, directos de los cuales se publicó un disco, Live MCMXCIII, por Sire Records. Antes de que tuvieran oportunidad de grabar un disco o salir de gira por Estados Unidos, la rivalidad entre Cale y Reed (que ya habían vuelto a trabajar juntos en el disco Songs for Drella) volvió a dividir a la banda. Logo: Antes de que naciera el Pop Art, Andy Warhol era uno de los diseñadores gráficos de mayor éxito en Nueva York y el único artista capaz de hacer de una banana un elemento icónico. El trabajo gráfico para el disco debut de Velvet Underground & Nico fue innovador ya que la portada del LP permitía que la cáscara del plátano se desprendiera del mismo, permitiendo ver por dentro esta fruta al natural. Una pieza de arte moderna y transgresora. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=d5WOGaYUQWg 15.- PIXIES. Pixies es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering. Si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido y a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial, fueron una de las bandas más influyentes del rock alternativo. La música de Pixies está influida por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda. Al grupo frecuentemente se le ve como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de 1990, a pesar de que su disolución se dio antes de que pudieran cosechar beneficios de ello. Kurt Cobain, fan confeso de Pixies, reconoció la gran influencia que el grupo ejerció en Nirvana, al igual que otros grupos de rock alternativo. Esto aseguraría el legado de Pixies y provocaría que su influencia fuera creciendo sustancialmente en los años posteriores a su separación. Al igual que ocurrió con otros grupos de noise rock, su estilo personal ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos. Logo: El sello 4 AD encargó al artista Vaughan Oliver darle personalidad al trabajo gráfico de algunas de sus bandas más importantes como Cocteau Twins, Throwing Muses y Belly. Pero fue a su colaborador Chris Bigg a quien se le ocurrió la idea de esta “ala” para el arte del sencillo europeo “Alec Eiffel”. Desde su aparición este logo ha sido empleado en distintas artes del grupo liderado por Frank Black. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=u8-yNhFIBso 16.- THE ROLLING STONES. The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo». Fue fundada en 1962 por Brian Jones, al que se le unieron Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Tony Chapman (otros citan a Mick Avory) los apoyó en la batería durante sus primeras presentaciones. Tras la salida de Bradford, Taylor y Chapman, ingresaron el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts en lugar de estos dos últimos, respectivamente. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en 1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como su road manager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, y reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 incluyeron al bajista Darryl Jones y aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994 hasta la actualidad, no es un miembro oficial. Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano, no obstante, con el pasar de su trayectoria adicionaron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a la época, con influencias diversas como música psicodélica, country, punk, música disco, reggae y música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles, con los que siempre rivalizaron en popularidad, la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960, no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965 que alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio y colocado treinta y dos sencillos dentro de las diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos. Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos, convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos, entre los que destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y su considerada obra máxima Exile on Main St. (1972). En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 100 Mejores Artistas de todos los Tiempos.Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como únicos miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva en la historia del rock. Logo: La famosa lengua de los Stones fue usada por primera vez en la portada del álbum “Sticky Fingers” de 1971 y, recientemente, fue adquirida por el Museo Victoria & Albert de Londres por 50.000 libras (83.000 dólares). La lengua fue dibujada por el estudiante de arte John Pasche en 1970. Pasche cobró un poco más de 80 dólares por el diseño y otros 350 en 1972. Como es obvio se inspiró en la radiante boca de Mick Jagger y en la diosa hindú Kali. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=JMkFjYRWM4M 17.- SEX PISTOLS. Sex Pistols es una banda de punk formada en Londres en 1975, considerada la responsable de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk y rock alternativo. Aunque su primera etapa apenas duró dos años y medio y en ella produjo únicamente cuatro sencillos y un álbum de estudio —Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols—, se la reconoce como una de las bandas más influyentes de la historia de la música popular. Los miembros de Sex Pistols eran originalmente Johnny Rotten, el guitarrista Steve Jones, el batería Paul Cook y el bajista Glen Matlock. Matlock fue reemplazado por Sid Vicious a principios de 1977. Con el empresario Malcolm McLaren como mánager, la banda organizó controversias que cautivaron al Reino Unido. Sus conciertos frecuentemente se topaban con dificultades con los organizadores y las autoridades, y sus apariciones públicas a menudo acababan en caos. Su sencillo de 1977 «God Save the Queen», que atacaba el conformismo social de los ingleses y el respeto a la corona, precipitó la «última y mayor ola de pandemónium moral basada en el pop». En enero de 1978, al final de una turbulenta gira por Estados Unidos, Rotten dejó la banda y anunció su disolución. En los meses siguientes, los tres miembros restantes de la banda grabaron una serie de canciones para la película sobre la versión de McLaren de la historia de la banda, The Great Rock 'n' Roll Swindle. Vicious murió de una sobredosis de heroína en febrero de 1979. En 1996, Rotten, Jones, Cook y Matlock se reunieron para el Filthy Lucre Tour; desde 2002, se han vuelto a reunir para giras y conciertos en varias ocasiones. El 24 de febrero de 2006, Sex Pistols fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock, aunque se negaron a asistir a la ceremonia, llamando al museo «una mancha de pis». Logo: Dibujado por Jamie Reid para el sencillo “God Save The Queen”, el logo fue lanzado en julio de 1977, y, a partir de ese momento, se convirtió en todo un referente visual para el punk. Valgan verdades, este ha sido uno de los logotipos más copiados de la historia. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=LOy8zvmIgvo 18.- KLF. The KLF, era una banda inglesa originaria de Londres, de finales de los 80 y principios de los 90. Hay dos tipos de pioneros. Los primeros tienen el talento, pero también la fortuna, de ser los primeros en tomar en la creación de su arte el rumbo que circunstancialmente otros muchos también acaban tomando. Los segundos son siempre conscientes de su condición. Suelen crear y utilizar únicamente sus propias referencias, y suelen estar en posesión de ese sentido del humor del que sólo disfrutan quienes se toman su arte verdaderamente en serio. Hay muchos ejemplos en el primer grupo. Otros más selectos como Picasso o Kubrick estarían en el segundo grupo. También, por qué no, The KLF. En 1991 The KLF, el más popular de los varios nombres artísticos utilizados por los británicos Bill Drummond y Jimmy Cauty, acrónimo aparente de Kopyright Liberation Front, algo nunca desmentido por ellos— editan "The White Room", con la declarada intención de crear el primer disco dance puro, sin puntos de referencia con música anterior alguna, en particular sin elementos del rock and roll. Definido por sus autores como Pure Trance, bien podría haber pasado desapercibido de no ser por al menos tres memorables sencillos que capitanearon las listas de la época: "What Time is Love?", "3 A.M. Eternal" y "Last Train to Trancentral". En 1990 Cauty había creado junto con Alex Paterson el exquisito proyecto ambient llamado The Orb. Decisivamente influenciados por el material que The Orb estaba creando, Drummond y Cauty graban "Chill Out". Conceptualmente, se trata de la crónica de un viaje nocturno por el sur de los Estados Unidos. Indisimuladamente suenan Elvis Presley, Fleetwood Mac, Acker Bilk, un Oberheim OB-8, una guitarra pedal steel —obvia referencia a las colaboraciones de Daniel Lanois con Brian eno— así como muchos otros ambientes. En 1996, la revista Mixmag incluye el disco entre las cinco grabaciones más importantes de la historia de la música dance. En 1988 uno de los primeros singles creados por Cauty y Drummond, "Doctorin' the Tardis" llegó al número uno en las listas británicas. La canción es primordialmente un collage con piezas del tema para la serie de televisión "Doctor Who" y del clásico de Gary Glitter "Rock and Roll (Part Two)". Cauty y Drummond siempre presumieron de haber participado en la primera creación deliberada de un número uno e incluso escribieron un estudio, "The Manual (How to Have a Number One the Easy Way)" sobre, entre otras cosas, cómo reciclar a Gary Glitter supone un éxito seguro al menos una vez a la década. Antes, en 1987, con "Withney Joins The JAMs", la estrategia de colisión con el establishment había consistido en mezclar muestras del tema de "Mission: Impossible" con partes del "I Wanna Dance With Somebody". Pero el ejemplo más memorable resultó haber sido "The Queen and I", el cual utilizaba grandes partes del mítico sencillo de ABBA "Dancing Queen". Por supuesto, la grabación recibió la atención de los abogados de la banda sueca y, después de una intensa batalla legal, el álbum tuvo que ser retirado de las tiendas. Drummond y Cauty viajaron a Suecia con la esperanza de ser recibidos por ABBA y llegar a un acuerdo, junto con un periodista y un fotógrafo de la NME y ¡el resto de las copias del LP! No llevándose a cabo la reunión, sí que se ejecutó la quema ceremonial de dichas copias y el arrojo de sus cenizas al Mar del Norte. "Artísticamente justificado" siempre según Cauty. Anticipándose a su retirada, en febrero de 1992, durante la entrega de los Brit Awards, la actuación the The KLF fue acompañada con ráfagas de ametralladora con munición de fogueo sobre el público. Siguió la eliminación completa de su catálogo en las tiendas y la quema pública de un millón de libras esterlinas. Drummond y Cauty declararon entonces estar dispuestos a volver al negocio únicamente tras la finalización del conflicto entre Israel y el pueblo palestino, algo que, como bien se sabe, ni ha sucedido ni tiene trazas de suceder. En realidad sólo reaparecieron en una ocasión, actuando en sillas de ruedas. Logo: La imagen es una anárquica referencia a “El ojo que todo lo ve”, símbolo de la tradición masónica. La Piramide de KLF fue incluida en todos los comunicados del imperio multimedia de Bill Drummond y Jim Cauty, fundadores del grupo. La imagen solía ser empleada en el escenario durante sus presentaciones en vivo. En 1997, el dúo anunció la construcción de una pirámide real en sus viejas casas, sin embargo la idea nunca se concretó. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=LXEOESuiYcA 19.- PRINCE. Prince Rogers Nelson (7 de junio de 1958 en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos) es un cantante, compositor e instrumentista de rock, soul, funk y new wave. Usa el nombre artístico de Prince, aunque también ha sido conocido bajo un símbolo impronunciable, que utilizó entre 1993 y 2000. Este cambio de nombre resultó controvertido y muchos se referían a él como "El Artista Antes Conocido como Prince", a menudo abreviado como "TAFKAP", o simplemente "El Artista" durante ese período. Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores. Se le considera el fundador del llamado "sonido Minneapolis". Sonido que comenzó a conformar en su tercer álbum, Dirty Mind y que se sustanció en 1981 en su álbum Controversy y en la evidencia de un disco claramente influido por él: el álbum de debut de The Time. Prince alcanzaría la cima de su popularidad con el álbum Purple Rain (1984) y la película de idéntico título. Solo en los Estados Unidos ha vendido alrededor de 39.5 millones de álbumes y alrededor de 100 millones alrededor del mundo. El tema "Purple Rain" obtuvo el Óscar a la mejor canción para el propio Prince, que también obtuvo un premio Grammy por el álbum. El álbum incluía otras canciones que alcanzaron una alta popularidad como "When Doves Cry" y "Let's Go Crazy", que llegaron a ser éxitos a nivel mundial y lo elevaron a nivel de superestrella. Sus influencias musicales abarcan a grandes artistas y bandas como Jimi Hendrix, Sly & the Family Stone, Curtis Mayfield, Parliament/ Funkadelic, Stevie Wonder, Joni Mitchell, Duke Ellington, Miles Davis, Carlos Santana, James Brown, The Beatles y Led Zeppelin. Logo: El impronunciable símbolo que usó Prince en los noventa era una mezcla de los símbolos femenino y masculino denominado “Love Symbol”. Esta señal generó un enfrentamiento entre el artista y su disquera, puesto que ya que no quería ser llamado Prince, sino ser conocido simplemente con este diseño. Es así que fue denominado como “The Artist Formerly Known As Prince”(El Artista Anteriormente Conocido Como Prince). Al finalizar su contrato con Warner, el músico volvió a usar su nombre original. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=PJfhGL0F6LE 20.- PEARL JAM. Pearl Jam es una banda de rock formada en Seattle, Estados Unidos en el año 1990. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998. Formada después de la desintegración de Mother Love Bone, grupo anterior de Ament y Gossard, Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut Ten. A pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro de la escena grunge al inicio de los años noventa, Pearl Jam ha sido criticado en repetidas ocasiones por ser parte del corporativo que se vendió con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a adherirse a las prácticas comunes de la industria musical, como por ejemplo negarse a realizar videos promocionales o a su famoso boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describe como un grupo que "pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama". Pearl Jam es considerado uno de los grupos más importantes de la década de 1990. Desde su debut, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos, y un estimado de 60 millones en todo el mundo. Logo: Después de la carita feliz de Nirvana, la contraparte del grunge de Seattle necesitaba una marca urbana significativa. Fue Jeff Ament, bajista de la banda y aficionado al diseño gráfico, quien creó este muñequito para la portada del sencillo “Alive” de 1991. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=MS91knuzoOA 21.- HIM. HIM es una banda procedente de Finlandia. Después de varios cambios en sus componentes, actualmente está formada por el vocalista Ville Hermanni Valo, el guitarrista linde "Lily" Lazer, el bajista Migé Amour, el baterista Gas Lipstick y el teclista Emmerson Burton. Hasta el momento, es la única banda finlandesa que ha conseguido un disco de oro en EEUU. No confundir HIM con H.I.M (his infernal majesty) también liderada por Valo pero eran mucho más jóvenes y segun él, era una banda totalmente diferente. HIM es reconocida por un distintivo creado por Ville Valo, líder de la banda, que recibe el nombre de Heartagram, el cual es una combinación entre un corazón y un pentagrama invertido, que según Ville Valo representa la unión perfecta entre el mal y el bien; el amor y la muerte, sería como un moderno Ying Yang en el que el corazón sería el Ying y el pentagrama invertido el Yang. En el 2002, salió, únicamente en Finlandia, "Synnin Viemää" escrito por J.K Juntunen, donde el grupo narra su historia y cómo han llegado a darse a conocer al mundo. Logo: “Un moderno yin-yang”, es así como define el símbolo de la banda finlandesa HIM su creador y vocalista Ville Valo. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=4WA2jBMk-Pk 22.- WU-TANG CLAN. Wu-Tang Clan es un grupo de hip hop originario de Staten Island, Nueva York, EEUU. (En sus canciones se refieren a Staten Island como Shaolin). El grupo está formado por ocho MC's (después de la muerte de Ol' Dirty Bastard en 2004). Todos sus miembros han lanzado álbumes solistas, y el grupo ha producido diferentes grupos y solistas. Éste era el plan desde el principio del grupo: convertirse en un imperio y tomar la comunidad hip-hop con la saturación de buenos artistas. El estilo del grupo ha evolucionado con el paso del tiempo y los proyectos solistas de los miembros han diferido en sonido y contenido, pero el grupo es generalmente conocido por la violencia, beats surrealistas y letras agresivas cargadas de metáforas, referencias a la vida el Bronx o a la forma de vivir del lugar, la (StreetLife) de New York City e insinuaciones al folkclore chino y a películas de artes marciales. Wu-Tang Clan es uno de esos grupos que ya tiene asegurado un puesto muy alto en el podio del rap internacional. Cuando saltaron a la palestra allá por el 93, desde los suburbios de Staten Island, este mega-combo de diez artistas inauguró una forma original de afrontar el género con su sonido rudo y fantasmagórico, influido por las artes marciales y con continuas referencias a la cultura pop. Discos como Enter the Wu-Tang se han convertido en clásicos de cualquier estantería selecta, y ni siquiera la muerte de uno de sus miembros más destacados, Ol’ Dirty Bastard, en 2004, pudo frenar su trayectoria (aunque tampoco les impidió sacar algunos discos más flojillos). Su carrera ha quedado plasmada en un documental, Wu: The Story of the Wu-Tang Clan, dirigido por Gerald K. Barkley. Una cinta que recibió el premio al mejor documental en la pasada edición del Hip Hop Odyssey Film Festival. Logo: La marca consiste en una estilizada versión de la letra “W”, destacando la palabra Wu-Tan Clan en el centro. El autor de la obra fue el pintor Robert Riggs, más conocido como RZA. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=bjZRAvsZf1g 23.- AC/DC. AC/DC es una banda de hard rock formada en Sídney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young. Su primer concierto se llevó a cabo la noche de fin de año de 1973, coincidiendo con el lanzamiento de su sencillo Can I Sit Next to You Girl, cuyo cantante era Dave Evans. Desde el principio se hicieron famosas sus actuaciones en directo, gracias en parte al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young, generalmente vestido con uniforme de colegial en los conciertos. En 1976, coincidiendo con el lanzamiento del disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap, se trasladaron a Gran Bretaña, de donde procedían los hermanos Young, concretamente de ascendencia escocesa, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If You Want Blood You've Got It (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copias. El 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica en el asiento trasero del coche de su amigo Alistair Kinnear y fue sustituido por Brian Johnson, quien pertenecía al grupo Geordie. Aunque llegaron a Gran Bretaña en pleno auge del punk rock, en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público. El álbum Back in Black (1980) alcanzó el primer lugar en la lista de los discos más vendidos del país y los catapultó a Estados Unidos. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos, aunque sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la década de 1990. En 1993, el sencillo “Big Gun”, que utilizaron para la banda sonora de la película El último gran héroe, de John McTiernan e interpretada por Arnold Schwarzenegger; alcanzó de nuevo las listas de los más vendidos en Gran Bretaña. En 1995, grabaron el disco Ballbreaker,en el 2000 lanzaron Stiff Upper Lip, en el que proclaman su fidelidad al rock más rebelde, y en el 2008 lanzaron Black Ice. Han vendido alrededor de 200 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos. Back in Black ha vendido más de 50 millones de unidades en el mundo y más de 22 millones solo Estados Unidos, de manera que es el 5º álbum de mayor venta de todos los tiempos en los EE. UU. y el 2ª entre los álbumes más vendidos de toda la historia detrás de Thriller en el mundo. Han llegado a ocupar el cuarto puesto en la lista de VH1 "100 Greatest Artists of Hard Rock" (Los 100 mejores artistas de Hard Rock) y ocuparon el 7º puesto en la lista de MTV "Greatest Heavy Metal Band Of All Time" (Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos). Además la canción "Back In Black" se ubicó en el segundo puesto en el programa "Las 100 más Grandiosas Canciones del Hard Rock", del canal VH1. Además la revista Q magazine les colocó en el primer lugar en su lista: "Los 50 grupos que debes ver antes de morir". Logo: El diseñador de letras Gerard Huerta se encargó de crear esta pieza gráfica para el álbum de 1977, “Let There Be Rock”. Cuando trabajaba en el departamento de arte del sello discográfico CBS, Huerta tuvo que investigar cientos de volúmenes con tipografía religiosa -incluyendo la Biblia de Gutenberg- para encontrar el tipo de fuente apropiado y luego agregar el rayo de luz en medio de las siglas. Desde su creación, este logo se ha convertido en una marca registrada al igual que Pepsi, Calvin Klein y Coca Cola. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=9kD8sxIjVuc 24.- AEROSMITH. Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock, a veces denominados "los chicos malos de Boston". Su estilo, hard rock basado en el blues, ha llegado a incorporar también elementos del pop, heavy metal, y el rhythm and blues, y ha inspirado a muchos artistas posteriores de rock. La banda se formó en Boston, Massachusetts en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston. La banda firmó un contrato con Columbia Records en 1972, y lanzaron un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y en su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentó su estatus de superestrellas de hard rock. Para finales de la década de 1970, eran una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo y habían conseguido un gran número de seguidores, que a menudo se les llama "Blue Army". Sin embargo, la adiccion a las drogas y los conflictos internos que se hiceron sentir en la banda, dieron como resultado la salida de Perry y Whitford, en 1979 y 1981, respectivamente. Fueron sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. La banda no tuvo éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que fue disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores. Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y que la banda había firmado un contrato de grabación con Geffen Records, no fue hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperó el nivel de popularidad que habían experimentado en la década de 1970. A lo largo de los años 1980 y 1990, la banda obtuvo varios éxitos y ganó numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso ha sido descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll. Después de 40 años de dar conciertos, la banda continua haciendo giras y grabando música. Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66,5 millones de álbumes unicamente en los Estados Unidos. También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino . La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Logo: El creador de esta imagen fue un amigo de la infancia de Steven Tyler llamado Ray Tabano, quien fue también miembro fundador de Aerosmith, aunque fue despedido un año después de la creación del grupo. Sin embargo, la banda continuó usando la “A” con sus alas como símbolo distintivo en todos sus discos posteriores. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=NMNgbISmF4I 25.- QUEENS OF THE STONE AGE. Queens of the Stone Age (también conocidos como QOTSA o, simplemente, Queens) es una banda estadounidense de hard rock originaria de Palm Desert, California. Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior y contó con la participación de sus ex compañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández. La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EP. Al igual que Kyuss, Queens of the Stone Age han sido catalogados dentro del sonido stoner rock, aunque rechazan ese término. Han sido nominados a cuatro premios Grammy por "No One Knows", "Go With the Flow", "Little Sister" y "Sick, Sick, Sick". Logo: Una abstracta versión del “Love Symbol” de Prince fue lo que Josh Homme buscaba para el logo de su grupo. La tarea fue encargada al ingeniero Patrick Hutchinson, quien se imagino a una serpiente formando la Q característica del cuarteto de stoner rock. El resultado fue fabuloso e inscrito en la portada del disco más celebrado del combo, el rojizo “Songs for The Deaf”. Imágenes: Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=s88r_q7oufE Gracias por tu visita...!!! Primera parte en: http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/10529060/Bandas-de-Rock_-Info_-logos_-imagenes_-videos-_Megapost_-1.html Fuente: Terra.com y Wikipedia Link: http://entretenimiento.terra.com.ar/eligen-los-mejores-logos-de-bandas-de-rock-de-la-historia,33995dc6afd9f210VgnVCM20000099f154d0RCRD.html

No es un género que aparezca mucho en esta web. Tampoco es para todos los públicos y como consumidor de este tipo de música debo reconocer que no suelo aguantar un álbum entero, aunque he de reconocer mi necesidad de escucharlo de vez en cuando. Todo esto viene a que si alguién se decide a mandarme algún comentario sobre ello será bien recibido y para presentar dos vídeos que he seleccionado sobre el Black Metal. Si bien hace un tiempo les recomendaba encarnecidamente visionar un documento espeluznante sobre el género, hoy quiero, con este par de vídeos, mostrarles la lógica evolución de un niño que crece en este ambiente. link: http://www.youtube.com/watch?v=BZGa40Hl4zI link: http://www.youtube.com/watch?v=l24MRTxgvRE Hay varios tipos de metal: el heavy metal, el speed metal, el death metal, el brutal metal. El black metal se caracteriza por su sonido grave y rápido, sus ideologías parten del satanismo, ocultismo, paganismo y ateísmo, etc... La vestimenta puede variar; pueden usar ropa negra así como playeras de algunos grupos del mismo género, también pueden vestir pantalones camuflajeados, botas y suelen traer el cabello largo. link: http://www.youtube.com/watch?v=5adF0xlvM_U link: http://www.youtube.com/watch?v=OMlg9XVJqy0 El black metal es un género musical surgido a mediados de los años 80. Se caracteriza por sus letras anticristianas, antimoralistas, que abarcan temas que van desde el odio y la misantropía, hasta el satanismo, la violencia, o el ocultismo. Nace como expresión musical de los movimientos anticristianos que proliferan alrededor del continente europeo, cuyo máximo exponente fue la quema de numerosas iglesias cristianas en países tan fuertemente cristianizados como los escandinavos, curiosamente, cuna de dicho género musical. Muchas bandas de metal han tomado este nombre por la afisión que sienten por la fantasía de J. R. R. Tolkien, creador de los famosos libros El señor de los anillos. Los Nazgûl fueron 9 caballeros negros al servicio de Sauron, una vez fueron hombres pero, engañados por 9 anillos de poder que Sauron les proporcionó, ahora son obscuros espectros que siguen incondicionalmente la voluntad de su amo. Como les decía, podrán encontrar varias bandas con este nombre, pero la banda que más destaca (almenos desde mi punto de vista) son éste par de italianos que se dedican a hacer un Black Metal con tintes folkloricos, melancólicos, sinfónicos y épicos. Puede parecer una combinación extravagante, en momentos suena alegre, en otros triste, momentos épicos, combinación de varios estilos de voces, aunque la principal suena a alaridos de plegaria salidos del purgatorio, este par de italianos interpretan un muy digno papel de Nazgûls, la letra de las canciones están completamente en latín. Aunque sólo tienen un disco y data de hace algunos años (2002), la producción está muy lograda, que sin duda nos transporta en un viaje por los reinos de los orcos, los elfos y los hobbits. La primer pista: Proemium es una corta introducción sinfónica que nos prepara para el verdadero contenido, arreglos de cuerdas hechos con sintetizadores y voces operísticas. En el segundo tema: Hult-Garth (Qui Inferorum Animas Excitat) (Hult-Garth, aquel que invoca almas de muertos) podemos apreciar el verdadero sonido que nos trae Nazgul, ágiles ritmos de la batería, gritos de lamentos salidos del infierno combinados con una voz limpia, con contrastados cambios de ritmo, pasando de una ametrallante exclamación a tranquilos ritmos medievales con tintes sinfónicos, para retomar el camino del metal. El tercer tema es Elficidium (algo así como Mazacre élfica), narra la emboscada a una aldea élfica por parte de los orcos, asesinando a un gran número de ellos al no estar preparados para el asalto. Comienza con una alegre flauta antes de la batería, guitarras y teclados, esta canción me sorprendió por la combinación de géneros, ritmos alegres, luego agresivos, luego épicos… todo un coctel musical, de mis piezas favoritas del disco. El cuarto tema Dies festi… es una corta pieza instrumental que recuerda un festival (de ahí su nombre: Día festivo). In Summis Montibus (En la punta de las montañas) es una pieza agresiva que combina una trompeta con la furia de la batería, las rápidas guitarras y la mágia de la tierra media, para acompañar el viaje que están llevando los ejercitos hacia la guerra. Nigrum Praesagium (Negro presagio) es una melancólica pieza instrumental, un melódico clavicordio tocando musica medieval acompañado de chelo, flauta y violín. Impetus Quartae Lunae Novae (El asalto de la cuarta luna nueva), otra excelente pieza sinfónica que narra la batalla de la última fortaleza humana: Kamuth, buen trabajo de los sintetizadores (mi instrumento musical favorito), este es otro de los temas que considero más sobresalientes del disco. Caelum Obscuratur, otra corta pieza instrumental, trompeta, tambores y sintetizadores acompañan el ritmo de guerra de los tambores, esta pieza sirve como introducción a la siguiente canción. Legio Draconorum Orkian (La Legión de los dragones orkian), una agresiva pieza musical dedicada a los orcos, los Uruk-hai y sus dragones, probablemente de cuando los dragones aún existían en la Tierra Media. Natura Cadit. Chelos, clavicordios y violínes en este breve espacio instrumental. Charcharon (Damnosus Impetus) (Charcharon, Furia Debastadora), una deliciosa combinación de agresividad con ritmos medievales que, como todo el disco, cuenta con numerosos cambios de tempo. Solvitur Ad Elfmuth (Ante Bellum) (Sarpan hacia Elfmth, antes de la guerra), es la pieza más larga del disco (casi nueve minutos), es un trubuto a los ejercitos de orcos y trolls que se preparan para la batalla, zarpando y alistando sus armas para el futuro encuentro bélico. Bellum (Humanes Resistentes Superavit) (Guerra, Caida de la Resistencia Humana) narra la descripción de la última batalla, donde es derrotada la alianza de los humanos con los elfos, dando a entender un final alternativo a historia de Tolkien, el anillo regresa a Sauron y su reino de terror se esparce por la Tierra Media. Epilogus la última pieza, meramente instrumental, es la conclusión de esta facinante obra sinfónica. Un disco que probablemente no le guste a cualquiera, tengo la teoria de que es poco conocida esta banda por este motivo, pero a mi en lo personal me ha agradado mucho, es por eso que estoy ayudando a difundir este buen Black Metal, que se cree aún está activa. Una de las bandas más famosas del la escena alternativa es esta francesa de Avant-Garde Black Metal. No se sabe mucho sobre los integrantes, solo hay algunos rumores. El 2010 marcó el regreso a los estudios de esta banda rara con su 5º disco, Paracletus, con una calificación de 99/100 en MA. Las reseñas escritas lo describen como perfección maligna, como lo mejor del Black Metal del 2010. Otra de las nuevas favoritas, pues sin duda, meten elementos nuevos en el Black Metal, poniéndolo en otro nivel. Si aún no han escuchado nada de estos misteriosos tipos franceses, Paracletus es un buen comienzo, tal vez sea de lo mejor que han escrito, chéquenlo y prepárense para unas fiestas infernales...

Fotos de travestis que marcaron la historia del rock No sabemos si es por ganas de provocar (o porque simplemente les provocó), pero rockeros que se visten de mujer hay por montones. Dejemos de lado las razones y disfrutemos de aquellos momentos divertidamente rebeldes (y a veces ridículos) de los ídolos que decidieron saquear el clóset de sus hermanas. Kurt Cobain con su look "primavera grunge". David Bowie y su look glam. Anthony Kiedis y Flea, de los Red Hot Chilli Peppers, vestidos para matar (del susto). Simplemente divino, Freddie Mercury, de Queen. También a Steve Tyler, de Aerosmith, se le da por vestirse con aires femeninos. Justin Tranter, de los Semi Precious Weapons, luce faldas con regularidad y es la chochera de Lady Gaga, que se lo lleva de gira frecuentemente. Esta recopilación no estaría completa sin Marilyn Manson. Las explicaciones sobran. Fotos: rollingstone.es