Almendra
El descubrimiento de los Beatles cambiará su vida. Hacia 1967, junto con otros compañeros de escuela, forma Almendra, banda en la cual volcara su enorme caudal poético y musical. Dicho grupo marcaría afuego la historia del rock argentino.
Almendra ha hecho historia por proveer de una estética y de un concepto a un movimiento rockero exultante e intencionado, pero difuso...
Almendra, a través de Spinetta, se transformó en un género, que si bien conceptualmente se contactaba con dichos pioneros, se diferenció claramente del resto, en su estética, en su lírica y en su música.
Canciones como Muchacha (Ojos de papel), Plegaria para un niño dormido o "A estos hombres tristes", fueron compuestas por Spinetta entre sus 15 y sus 17 años, demostrando una madurez y una profundidad lírica que no tiene antecendentes en la música popular argentina.
Su bagaje literario era amplio y ecléctico: desde María Elena Walsh, Cortazar, Sábato, Borges, y con una experiencia melómana amplia y diversa, que abrevaría fundamentalmente en dos ejes: los Beatles y el tango a través de su padre.
Spinetta demuestra a partir de Almendra su aficción estética por transitar por los bordes, haciendo gala de su amor por las disonancias, por los acordes disonantes, extraños, y las armonías inusuales y heterodoxas... Esta actitud, sumada al desafío de construir de la nada una música urbana en castellano, enormemente lejos de la copia era doblemente arriesgada. Es decir, construir de la "nada" lo nuevo, y construírlo con una personalidad lírica y musical no corrientes, es un camino para pocos... Cabe destacar que por entonces los rockeros no eran "estrellitas faranduleras", sino "forajidos" peligrosos...Por entonces, músicos y público eran "amablemente" invitados a un "fascinante" recorrido "turístico" por los calabozos de Buenos Aires, tras los conciertos...
Pese a todo y con rudimentarios instrumentos el rock seguía adelante...
El propio Spinetta pudo hacerse de una guitarra "Gibson" a traves de un irrelevante músico orquestal italiano...
Recién un año antes de la aparición de Almendra, Los Beatles estrenaban dichas "anomalías" musicales en su antológico "Album Blanco", y en el rock que llegaba por entonces, exeptuando a Hendrix o Cream (con un virtuoso Eric Clapton) pocos artistas, se lanzaban a la experimentación armónica o a los aventuramientos musicales no ortodoxos.
Esto denota que Spinetta, y en esto tal vez solamente acompañado por Manal manejaban un lenguaje musical más amplio y lejano al del resto. En resumen, la belleza lírica, la actitud estética y la innovación musical de Almendra lo han hecho el grupo inspirador de todo lo que sobrevendría en el rock nacional, y ha transformado sus canciones, en "himnos sin tiempo"... Hacia 1970, diferencias estéticas y conceptuales disociaron a sus integrantes, quienes emprendieron caminos diversos.
Spinetta, se embarcaría entonces en su primer disco como solista absoluto: "Spinettalandia y sus amigos" (o "La búsqueda de la estrella" - 1971). Luego de dicho álbum, parte a Europa y a su regreso, con un concepto muchísimo más rockero y duro que la línea "cuasi-eterea" de Almendra, forma Pescado Rabioso, banda que debuta en 1972 con "Desatormentándonos".
El órgano "Hammond" de Cutaia, le da cierta reminiscencia a Deep Purple, con un sonido que sería identificativo de dicha década a nivel mundial. La incorporación en el segundo álbum de David Lebón , en bajo y voz, le agregó una sutileza aún mayor a la banda. Pocos grupos practicaron un rock and roll tan poderoso... El album "Artaud" considerado por muchos, como el mejor disco de toda su carrera, no puede considerarse como un album de Pescado Rabioso, sino como un disco solista grabado junto a algunos pocos músicos cercanos a su corazón y ajenos a Pescado.
Este disco marcará la disolución de la banda.
En 1974 forma Invisible, banda mítica con la cual edita 3 discos memorables: "Invisible I", "Durazno Sangrando" y "El jardín de los presentes".
Ya corrían los dolorosos años de la dictadura militar. Algunos seres cercanos a Luis desaparecieron. Como homenaje, Spinetta utilizaría imagenes y dibujos hechos por dichos amigos en las tapas de sus discos. Invisible es un momento clave en la trayectoria de Spinetta. Un momento cumbre, en lo creativo, en lo lírico y en lo musical. La banda, conformada luego del álbum "Artaud". se integraba con: Spinetta en guitarras y voces y con la base rítmica del mítico Pappo's Blues: Machi (en bajo) y Pomo (en batería). Esos eran los músicos ideales para el sonido que Spinetta anhelaba conseguir. Y lo logró...
La precisión de Machi (un enorme bajísta) más Pomo: el mejor baterísta que ha surgido por estas tierras (el cual permanecerá con Spinetta por más de 10 años) Pomo se adecuó a la perfección a los "fills", a los cortes abruptos, a las sutilezas y a los cambios de métrica que implicaba la música que Luis tenía en la cabeza al dar origen a Invisible.
Sus primeros singles y demos, remitían a la dureza del mejor Pescado, pero con un sonido más compacto y elaborado. Prescindiría de la excesiva distorsión, pero no de su dureza... Al recorrer su primer disco, notaremos una elaboración jamás vísta en el rock argentino. Se perciben en su música, incontables horas de ensayo, en un vuelo climático e instrumental inusual, de singular belleza, con un Spinetta aún "más guitarrista" que en Pescado Rabioso, pero más sutil, como logrando un equilibrio entre la aspereza de Pescado y el estigma etéreo de Almendra. Hay jazz en "Jugo de lúcuma", tanto en la armonía como en el "walking bass" que inicia el tema. Hay experimentación (hasta pareciera sobrevolar un hálito King Crimson en algunos pasajes), y un detalle: la lírica es absolutamente hermética en este álbum, como equiparando cada palabra, con el vuelo alcanzado instrumentalmente por la banda.
Por entonces la banda que más convocaba (además de Invisible) era Sui Generis la cual no había dado el salto instrumental "sinfónico" que tendría en el álbum Instituciones. Dicho paso, preanunciaría el rumbo de García en el futuro: La máquina de hacer pájaros. Invisible transitaba otro universo, y en su segundo álbum: "Durazno Sangrando", una obra de arte conceptual, basada en la lectura de "Castañeda" se transformará en uno de los discos símbolo de toda la historia del rock nacional. La tapa de "Durazno Sangrando" generaría controversias, ya que algún "imbécil" creyó percibir una "vagina sangrante" en lugar del durazno que contenía. El disco es increiblemente lineal, y sin fisuras. Difiere del sonido del primer álbum, la banda suena más sutil, más aceitada y llena de matices, hay muchas guitarras sobregrabadas por Luis, abriendo el disco una suite de más de 10 minutos. La banda, pese al hermetismo de la lírica y de la complejidad musical, alcanzó una enorme notoriedad. Signo de los tiempos: si analizamos los paradigmas musicales que ha dado este país a lo largo de su historia (prescindiendo de géneros) encontraremos "síntomas" de lo que se vivía en cada contexto respectivo... Por eso en este "presente" tenemos lo que tenemos...
Hacia 1976, por disidencias internas, la generosidad enorme de Spinetta provocó ciertos "mareos" en el resto de la banda; lo que generaría un clima denso, que quisieron alivianar con la llegada de un cuarto integrante: Tomás Gubitsch en guitarras.
Gubitsch, era un músico formado en el jazz y en la música de vanguardia, quien precozmente formara parte de la banda de Rodolfo Mederos, el excelente bandoneonísta que tambien participaría en el 3er. y último álbum de la banda: "El jardín de los presentes".
Ya había asumido la "Junta militar", y el terror estaba azotando vidas, derechos, garantías y lo poco que había dejado del país su antecesora: "Isabel Perón". Esa melancolía, ese dolor y ese contexto se filtra y se transmite en el disco, que es una obra lírica y musical brillante e imprescindible.
El sonido del grupo se tornó aún más sutil y menos poderoso, el aporte de Gubitsch se percibe en "Alarma entre los ángeles", donde a nuestro juicio, ejecuta un solo más "presuntuoso" que expresivo... En el resto del album, sólo aporta algunos fills y no mucho más. Preanuncia la inclinación que Spinetta venía incubando: una música que hablase por las sutilezas y no por el poder, se acercaba la "Banda Spinetta" como puente para su próximo gran proyecto: "Spinetta Jade".
Hacia 1977, aparece a "'18 del sol" trabajo en el cual Spinetta se interna en el jazz rock, luego de dejar atrás a Invisible el año anterior. Un disco excelente, con un tema ícono como "Canción para los días de la vida" más el bellísimo "Toda la vida tiene música hoy" y un instrumental vertiginoso, jazzero y sutil: "Telgopor".
Spinetta se refugia en un silencio de casi 2 años hasta generar en 1979, varios proyectos simultáneos y disímiles. El retorno de Almendra en 1980, con nuevo disco ("El valle interior" ) y una serie de conciertos plasmados en "Almendra en Obras I y II".
En el mismo año se produjo su fallido intento de ingresar al mercado de Estados Unidos, con un disco integramente grabado en inglés "Only love can sustain" con un sonido y una estética tan lavada y "soft" que no remite al verdadero Spinetta. Un paso en falso sin dudas, pero con un detalle: la grabación es impecable (tuvo ingenieros y arregladores de Lennon) y Luis canta como los dioses en este album, pero así y todo el álbum es absolutamente olvidable...
Spinetta Jade se forma en 1979, con una gran cantidad de músicos entrando y saliendo de la banda. Entre ellos, nada menos que Pedro Aznar (eximio bajísta y multiintrumentista, conocido por Serú Girán) y Lito Vitale quien lejos de la masividad que posee hoy día, era un músico de culto por su labor en MIA (una cooperativa de músicos independientes) dedicado más que nada a un proyecto de música instrumental y experimental.
En su controvertido primer album, nos encontramos con más de 2 horas de música de excelentísimo nivel... con un poder y una sutileza engarzadas en un disco "clave" en su obra, y dado el nivel musical que su trayectoria conlleva, es decir suficiente. Permite el reencuentro (como pocas veces antes) con un guitarrista brillante, personal, poderoso y de una sutil expresividad. Resulta muy extraño que en el pasado, convocara a tantos guitarristas para ocupar el rol de solista. El album en vivo de la banda lo dice todo desde el título: "San Cristóforo - Un sauna de lava eléctrico". Recreando temas durísimos, hasta una versión memorable de un tema de los Ratones Paranoicos, Spinetta se muestra combativo en lo estético, como retrotrayéndose a una faceta que muchos aman en él: su costado más rockero y virulento. A su vez, la ductilidad de esta banda maravillosa, le permitió (con el aporte del impresionante Mono Fontana en teclados) edificar la sutileza inmensa del álbum acústico grabado para "MTV": "Estrelicia".
En los últimos años Spinetta se abocó a la construcción de su estudio de grabación propio: "La diosa salvaje" (nombre de un tema de Spinetta Jade - Alma de diamante). En el 2001 se edita "Silver Sorgo" un disco bellísimo con una lírica inspirada y un sonido que remite a los mejores tiempos de Spinetta Jade.
Integrantes
Luis Alberto Spinetta † (guitarra y voz líder)
Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz)
Emilio del Guercio (bajo y voz)
Rodolfo García (batería y voz)
Discografia
1969 - Almendra
1970 - Almendra II
1977 - Muchacha ojos de papel
1980 - Almendra en Obras I
1980 - Almendra en Obras II
1980 - El valle interior
1999 - Almendra 68/70
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