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La Renga La banda surgió en el año 1988 en el barrio de Mataderos. Gustavo Chizzo Nápoli, Raúl Locura Dilelio, Jorge Tanque Iglesias y Gabriel Tete Iglesias, ya eran lo que después sería conocido como "La Renga" para el final de ese año. La Renga inició haciendo versiones de canciones de bandas como Creedence, Vox Dei y Manal, entre otras El nombre surgió como referencia a la época, donde parecía que siempre faltaba algo para poder encaminarse bien. También está la versión de Locura, quien dice que su pareja de ese entonces tenía una pierna 1,5 cm más corta que la otra, lo que le provocaba una perceptible cojera; es decir era coja, o "renga", y al Tete se le ocurrió ponerle así a la banda. A partir de un demo de Locura, que llega a manos de Chizzo a través de un amigo, ambos se conocen y deciden formar Cólera. Este primer intento llega a su fin cuando a Chizzo le llega el turno de hacer el servicio militar, que era obligatorio en Argentina durante aquellos años. Chizzo terminó el servicio militar y de vuelta con Locura, buscaron a un bajista. Tete fue contactado y junto a él, su hermano Tanque participaba en la batería. Tanque participaba de una banda de Metal al mismo tiempo, la cual abandonó por las presiones que le causaban ambos ensayos junto con el trabajo. Tanque cuenta que optó por lo que sería La Renga por su ambiente más familiar, comparado con el ambiente más "heavy" de Nepal, su otra banda. Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal, Galpón del Sur, además del circuito underground de Buenos Aires. Por problemas personales Locura decide separarse de la banda. Así comienza la búsqueda de alguien que lo reemplace, búsqueda que no dio resultados e hizo que Chizzo quede como primera y única guitarra. Gabriel "Chiflo" Sánchez no contaba con una banda fija, tocaba su saxo para bandas de Punk Rock como Los Parias, Alerta Roja y El Mercader, de Reggae y Ska como Los Cafres y de Cumbia-Rock como Los Auténticos Decadentes. Chiflo poseía una influencia proveniente del jazz, la cual no descuidó al ser invitado a La Renga. La primera invitación llegó en 1989 cuando tocó en algunas canciones. Durante un lapso dejó de acercarse a La Renga hasta que en 1991, fue invitado nuevamente para grabar algunas canciones para Esquivando Charcos. En ese momento se sumó definitivamente a la banda. Manuel Varela, Manu, conoce a Chiflo a partir de su deseo de aprender a tocar el saxo. Fue esta relación de Maestro-Alumno la que lo acercó hasta los recitales de la banda de su profesor. Su carrera la inició como plomo de la banda en 1991, pero ya en 1992 tocaba en el grupo, sin dejar de plomear. Ya en 1994, Manu era un integrante más. La banda brindó un recital el Estadio Único de La Plata, el 30 de mayo de 2009, frente a 45.000 personas. Allí presentaron presentación de manera inédita la canción "Canibalismo galáctico" que formaría parte de su siguiente álbum, a ser grabado a mediados de 2009. El 23 de enero de 2010, brindaron un concierto en la localidad cordobesa de Jesús María en el cual presentaron el tema titulado "Caricias de asfalto". El 7 de agosto de 2010 La Renga brindó un concierto con Viticus. El 16 de noviembre de 2010 anuncia en su página web la llegada del nuevo disco, llamado Algún Rayo, cuyo primer corte es la canción "Poder". El álbum fue lanzado el 23 de noviembre en un formato de entrada-disco conteniendo 1 CD + una entrada para uno de los shows que ofrecerá la banda en la gira de presentación. El primer show de la gira para presentar Algún Rayo, en Rosario fue el sábado el 18 de diciembre y agotó todas las entradas, lo que obligo a la organización a agregar una nueva fecha para la presentación del álbum, el cual convocó a más de 40.000 personas entre sábado y domingo. Durante el recital para la presentación de Algún Rayo en la ciudad de La Plata del 30 de abril de 2011, Miguel Ramírez, un joven de 32 años, sufrió un impacto de una bengala en el lado derecho de su cuello, el joven murió el 9 de mayo.14 La banda decidió postergar la gira para "hallar en la reflexión el camino a seguir", dice en una parte el mensaje que el grupo transmitió. El Indio Solari (ex vocalista y líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) suspendió su concierto que se iba a concretar en Junín el 28 de mayo por la muerte de Ramírez,15 además de enviar un comunicado en donde pedía a quienes concurriesen en sus recitales, de abstenerse al uso de las bengalas. Despues de meses sin tocar por el accidente que ocurrio en el recital de La Plata deciden volver el 15 de octubre de 2011 con un gran recital en Cba, primero se dijo que el recital seria en el estadio Mario Alberto Kempes(antes llamado Chateau) pero al saber que el mismo dia se jugaria un partido de Instituto(Cba)vs River Plate deciden hacerlo en Jesus Maria(Cba) en donde fueron alrededor de 50.000 espectadores y Chizzo(Lider de la Banda) dedico unas palabras y todo el recital en conmemoracion a Miguel Ramirez. Tras pasado algunos dias despues de aquel recital en Cba, La renga decide reprogramar la gira "Algun Rayo" con fechas en Uruguay,Chaco,Chile y terminando la gira el 7 de Abril 2012 en Tucuman. Integrantes Chizzo - Voz y guitarra (Desde 1988 hasta el presente.) Tete - Bajo (Desde 1988 hasta el presente.) Tanque - Batería (Desde 1988 hasta el presente.) Manu - Coros, vientos y armónicas (Desde 1994 hasta el presente ) Locura - Guitarra principal (Desde 1988 hasta 1991.) Chiflo - Saxos ( Desde 1989 hasta 2008 ) Discografia 1991 - Esquivando Charcos 1. Somos Los Mismos De Siempre 3:14 2. Moscas Verdes, Para El Charlatán 4:12 3. Embrolos, Fatos Y Paquetes 4:32 4. Luciendo Mi Saquito Blusero 3:10 5. Voy A Bailar A La Nave Del Olvido 4:00 6. Buseca Y Vino Tinto 3:05 7. El Juicio Del Ganso 4:57 8. Negra Es Mi Alma, Negro Es Mi Corazón 4:06 9. Blues De Bolivia 4:42 1993 - A Donde Me Lleva La Vida... 1. El Camino Del Deshielo 4:31 2. Cortala Y Olvidala 3:22 3. El Rito De Los Corazones Sangrando 4:04 4. Blues Cardíaco 4:57 5. Pis Y Caca 2:15 6. El Sátiro De La Mala Leche 2:16 7. El Mambo De La Botella 4:11 8. Debbie El Fantasma 3:19 9. El Circo Romano 4:03 10. 2 + 2 = 3 4:06 11. Triste Canción De Amor 5:11 1995 - Bailando En Una Pata 1. Buseca Y Vino Tinto 3:52 2. Moscas Verdes, Para El Charlatán 5:20 3. Embrollos, Fatos Y Paquetes 5:13 4. El Viento Que Todo Empuja 6:22 5. El Juicio Del Ganso 5:35 6. Nacido Para Ser Salvaje 4:11 7. Intervalo 1:26 8. Negra Es Mi Alma, Negro Es Mi Corazón 5:02 9. Luciendo Mi Saquito Blusero 3:46 10. Blues De Bolivia 9:00 11. Somos Los Mismos De Siempre 3:22 12. Voy A Bailar A La Nave Del Olvido 5:09 13. Bailando En Una Pata 1:52 14. Cantito Popular 1:56 1996 - Despedazado Por Mil Partes 1. Despedazado Por Mil Partes 4:08 2. A La Carga Mi Rocanrol 3:46 3. El Final Es En Donde Partí 4:37 4. Balada Del Diablo Y La Muerte 5:36 5. Cuando Vendrán 4:22 6. Psilocybe Mexicana 5:36 7. Paja Brava 6:01 8. Lo Frágil De La Locura 4:22 9. Veneno 4:08 10. El Viento Que Todo Empuja 5:22 11. Hablando De La Libertad 6:09 1998 - La Renga 1. El Terco 4:30 2. Tripa Y Corazón 2:51 3. Bien Alto 3:26 4. El Hombre De La Estrella 3:22 5. Vende Patria Clon 2:37 6. El Revelde 3:24 7. Me Hice Canción 3:46 8. Cuando Estés Acá 4:56 9. El Twist Del Pibe 3:00 10. Reíte 5:47 11. Ser Yo 3:40 2000 - La Esquina Del Infinito 1. La Vida, Las Mismas Calles 2:50 2. Motoralmaisangre 3:57 3. Al Que He Sangrado 2:36 4. Panic Show 3:02 5. El Cielo Del Desengaño 4:30 6. Arte Infernal 3:10 7. En El Baldío 4:03 8. En Pie 4:14 9. El Rey De La Triste Felicidad 4:18 10. Estalla 4:43 11. Hey, Hey, My, My 4:36 12. Cierre 1:45 2001 - Insoportablemente Vivo 1. Panic Show 3:39 2. Motoralmaisangre 3:57 3. Al Que He Sangrad 2:33 4. Bien Alto 3:27 5. Cuándo Vendrán 4:25 6. En El Baldío 4:13 7. El Mambo De La Botella 4:59 8. Blues Cardíaco 5:46 9. El Terco 5:35 10. En Pie 4:34 11. El Cielo Del Desengaño 4:43 12. Lo Frágil De La Locura 4:44 13. Un Tiempo Fuera De Casa 2:54 14. La Vida, Las Mismas Calles 3:16 15. El Twist Del Pibe 3:04 16. El Hombre De La Estrella 9:29 1. Paja Brava 7:12 2. Oportunidad Oportuna 3:42 3. 2 + 2 = 3 4:51 4. Arte Infernal 3:17 5. El Circo Romano 5:31 6. Cuando Estés Acá 6:31 7. Balada Del Diablo Y La Muerte 6:58 8. El Rey De La Triste Felicidad 4:16 9. El Final Es En Donde Partí 4:56 10. Me Hice Canción 3:30 11. Psilocybe Mexicana 5:39 12. El Revelde 3:59 13. Estalla 5:09 14. Hey, Hey, My, My 5:32 15. Hablando De La Libertad 7:43 2002 - Documento Único 1. Dementes En El Espacio 3:22 2. Detonador De Sueños 2:11 3. Hielasangre 4:13 2003 - Detonador De Sueños 1. A Tu Lado 3:17 2. Detonador De Sueños 2:11 3. El Ojo Del Huracán 3:55 4. La Razón Que Te Demora 4:25 5. Dementes En El Espacio 3:22 6. Estado 3:04 7. Las Cosas Que Hace 4:20 8. Noche Vudú 3:20 9. En Los Brazos Del Sol 5:07 10. Míralos 4:52 11. El Rastro De La Conciencia 3:27 12. Hielasangre 17:30 2004 - En El Ojo Del Huracán 1. Apertura 2. A Tu Lado 3. Tripa Y Corazón 4. Las Cosas Que Hace 5. En El Baldío 6. Detonador De Sueños 7. Estalla 8. Miralos 9. A La Carga Mi Rocanrol 10. La Trifasica 11. Intervalo 12. Oportunidad Opurtuna 13. El Ojo Del Huracán 14. El Viento Que Todo Empuja 15. Triste Canción De Amor 16. Voy A Bailar A La Nave Del Olvido 17. Balada Del Diablo Y La Muerte 18. Hielasangre 19. El Final Es En Donde Partí 20. La Razón Que Te Demora 21. Popurock 22. Hey, Hey, My, My 23. El Rey De La Triste Felicidad 24. Hablando De La Libertad 2006 - Truenotierra 1. Alunizando Al Unísono 9:58 2. Sustancias Entre Las Plantas 8:36 3. Truenotierra 5:24 4. Anaximandro 15:00 5. Neuronas Abrazadas 7:58 1. El Monstruo Que Crece 2:58 2. Almohada De Piedra 3:46 3. Ruta 40 3:27 4. La Boca Del Lobo 3:25 5. Montaña Roja 3:45 6. Palabras Estorbantes 6:10 7. Cualquier Historia 3:47 8. Mujer Del Caleidoscopio 5:24 9. Llenado De Llorar 3:21 10. Oscuro Diamante 3:43 11. Entre La Niebla 3:55 12. Cuadrado Obviado 3:07 2007 - Gira Truenotierra 1. Palabras Estorbantes 2. La Boca Del Lobo 3. Viva Pappo 4. Ruta 40 5. Neuronas Abrazadas 2010 - Algun Rayo 1. Canibalismo Galáctico 3:53 2. Destino Ciudad Futura 3:19 3. La Furia De La Bestia Rock 4:03 4. Poder 3:33 5. Algún Rayo 3:34 6. Cristal De Zirconio 5:07 7. Dioses De Terciopelo 4:40 8. Inventa Un Mañana 4:23 9. Disfrazado De Amigo 3:28 10. Lunáticos 2:59 11. Desoriente Blues 4:04 12. Caricias De Asfalto 3:47 Videos link: http://www.youtube.com/watch?v=EfSu4pupkiE link: http://www.youtube.com/watch?v=xG06mvhENUw link: http://www.youtube.com/watch?v=J0p-iLg7WeE link: http://www.youtube.com/watch?v=mf5FvrqwRmI link: http://www.youtube.com/watch?v=V4CPsdZVFUU link: http://www.youtube.com/watch?v=9Hm41QQrrPk link: http://www.youtube.com/watch?v=noMsPF0dAg4 link: http://www.youtube.com/watch?v=noMsPF0dAg4 link: http://www.youtube.com/watch?v=oe6VO6kpSTk&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=_PJi23_Mbb4&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=_PJi23_Mbb4&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=FuMVt-_ghl8&feature=fvst link: http://www.youtube.com/watch?v=qs6iemD6lZY&feature=fvst link: http://www.youtube.com/watch?v=bPL3p5UnvMk link: http://www.youtube.com/watch?v=9YnllucgoBU link: http://www.youtube.com/watch?v=hQaXU3woZHI&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=P1nc0Km-72c link: http://www.youtube.com/watch?v=nyS51bT6lwI link: http://www.youtube.com/watch?v=XL_jal86g30 link: http://www.youtube.com/watch?v=Q6b1ct7Lce8 link: http://www.youtube.com/watch?v=vpRGRkC3zfY link: http://www.youtube.com/watch?v=Kj06d6SRgIw

Aerosmith En 1964, Steven Tyler formó su propia banda llamada The Strangeurs-más tarde Chain Reaction- con Don Solomon en New Hampshire. Mientras tanto, Perry y Hamilton formaron la banda Jam Band (comúnmente conocida como "Joe Perry's Jam Band" ), basada en el blues. Hamilton y Perry se mudaron a Boston, Massachusetts en septiembre. En 1969, Chain Reaction and Jam Band,tocaron en el mismo concierto. A Tyler inmediatamente le gustó el sonido de Jam Band, pensó que si tomaba lo clásico de su padre, y lo juntaba con la dimnamicidad y el sentimiento de esta banda, tal vez podrían tener algo. En octubre de 1970, las bandas se volvieron a encontrar y consideraron la propuesta. Tyler, quien había sido el baterista y vocalista de Chain Reaction, rechazó tocar la batería en la nueva banda, ya que quería ser a toda costa el líder y vocalista. Por esta razón se contactó a Joey Kramer, baterista de Yonkers, Nueva York que conocía a Tyler y siempre había soñado tocar en una banda con él. El resto estuvo de acuerdo, y nueva banda se había formado, aunque todavía faltaba un nombre. Los miembros de la banda pasaban las tardes experimentando con drogas y mirando las repeticiones de Los Tres Chiflados. Kramer contó que él escribía en la escuela la palabra aerosmith en sus cuadernos. El nombre le vino a la cabeza después de escuchar el álbum de Harry Nilsson, Aerial Ballet, nombre que un homenaje al acto circense aéreo que hacían los abuelos de Nilsson, saltando a través de un biplano. Al principio, los compañeros de banda se rehusaron ya que creyeron que se refería al libro al que fueron forzados a leer en la clase de inglés en la secundaria. "No, no Arrowsmith", explicó Kramer, A-E-R-O... Aerosmith". La banda decidió llamarla así después de haber considerado "The Bananas", "Stit Jane" y "Spike Jones". Poco tiempo después, la banda agregó a Ray Tabano, un amigo de la infancia de Tyler, como guitarrista rítmico, y comenzaron a tocar en shows locales. Aerosmith tuvo su primer concierto en Mendon, Massachusetts, en la Escuela Secundaria Nipmuc Regional en 1970. En 1971, como Tabano tenía problemas con el resto de la banda, ellos decidieron reemplazarlo con Brad Whitford. Whitford había asistido a la universidad de Berklee School of Music y había formado parte de la banda Earth Inc. A la banda le encantó la idea de tener a dos diferentes estilos de guitarristas, como Kramer los describe: " era muy limpio y ordenado en su modo de tocar y Joe era descuidado y seguía otro ritmo". Whitford, de Reading, Massachusetts, había tocado en AW Coolidge Middle School de Reading. Quitando el período de julio de 1979 a abril de de 1984, la formación de Tyler, Perry, Hamilton, Whitford y Kramer se ha mantenido igual. Después de formar la banda y finalizar la formación en 1971, comenzaron a ganar algo de éxito local haciendo shows en vivo. Originalmente reservada través de la Agencia Ed Malhoit,17 la banda firmó un contrato promocional con Frank Connelly y finalmente aseguró un contrato de representación con David Krebs y Steve Leber en 1972. Krebs y Leber invitaron al Presidente de Columbia Records, Clive Davis, a ver a la banda en el club nocturno Max's Kansas City en la ciudad de Nueva York en 1971. La canción "No Surprize" del álbum Night in the ruts cuenta la historia de cómo fueron descubiertos.19 Aerosmith firmó con Columbia en la mitad del '72 por un total de $125 mil y publicaron su homónimo álbum debut, Aerosmith. Lanzado en enero de 1973, el álbum alcanzó la posición número 166.4 El álbum contenía un rock and roll sencillo con influencias de blues bien definidas, estableciendo las bases del sonido característico de blues-rock de Aerosmith.20 Aunque el puesto más alto del álbum lo consiguió Dream On en el puesto 59,21 varios temas (como "Mama Kin" y "Walkin the dog" ) se convertirían en elementos básicos en los shows en vivo de la banda y serían emitidos en la radio de rock. Al principio la banda alcanzó el disco de oro, finalmente vendieron dos millones de copias y fue certificada doble platino luego de que alcanzara éxito comercial más de una decada después.23 Luego de estar de gira constantemente, la banda lanzó su segundo álbum Get your wings en 1974, el primero de una serie de álbumes multi-platino producido por Jack Douglas.24 El álbum contenia los éxitos de la radio de rock "Same Old Song and Dance" y "Train Kept A-Rollin'", un cover previamente hecho por The Yardbirds. El álbum también incluía varios favoritos de los fans, como "Lord of thighs", "Seasons of wither", y "S.O.S (Too Bad)", canciones más oscuras que se convirtieron en elementos básicos en los shows en vivo de la banda.25 Hasta la fecha, Get your wings ha vendido tres millones de copias. Fue Toys in the Attic de 1975, sin embargo, el que estableció a Aerosmith como estrellas internacionales compitiendo con sus pares Led Zeppelin y los Rolling Stones. Inicialmente burlados como imitaciones de los Rolling Stones en parte debido al parecido físico entre los líderes Steven Tyler y Mick Jagger, Toys in the attic probó que Aerosmith era una única y talentosa banda en todo su derecho. Toys in the attic fue un éxito inmediato, comenzando con el sencillo Sweet Emotion, el cual se convirtió en el primer hit Top 40 de la banda. Éste fue seguido por un exitoso relanzamiento de "Dream On", el cual alcanzó el puesto 6, convirtiéndose en el mayor éxito de la banda en los 70. "Walk this way", relanzado en 1976, alcanzó el Top 10 a principios de 1977. Además, "Toys in the attic" y "Big Ten Inch Record" (una canción originalmente grabada por Ball Moose Jackson) se conviertieron en claves para los conciertos. Como resulatado de este éxito, los dos álbumes anteriores reaparecieron en las listas. Toys in the attic se convirtió en el álbum de estudio de la banda más vendido en los Estados Unidos, con ocho millones de copias vendidas con certificado de ventas de los EE.UU. La banda salió de gira en apoyo de Toys in the attic, y comenzaron a obtener más reconocimiento. durante estos años, la banda estableció su base de operaciones como "The Wherehouse" en Waltham, Massachusetts, en donde ellos grabarían música y ensayarían, así como también harían negocios. En el medio de la gabración del sexto álbum de estudio, Night in the ruts de 1979, Joe Perry dejó la banda y formó The Joe Perry Project. Perry fue reemplazado al principio por el viejo amigo de la banda y compositor Richard Supa y luego por el guitarrista Jimmy Crespo (antiguamente de la banda Flame). Night in the ruts rápidamente bajó en las listas (sim embargo fue platino varios años después), y su único sencillo fue el cover de The Shangri-Las, "Remember (Walking in the Sand)", el cual llegó a la posición 67. La banda siguió de gira en apoyo a Night in the ruts con el nuevo guitarrista Jimmy Crespo a bordo, pero en 1981, la popularidad de la banda había disminuido. Steven Tyler colapsó sobre el escenario durante una actuación en Portland, Maine a principios de 1980. También en 1980 Aerosmith lanzó su álbum Greatest Hits de grandes éxitos. Él álbum resultó ser el más vendido de la banda en Estados Unidos con 11 millones copias vendidas. En otoño de 1980, Tyler sufrió una herida en un accidente de motocicleta serio, el cual lo dejó hospitalizado por dos meses, incapaz de salir de gira o grabar hasta 1981. En 1981, la banda sufrió otra pérdida con la salida de Brad Whitford, quien grabó Whitford/St. Holmes con el antiguo guitarrista y vocalista de Ted Nugent, Derek St. Holmes. Después de haber grabado partes de guitarra para la canción "Lighting Strikes", Whitford fue reemplazado por Rick Dufay y la banda grabó su séptimo álbum de estudio Rock in a Hard Place en 1982. El álbum fue comercialmente débil, sólo fue disco de oro, y cosechó un sencillo moderamdamente exitoso, "Lighting Strikes". Durante la gira de Rock in a Hard Place, Tyler nuevamente colapsó sobre el escenario, esta vez en el show del regreso de la banda en Worcester, Massachusetts, después de haberse drogado junto a Joe Perry, quien se reunió con Aerosmith esa noche en el backstage. El 14 de febrero de 1984, Whitford y Perry vieron a Aerosmith en concierto. Ellos fueron oficialmente reintegrados a la banda una vez más dos meses después. Steven Tyler recuerda: "Deberías haber sentido el zumbido en el momento en que los cinco de nosotros nos reunimos en la misma habitación por primera vez de nuevo. Todos empezamos a reírnos-fue como si los cinco años nunca hubiesen pasado. Sabíamos que habíamos hecho el movimiento correcto". - Steven Tyler Tyler se retiró de la planeada gira por Sudámericana a fines del 2009 y parecía decidido a llevar a cabo proyectos en solitarios, incluyendo su autobiografía Does the noise in my head bother you? (en español: "Te molesta el ruido en mi cabeza?" ). Tyler le dijo a la revista Classic Rock: "No sé que voy a hacer todavía, pero definitivamente va a ser algo Steven Tyler: trabajar en la mi marca- Marca Tyler". Mientras tanto, el guitarrista Joe Perry estaba de gira por el país a fines del 2009, y en Japón y en el Reino Unido a principios del 2010. En noviembre de 2009, Perry declaró que Tyler no había tenido contacto con la banda y que podría estar a punto de renunciar a Aerosmith. Perry declaró que el resto de la banda estaba "buscando un nuevo cantante con el cual trabajar". Se informó que el cantante Lenny Kravitz se había acercado para ocupar el lugar de Tyler, hecho que Kravitz luego negó. Sin embargo, a pesar de todos los rumores sobre su salida de la banda, Tyler se unió a The Joe Perry Project sobre el escenario el 10 de noviembre del 2009, en el Fillmore New York en Irving Plaza, y Tyler y Perry cantaron la canción de Aerosmith "Walk this Way" juntos. De acuerdo a fuentes del evento, Tyler le aseguró a la audiencia que el no estaba "dejando Aerosmith". El 22 de diciembre, la revista People informó que Tyler había entrado a rehabilitación para manejar su adicción a los analgésicos, provocada por lesiones de rodillas, piernas, y pies, resultado de años de actuar. En su declaración, Tyler dijo que estaba agradecido por el apoyo que había recibido, estaba comprometido a hacer las cosas con cuidado, y que estaba ansioso por volver al escenario y de volver al estudio para grabar con sus compañeros de banda. El 20 de enero de 2010, Perry confirmó que la banda estaba a punto de dar audiciones para un nuevo cantante que reemplazara a Tyler. Perry dijo que la cirugía de Tyler en sus piernas lo "dejarían fuera de la foto", por un máximo de un año y medio, y que entretanto el resto de la banda quería continuar tocando. Perry también dijo que la banda seguiría dispuesta a continuar trabajando con Tyler si quería. En respuesta, el abogado de Tyler envió a la banda y a su manager una carta de "cese y desista" y amenazó con emprender acciones legales adicionales contra ambos, si la banda no interrumpía este esfuerzo por reemplazar Tyler. El 15 de febrero de 2010, se anunció que Aerosmith iba a encabezar Download Festival en el Donington Park, England en junio de 2010. Steven Tyler estaba confirmado como el líder del show por el gestor del festival Andy Copping. También se anunció que la banda procedería la fecha del 13 de junio con una aparición en el Sweden Rock Festival el 10 de junio Sölvesborg. Durante el show de Donington, Perry celebró la posición de Tyler como el líder apodándolo como "el mejor líder del rock and roll". El 24 de febrero, la banda anunció el primer grupo de fechas para su próxima gira Cocked, Locked, Ready to Rock. La gira vio a la banda tocar siete fechas en Sudamérica y en Centroamérica en mayo, seguidas por once en Europa en junio y principios de julio. La banda tocó en Colombia, Perú y Grecia por primera vez en su carrera gracias a esta gira. La banda también realizó 24 conciertos en norteamérica a fines de julio, agosto y septiembre. Muchos de los conciertos fueron en locaciones que la banda canceló en 2009. Como parte de la gira, la banda tocó en el parque Fenway en Boston junto a sus compañeros bostonianos J. Geils Band. En junio de 2010, Keystone Entertainment bofeteó a Aerosmith con una demanda de 6 millones de dólares contra la cancelación de último minuto de la banda de fechas de conciertos en Canadá en 2009. Los intentos de la compañía de reprogramar fechas con la banda con el fin de recuperar las pérdidas que exceden los $ 10 millones según se informa fueron ignorados, dando lugar a la demanda. A partir del 23 de julio, Aerosmith había reprogramado fechas en Canadá para su gira Cocked, Locked, Ready to Rock. Sim embargo, Keystone no ha confirmado que retractará su demanda ahora que la banda ha programado nuevas fechas de conciertos en Canadá. Problemas en la gira Cocked, Locked, and Ready to Rock surgieron en agosto de 2010, incluyendo al accidental golpe de Tyler hacia Perry en la cabeza con su micrófono de pie en un show de Wantagh, Nueva York y el choque de Perry con Tyler en un show en Toronto, lo que causó que Tyler cayera del escenario. Perry sufrió una injuia menor en el show de Wantagh y Tyler fue ayudado por fans y Perry en el show de Toronto, y ambos show continuaron. Por el mismo tiempo que estos incidentes, nuevamente surgió tensión entre Perry y Tyler por la decisión de Tyler en convertirse en juez de talentos en American Idol. Perry criticó a Tyler por no consultarlo con el resto de la banda, diciendo que él "se enteró en Internet, como el resto del mundo" y que nadie más en la banda sabía nada al respecto. El 18 de agosto, se informó que Tyler había firmado oficialmente con el show. Cuando se le preguntó sobre el tema a Perry en octubre, él declaró que había entendido las razones de Tyler y que le deseaba suerte, pero dijo que estaría buscando diferentes proyectos - "Estoy cansado de esperar, así que no voy a dejar pasar nada ahora". Mientras se anunciaba la gira Cocked, Locked, and Ready to Rock, Tyler y Perry anunciaron que el próximo item en sus agendas era un nuevo álbum de Aerosmith, el primero del grupo desde Honkin' on Bobo del 2004. El grupo grabó algo con el productor Brendan O'Brien en 2008 pero se detuvieron debido a problemas de salud de Tyler. El 5 de noviembre de 2010, Brad Whitford dijo que las sesiones de grabación se harían en Los Ángeles, donde se encuentra la sede de American Idol, y que una gira le seguiría. En una entrevista de noviembre de 2010 de NME.com, el baterista Joey Kramer confirmó que la banda tenía toda la intención de terminar y lanzar su retrasado álbum en 2011, declarando, "Realmente, en este momento, lo único que nos va a detener es si alguien muere. Aparte de eso, ya hemos pasado por lo que hemos pasado y pasamos la prueba del tiempo. Qué más hay?". El 18 de enero de 2011, Tyler declaró "Joe (Perry) tiene algunos rasguños y yo tengo un montón de canciones que he escrito para mí y/o para Aerosmith" y que la banda empezaría a preparar el álbum esa semana. Discografia Aerosmith (1973). Get Your Wings (1974). Toys in the Attic (1975) Rocks (1976). Draw the Line (1977). Night in the Ruts (1979). Rock in a Hard Place (1982). Done with Mirrors (1985). Permanent Vacation (1987). Pump (1989) Get a Grip (1993). Nine Lives (1997). Just Push Play (2001). Honkin' on Bobo (2004). Imtegrantes Steven Tyler Joe Perry Brad Whitford Tom Hamilton Joey Kramer Jimmy Crespo Ray Tabano Rick Dufay Videos link: http://www.youtube.com/watch?v=RLRLhV9U0kQ link: http://www.youtube.com/watch?v=qfNmyxV2Ncw link: http://www.youtube.com/watch?v=EnzCJhWWI14 link: http://www.youtube.com/watch?v=0972G4t0cEA&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=nlKuxTaox0Y link: http://www.youtube.com/watch?v=Nj5CY94s8mU link: http://www.youtube.com/watch?v=Nj5CY94s8mU link: http://www.youtube.com/watch?v=705LEH3j2g0&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=zSmOvYzSeaQ link: http://www.youtube.com/watch?v=CBTOGVb_cQg link: http://www.youtube.com/watch?v=82cJgPXU-ik link: http://www.youtube.com/watch?v=k6Qd9VR1gD8 link: http://www.youtube.com/watch?v=TdsUY7rNStI link: http://www.youtube.com/watch?v=o-0lAhnoDlU link: http://www.youtube.com/watch?v=CSnuQcFgvDo link: http://www.youtube.com/watch?v=CgRJ81hTFG0 link: http://www.youtube.com/watch?v=h3Yrhv33Zb8&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=7nqcL0mjMjw link: http://www.youtube.com/watch?v=RqQn2ADZE1A

Led Zepellin Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en el Reino Unido por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds, constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un chiste de Keith Moon, batería de The Who, cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de Plomo" El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Hace unos cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije "Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar «Led Zeppelin». Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto..." Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado". El jefe de producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro "road manager" de la banda. The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant. En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page. Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo. Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut. Después de la gira, y ya bajo el nombre de "Led Zeppelin", Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo la recomendación de Dusty Springfield. Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo. Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase sencillos en el Reino Unido. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que "es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica". Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores. Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo,10 que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker". Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de tres horas. Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas, anunciando un nuevo gran tour por Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizado ya que el día 25 de septiembre fue la fecha más trágica en la historia del grupo: John Bonham murió en Boleskine House, la mansión de Page, asfixiado por la aspiración accidental de su propio vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol. No se encontraron drogas en el cuerpo del baterista, como se había especulado. La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la banda a pesar de los rumores de la incorporación de nuevos bateristas. Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil continuar sin él. Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces que conformó el LP Coda (1982), disco que presenta canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya grabadas. En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no reunirse. Sólo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario. Últimamente Page y Plant decidieron encontrarse para hacer algo juntos, grabando algún disco conjunto algunos años después de la separación de la banda. Integrantes: Robert Plant - Voz, Armónica, Pandereta Jimmy Page - Guitarra, Guitarra de 12 cuerdas John Paul Jones - Bajo electrico, Teclado, Mandolina John Bonham - Batería, Percusión (31/04/1948 - 25/09/1980) Discografia Led Zeppelin (1969) Good Times, Bad Times Babe I'm Gonna Leave You You Shook Me" (Dixon/Lenoir) 6:28 Dazed and Confused Your Time Is Gonna Come Black Mountain Side Communication Breakdown I Can't Quit You Baby How Many More Times Led Zeppelin II (1969) Whole Lotta Love What Is and What Should Never Be The Lemon Song Thank You Heartbreaker Living Loving Maid (She's Just a Woman) Ramble On Moby Dick Bring It On Home Led Zeppelin III (1970) Immigrant Song Friends Celebration Day Since I've Been Loving You Out On the Tiles Gallows Pole Tangerine That's the Way Bron-Y-Aur Stomp Hats Off to Led Zeppelin IV (1971) Black Dog Rock and Roll The Battle of Evermore Stairway to Heaven Misty Mountain Hop Four Sticks Going to California When the Levee Breaks Houses of the Holy (1973) The Song Remains the Same The Rain Song Over the Hills and Far Away The Crunge Dancing Days D'yer Mak'er No Quarter The Ocean Physical Graffiti (1975) Custard Pie The Rover In My Time of Dying Houses of the Holy Trampled Under Foot Kashmir In The Light Bron-Yr-Aur Down by the Seaside Ten Years Gone Night Flight The Wanton Song Boogie with Stu Black Country Woman Sick Again Presence (1976) Achilles Last Stand For Your Life Royal Orleans Nobody's Fault But Mine Candy Store Rock Hots On For Nowhere Tea For One In Through the Out Door (1979) In the Evening South Bound Saurez Fool In the Rain Hot Dog Carouselambra All My Love I'm Gonna Crawl Coda (1982) We're Gonna Groove Poor Tom I Can't Quit You Baby Walter's Walk Ozone Baby Darlene Bonzo's Montreux Wearing and Tearing Videos link: http://www.youtube.com/watch?v=w9TGj2jrJk8&feature=player_detailpage link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=FeJkDewhTEw link: http://www.youtube.com/watch?v=6tlSx0jkuLM&feature=player_detailpage link: http://www.youtube.com/watch?v=RlNhD0oS5pk&feature=player_detailpage link: http://www.youtube.com/watch?v=luDgb5vVHuA link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=tTaOvzZKRxA link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=z0DAnu5Sq6k

Riff A finales de los años 70 Pappo se encontraba en Europa, y allí tomó contacto con la Nueva ola del heavy metal británico, que estaba renovando el hard rock de la época. Al volver a la Argentina, en 1980, se decidió a hacer música de ese tipo, pero como la misma no encajaría del todo bien con su trayectoria solista de los 70 en Pappo's Blues, armó en cambio un nuevo grupo. Darío Fernández, el baterista de dicha agrupación, no encajaba del todo en este nuevo estilo musical, por lo que en su lugar toman a Michel Peyronel, viejo conocido de Pappo, quien estuvo viviendo en Inglaterra y Francia, donde tocó para el grupo Punk "Extraball". Boff Serafine (conocido como "Pelusa" ) se suma como segundo guitarrista, recomendado por "Conejo" Jolivet de Los Dulces 16, y el cantante Juan Carlos García Haymes asume el rol de voz líder: Vitico, otro viejo conocido de Pappo, siguió desde Pappo's Blues a Riff como bajista. El 14 de noviembre de 1980 en "Sala Uno" se anuncia la separación de Pappo's Blues y la formación de Riff, con el "último" recital de dicha banda y el primero de la otra. Fue todo un éxito, pero para la gente un cantante como Haymes no encajaba; Pappo era la figura carismática de la banda y ya sea en Pappo's Blues o en un grupo nuevo, el público prefería su voz porque estaba acostumbrado a ella. Ya con Pappo como cantante se edita en 1981 Ruedas De Metal, el primer LP del grupo, y que también tuvo algunos de los primeros videoclips de Argentina, álbum que fue tildado de "cuadrado" y primitivo por la crítica especilizada de aquellos tiempos, y el cual tenía un sonido muy frío para un grupo de heavy metal, ya que fue grabado (en 4 días) en uno de los estudios de televisión del Canal 7 de Buenos Aires, conocido como Argentina Televisora Color, o ATC en aquél entonces, emisora estatal que también editaba discos, por intermedio del sello Tonodisc. El 9 de julio de ese año se presentan en Obras junto a Plus. En dicho recital se incluyeron sillas en el sector de campo, las cuales fueron destrozadas en su mayoría. El grupo tuvo tanto éxito que a fines del mismo año salió el siguiente disco de estudio, Macadam 3... 2... 1... 0, también presentado en Obras (esta vez sin sillas). El grupo brindaba shows espectaculares, con toda la parafernalia de una banda internacional, y muy por encima de lo alcanzable por otras bandas locales. La siguiente presentación en Obras, previa a la edición del tercer álbum Contenidos, tuvo incidentes violentos. A finales de 1982 participaron del B.A.Rock, un festival con otras bandas de rock nacional, famoso por un violento encontronazo que el grupo V8 (presente gracias a la mediación de Pappo) tuvo con el público de dicho festival. A principios de 1983 entra Danny Peyronel (hermano de Michel) al grupo como teclista y ocasional cantante, y graban en Obras el disco en vivo Riff En Acción. Este recital también fue interrumpido por incidentes. La violencia era un problema recurrente en los recitales de hard rock de ese entonces, debida a la situación del país, pero Riff recibía la peor parte al ser el grupo más notorio y famoso. Para tratar de revertir la situación se dio un recital en el estadio de Ferrocarril Oeste bajo el eslogan Riff termina el año sin cadenas, pero en lugar de calmar al público lo puso todavía más violento, y los incidentes fueron tan graves que el grupo no tuvo más remedio que separarse. Pappo comienza varios proyectos, destacándose el disco "Pappo en concierto" (1984), junto a Boff, Enrique Avellaneda, y Juan "Locomotora" Espósito. Vitico y Michel se hacen solistas, y Danny Peyronel se une a los españoles Banzai, pero al separarse los mismos se une junto a su hermano Michel en el grupo Tarzen. El esperado regreso de Riff se produce en 1985, Boff, Michel y Danny ya no están, ahora están Oscar Moro en la batería y JAF como segundo guitarrista y cantante. El grupo hace un estilo más cercano al Hard rock en Riff VII, lanzado en octubre de aquél año. En diciembre presentaron el disco en el Obras como soportes de los españoles Barón Rojo, y junto a los locales Bunker, mientras que entre fines de abril y principios de mayo de 1986 tocaron 5 días seguidos en Palladium, lo cual fue registrado para el disco en vivo Riff & Roll. La reunión de Riff no duró mucho, y pronto Pappo lo deja para armar un grupo nuevo, Hoy No Es Hoy, junto a Boff. De Hoy No es Hoy sólo hubo un disco de estudio: "Plan Diabólico" y algunos videoclips que casi nadie ha visto, ya que Pappo decide dejar de lado la promoción del disco para tomar rumbo hacia Estados Unidos donde forma el grupo Pappo & The Widowmakers. En 1990, al no tener grupo ninguno de los integrantes de Riff, el grupo se reúne nuevamente, y llenan Obras con su formación original. En 1991 cierran el festival Halley En Obras, y en mayo del '92 editan su quinto disco de estudio: Zona de Nadie. Hubo un par de breves reuniones en 1995. Una fue al final de la presentación de Pappo's Blues como soporte de los Rolling Stones, y la otra como soportes de Motorhead en la ciudad de La Plata, ambas fueron grabadas para el disco Riff en vivo. En 1996 AC/DC llega a la Argentina presentando "Ballbreaker" en el estadio de River Plate y Riff desempeña el papel de telonero, entre uno de los temas tocados se encuentra una larga interpretación de "Ruedas de Metal". El último disco de estudio, Que Sea Rock, fue editado de manera independiente en 1997, bajo un sello propio creado para la ocasión: "Riff Records". Participan del festival Monsters Of Rock con Queensrÿche, Whitesnake y Megadeth. Por otra parte, Pappo actúa de sí mismo en la telenovela Carola Cassini, al final de la cual aparece Riff. En 1998 Fernando Duro guitarrista de Las Blacanblus reemplaza a Boff por casi dos años, en los cuales giraron por el interior del país presentando el disco Que Sea Rock. A partir de este punto, Pappo alterna su tiempo entre Riff y Pappo's Blues. Se puede mencionar que algunos medios señalaron luego de los Atentados del 11 de septiembre de 2001 que los mismos se asemejaban a la letra del tema Pantalla Del Mundo Nuevo del disco Contenidos de 1982, y poco después de eso Riff se reunió para dar un recital en Obras. La última presentación de Riff fue en los primeros días de 2005, en el festival Cosquín Rock, en la provincia de Córdoba, con una formación algo diferente de la clásica, ya que el lugar de la segunda guitarra fue ocupada por Nicolás Bereciartúa, hijo de Vitico. Pappo murió el 25 de febrero de 2005, cerca de la ciudad de Luján (Provincia de Buenos Aires), en un accidente andando en moto en la ruta, al caerse de la misma y ser atropellado por un auto. Los restantes miembros de la banda deciden que no pueden continuar sin un pilar fundamental del grupo como Pappo, y por lo tanto se separan, dando final a Riff. Discografia Ruedas de metal (1981) Macadam 3...2...1...0 (1981) Contenidos (1982) Riff VII (1985) Zona de nadie (Mayo de 1992) Que sea rock (1997) Integrantes † Pappo (guitarrista y cantante) Vitico (bajista) Boff Serafine (guitarrista rítmico) Michel Peyronel (baterista) Danny Peyronel (tecladista) JAF (cantante) † Oscar Moro (baterista) Videos link: http://www.youtube.com/watch?v=ckYLiEvijrE link: http://www.youtube.com/watch?v=scwU1DDUSlQ link: http://www.youtube.com/watch?v=JSrCwj82nfw link: http://www.youtube.com/watch?v=PvGiNHERpkk link: http://www.youtube.com/watch?v=cm8jTAUEm7A&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=k1gnVhMN3YU&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=EhOn_EAOK3s&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=C5tkzKOu8EA link: http://www.youtube.com/watch?v=MrCNmAXyaW8&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=6PfE6RjjGOY&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=4hnazhQJCwk&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=99um4SmervE&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=ovJd-1h9GGQ&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=up1HRZXNWgw&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=99um4SmervE&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=bz9jon4svg0&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=CzUeHgBWP14 link: http://www.youtube.com/watch?v=aaUVMyn_mBc link: http://www.youtube.com/watch?v=ld7YZz9hWvs&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=MrCNmAXyaW8

Sui Generis Charly García y Nito Mestre se conocieron en 1969, mientras cursaban sus estudios secundarios en el Instituto Social Militar "Dr. Dámaso Centeno", ubicado en el barrio porteño de Caballito, próximo a los domicilios de ambos. De la unión de sus respectivas bandas juveniles (To Walk Spanish de Charly y The Century Indignation de Nito Mestre), nació Sui Generis (del Latín "Su Género" o "Único en su especie" ). En sus orígenes la banda tenía un estilo eléctrico y psicodélico inspirado en Vanilla Fudge y Procol Harum, dos grupos que García admiraba. Sus integrantes eran Charly García (piano y voz), Nito Mestre (flauta y voz), Alberto Rodríguez (batería), Alejandro Correa (bajo, luego reemplazado por Rolando Fortich), Juan Bellia (guitarra) y Carlos Piegari (guitarra y voz). Luego de la deserción de varios miembros, sólo García y Mestre deciden llevar adelante su proyecto, pero manteniendo el formato de dúo. De esa formación salieron temas como "Monoblock", "Te recuerdo invierno" y la ópera rock influida por The Who, llamada Theo, el hijo de la luna, cuya música quedó plasmada en ·Eiti Leda· de Serú y algunos riffs de La Máquina de Hacer Pájaros. En un principio ningún sello discográfico se interesó por el grupo, hasta que en 1972, en Mar del Plata, tuvieron contacto con el productor Jorge Álvarez, uno de los fundadores del sello independiente Mandioca (quien había producido el álbum debut de Manal en 1970). Tras realizar una audición exitosa ante Álvarez interpretando a dos guitarras "Canción para mi muerte", Charly y Nito firmaron contrato y, poco después, participaron en la película Rock hasta que se ponga el sol de Aníbal Uset A partir de ese momento, Charly García y Nito Mestre decidieron continuar como dúo definitivamente. En 1972, el sello Microfón-Talent, heredero de Mandioca publicó Vida, su primer álbum de estudio, en cuya grabación participaron como músicos acompañantes Alejandro Medina (bajo), Claudio Gabis (guitarra y armónica) y Jorge Pinchevsky (violín) (miembros de La Pesada del Rock and Roll), y el baterista Paco Prati, que había sido integrante de la formación original. El álbum, producido por Jorge Álvarez y Billy Bond, tiene un estilo folk estadounidense con influencias de Bob Dylan, y un piano que, según García, evoca al de Elton John. Varias de las canciones que contiene se convirtieron en clásicos del rock argentino, como "Canción para mi muerte", "Quizás porqué" y "Dime quién me lo robó". Sui Generis fue uno de los primeros grupos de rock argentino cuyas canciones se tocaron en los fogones de los campamentos juveniles y en las reuniones de estudiantes. El grupo siguió explotando su potencial musical y mejorando su sonido en el segundo disco, Confesiones de invierno, publicado en 1973, pero mantuvo el estilo que lo popularizó en el primer álbum. El tercer álbum de estudio fue Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, publicado en 1974. Para este trabajo la banda dio un giro hacia el rock más eléctrico, con la inclusión de nuevos integrantes: Rinaldo Rafanelli (bajo), Juan Rodríguez (batería) y David Lebon (guitarra). Charly, además de tocar el piano, agregó en los arreglos las sonoridades de los nuevos sintetizadores Moog, órganos Hammond y clavicordios Honner. El estilo musical del álbum, diferente de los anteriores, desconcertó inicialmente al público, pero varias de las canciones incluidas en él se hicieron populares, como "Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras" y "Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal". Charly García cambió algunas letras y excluyó canciones como "Juan Represión" y "Botas Locas", luego de que el productor del conjunto se lo pidiese así El estrés generado por las frecuentes giras por el interior, sumado a la complicada situación socio-política que se vivía en Argentina y los problemas de censura que afectaron al álbum Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, fueron algunas de las causas que llevaron a la disolución del dúo en 1975. Su cuarta entrega, un álbum enteramente instrumental que se iba a titular Ha sido, se encontraba en plena producción, pero nunca llegó a grabarse. Sin embargo, algunas de sus canciones ("Bubulina" y "Eiti Leda" ), fueron incluidas en posteriores álbumes en vivo. En este contexto, el 5 de septiembre de 1975, Sui Generis cerró su carrera con un concierto en el estadio Luna Park, con capacidad para 9290 personas. Sin embargo, las entradas se agotaron rápidamente y se tuvo que programar una segunda función. Finalmente se vendieron 25 600 entradas en total, una cifra que sorprendió hasta al mismo grupo. En ese concierto se grabó el material incluido en los álbumes Adiós Sui Géneris, parte I & parte II. Diecinueve años más tarde, en 1994, se publicó Adiós Sui Géneris volumen III, con temas descartados en la edición original. Los conciertos fueron registrados con cuatro cámaras de 16 mm, es considerado un acontecimiento muy importante para el rock latinoamericano. La película (con el mismo nombre que los álbumes en vivo) sufrió la censura oficial, siendo prohibida para menores de 18 años. Tras realizar tres últimas presentaciones en las ciudades de Córdoba, Comodoro Rivadavia y Caleta Olivia, el grupo retornó a Buenos Aires y se disolvió Quedaron en el recuerdo grandes presentaciones de Sui Géneris en el Teatro Astral (1974), Teatro Coliseo (1974 y 1975), Gran Rex (1974 y 1975), pero la más importante fue en Luna Park del 5 de septiembre de 1975. Ese día se vendieron unos quince mil tickets para ver el concierto pero como la concurrencia fue tan grande se tuvo que agregar una nueva función para ese mismo día. En total unas treinta mil personas acudieron al recital de Adiós Sui Géneris (récord en esa época). En diciembre de 1980, Sui Generis volvió a reunirse. Charly García y Nito Mestre aprovecharon la ocasión para presentar sus nuevos trabajos. Brindaron conciertos en Chile y Uruguay, en Montevideo tocaron ante 16.000 personas las canciones "Confesiones de invierno", "Mariel y el Capitán", "Natalio Ruiz", "Para quién canto yo, entonces", "El tuerto y los ciegos" y "Fabricante de mentiras". La semana siguiente tocaron el mismo repertorio en Santiago de Chile Integrantes Charly García - piano, teclados y voz Nito Mestre - guitarra, flauta y voz Rinaldo Rafanelli - bajo, guitarra y coros Juan Rodríguez - batería Discografia 1972 - Vida 1973 - Confesiones de invierno 1974 - Pequeñas anécdotas sobre las instituciones 1974 - Alto en la torre 1975 - Adiós Sui Géneris, Parte I 1975 - Adiós Sui Géneris, Parte II 1975 - Adiós Sui Generis, Parte III 1995 - Antología 2000 - Sinfonías para adolescentes 2001 - Si - Detrás de las paredes Videos link: http://www.youtube.com/watch?v=MGjt-EB3tmQ link: http://www.youtube.com/watch?v=m-doCm_W9mY link: http://www.youtube.com/watch?v=FtujmSz2cg4 link: http://www.youtube.com/watch?v=ocTRdnLlGBc link: http://www.youtube.com/watch?v=KWHU97iHwyk link: http://www.youtube.com/watch?v=hJeXx08xe48 link: http://www.youtube.com/watch?v=Pm820ENUIrw link: http://www.youtube.com/watch?v=hTvCvIeBLZQ link: http://www.youtube.com/watch?v=4lKqu-ZN294 link: http://www.youtube.com/watch?v=CXLwJSHZkmQ&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=VpKXyRN5FkM&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=ZuH3S18tlfw&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=TpfjrAV6Drg link: http://www.youtube.com/watch?v=jYdyS2MCiNE link: http://www.youtube.com/watch?v=-l-b4ehpGbc&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=ZHELV1bzlcw&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=-3yXFSufhfY&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=MGjt-EB3tmQ&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=4-q2t-YDeeM&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=G7X1VtnxZRM&feature=relmfu

Almendra El descubrimiento de los Beatles cambiará su vida. Hacia 1967, junto con otros compañeros de escuela, forma Almendra, banda en la cual volcara su enorme caudal poético y musical. Dicho grupo marcaría afuego la historia del rock argentino. Almendra ha hecho historia por proveer de una estética y de un concepto a un movimiento rockero exultante e intencionado, pero difuso... Almendra, a través de Spinetta, se transformó en un género, que si bien conceptualmente se contactaba con dichos pioneros, se diferenció claramente del resto, en su estética, en su lírica y en su música. Canciones como Muchacha (Ojos de papel), Plegaria para un niño dormido o "A estos hombres tristes", fueron compuestas por Spinetta entre sus 15 y sus 17 años, demostrando una madurez y una profundidad lírica que no tiene antecendentes en la música popular argentina. Su bagaje literario era amplio y ecléctico: desde María Elena Walsh, Cortazar, Sábato, Borges, y con una experiencia melómana amplia y diversa, que abrevaría fundamentalmente en dos ejes: los Beatles y el tango a través de su padre. Spinetta demuestra a partir de Almendra su aficción estética por transitar por los bordes, haciendo gala de su amor por las disonancias, por los acordes disonantes, extraños, y las armonías inusuales y heterodoxas... Esta actitud, sumada al desafío de construir de la nada una música urbana en castellano, enormemente lejos de la copia era doblemente arriesgada. Es decir, construir de la "nada" lo nuevo, y construírlo con una personalidad lírica y musical no corrientes, es un camino para pocos... Cabe destacar que por entonces los rockeros no eran "estrellitas faranduleras", sino "forajidos" peligrosos...Por entonces, músicos y público eran "amablemente" invitados a un "fascinante" recorrido "turístico" por los calabozos de Buenos Aires, tras los conciertos... Pese a todo y con rudimentarios instrumentos el rock seguía adelante... El propio Spinetta pudo hacerse de una guitarra "Gibson" a traves de un irrelevante músico orquestal italiano... Recién un año antes de la aparición de Almendra, Los Beatles estrenaban dichas "anomalías" musicales en su antológico "Album Blanco", y en el rock que llegaba por entonces, exeptuando a Hendrix o Cream (con un virtuoso Eric Clapton) pocos artistas, se lanzaban a la experimentación armónica o a los aventuramientos musicales no ortodoxos. Esto denota que Spinetta, y en esto tal vez solamente acompañado por Manal manejaban un lenguaje musical más amplio y lejano al del resto. En resumen, la belleza lírica, la actitud estética y la innovación musical de Almendra lo han hecho el grupo inspirador de todo lo que sobrevendría en el rock nacional, y ha transformado sus canciones, en "himnos sin tiempo"... Hacia 1970, diferencias estéticas y conceptuales disociaron a sus integrantes, quienes emprendieron caminos diversos. Spinetta, se embarcaría entonces en su primer disco como solista absoluto: "Spinettalandia y sus amigos" (o "La búsqueda de la estrella" - 1971). Luego de dicho álbum, parte a Europa y a su regreso, con un concepto muchísimo más rockero y duro que la línea "cuasi-eterea" de Almendra, forma Pescado Rabioso, banda que debuta en 1972 con "Desatormentándonos". El órgano "Hammond" de Cutaia, le da cierta reminiscencia a Deep Purple, con un sonido que sería identificativo de dicha década a nivel mundial. La incorporación en el segundo álbum de David Lebón , en bajo y voz, le agregó una sutileza aún mayor a la banda. Pocos grupos practicaron un rock and roll tan poderoso... El album "Artaud" considerado por muchos, como el mejor disco de toda su carrera, no puede considerarse como un album de Pescado Rabioso, sino como un disco solista grabado junto a algunos pocos músicos cercanos a su corazón y ajenos a Pescado. Este disco marcará la disolución de la banda. En 1974 forma Invisible, banda mítica con la cual edita 3 discos memorables: "Invisible I", "Durazno Sangrando" y "El jardín de los presentes". Ya corrían los dolorosos años de la dictadura militar. Algunos seres cercanos a Luis desaparecieron. Como homenaje, Spinetta utilizaría imagenes y dibujos hechos por dichos amigos en las tapas de sus discos. Invisible es un momento clave en la trayectoria de Spinetta. Un momento cumbre, en lo creativo, en lo lírico y en lo musical. La banda, conformada luego del álbum "Artaud". se integraba con: Spinetta en guitarras y voces y con la base rítmica del mítico Pappo's Blues: Machi (en bajo) y Pomo (en batería). Esos eran los músicos ideales para el sonido que Spinetta anhelaba conseguir. Y lo logró... La precisión de Machi (un enorme bajísta) más Pomo: el mejor baterísta que ha surgido por estas tierras (el cual permanecerá con Spinetta por más de 10 años) Pomo se adecuó a la perfección a los "fills", a los cortes abruptos, a las sutilezas y a los cambios de métrica que implicaba la música que Luis tenía en la cabeza al dar origen a Invisible. Sus primeros singles y demos, remitían a la dureza del mejor Pescado, pero con un sonido más compacto y elaborado. Prescindiría de la excesiva distorsión, pero no de su dureza... Al recorrer su primer disco, notaremos una elaboración jamás vísta en el rock argentino. Se perciben en su música, incontables horas de ensayo, en un vuelo climático e instrumental inusual, de singular belleza, con un Spinetta aún "más guitarrista" que en Pescado Rabioso, pero más sutil, como logrando un equilibrio entre la aspereza de Pescado y el estigma etéreo de Almendra. Hay jazz en "Jugo de lúcuma", tanto en la armonía como en el "walking bass" que inicia el tema. Hay experimentación (hasta pareciera sobrevolar un hálito King Crimson en algunos pasajes), y un detalle: la lírica es absolutamente hermética en este álbum, como equiparando cada palabra, con el vuelo alcanzado instrumentalmente por la banda. Por entonces la banda que más convocaba (además de Invisible) era Sui Generis la cual no había dado el salto instrumental "sinfónico" que tendría en el álbum Instituciones. Dicho paso, preanunciaría el rumbo de García en el futuro: La máquina de hacer pájaros. Invisible transitaba otro universo, y en su segundo álbum: "Durazno Sangrando", una obra de arte conceptual, basada en la lectura de "Castañeda" se transformará en uno de los discos símbolo de toda la historia del rock nacional. La tapa de "Durazno Sangrando" generaría controversias, ya que algún "imbécil" creyó percibir una "vagina sangrante" en lugar del durazno que contenía. El disco es increiblemente lineal, y sin fisuras. Difiere del sonido del primer álbum, la banda suena más sutil, más aceitada y llena de matices, hay muchas guitarras sobregrabadas por Luis, abriendo el disco una suite de más de 10 minutos. La banda, pese al hermetismo de la lírica y de la complejidad musical, alcanzó una enorme notoriedad. Signo de los tiempos: si analizamos los paradigmas musicales que ha dado este país a lo largo de su historia (prescindiendo de géneros) encontraremos "síntomas" de lo que se vivía en cada contexto respectivo... Por eso en este "presente" tenemos lo que tenemos... Hacia 1976, por disidencias internas, la generosidad enorme de Spinetta provocó ciertos "mareos" en el resto de la banda; lo que generaría un clima denso, que quisieron alivianar con la llegada de un cuarto integrante: Tomás Gubitsch en guitarras. Gubitsch, era un músico formado en el jazz y en la música de vanguardia, quien precozmente formara parte de la banda de Rodolfo Mederos, el excelente bandoneonísta que tambien participaría en el 3er. y último álbum de la banda: "El jardín de los presentes". Ya había asumido la "Junta militar", y el terror estaba azotando vidas, derechos, garantías y lo poco que había dejado del país su antecesora: "Isabel Perón". Esa melancolía, ese dolor y ese contexto se filtra y se transmite en el disco, que es una obra lírica y musical brillante e imprescindible. El sonido del grupo se tornó aún más sutil y menos poderoso, el aporte de Gubitsch se percibe en "Alarma entre los ángeles", donde a nuestro juicio, ejecuta un solo más "presuntuoso" que expresivo... En el resto del album, sólo aporta algunos fills y no mucho más. Preanuncia la inclinación que Spinetta venía incubando: una música que hablase por las sutilezas y no por el poder, se acercaba la "Banda Spinetta" como puente para su próximo gran proyecto: "Spinetta Jade". Hacia 1977, aparece a "'18 del sol" trabajo en el cual Spinetta se interna en el jazz rock, luego de dejar atrás a Invisible el año anterior. Un disco excelente, con un tema ícono como "Canción para los días de la vida" más el bellísimo "Toda la vida tiene música hoy" y un instrumental vertiginoso, jazzero y sutil: "Telgopor". Spinetta se refugia en un silencio de casi 2 años hasta generar en 1979, varios proyectos simultáneos y disímiles. El retorno de Almendra en 1980, con nuevo disco ("El valle interior" ) y una serie de conciertos plasmados en "Almendra en Obras I y II". En el mismo año se produjo su fallido intento de ingresar al mercado de Estados Unidos, con un disco integramente grabado en inglés "Only love can sustain" con un sonido y una estética tan lavada y "soft" que no remite al verdadero Spinetta. Un paso en falso sin dudas, pero con un detalle: la grabación es impecable (tuvo ingenieros y arregladores de Lennon) y Luis canta como los dioses en este album, pero así y todo el álbum es absolutamente olvidable... Spinetta Jade se forma en 1979, con una gran cantidad de músicos entrando y saliendo de la banda. Entre ellos, nada menos que Pedro Aznar (eximio bajísta y multiintrumentista, conocido por Serú Girán) y Lito Vitale quien lejos de la masividad que posee hoy día, era un músico de culto por su labor en MIA (una cooperativa de músicos independientes) dedicado más que nada a un proyecto de música instrumental y experimental. En su controvertido primer album, nos encontramos con más de 2 horas de música de excelentísimo nivel... con un poder y una sutileza engarzadas en un disco "clave" en su obra, y dado el nivel musical que su trayectoria conlleva, es decir suficiente. Permite el reencuentro (como pocas veces antes) con un guitarrista brillante, personal, poderoso y de una sutil expresividad. Resulta muy extraño que en el pasado, convocara a tantos guitarristas para ocupar el rol de solista. El album en vivo de la banda lo dice todo desde el título: "San Cristóforo - Un sauna de lava eléctrico". Recreando temas durísimos, hasta una versión memorable de un tema de los Ratones Paranoicos, Spinetta se muestra combativo en lo estético, como retrotrayéndose a una faceta que muchos aman en él: su costado más rockero y virulento. A su vez, la ductilidad de esta banda maravillosa, le permitió (con el aporte del impresionante Mono Fontana en teclados) edificar la sutileza inmensa del álbum acústico grabado para "MTV": "Estrelicia". En los últimos años Spinetta se abocó a la construcción de su estudio de grabación propio: "La diosa salvaje" (nombre de un tema de Spinetta Jade - Alma de diamante). En el 2001 se edita "Silver Sorgo" un disco bellísimo con una lírica inspirada y un sonido que remite a los mejores tiempos de Spinetta Jade. Integrantes Luis Alberto Spinetta † (guitarra y voz líder) Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz) Emilio del Guercio (bajo y voz) Rodolfo García (batería y voz) Discografia 1969 - Almendra 1970 - Almendra II 1977 - Muchacha ojos de papel 1980 - Almendra en Obras I 1980 - Almendra en Obras II 1980 - El valle interior 1999 - Almendra 68/70 Videos

Historia: En 1975 en el Reino Unido no había lugar para otra cosa que la cultura punk. Al igual que el movimiento punk, otro movimiento se estaba gestando en el centro del local y tres de los principales involucrados en el mismo —el bajista Steve Harris, el guitarrista Dave Murray— se contaban entre los más ardorosos defensores del revivido Heavy metal. El propio Paul Di'Anno, fue en sus inicios seguidor de la música y estética punk. Iron Maiden obtuvo entonces su primera presentación. Presentación marcada por privaciones de todo tipo y algunos puñetazos, pero con la suficiente fuerza como para hacerse de un nombre y de una reputación. Fue así que, noche a noche, ante un público frío y descreído, la "Iron Maiden" logró sentar precedente para que sus actuaciones en The Cart & Horses fuesen cada vez más asiduas. En el transcurso de los años que siguieron a sus primeras presentaciones en aquel reducto, el punk fue poco a poco cediendo territorio y el nuevo heavy metal pudo fortificarse con una suficiente cuota de credibilidad. Fue así que Steve Harris y Dave Murray lograron contactar con los dueños de los principales bares del West End de Londres, cita obligada para los ejecutivos discográficos ingleses y donde las posibilidades de conseguir un contrato de grabación eran mucho mayores que en Leytonstone. La política del sello discográfico estaba claramente orientada hacia el apoyo indiscriminado al punk y la new wave. Además había que sumar la reticencia de algunos propietarios a incluir bandas de heavy metal en las programaciones de sus locales. A fuerza de constancia y tenacidad, Iron Maiden consiguió a mediados de 1978 firmar contrato en un club del West End por treinta libras diarias, gracias al cual la banda pudo gozar de una relativa tranquilidad económica. Primer Demo "The Soundhouse Tapes" Tras 24 horas de grabación del 30 al 31 de diciembre de 1978 el grupo lanzó su primer maxi sencillo, "The Soundhouse Tapes" con tres temas, Iron Maiden, Invasion y Prowler. La cuarta canción sería - Strange World -pero no fue incluida porque la banda no estaba contenta con la calidad de la grabación. Los temas fueron enviados a Neal Key, un disc jockey de renombre como cultor y difusor del metal británico, el cual, visiblemente impresionado por el sonido atronador de la agrupación, convenció a los dueños del Band Wagon Soundhouse para presentarlos en el local. La repercusión obtenida por la banda en su debut le dio la posibilidad de obtener un contrato de actuación. En retribución, Iron Maiden bautizó el demo con el nombre de The Soundhouse Tapes, tras lo cual fue prensado en forma independiente y distribuido en las compañías discográficas de Londres. Cinco de las seis mil copias registradas se vendieron en una semana, y pese a los continuos pedidos de reposición, el sencillo nunca fue reeditado. Neal Key sería el productor del disco Metal for Muthas, para algunos algo así como la biblia de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), conformado por las bandas más representativas de ese entonces. En este álbum Iron Maiden grabará en realidad sus dos primeras canciones para la compañía EMI "Sanctuary" y "Wrathchild" e iniciará una gira a lo largo y ancho de Gran Bretaña. En 1979 y por mera casualidad uno de aquellos sencillos cayó en poder de un ex miembro de la compañía discográfica MAM Agency, Roderick Charles Smallwood, quien había estado vinculado a la agencia en calidad de promotor. Smallwood sintió la necesidad de reunirse con la banda y después de la noche del encuentro se convirtió en el representante de Iron Maiden. Smallwood logró contratar rápidamente una cantidad importantísima de conciertos en los lugares más variados del territorio inglés, a fin de atraer la atención de la prensa y del público. El nacimiento de Eddie Mientras Iron Maiden afirmaba su popularidad y aceptación ante el mundo metalero, se fue delineando cuidadosamente un espectáculo acorde a la magnitud de sus aspiraciones. Y así llegó Eddie the Head, de la mano de Dave Beasley, el icono rediseñada luego por Derek Riggs, que fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Eddie se ha convertido, y tal vez, es el más popular de la agrupación de Iron Maiden. Los bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo, tras lo que Beasley se entregó con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese personaje. En febrero de 1980 y a sólo un mes del pedido original, la versión final del icono quedó terminada, y la imagen de Eddie comenzó a recorrer el mundo. El personaje fue siendo objeto de numerosos y continuos retoques, y si bien es cierto que Dave Beasley debe ser considerado como su padre natural, no menos cierto es que Derek Riggs fue quien supo transformarla en el inquietante símbolo con el que se conoce a Iron Maiden. Riggs tomó como punto de partida los rasgos básicos de Eddie y trabajó sobre ellos, ofreciendo en cada uno de los posteriores álbumes de Iron Maiden a un Eddie constantemente renovado y a tono con las diferentes etapas musicales del grupo. Cambios fundamentales Su primer álbum musical de estudio; Iron Maiden (14 de abril de 1980). Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como Prowler, Sanctuary, y Phantom of the Opera. Sin embargo la banda no quedó conforme, pues consideraron que el productor Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. El disco tiene un sonido crudo y la rudeza de la voz de Paul Di'Anno. Luego del primer álbum, el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara a la alineación del grupo, fue expulsado de la banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo entró Adrian Smith, el cual era amigo personal de Dave Murray, y que anteriormente había rechazado unirse, ya que su banda Urchin estaba teniendo éxito. Smith es un guitarrista que posteriormente demostró capacidad como compositor, y que aportó mucho a la banda en los años posteriores. Luego vino el álbum Killers (9 de febrero de 1981). El productor fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, por ejemplo. Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue "Pensamos que una banda nueva no te iba a interesar" [cita requerida]. Comparado con el primer disco, Killers es mucho más logrado en lo que es el sonido, pero menos elaborado en la parte musical, más rockero que progresivo, por decirlo de alguna manera. La voz de Di'Anno, llena de pasión y de agresividad, queda muy bien plasmada en temas como Wrathchild o Killers. Di'Anno no poseía una gran capacidad vocal ni registros muy altos, no era el típico vocalista de Heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, pero su estilo "punk" y su manera de cantar despreocupada y agresiva producía un contraste distintivo con la elaborada música compuesta por Harris. Luego vino su primera gira por Japón. El maxi sencillo grabado en Japón, Maiden Japan (23 de mayo de 1981) le valió al grupo la conquista del primer Disco de Oro. Ese ascenso vertiginoso a puestos y rankings no frenó los cambios que se producirían en el seno de la banda. Paul Di'Anno es expulsado debido a que el estilo de vida que llevaba (excesos, alcohol, drogas, etc.) lo tenían física y psicológicamente destruido. Di'Anno había sido detenido en ocasiones por sus abusos y había fallado a la banda en momentos clave. [cita requerida] Bruce Dickinson (otro ex Samson) llegó para ocupar el puesto de vocalista. La partida de Adrian Smith A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha un proyecto solista, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzó Silver and Gold. La banda se llamó Adrian Smith And Project o A.S.A.P. (las siglas coinciden con la expresión burocrática as soon as possible, es decir, lo más pronto posible)y la integró con unos viejos amigos y él mismo se hizo cargo de la vocalización. Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó su disco Tattoed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero. Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales. La gran deserción 1993 comenzó con una noticia bomba, Bruce Dickinson abandonaba Iron Maiden. Algunos seguidores se preguntaban si podría ser Bruce Dickinson sin Iron Maiden - La Doncella sin su garganta de Hierro-. Sí, después de 10 años, Bruce anunció que quería comenzar sus proyectos fuera de la banda y renunció a su puesto como vocalista de Iron Maiden. Eso sí, hubo tiempo para todo, una nueva gira "Real Live Tour", tres discos en vivo (Live at Donington, A Real Live One, que incluía temas pertenecientes a la era posterior a Live After Death y A Real Dead One, que incluía temas de la era anterior a Live...), fechas extras, video, etc. Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a audicionar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Harris privilegió a conocidos sobre los aspirantes ignotos. Integrantes Steve Harris – bajo, coro (1975–actualidad) Dave Murray – guitarra líder y rítmica (1976-1977, 1977–actualidad) Adrian Smith – guitarra líder y rítmica, vocalista (1980–1990, 1999–actualidad) Bruce Dickinson – vocalista (1981–1993, 1999–actualidad) Nicko McBrain – baterista, percusión (1982–actualidad) Janick Gers – guitarra líder y rítmica (1990–actualidad) Discografia: 1980: Iron Maiden 1981: Killers 1982: The Number of the Beast 1983: Piece of Mind 1984: Powerslave 1986: Somewhere in Time 1988: Seventh Son of a Seventh Son 1990: No Prayer for the Dying 1992: Fear of the Dark 1995: The X Factor 1998: Virtual XI 2000: Brave New World 2003: Dance of Death 2006: A Matter of Life and Death 2010: The Final Frontier Imagnes Videos link: http://www.youtube.com/watch?v=dTaD9cd8hvw link: http://www.youtube.com/watch?v=Nba3Tr_GLZU link: http://www.youtube.com/watch?v=7mHe6FMs46o link: http://www.youtube.com/watch?v=K7ToNJHgp-w link: http://www.youtube.com/watch?v=MZDB0mAMkA4 link: http://www.youtube.com/watch?v=cOVzXYEU3Bk&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=7-nWOUDGGL8&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=MjAQSlTVcYI link: http://www.youtube.com/watch?v=0lwrg2u_gCM link: http://www.youtube.com/watch?v=nPlCp-eko7I&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=t1dfQPKgtM4&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=L-ql9C_itQw&feature=related Mira mis otros post: Bandas Legendarias: Deep Purple Leyendas del Rock: Led Zeppelin Leyendas del Rock: Pink Floyd Leyendas del Rock: Queen The Big 4 - Anthrax Slayer Metallica y Megadeth

Gustavo Gustavo Cerati Nació el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, capital de Argentina, hijo mayor del ingeniero y contador Juan José Cerati y Lilian Clark. Desde chico estuvo ligado al ambiente musical. Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás alumnos. Además de la música, tenía otros pasatiempos: dibujaba durante largos ratos, creando personajes de cómics, como "Supercerebro" (parecido a Superman, pero con la peculiaridad de que la kriptonita no le hacía nada, solo los médiums llegaban a afectarlo, sin poder sentir). Hábil para los deportes (Practicaba natación y atletismo), obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken, tras correr los 100 metros en una competición intercolegial. Una de de las actividades fundamentales que realizó durante esos primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque, donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una celebración de misa (Pudo volver a su cargo luego de ganar un premio de canto en el Coliseo y donarlo a la institución). En sus épocas de adolescente trabajó como visitador médico en el Laboratorio Boehringer Argentina, a mediados de 1981. Luego años más tarde fue llevado al servicio militar argentino. Sus primeras influencias musicales fueron grupos como The Police (A quienes ofrece un tributo de la canción Bring On The Night, donde el canta y toca el bajo, junto a Andy Summers, en la guitarra y Vinnie Colaiuta en la batería), Queen (graba un cover de Some Day One Day con Soda Stereo llamado "Algún Día" ) y The Cure. También David Bowie, Brian May de Queen y Ritchie Blackmore de Deep Purple. En el colegio secundario formó los grupos con la que ganó un concurso de canción navideña en Canal . Luego formó dos bandas simultáneas, "Savage", de rock y blues, y "Vozarrón" de música de fusión. Savage estaba integrada también por dos cantantes inglesas y solía actuar en un cabaret frente al Parque Centenario. También formó un trío llamado "Triciclo". En 1982 Cerati estableció una estrecha relación musical y de amistad con Héctor "Zeta" Bosio, que habría de resultar decisiva en el futuro de ambos. Se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador, pero recién profundizaron su amistad relación profunda en el verano de 1982, en Punta del Este, donde decidieron regresar a Buenos Aires y formar Soda Stereo. Gustavo y Zeta compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police (que se presentó en la Argentina ese año), con temas propios, en español. En esa búsqueda pre-Soda integraron juntos la banda Morgan, luego el grupo Stress (junto a Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe) y Proyecto Erekto (junto a Andrés Calamaro). Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti con quien formaron el trío Los Estereotipos.9 Luego de un breve período en el que probaron distintas formaciones, incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman y Daniel Melero entre otros, terminaron por preferir la forma de trío y cambiaron el nombre a Soda Stereo. La formación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería). Desde el comienzo el grupo se ocupó en construir su propia imagen; ayudados por Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y más adelante, la tapa de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales.9 Los primeros conciertos fueron en julio del año 1983 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, los cuales, por entonces, representaban el centro de la movida menos comercial del momento, donde tocaban bandas como Sumo y Virus. Junto a Soda Stereo Gustavo Cerati grabó siete discos de estudio: Soda Stereo (1984), Nada personal (1985), Signos (1986), Doble vida (1988), Canción animal (1990), Dynamo (1992), Sueño Stereo (1995). En enero de 1993, los integrantes de Soda Stereo emprendieron su sexto tour latinoamericano. Visitaron México, Chile, Paraguay, y Venezuela. Una vez finalizada la gira presentación de Dynamo, se toman un largo descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda. A finales de año se editó Zona de Promesas (1993), un compilado de remixes de clásicos temas de la banda, y la inclusión de una canción inédita que le dio título al álbum. Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a BMG); la edición del disco Amor Amarillo (1993): su primer trabajo en solitario, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo. El álbum fue grabado en Chile y Buenos Aires con la participación de Zeta Bosio. Aunque Gustavo dijo que en ese momento no tenía la intención de seguir una carrera en solitario. 1994 fue el peor año de Soda. El 4 de julio en un absurdo accidente de tránsito murió Tobías, el pequeño hijo de Zeta, hecho que lo afectaría profundamente, personal y profesionalmente. Por decisión unánime tomaron distancia del mito y evaluaron la posibilidad de separarse definitivamente. En 1995, Soda finalizó el descanso para grabar el que sería su último álbum de estudio, Sueño Stereo, con nuevas canciones que se volvieron clásicos de la banda que quedaron en los primeros lugares de las radios. El trabajo discográfico ganó en poco tiempo disco de platino, llegando a ser uno de los discos más exitosos de la banda. En 1996, Soda realizó un tour por Estados Unidos (Los Angeles, Chicago, Nueva York, y Miami) para presentar su última producción. Luego de rechazar varias veces la insitente invitación, a mediados de año grabaron en Miami un concierto para la cadena de música MTV. Se suponía que este show debía ser unplugged (desenchufado), pero tuvo la la particularidad de que la banda no respetara la consigna original sobre el uso de instrumentos desenchufados (al parecer fue una condición que puso el grupo). "Comfort y música para volar" (1996) (disco que registra esta presentación) es una versión "unplugged" y "plugged" de 11 canciones (solo algunas canciones fueron tocadas desenchufadas) de la banda y que incluye además 4 canciones nuevas, que habían quedado fuera de "Sueño Stereo" y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV. En la presentación se tocaron solo 4 canciones unplugged. Este disco constituye la última producción discográfica realizada como banda. A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva. Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo. El 1° de mayo de 1997, Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente, todos los diarios hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. Durante los meses de agosto y septiembre de ese año llevaron a cabo una gira latinoamericana por México, Venezuela y Chile. La trayectoria culminó con una despedida oficial realizada en Buenos Aires el 20 de septiembre en el Estadio de River Plate ante más de 70.000 personas. El registro de este show fue plasmado en dos discos editados a fin de ese año llamados El último concierto "A" y "B" (1997). En junio de 2007, se anunció la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con una gira de nombre Me Verás Volver.... Esto ocurrió después de varias notas en las que los ex integrantes de la banda negaron los rumores (que se crearon apenas separada la banda) de un posible regreso. Se programaron dos recitales en el Estadio River Plate de Buenos Aires (mismo estadio que los vio despedirse) el 19 y 20 de octubre. Después, se agregaron tres nuevos conciertos para los días 21 de octubre, y 2 y 3 de noviembre debido a la impresionante demanda de venta de los primeros dos días. La gira continuó por Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia. Además se agregó una fecha más, para la despedida de Soda Stereo, el 21 de diciembre de 2007. Así, se completaron 22 fechas en total. El primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de 90.000 entradas para los conciertos en Argentina en tan sólo 24 horas, récord absoluto para una banda en Argentina. Además, Soda Stereo fue el primer grupo de rock latinoamericano en hacer seis fechas en el Estadio River Plate, en una sola gira, superando así el record de 5 conciertos de los Rolling Stones. Fue un récord que superó las ventas de U2 y los mismos Rolling Stones en sus últimas presentaciones en Argentina. Una vez finalizada la gira, los tres integrantes volvieron a sus actividades personales. En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD y el CD doble de la gira "Me Verás Volver", que incluye los temas interpretados por la banda en los conciertos. Además el DVD contiene los testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados especiales que participaron de los conciertos. El 15 de mayo del año 2010 es internado por una descompensación,24 luego de presentar su show en Caracas, Venezuela. Tuvo que ser trasladado hasta una clínica al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un accidente cerebrovascular (ACV). Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el ex Soda Stereo padeció "un evento vascular isquémico, con afasia de expresión". Sin embargo, más tarde fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y una de los facultativos que lo atendieron dijo que "no volvería a ser el mismo". El lunes 7 de junio de 2010 es trasladado a Argentina en compañía de su madre, Lilian Clark y su hermana, Laura Cerati; en el avión ambulancia N601CV que partió en las horas de la mañana de aeropuerto Simón Bolívar en Maiquetía, en las afueras de Caracas. Cerati viajó bajo la vigilancia del médico Antonio Martinelli, jefe de la unidad de cuidados intensivos del Centro Médico Docente La Trinidad. El 14 de junio, se informó de que, según uno de sus amigos, el artista habría movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias canciones.30 En la noche del domingo 24 de octubre a las 22:50 horas ingresó a la Clínica Alcla el paciente Gustavo Cerati. El traslado se realizó sin ningún tipo de complicaciones. Persiste el mismo estado neurológico que el informado antes de realizar el traslado indicó su médico.31 La famosa banda de rock irlandesa U2 recordó a Gustavo Cerati en uno de sus conciertos en ciudad de La Plata, en Argentina en marzo de 2011, cuando Bono dijo: "No olviden a Gustavo Cerati", ganándose la ovación de unos 60 mil fanáticos del Estadio Ciudad de La Plata y luego interpretar el tema “Moment of surrender”. Además, en la pantalla del escenario se leyó el mensaje “A Gustavo Cerati enviamos nuestro amor y respeto. Él oirá nuestras voces esta noche”.32 Igualmente, la cantante finlandesa de Metal Sinfónico Tarja Turunen como tributo a Cerati incluyo la canción "Signos" en varios de sus conciertos de su gira Latinoamericana en Marzo de 2011. Discografia Solista 1993 - Amor Amarillo 1999 - Bocanada (álbum) 2002 - Siempre es hoy 2006 - Ahí Vamos 2009 - Fuerza Natural Con Soda Stereo 1994 - Soda Stereo 1985 - Nada Personal 1986 - Signos 1987 - Ruido Blanco 1988 - Doble Vida 1989 - Languis 1990 - Canción Animal 1991 - Rex Mix 1992 - Dynamo 1993 - Zona de Promesas 1995 - Sueño Stereo 1996 - Comfort y Música Para Volar 1997 - Chau Soda 1997 - El Último Concierto 2007 - Me Verás Volver 2008 - Gira Me verás volver Con Plan V 1996 - Plan V 1998 - Plan V + Black Dog Con Ocio 1999 - Medida Universal 2000 - Insular Videos link: http://www.youtube.com/watch?v=uLIs0j2WnlM link: http://www.youtube.com/watch?v=eAO7CEcCD3s link: http://www.youtube.com/watch?v=RdPFn49lplQ link: http://www.youtube.com/watch?v=4o6CS_P8HTc link: http://www.youtube.com/watch?v=0O2QQ3NMa54 link: http://www.youtube.com/watch?v=DcoM2b9Npc0&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=dD7D_SzIHHE&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=IypbrUe7-Hw&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=ru-09FjznCs&feature=artist link: http://www.youtube.com/watch?v=cyO8HFTOd48&feature=artist link: http://www.youtube.com/watch?v=uUtNqW52w7w&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=kNvTIyNpYSE link: http://www.youtube.com/watch?v=PBvYuRrvJbw link: http://www.youtube.com/watch?v=NqdW4S8e1ho link: http://www.youtube.com/watch?v=7T-_Qz5qOhk&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=p846msg0fQg&feature=fvst link: http://www.youtube.com/watch?v=jHyOlks5INU

Par los que no conoscan a Joseph Kony, es el principal dirigente del grupo guerrillero paramilitar denominado Ejército de Resistencia del Señor (Lord's Resistance Army, LRA), actualmente embarcado en una sangrienta campaña para establecer un gobierno teocrático en Uganda, que según su líder estaría basado en la Biblia cristiana y en los Diez Mandamientos. El LRA, que se ha ganado una horrible reputación por la brutalidad que ejerció contra la población del norte de Uganda, reclutó aproximadamente a 20.000 niños desde el inicio de la rebelión en 1987, secuestró a más de 40.000 niños y desplazó alrededor de 1,8 millones de personas en Acholi, Lango, Teso y la región Sudoeste del Nilo. Joseph Kony se considera a sí mismo un buen cristiano y quiere que Uganda en Africa sea una nación cristiana; por eso es que en 1987 formó un movimiento de resistencia llamado Ejército de Resistencia del Señor (Lord's Resistance Army, LRA). El LRA ha estado en una guerra civil contra el gobierno de Uganda desde entonces. Si el LRA gana, Kony ha prometido que Uganda se convertirá en una teocracia, con leyes basadas en los Diez Mandamientos. El LRA es acusado de secuestrar niños para usarlos como soldados o esclavos sexuales. Como parte de su iniciación se dice que, a menudo se requiere que estos niños maten a sus propios padres, para no tener hogares a los que regresar. Una vez secuestrados, los niños son usados como mulas, cargando suministros del LRA hasta que están demasiados débiles para caminar, en ese momento son asesinados o simplemente se los deja para que mueran. Los niños secuestrados también sirven de blancos y señuelos, siendo enviados a primera línea (desarmados) cuando el Ejército de Uganda se encuentra con el LRA. La acusación afirma que las niñas secuestradas a quienes Kony o sus comandantes superiores encuentran atractivas, se convierten en sus "esposas" en caso de que se nieguen son violadas y posteriormente asesinadas. Según la denuncia a los niños cautivos que causan problemas, les cortan la nariz, orejas y/o labios, luego se los obliga a comerse su propia carne. Actualmente existe una campaña que tiene como objetivo llevar a Kony a la justicia internacional por sus actos inhumanos. El proyecto, Kony 2012, creado en un principio por Jason Russell, cuenta con más de 600.000 participantes y con el apoyo de celebridades en las redes sociales para la difusión de un vídeo-denuncia. Su objetivo es donar dinero y recoger firmas para que el ejército estadounidense consiga detener a Kony antes de que acabe el 2012 y, de esta manera, darle fin a las atrocidades que comete contra niños africanos. Aca les dejo un video explicativo de lo que consiste Kony 2012: Para los que no vieron o no pueden ver el video les dejo un resumen : El video documenta los planes y esfuerzos de la organización Invisible Children Inc para conseguir el arresto de Joseph Kony. El documental ofrece descripciones de las acciones guerrilleras llevadas a cabo por el Ejército de Resistencia del Señor liderado por Kony y la región donde las han utilizado (Norte de Uganda, República Democrática del Congo y Sudán del Sur). Una de las personas más prominentes del video es un joven ugandés llamado Jacob cuyo hermano fue asesinado por el grupo guerrillero. En respuesta Jason Russell, director y fundador de Invisible Children, promete a Jabob que ayudará a traer a Kony ante la justicia. El film aboga por la detención del reclutamiento forzado de menores y la restauración del orden social. Interlazado con lo anterior el video contiene segmentos del hijo de Jason Russell, Gavin. Las explicaciones dadas a Gavin sobre la situación en el África Central sirven también como exposición de la situación para el público. Aca les dejo el Link de la Pagina: http://www.kony2012.com/ Y una nota del Diario Clarin: Un nuevo fenómeno mediático y de presión diplomática apareció en escena en las últimas horas: "el efecto YouTube". Un video de 27 minutos elaborado por una ONG puso en la mira del mundo al genocida ugandés Joseph Kony, que vivía hasta ahora sin mayores problemas en la selva de la frontera con el Congo a pesar de haber secuestrado y obligado a unirse a su ejército a más de 60.000 niños, haber obligado a desplazarse a dos millones de personas y asesinado con sus propias manos a decenas y ser considerado un crimina de guerra por el tribunal de La Haya. La organización Invisible Children y tres muchachos cineastas armaron una fantástico relato, muy simple, para que lo puedan entender hasta los niños, y consiguieron el apoyo de grandes celebridades que difundieron el video a través de sus cuentas de Facebook y Twitter. En tres días logró más de 50 millones de entradas. La Casa Blanca tuvo que hablar del asunto y comprometerse a detener a Kony y los gobiernos europeos comienzan a sentir la presión. Hasta ahora conocíamos "el efecto CNN", que había comenzado a fines de los ochenta, con hitos como la protesta de la plaza de Tiananmen en Beijing en 1989 o la caída del muro de Berlín. Donde se instalaban las cámaras de la cadena de noticias en televisión más importante, se posaban los ojos de buena parte del mundo y el poder en Washington debía reaccionar de alguna manera. Los funcionarios del Departamento de Estado temblaban cada vez que aparecía un anuncio de noticia urgente desde algún lugar del mundo y la corresponsal Cristiana Amanpour en vivo. Si no actuaban ante lo que estaba ocurriendo, las encuestas marcaban un claro descenso en la popularidad del presidente de turno. El caso mas simbólico fue el de Somalia, cuando el presidente Clinton tuvo que mandar a las tropas para sacarlas en pocos meses para no sufrir un papelón mayor. Hoy ya hay que hablar del "efecto YouTube". Un video subido a este sitio puede cambiar la opinión del mundo. Los líderes de la Primavera Árabe lo aprendieron muy rápido y subieron allí miles de videos caseros. La matanza del enclave de BabaAmr, en Siria, no se hubiera conocido si no fuera por los cientos de videos que circularon en las últimas semanas. Ahora, es el turno de un genocida ugandés. Kony tiene 51 años y es un fanático religioso de origen cristiano. En 1986 formó el Ejército de Liberación del Señor, una secta para la que secuestró unos 66.000 chicos de entre cinco y diez años y los entrenó para matar. En el 2005, la Corte Criminal Internacional de La Haya lo acusó de genocidio, pero nadie se ocupó de ir a buscarlo. En octubre, en una intervención el presidente Barack Obama anunció que enviaría un comando de cien hombres para atraparlo. Pero nadie sabe que pasó con los comandos, si alguna vez salieron rumbo a Uganda. Sin embargo, tres jóvenes de la ONG Invisible Children estaban más atentos. Bobby Bailey, Laren Poole y Jason Russell siguieron la historia de algunos de los chicos secuestrados en Uganda y, ante la inacción del mundo político, armaron el video y lo subieron a YouTube. El hashtag #StopKony tuvo 10 millones de twitters en apenas unas horas. Las visitas al video Kony2012 aumentaban anoche de a 100.000 por minuto. También aparecieron críticas a la ONG de gente que dice que sólo se quieren llenar de dinero, de ugandeses que aclaran que Kony está en el Congo y que el gobierno de ese país es el que lo protege. Pero lo cierto es que la campaña Kony2012 ya representa un nuevo fenómeno político global del que vamos a tener mucho que aprender todos. Si queres ayudar podes hacer 3 cosas: 1: Firmar el compromiso para mostrar tu apoyo 2: Obtener tu Brazalete y el kit de accion 3: Firma por una donacion a TRY de unos "dolares" al mes Por favor difundan este post para que esto se haga conocido y asi por fin atrapar a Joseph Kony

El Laboratorio de Dexter Este es mi homenaje a una de las series que marcaron mi infancia El laboratorio de Dexter. La serie habla de Dexter, un niño científico pelirrojo de 10 años de edad, que tiene un laboratorio secreto donde guarda todos sus experimentos, al que accede diciendo varias contraseñas o activando los interruptores ocultos en un estante para libros, que es realmente una puerta. En muchas ocasiones accede a su laboratorio presionando un botón dentro de un libro en especial, y a veces identificarse leyendo la retina de sus ojos, o hasta identificarse con su voz. Dexter está casi siempre en conflicto con su desagradable y odiosa hermana, Dee-Dee, a quien le encanta invadir el laboratorio de su hermano y destruir todas sus creaciones. Lo inexplicable es cómo siempre logra Dee-Dee entrar a su laboratorio. Muchos de los episodios giran alrededor de este tema. Dexter: Protagonista principal de la serie. Es un niño genio pelorrojo, con una mente casi increíble, creador y dueño del laboratorio secreto donde desarrolla impresionantes experimentos y crea fascinantes inventos. Siempre es interrumpido por Dee Dee, su molestosa hermana mayor de la caricatura. Dee-Dee: Hermana mayor de Dexter. Es una niña cariñosa, pero escandalosa e insoportable, y siempre busca una manera de estar con su hermano, siempre está de buen humor y es muy simpática, de 12 años, que siempre siente curiosidad por el laboratorio de su hermano y casi siempre termina destruyéndolo. Ama el ballet, los unicornios y los ponies y lleva puesto su tutú rosa. Mamá: Madre de Dexter y Dee-Dee. Es la sociable y solidaria ama de casa. Es bastante inteligente. Dexter tiene varios de sus rasgos, como el color de su pelo y usar guantes, aunque de distinto color. Se le ha visto actuar del mismo modo que Dexter: realizando cada una de sus recetas con gran esmero y dedicación. Tiene fobia a los gérmenes por lo que siempre usa guantes. Papá: Padre de Dexter y Dee-Dee. Es un buen padre, que siempre aprecia mucho a sus dos hijos, pero no es muy buen pensador. Se le ha visto en ocasiones actuar del mismo modo que Dee-Dee: arruinando la buena labor de Mamá en la cocina, es adicto a los panques. Dexter se avergüenza de él, en un capítulo no le informo del día "el trabajo de Papá" y otra persona toma su lugar, haciéndose pasar por un científico nuclear, se da cuenta, va a la escuela y se hace pasar por un motociclista, al final revela que en realidad es un científico. Cerebro: Es el rival supremo de Dexter. Siempre intenta controlar su laboratorio o destruirlo, y está enamorado de Dee-Dee, pero no por eso deja de ser su rival. Se avergüenza de su verdadero nombre, Susan, puesto por sus padres son hippies. A partir de la 3º temporada, se vuelve de un niño genio a un siniestro y loco anti-científico, al que se le puso como característica el hecho de tener una peculiar y malévola risa: "Haa-haha, Haa-haha-haha!". Monkey:, el mono enjaulado de Dexter, que en realidad es un superhéroe, y siempre cuenta con la ayuda de su amiga siempre torpe, la agente Honeydew. El archienemigo de Monkey es "Quark" el pato de Cerebro. Mayor Glory (Mayor América en Latinoamérica, inspirado en el Capitan América), Es un superhéroe patriota, entrenado desde niño por el Tío Sam, y es alérgico a los gatos que puede ir al espacio exterior sin traje espacial. Val Hallen (Inspirado en Thor y Eddie Van Halen), Es un rockero de origen vikingo que, en un episodio sin su guitarra mística, llamada "Hacha" se vuelve como un chico mortal enclenque con gafas. El Invencible Krunk (Gigantón en Latinoamérica, inspirado en Hulk) Es un gigante destructivo y mutante, de piel púrpura, ingenuo y de escasa lucidez con un pensamiento muy infantil pero de fuerte carácter, siempre esta forma de gigante y en un capítulo se hace de una novia integrante de un equipo de villanos donde al rompérsele una uña ataca tanto a amigos como enemigos por hacerla llorar. Tratando de afrontar el mayor de los retos, sobrevivir a la vida diaria juntos en un apartamento. Imagenes Videos link: http://www.youtube.com/watch?v=j-v5Cj_FKj0 link: http://www.youtube.com/watch?v=rWfGQX8JnaY link: http://www.youtube.com/watch?v=eMvlexKn13M link: http://www.youtube.com/watch?v=HVe9M7kC60s link: http://www.youtube.com/watch?v=gq37-ZuNkeU&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=yc4qtJ_Rj7g&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=WzDnYm72TfI&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=A_1vwZa-LvY&feature=related