Contexto histórico
Sin lugar a dudas puede afirmarse que fue la actividad cultural en la que los griegos alcanzaron su mayor brillo y genialidad. La influencia que ha ejercido toda la cultura griega en el mundo europeo y occidental en general ha sido y es enorme. Aún hoy seguimos pensando como ellos lo hacían (refiriéndose a la filosofía racional), su sistema de organización política continúa vigente (la democracia) e inclusive las esculturas y construcciones realizadas en la actualidad se realizan utilizando varias de sus técnicas y modelos. Lo que ocurrió en Grecia clásica fue un milagro cultural, que afectaba no sólo a las expresiones artísticas (la pintura, la escultura, las letras), sino también a las ciencias y a la política.
El arte griego se desarrolla de los siglos VIII al II a.C., a él afluyen corrientes artísticas orientales egeas, que son absorbidas y trasformadas por el espíritu griego en una nueva concepción del sentir estético. El "nihil nimis" de Solón representa la más nítida y concisa expresión del arte griego, clásico por excelencia. Es decir, la expresión del equilibrio, de la euritmía, de la clara función de los miembros arquitectónicos, la armonía y la belleza en las proporciones en la arquitectura; la sutil modulación del plano, la moderación en las actitudes, la clara definición del contorno, el sentido de la medida en la escultura.
Las manifestaciones artísticas se inician con el aporte de dos grandes corrientes, la jonia y la doria. La jonia más femenina y vivaz, aporta la riqueza, el lujo y las proporciones esbeltas; la doria, sobria y robusta, aporta el sentido rígido y la ordenación, la severidad en las proporciones y en la decoración.
Sus obras se destacan ante todo por su extremado humanismo: tienen por objeto la glorificación del hombre, como la más excelsa de todas las criaturas. Incluso en la representación de los dioses, echan mano a proporciones y formas humanas. Además, expresaban los supremos ideales griegos de equilibrio, mesura, orden y moderación, resaltando en todo la sencillez, exenta de exageraciones.
El arte surge de un período sombrío (siglos X, IX y VIII) con una mezcla de lo nuevo y de lo viejo, de lo cretomicénico y de lo dórico. De hecho existen tres elementos constitutivos de la cultura griega:
• Los dorios aportaron la rigidez, la dureza, el espíritu militar y deportivo, el estilo geométrico.
• De las supervivencias cretomicénicas quedó el gusto por la belleza como algo ideal (o utópico), el amor a la naturaleza, el concepto de proporción y armonía.
• La influencia oriental de Persia y Egipto se manifiesta sobre todo en la majestuosidad y el gusto por lo fastuoso del período helenístico.
Un segundo aspecto que distingue al arte griego es justamente el artista. El oficio de artista fue evolucionando desde un anonimato hacia la revelación de personalidades individuales. En contraste con otras culturas, como la egipcia, las obras griegas se firman y cada autor sigue una línea personal. Los más destacados inclusive crearon escuela. Estos artistas trabajan por todo el territorio helénico porque los contactos comerciales entre polis eran frecuentes. No obstante, los principales solían trabajar más para su polis, eran figuras reconocidas que vivían muy bien y eran aclamados por sus conciudadanos.
Este esplendor cultural fue también propiciado por la propia organización socio-política de los helenos, la Polis, como una organización más pequeña, simple pero más perfecta y humana. La historia de la polis marcó el desarrollo de la cultura, de forma tal que también el ocaso de su esplendor conllevó un cambio en las temáticas culturales de la época.
La Arquitectura
El mundo les debe a los griegos algunos de los edificios más bellos que jamás se hayan levantado, apreciándose en ellos, como sus valores más destacados, la sencillez de su ornamentación y la armonía de sus líneas.
La evolución de la arquitectura griega se divide en tres grandes períodos:
• Arcaico: del s. VIII a.C. hasta la primera mitad del s. VI a.C.. Es una época de iniciación de las primeras formas artísticas.
• Clásico: Durante su desarrollo se suceden las innovaciones del s. IV a.C. que han de desembocar en el período helenístico, que difunde el espíritu helénico por Oriente, a la vez que él se orienta, y que puede considerarse acabado por la conquista de Corinto por Roma en el año 146 a.C.
• Helenístico: La expedición y conquista de Alejandro Magno desplazó los centros de cultura hacia las nuevas capitales del helenismo. Si bien en un principio se continúa la tradición de las escuelas áticas y de Lisipo, se tiende cada vez más a huir del idealismo del período clásico, hacia el realismo y la expresión del movimiento.
Los griegos fueron los creadores de los tres estilos clásicos que son seguidos aún hoy en la actualidad:
• El Dórico, de formas severas aunque de suma elegancia, se caracteriza por sus columnas bajas, estriadas y rematadas con capiteles lisos.
• El Jónico, que se distingue por las columnas más altas y delgadas, estrías menos profundas y capiteles con volutas y espirales.
• El Corintio, más exuberante, de columnas más altas aún y capiteles en forma de cestas, con hojas y flores de acanto. Muy poco usado por los griegos, será el estilo favorito de los romanos.
Los símbolos más representativos de la arquitectura griega fueron los templos; Fidias, más que Ictino y Calícrates, e ideador del Partenón parece simbolizar el carácter meramente escultórico de la edilicia religiosa griega en el curso de 7 siglos de desarrollo. Los elementos que constituyen el templo griego son: una plataforma levantada sobre el suelo, una serie de palos de bolos apoyados sobre ella y una arquitrabe continua que sostiene el techo. También hay una cela, que en el período arcaico constituía el único núcleo constructivo del templo y era un espacio interno sencillo y cerrado, característico de la escultura. El templo griego estaba concebido como la morada impenetrable de los dioses. Los ritos se desarrollaban en el exterior y toda la atención de los escultores-arquitectos fueron dedicados a transformar los palos de bolos en sublimas obras maestras plásticas y a cubrir de soberbios bajorrelieves lineales y figur ativas vigas, frontones y muros.
La civilización griega se expresó al aire libre en los recintos sagrados, en las acrópolis, en los teatros descubiertos, fuera de los espacios interiores y de las habitaciones humanas, fuera también de los templos divinos. La historia de la arquitectura de la acrópolis es esencialmente urbanística; triunfa por la humanidad de sus proporciones y su escala.
La Pintura
Se inicia a partir de las guerras médicas (492 a.C.), en las que Atenas transformada de estado agrario en potencia marítima y comercial, alcanza la preponderancia política en Grecia merced a su energía, espíritu de sacrificio y superioridad integral sobre las restantes ciudades. Es la época en la que la literatura ofrece las cualidades del genio griego, formando ese complejo de perfecciones que se denomina atisismo, que se caracteriza por una finura y pureza de gusto.
La visión más directa del panorama de la pintura griega la tenemos en la pintura de vasos; a través de los cuales puede seguirse, a grandes rasgos, su ciclo evolutivo. En el periodo arcaico se distinguen dos momentos: el estilo geométrico (siglo IX – VII ac), con motivos estilizados fitomorfos, animales y geométricos, al cual pertenece la cerámica de Dipylon (nombre del cementerio ateniense donde se hallaron). A este primer período sucede el estilo de figuras negras sobre fondo rojo.
Hacia fines del siglo VI se inicia en la escuela ática la inversión de la técnica: las figuras destacan en rojo sobre el negro del vaso. Se atribuye a Andocides, el iniciador del cambio de la técnica, siendo Epicteto el más famoso. Paulatinamente se van complicando las composiciones con representaciones en diversos planos, cuya introducción se atribuye al célebre Polignotos de Tasos (mediados del siglo V), con quien compite Meidías, en cuyas obras se resaltaba lo bello en las representaciones femeninas.
A fines del siglo 5 trabajan los famosos Parrasios y Zeuxis, que con Apeles, que florece en tiempo de Alejandro, integran la gran triada de la pintura helénica.
La Escultura
Tres periodos podemos distinguir en la evolución de la escultura griega:
• Arcaico: hasta el 480 a.C.. (batalla de Salamina).
• Clásico: hasta el 313 a.C. (muerte de Alejandro).
• Helenístico: hasta el 146 a.C. (dominación romana).
La rigidez y el esquematismo de la época arcaica se va perdiendo hasta que a finales del siglo IV a.C. se consiguen resolver los problemas de anatomía, movimiento, perspectiva, composición, expresividad, etc., logrando un altísimo nivel en las obras.
No se limita a reproducir modelos de la forma más natural y realista, sino que, en su búsqueda de prototipos ideales sobre la belleza, se realizarán cálculos numéricos y geométricos para alcanzar las proporciones perfectas.
• Período Arcaico:
Durante los siglos IX y VIII a.C., surgen las primeras figurillas de marfil, bronce o terracota en bulto redondo así como los primeros relieves.
Durante el siglo VII a.C., se avanza hacia cierto expresionismo con unas imágenes cultuales realizadas en madera (xoana xoana. Los modelos realizados ya en piedra como la Dama de Auxerre de finales del siglo VII a.C. o la Hera de Samos de la 1ª ½ del siglo VI a.C.
Los juegos atléticos familiarizó al griego con la desnudez masculina y el canon de belleza por lo que se dieron a la exaltación del cuerpo humano masculino.
Los relieves de ésta época se utilizan como decoración templaria. Se conservan los del primer Hecatompedon del Partenón, del templo de Prinias en Creta, el de Artemisa en Corfú (Medusa flanqueada por dos panteras inmóviles) y el tesoro de los Sifnios en Delfos.
• Período Clásico:
Siglo V a.C.:
Los escultores de Kuroi y Korai se esfuerzan en representar las formas anatómicas de una forma realista, eliminando el hieratismo y la rigidez propias de la época arcaica. Tras este proceso evolutivo, las esculturas del primer tercio del este siglo representan la transición hacia el clasicismo. Es conocida como la etapa del Estilo Severo que durará hasta la época de Fidias. Se caracteriza por la idealización de la figura humana, la búsqueda del equilibrio sereno y la dignidad en cuanto a las representaciones de los dioses.
Artistas de este periodo son Pitágoras de Samos, Calamis, Kritios, Mirón y Policleto.
Ya en época plenamente clásica, destacamos la figura de Fidias, escultor que consiguió resolver la manera de decorar los vértices bajos de los frontones, el giro de los cuerpos, etc. Sin embargo, lo realmente innovador fue el tratamiento dado a las vestiduras. Los abundantes y sinuosos pliegues de los vestidos se pegan al cuerpo pero no impiden llevar a cabo un profundo estudio de la anatomía de la figura. Es una excusa para conseguir un mayor naturalismo antropomórfico.
Pericles le encargó la dirección de los trabaos en el Partenón. En su frontón oriental, narra el nacimiento de Palas Atenea de la cabeza de Zeus. Son esculturas no aisladas, sino concebidas en bloque. El frontón occidental lo ocupa la lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio de la ciudad de Atenas con gran estudio del movimiento.
Siglo VI a.C.:
Las guerras del Peloponeso entre Esparta y Atenas produjo la derrota de ésta última y una consiguiente transformación en el arte. La idealización y la serenidad dará paso ahora por una necesidad de desvelar los sentimientos y estados de ánimo de las figuras. Surge así una escultura mucho más expresiva y acentuada.
Nace el retrato de tipo realista en contraposición al del arqueotipado del siglo V a.C. y una gran diversidad en las obras.
Praxíteles se esforzará por influir un aliento psicológico a sus obras, dotándolas de una profunda melancolía. Scopas de Paros intenta igualmente revelar los estados de ánimo aunque con un carácter mucho más patético y atormentado. Ménade.
Lisipo representa la transición entre los clásico y el helenismo (Apoxiomeno).
• Período Helenístico
Las conquistas de Alejandro en el siglo IV a.C. abrieron el mundo a la cultura helena; ahora bien, a finales de la centuria se produjo un cambio brusco. El arte que había perseguido el equilibrio entre la realidad y la belleza, entra en una pausado declive.
La escultura tiende ahora hacia la orientalización y el sincretismo (Venus de Milo); se acentúan también los movimientos y temas fantásticos (Sátiro Barberini); también se introducen escenas de la vida cotidiana (Espinario, Niño de la Oca) o retratos mucho más realistas representando la vejez y la fealdad (Demóstenes, Diógenes, etc...).
El Teatro
A partir de fiestas rituales arcaicas, sobre todo en las celebraciones del dios Dionisio, surge el teatro griego en sus dos vertientes: tragedia y comedia, que conservan durante largo tiempo su carácter sagrado, aún emancipadas de la temática dionisiaca.
• La tragedia:
Alcanzó su plenitud en los siglos V y IV a.C.. En este género se destacaron Esquilo, Sófocles y Eurípides.
En Atenas los tiranos fueron los promotores del arte y de la literatura: fundamentaban su poder en las clases populares y organizaban concursos para acercar la cultura al pueblo.
• La comedia:
Los orígenes de la comedia se hallan en las improvisaciones burlescas asociadas al culto de Dionisios en el Peloponeso y en Sicilia, hacia el siglo VI a.C. En el siglo V, la “comedia vieja” de la Atenas democrática cobra el carácter de una satira personal y política. En la comedia se distinguieron Aristófenes y Menandro.
La Literatura
Se desarrolló como expresión nacional con escasas influencias exteriores hasta el periodo helenístico y tuvo un efecto formativo en toda la literatura europea posterior. Autores como Homero, Esquilo, Sófocles, Eurípides son parte de los autores de referencia de la literatura occidental y obras como la Iliada, la Odisea, Edipo rey, Medea, forman parte del patrimonio común de toda nuestra literatura
Es una de las manifestaciones más importantes y originales del espíritu humano, tiene una historia ininterrumpida de casi 3 milenios, ya que sus composiciones más antiguas datan aproximadamente del siglo VIII a.C. y que las letras griegas actuales han entrado en una etapa de renovación que ha tenido algunas repercusiones mundiales
El fin principal de la poesía era el canto de alabanza a los héroes y sus virtudes guerreras, por lo que la poesía se separó de la religión, pero conforme pasaba el tiempo más libre era la imaginación de los poetas para retocar o componer los versos.
Tres siglos más tarde los aqueos sólo recordaban de sus antepasados las antiguas leyendas y cantos y se convirtieron en dos grandes epopeyas históricas: La Ilíada y la Odisea de Homero, no anteriores al siglo VIII a. C. aunque se remoten hasta la época micénica (1500 años antes de nuestra era) marcan el remate de la forma literaria a la que pertenecen, su lengua es refinada y artificial, no corresponde a ningún dialecto griego que se haya hablado; es el resultado de un largo proceso de depuración que se realizó lentamente.
Los griegos consideraban que la mitología era su prehistoria. Todos estos asuntos mitológicos fueron una magnífica fuente de temas literarios para los poetas, con la ventaja de que los temas eran conocidos por las gentes y la tradición oral les surgía de cuantas situaciones imaginarias pudieran desear.
Un género destacado fue la lírica, que es una forma poética caracterizada por el tipo de medida de los versos y el instrumento musical que servía para acompañar a las palabras. Los poetas líricos expresaban sus propios sentimientos, cantaban para ellos mismos y sus amigos.
La Oratoria
Entre los oradores descollaron: Isocrates, Demostenes, Esquines.
Recibe el nombre de oratoria el género literario que consiste en el arte de hablar en público de manera persuasiva. En primer lugar necesita de un ambiente político de libertad para poder desarrollarse. Al igual que el teatro, la oratoria está orientada a la audición, incluso a la representación, no a la lectura, como la historiografía, la novela, etc. Aristóteles destacó tres procedimientos para persuadir al auditorio: el carácter moral (credibilidad del orador ante el público), la emoción (la habilidad del orador para crear en la audiencia un efecto emocional favorable) y la argumentación (el más importante de los tres, pues hacía referencia a la verdad de los argumentos prestados).
La elocuencia siempre tuvo una gran importancia en Grecia. Con el desarrollo de las instituciones democráticas en Atenas y otras polis griegas su dicha importancia, lógicamente, aumenta: el ciudadano tiene que saber defenderse en los tribunales o saber convencer en la asamblea. Cualquier acontecimiento político va siempre acompañado de discursos, y su aparición en la obra de Tucídides es una prueba muy evidente.
La necesidad de ser elocuente trajo como consecuencia la creación y el desarrollo de la Retórica (el arte o técnica de la persuasión por medio del discurso oral). En ello los sofistas tuvieron un papel protagonista: introdujeron su enseñanza metódica a los ciudadanos en formación y difundieron sus teorías en toda la sociedad.
Entre los oradores se destacaron Isócrates, Demóstenes y Esquines.
La casa griega
Una de las principales características de las casas griegas es que no formaban parte de la estética urbana como ocurre actualmente,los griegos desconocían el valor estético de las fachadas.Los valores estéticos y o monumentales no estaban repartidos en toda la ciudad griega sino que se centraban en determinadas áreas como el ágora. Esto hace que las casas griegas hasta época helenística no sean ni muy grandes ni muy lujosas pero ello se debe quizás a la misma razón antes expuesta; no le daban importancia.
Tipología de las casas griegas:
1. Se cree que en época arcaica las casas tenían una gran simplicidad,constaban de una sola habitación que se utilizaba para todo. Es la idea de casa refugio. Un ejemplo de ello serían las casas documentadas en Megara hyblaea. Son casas de una única habitación de unos 15 m2. Con el tiempo y aun en época arcaica crecen por la simple yuxtaposición de más habitaciones; una o dos y siempre se documenta la existencia de un jardín huerto o patio. Este tipo de casa se documenta hasta el sVI en gran parte del Mediterráneo e incluso en la ciudad de Atenas.
2. Casa de planta absidial, están poco documentadas pero responden al siguiente modelo de casa: Una habitación rectangular más una habitación de planta curva que a veces se encuentra subdividida, aquí encontramos reflejada la idea de especialización del espacio.
3. Modelo muy frecuente en época arcaica y clásica, tipológicamente son muy diversas pero siempre tienen una característica común,la presencia de un patio interior entorno al cual se organiza el edificio. Esto hace que la iluminación se haga hacia adentro y la vida también; quizás por eso prestaban tan poca atención a las fachadas. Este no es un modelo de una casa exclusivamente griega sino el más típico de todo el arco mediterráneo.
4. Tipos de casas exclusivamente griegos:
• Casa del tipo Pastas: Le debe el nombre a los arqueólogos americanos que excavaban en Olinto. La ciudad de Olinto estaba organizada en bloques alargados de las siguientes dimensiones 80x30.50 que se dividían longitudinalmente por una callejuela estrecha de 1.40 (que servia como drenaje). Cada bloque tenía unas cinco casas de 17x17 es decir de unos 290m2. Cada bloque esta dedicado exclusivamente a casas. Las características de las casas del modelo pastas son las siguientes: Se dividen en dos partes iguales una al norte y otra al sur.
• La casa Prostas, también llamada casa de tipo megaron: Recupera la idea de disponer las habitaciones de las casas en profundidad, se tiene que pasar por una habitación obligatoriamente para llegar a la siguiente. Tienen un prostas o vestíbulo que es frecuente que dé paso por su lateral al oikos. Siguen teniendo como elemento primordial un patio integrado dentro de la casa. Independiente del oikos suele existir una torre a la que se accede a su parte superior por una escalera donde estaría el andron y a su parte inferior por el patio donde estarían los esclavos. En el patio de estas casas encontramos la presencia sistemática de un pozo y un altar. También pequeños recintos que pueden ser corrales, talleres, almacenes, etc.
Estas casas están documentadas en la ciudad jonia de Colofón y en Priene.
• La casa Flugelhofhaus: Casa de planta rectangular que tiende al cuadrado; está dividida en tres partes dos alas una a cada lado normalmente con piso superior y un sector central subdividido en un patio que tendría un acceso directo a la calle y una parte construida.
Sin lugar a dudas puede afirmarse que fue la actividad cultural en la que los griegos alcanzaron su mayor brillo y genialidad. La influencia que ha ejercido toda la cultura griega en el mundo europeo y occidental en general ha sido y es enorme. Aún hoy seguimos pensando como ellos lo hacían (refiriéndose a la filosofía racional), su sistema de organización política continúa vigente (la democracia) e inclusive las esculturas y construcciones realizadas en la actualidad se realizan utilizando varias de sus técnicas y modelos. Lo que ocurrió en Grecia clásica fue un milagro cultural, que afectaba no sólo a las expresiones artísticas (la pintura, la escultura, las letras), sino también a las ciencias y a la política.
El arte griego se desarrolla de los siglos VIII al II a.C., a él afluyen corrientes artísticas orientales egeas, que son absorbidas y trasformadas por el espíritu griego en una nueva concepción del sentir estético. El "nihil nimis" de Solón representa la más nítida y concisa expresión del arte griego, clásico por excelencia. Es decir, la expresión del equilibrio, de la euritmía, de la clara función de los miembros arquitectónicos, la armonía y la belleza en las proporciones en la arquitectura; la sutil modulación del plano, la moderación en las actitudes, la clara definición del contorno, el sentido de la medida en la escultura.
Las manifestaciones artísticas se inician con el aporte de dos grandes corrientes, la jonia y la doria. La jonia más femenina y vivaz, aporta la riqueza, el lujo y las proporciones esbeltas; la doria, sobria y robusta, aporta el sentido rígido y la ordenación, la severidad en las proporciones y en la decoración.
Sus obras se destacan ante todo por su extremado humanismo: tienen por objeto la glorificación del hombre, como la más excelsa de todas las criaturas. Incluso en la representación de los dioses, echan mano a proporciones y formas humanas. Además, expresaban los supremos ideales griegos de equilibrio, mesura, orden y moderación, resaltando en todo la sencillez, exenta de exageraciones.
El arte surge de un período sombrío (siglos X, IX y VIII) con una mezcla de lo nuevo y de lo viejo, de lo cretomicénico y de lo dórico. De hecho existen tres elementos constitutivos de la cultura griega:
• Los dorios aportaron la rigidez, la dureza, el espíritu militar y deportivo, el estilo geométrico.
• De las supervivencias cretomicénicas quedó el gusto por la belleza como algo ideal (o utópico), el amor a la naturaleza, el concepto de proporción y armonía.
• La influencia oriental de Persia y Egipto se manifiesta sobre todo en la majestuosidad y el gusto por lo fastuoso del período helenístico.
Un segundo aspecto que distingue al arte griego es justamente el artista. El oficio de artista fue evolucionando desde un anonimato hacia la revelación de personalidades individuales. En contraste con otras culturas, como la egipcia, las obras griegas se firman y cada autor sigue una línea personal. Los más destacados inclusive crearon escuela. Estos artistas trabajan por todo el territorio helénico porque los contactos comerciales entre polis eran frecuentes. No obstante, los principales solían trabajar más para su polis, eran figuras reconocidas que vivían muy bien y eran aclamados por sus conciudadanos.
Este esplendor cultural fue también propiciado por la propia organización socio-política de los helenos, la Polis, como una organización más pequeña, simple pero más perfecta y humana. La historia de la polis marcó el desarrollo de la cultura, de forma tal que también el ocaso de su esplendor conllevó un cambio en las temáticas culturales de la época.
La Arquitectura
El mundo les debe a los griegos algunos de los edificios más bellos que jamás se hayan levantado, apreciándose en ellos, como sus valores más destacados, la sencillez de su ornamentación y la armonía de sus líneas.
La evolución de la arquitectura griega se divide en tres grandes períodos:
• Arcaico: del s. VIII a.C. hasta la primera mitad del s. VI a.C.. Es una época de iniciación de las primeras formas artísticas.
• Clásico: Durante su desarrollo se suceden las innovaciones del s. IV a.C. que han de desembocar en el período helenístico, que difunde el espíritu helénico por Oriente, a la vez que él se orienta, y que puede considerarse acabado por la conquista de Corinto por Roma en el año 146 a.C.
• Helenístico: La expedición y conquista de Alejandro Magno desplazó los centros de cultura hacia las nuevas capitales del helenismo. Si bien en un principio se continúa la tradición de las escuelas áticas y de Lisipo, se tiende cada vez más a huir del idealismo del período clásico, hacia el realismo y la expresión del movimiento.
Los griegos fueron los creadores de los tres estilos clásicos que son seguidos aún hoy en la actualidad:
• El Dórico, de formas severas aunque de suma elegancia, se caracteriza por sus columnas bajas, estriadas y rematadas con capiteles lisos.
• El Jónico, que se distingue por las columnas más altas y delgadas, estrías menos profundas y capiteles con volutas y espirales.
• El Corintio, más exuberante, de columnas más altas aún y capiteles en forma de cestas, con hojas y flores de acanto. Muy poco usado por los griegos, será el estilo favorito de los romanos.
Los símbolos más representativos de la arquitectura griega fueron los templos; Fidias, más que Ictino y Calícrates, e ideador del Partenón parece simbolizar el carácter meramente escultórico de la edilicia religiosa griega en el curso de 7 siglos de desarrollo. Los elementos que constituyen el templo griego son: una plataforma levantada sobre el suelo, una serie de palos de bolos apoyados sobre ella y una arquitrabe continua que sostiene el techo. También hay una cela, que en el período arcaico constituía el único núcleo constructivo del templo y era un espacio interno sencillo y cerrado, característico de la escultura. El templo griego estaba concebido como la morada impenetrable de los dioses. Los ritos se desarrollaban en el exterior y toda la atención de los escultores-arquitectos fueron dedicados a transformar los palos de bolos en sublimas obras maestras plásticas y a cubrir de soberbios bajorrelieves lineales y figur ativas vigas, frontones y muros.
La civilización griega se expresó al aire libre en los recintos sagrados, en las acrópolis, en los teatros descubiertos, fuera de los espacios interiores y de las habitaciones humanas, fuera también de los templos divinos. La historia de la arquitectura de la acrópolis es esencialmente urbanística; triunfa por la humanidad de sus proporciones y su escala.
La Pintura
Se inicia a partir de las guerras médicas (492 a.C.), en las que Atenas transformada de estado agrario en potencia marítima y comercial, alcanza la preponderancia política en Grecia merced a su energía, espíritu de sacrificio y superioridad integral sobre las restantes ciudades. Es la época en la que la literatura ofrece las cualidades del genio griego, formando ese complejo de perfecciones que se denomina atisismo, que se caracteriza por una finura y pureza de gusto.
La visión más directa del panorama de la pintura griega la tenemos en la pintura de vasos; a través de los cuales puede seguirse, a grandes rasgos, su ciclo evolutivo. En el periodo arcaico se distinguen dos momentos: el estilo geométrico (siglo IX – VII ac), con motivos estilizados fitomorfos, animales y geométricos, al cual pertenece la cerámica de Dipylon (nombre del cementerio ateniense donde se hallaron). A este primer período sucede el estilo de figuras negras sobre fondo rojo.
Hacia fines del siglo VI se inicia en la escuela ática la inversión de la técnica: las figuras destacan en rojo sobre el negro del vaso. Se atribuye a Andocides, el iniciador del cambio de la técnica, siendo Epicteto el más famoso. Paulatinamente se van complicando las composiciones con representaciones en diversos planos, cuya introducción se atribuye al célebre Polignotos de Tasos (mediados del siglo V), con quien compite Meidías, en cuyas obras se resaltaba lo bello en las representaciones femeninas.
A fines del siglo 5 trabajan los famosos Parrasios y Zeuxis, que con Apeles, que florece en tiempo de Alejandro, integran la gran triada de la pintura helénica.
La Escultura
Tres periodos podemos distinguir en la evolución de la escultura griega:
• Arcaico: hasta el 480 a.C.. (batalla de Salamina).
• Clásico: hasta el 313 a.C. (muerte de Alejandro).
• Helenístico: hasta el 146 a.C. (dominación romana).
La rigidez y el esquematismo de la época arcaica se va perdiendo hasta que a finales del siglo IV a.C. se consiguen resolver los problemas de anatomía, movimiento, perspectiva, composición, expresividad, etc., logrando un altísimo nivel en las obras.
No se limita a reproducir modelos de la forma más natural y realista, sino que, en su búsqueda de prototipos ideales sobre la belleza, se realizarán cálculos numéricos y geométricos para alcanzar las proporciones perfectas.
• Período Arcaico:
Durante los siglos IX y VIII a.C., surgen las primeras figurillas de marfil, bronce o terracota en bulto redondo así como los primeros relieves.
Durante el siglo VII a.C., se avanza hacia cierto expresionismo con unas imágenes cultuales realizadas en madera (xoana xoana. Los modelos realizados ya en piedra como la Dama de Auxerre de finales del siglo VII a.C. o la Hera de Samos de la 1ª ½ del siglo VI a.C.
Los juegos atléticos familiarizó al griego con la desnudez masculina y el canon de belleza por lo que se dieron a la exaltación del cuerpo humano masculino.
Los relieves de ésta época se utilizan como decoración templaria. Se conservan los del primer Hecatompedon del Partenón, del templo de Prinias en Creta, el de Artemisa en Corfú (Medusa flanqueada por dos panteras inmóviles) y el tesoro de los Sifnios en Delfos.
• Período Clásico:
Siglo V a.C.:
Los escultores de Kuroi y Korai se esfuerzan en representar las formas anatómicas de una forma realista, eliminando el hieratismo y la rigidez propias de la época arcaica. Tras este proceso evolutivo, las esculturas del primer tercio del este siglo representan la transición hacia el clasicismo. Es conocida como la etapa del Estilo Severo que durará hasta la época de Fidias. Se caracteriza por la idealización de la figura humana, la búsqueda del equilibrio sereno y la dignidad en cuanto a las representaciones de los dioses.
Artistas de este periodo son Pitágoras de Samos, Calamis, Kritios, Mirón y Policleto.
Ya en época plenamente clásica, destacamos la figura de Fidias, escultor que consiguió resolver la manera de decorar los vértices bajos de los frontones, el giro de los cuerpos, etc. Sin embargo, lo realmente innovador fue el tratamiento dado a las vestiduras. Los abundantes y sinuosos pliegues de los vestidos se pegan al cuerpo pero no impiden llevar a cabo un profundo estudio de la anatomía de la figura. Es una excusa para conseguir un mayor naturalismo antropomórfico.
Pericles le encargó la dirección de los trabaos en el Partenón. En su frontón oriental, narra el nacimiento de Palas Atenea de la cabeza de Zeus. Son esculturas no aisladas, sino concebidas en bloque. El frontón occidental lo ocupa la lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio de la ciudad de Atenas con gran estudio del movimiento.
Siglo VI a.C.:
Las guerras del Peloponeso entre Esparta y Atenas produjo la derrota de ésta última y una consiguiente transformación en el arte. La idealización y la serenidad dará paso ahora por una necesidad de desvelar los sentimientos y estados de ánimo de las figuras. Surge así una escultura mucho más expresiva y acentuada.
Nace el retrato de tipo realista en contraposición al del arqueotipado del siglo V a.C. y una gran diversidad en las obras.
Praxíteles se esforzará por influir un aliento psicológico a sus obras, dotándolas de una profunda melancolía. Scopas de Paros intenta igualmente revelar los estados de ánimo aunque con un carácter mucho más patético y atormentado. Ménade.
Lisipo representa la transición entre los clásico y el helenismo (Apoxiomeno).
• Período Helenístico
Las conquistas de Alejandro en el siglo IV a.C. abrieron el mundo a la cultura helena; ahora bien, a finales de la centuria se produjo un cambio brusco. El arte que había perseguido el equilibrio entre la realidad y la belleza, entra en una pausado declive.
La escultura tiende ahora hacia la orientalización y el sincretismo (Venus de Milo); se acentúan también los movimientos y temas fantásticos (Sátiro Barberini); también se introducen escenas de la vida cotidiana (Espinario, Niño de la Oca) o retratos mucho más realistas representando la vejez y la fealdad (Demóstenes, Diógenes, etc...).
El Teatro
A partir de fiestas rituales arcaicas, sobre todo en las celebraciones del dios Dionisio, surge el teatro griego en sus dos vertientes: tragedia y comedia, que conservan durante largo tiempo su carácter sagrado, aún emancipadas de la temática dionisiaca.
• La tragedia:
Alcanzó su plenitud en los siglos V y IV a.C.. En este género se destacaron Esquilo, Sófocles y Eurípides.
En Atenas los tiranos fueron los promotores del arte y de la literatura: fundamentaban su poder en las clases populares y organizaban concursos para acercar la cultura al pueblo.
• La comedia:
Los orígenes de la comedia se hallan en las improvisaciones burlescas asociadas al culto de Dionisios en el Peloponeso y en Sicilia, hacia el siglo VI a.C. En el siglo V, la “comedia vieja” de la Atenas democrática cobra el carácter de una satira personal y política. En la comedia se distinguieron Aristófenes y Menandro.
La Literatura
Se desarrolló como expresión nacional con escasas influencias exteriores hasta el periodo helenístico y tuvo un efecto formativo en toda la literatura europea posterior. Autores como Homero, Esquilo, Sófocles, Eurípides son parte de los autores de referencia de la literatura occidental y obras como la Iliada, la Odisea, Edipo rey, Medea, forman parte del patrimonio común de toda nuestra literatura
Es una de las manifestaciones más importantes y originales del espíritu humano, tiene una historia ininterrumpida de casi 3 milenios, ya que sus composiciones más antiguas datan aproximadamente del siglo VIII a.C. y que las letras griegas actuales han entrado en una etapa de renovación que ha tenido algunas repercusiones mundiales
El fin principal de la poesía era el canto de alabanza a los héroes y sus virtudes guerreras, por lo que la poesía se separó de la religión, pero conforme pasaba el tiempo más libre era la imaginación de los poetas para retocar o componer los versos.
Tres siglos más tarde los aqueos sólo recordaban de sus antepasados las antiguas leyendas y cantos y se convirtieron en dos grandes epopeyas históricas: La Ilíada y la Odisea de Homero, no anteriores al siglo VIII a. C. aunque se remoten hasta la época micénica (1500 años antes de nuestra era) marcan el remate de la forma literaria a la que pertenecen, su lengua es refinada y artificial, no corresponde a ningún dialecto griego que se haya hablado; es el resultado de un largo proceso de depuración que se realizó lentamente.
Los griegos consideraban que la mitología era su prehistoria. Todos estos asuntos mitológicos fueron una magnífica fuente de temas literarios para los poetas, con la ventaja de que los temas eran conocidos por las gentes y la tradición oral les surgía de cuantas situaciones imaginarias pudieran desear.
Un género destacado fue la lírica, que es una forma poética caracterizada por el tipo de medida de los versos y el instrumento musical que servía para acompañar a las palabras. Los poetas líricos expresaban sus propios sentimientos, cantaban para ellos mismos y sus amigos.
La Oratoria
Entre los oradores descollaron: Isocrates, Demostenes, Esquines.
Recibe el nombre de oratoria el género literario que consiste en el arte de hablar en público de manera persuasiva. En primer lugar necesita de un ambiente político de libertad para poder desarrollarse. Al igual que el teatro, la oratoria está orientada a la audición, incluso a la representación, no a la lectura, como la historiografía, la novela, etc. Aristóteles destacó tres procedimientos para persuadir al auditorio: el carácter moral (credibilidad del orador ante el público), la emoción (la habilidad del orador para crear en la audiencia un efecto emocional favorable) y la argumentación (el más importante de los tres, pues hacía referencia a la verdad de los argumentos prestados).
La elocuencia siempre tuvo una gran importancia en Grecia. Con el desarrollo de las instituciones democráticas en Atenas y otras polis griegas su dicha importancia, lógicamente, aumenta: el ciudadano tiene que saber defenderse en los tribunales o saber convencer en la asamblea. Cualquier acontecimiento político va siempre acompañado de discursos, y su aparición en la obra de Tucídides es una prueba muy evidente.
La necesidad de ser elocuente trajo como consecuencia la creación y el desarrollo de la Retórica (el arte o técnica de la persuasión por medio del discurso oral). En ello los sofistas tuvieron un papel protagonista: introdujeron su enseñanza metódica a los ciudadanos en formación y difundieron sus teorías en toda la sociedad.
Entre los oradores se destacaron Isócrates, Demóstenes y Esquines.
La casa griega
Una de las principales características de las casas griegas es que no formaban parte de la estética urbana como ocurre actualmente,los griegos desconocían el valor estético de las fachadas.Los valores estéticos y o monumentales no estaban repartidos en toda la ciudad griega sino que se centraban en determinadas áreas como el ágora. Esto hace que las casas griegas hasta época helenística no sean ni muy grandes ni muy lujosas pero ello se debe quizás a la misma razón antes expuesta; no le daban importancia.
Tipología de las casas griegas:
1. Se cree que en época arcaica las casas tenían una gran simplicidad,constaban de una sola habitación que se utilizaba para todo. Es la idea de casa refugio. Un ejemplo de ello serían las casas documentadas en Megara hyblaea. Son casas de una única habitación de unos 15 m2. Con el tiempo y aun en época arcaica crecen por la simple yuxtaposición de más habitaciones; una o dos y siempre se documenta la existencia de un jardín huerto o patio. Este tipo de casa se documenta hasta el sVI en gran parte del Mediterráneo e incluso en la ciudad de Atenas.
2. Casa de planta absidial, están poco documentadas pero responden al siguiente modelo de casa: Una habitación rectangular más una habitación de planta curva que a veces se encuentra subdividida, aquí encontramos reflejada la idea de especialización del espacio.
3. Modelo muy frecuente en época arcaica y clásica, tipológicamente son muy diversas pero siempre tienen una característica común,la presencia de un patio interior entorno al cual se organiza el edificio. Esto hace que la iluminación se haga hacia adentro y la vida también; quizás por eso prestaban tan poca atención a las fachadas. Este no es un modelo de una casa exclusivamente griega sino el más típico de todo el arco mediterráneo.
4. Tipos de casas exclusivamente griegos:
• Casa del tipo Pastas: Le debe el nombre a los arqueólogos americanos que excavaban en Olinto. La ciudad de Olinto estaba organizada en bloques alargados de las siguientes dimensiones 80x30.50 que se dividían longitudinalmente por una callejuela estrecha de 1.40 (que servia como drenaje). Cada bloque tenía unas cinco casas de 17x17 es decir de unos 290m2. Cada bloque esta dedicado exclusivamente a casas. Las características de las casas del modelo pastas son las siguientes: Se dividen en dos partes iguales una al norte y otra al sur.
• La casa Prostas, también llamada casa de tipo megaron: Recupera la idea de disponer las habitaciones de las casas en profundidad, se tiene que pasar por una habitación obligatoriamente para llegar a la siguiente. Tienen un prostas o vestíbulo que es frecuente que dé paso por su lateral al oikos. Siguen teniendo como elemento primordial un patio integrado dentro de la casa. Independiente del oikos suele existir una torre a la que se accede a su parte superior por una escalera donde estaría el andron y a su parte inferior por el patio donde estarían los esclavos. En el patio de estas casas encontramos la presencia sistemática de un pozo y un altar. También pequeños recintos que pueden ser corrales, talleres, almacenes, etc.
Estas casas están documentadas en la ciudad jonia de Colofón y en Priene.
• La casa Flugelhofhaus: Casa de planta rectangular que tiende al cuadrado; está dividida en tres partes dos alas una a cada lado normalmente con piso superior y un sector central subdividido en un patio que tendría un acceso directo a la calle y una parte construida.