Me atrevo a decir que el "swing" es para la mayoría de músicos y críticos de jazz, el aspecto más importante de esta música, e incluso se le da prioridad frente a otros aspectos tales como la forma melódica, la armonía funcional, la solvencia técnica, el oído bien desarrollado, la versatilidad, la originalidad, etc. Y sin embargo es un tema que genera bastante controversia, ya que cada uno tiene su propia forma de ver, sentir y describir al swing, no existe una definición exacta ni una única forma de swing. A continuación vamos a tratar, dentro de lo posible, en reflejar y describir el concepto de swing dentro de un marco técnico lo más preciso posible.
Se podría decir que el swing es una combinación de dos componentes esenciales: La unidad rítmica y la interpretación del rítmo. La unidad rítmica debe llegar como algo natural por medio de combinaciones compatibles de músicos rítmicamente competentes que tengan experiencia en tocar juntos. Se puede aprender hasta un grado razonablemente exacto la interpretación rítmica, usando el esquema decorcheas expresado con medios puramente técnicos referidos al rítmo, la articulación y los acentos.
Rara vez se escribe la música en alguna de las dos maneras que figuran a la derecha, aunque es como tienen a sonar. En su lugar, se escriben corcheas lisas y llanas dejando al improvisador la libertad de la interpretación. Este ritmo se denomina "shuffle". En el siguiente video se puede apreciar a partir del minuto 0:27
Otro aspecto importante en el lenguaje es que si bien la mayor parte del jazz se toca "legato", existe entre los improvisadores la tendencia a atacar levemente una nota de cada dos, ligando la otra, acentuando los tiempos débiles para ligar a los fuertes. Este tipo de articulación es bastante peculiar pero muy propio del estilo, y a su vez explica la preponderancia de las figuras sincopadas.
Tengan en cuenta que cada instrumentos tiene sus propias virtudes y limitaciones, por ejemplo, éste tipo de articulación es mucho más notorio en los vientos que en las cuerdas.
Existen desviaciones de la interpretación rítmica, la articulación y los acentos, pero prevalecen estos tres aspectos como característicos dentro del jazz .
APLIQUEMOS EL SWING
Bien, ahora trabajemos con una línea que podría ser tocada por un artista improvisador de jazz, ejecutándola en primer término en la manera en que está escrita, sin alterar el ritmo, ni la articulación o los acentos...
Algo así es como debería sonar en primera instancia: tal cual como está en la partitura.
Si bien los sonidos elegidos parecen estar dentro del estilo del jazz, si se toca la línea a secas, el swing jazzero falta casi por completo... Ahora toquen nuevamente la línea, pero esta vez aplicando el ritmo shuffle del que estuvimos hablando anteriormente. Aún no es necesario centrarnos en la articulación ni los acentos, la idea es hacer paso a paso e ir notando la diferencia que genera en la interpretación.
El patrón rítmico ahora pasa a tocarse de la siguiente manera.
Agréguese luego la articulación que figura abajo, manteniendo el ritmo de shuffle pero sin agregar aún los acentos, quedando de la siguiente manera:
Por último, los acentos en los tiempos débiles para completar el ejercicio.
Este ejercicio trata de lograr hacerle conocer la sensación de swing. Los aspectos que mencionamos no son los únicos que generan el swing, pero sí los más fundamentales.
Otro ejemplo para trabajar.
A continuación dejo otra línea de solo que puede ser trabajada de la misma manera que la anterior. El procedimiento es el mismo, y de echo pueden practicar el generar swing sobre cualquier solo.
