zagitari

Bueno gente en este post les voy a mostrar algunos temas de Soda Stereo ademas de hablar un poco del ellos , espero que les guste. Soda Stereo es considerada como una de las bandas iberoamericana de Rock - Rock/Pop más influyente e importante de todos los tiempos.Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra, samplers, sintetizadores, otros instrumentos), Héctor "Zeta" Bosio (bajo, coros, samplers, sintetizadores) y Charly Alberti (batería, percusión). En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos-musicales entre sus integrantes. Soda Stereo estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos populares de habla hispana. La Banda ha encabezado las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos. El primer sonido de Soda fue influenciado por músicos y bandas de new wave como The Police, Elvis Costello y Virus, y por bandas de post-punk como Television. La banda poco a poco se convirtió en una banda de rock más crudo acercándose al sonido alternativo, y con el tiempo recibiendo influencias de rock clásico, rock progresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la música electrónica. Soda desempeñó un papel importante en el desarrollo y la difusión del rock latino e iberoamericano. Ellos Algunos de sus temas link: http://www.youtube.com/watch?v=LTpjcxoDcJ8&feature=kp link: http://www.youtube.com/watch?v=LqWVfv35WMM link: http://www.youtube.com/watch?v=F0iWc9LbHH0 link: http://www.youtube.com/watch?v=VdJldp0YTzs link: http://www.youtube.com/watch?v=7ZdLVrui8tM link: http://www.youtube.com/watch?v=8w9N6Z7Ugoo link: http://www.youtube.com/watch?v=h5WfrL2ku5E link: http://www.youtube.com/watch?v=5Bl-zwlgT8Q link: http://www.youtube.com/watch?v=2FvmY7ckClM link: http://www.youtube.com/watch?v=-XIeMp4zQC4 link: http://www.youtube.com/watch?v=AVagoV2Xh9o link: http://www.youtube.com/watch?v=2TViL8wKiEA link: http://www.youtube.com/watch?v=uAu84qbPjJY link: http://www.youtube.com/watch?v=r37mYd7L308 link: http://www.youtube.com/watch?v=xXD_IEcZbMI link: http://www.youtube.com/watch?v=UiUSmgnwCCk link: http://www.youtube.com/watch?v=cxdbHC1aYa0 link: http://www.youtube.com/watch?v=lpqgm7oOoGs link: http://www.youtube.com/watch?v=PzB16cBy9CA Unos genios Post de los Abuelos de la nada http://www.taringa.net/posts/info/17846279/Los-Abuelos-de-la-nada.html Post de Gustavo Cerati http://www.taringa.net/posts/info/17821772/Gustavo-Cerati.html

Carlos Alberto García Moreno (Buenos Aires, 23 de octubre de 1951), conocido por su seudónimo Charly García, es uno de los más influyentes y reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos, sudamericanos e internacionales de rock. Es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, tanto por su talento como por su personalidad. Fundó dos de las bandas más importantes del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, una banda de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con 41 discos grabados, más otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas, García es considerado uno de los íconos del rock argentino. Infancia (1951–1963) Es el primogénito de una familia porteña de buena posición, del barrio de Caballito. Hijo de Carmen Moreno y Carlos Jaime García, dueño de la primera fábrica de fórmica del país, quien venía de una familia adinerada. Tiene tres hermanos: Enrique, Daniel y Josi, la única niña. Aunque su madre Carmen se dedicaba al cuidado y educación de sus hijos quiso que cada uno tuviera una niñera profesional, y para mayor orden y control, dispuso que cada uno durmiera en una habitación separada. En el año 1956 (a los cinco años de edad) lo inscribieron en el Conservatorio Thibaud Piazzini de Buenos Aires, donde inició sus estudios de música con la profesora Julieta Sandoval, una docente estricta y rigurosa que le enseñó a tocar música clásica (obras de Bach, Mozart o Chopin). A finales de los años cincuenta, los padres de Charly emprendieron un viaje a Europa. Los niños quedaron bajo la tutela de las niñeras, la abuela y una vieja malhumorada que según ciertas versiones les pegaba a los chicos ante cualquier travesura. García recuerda esa época como angustiante. Se aferró cada vez más a su pequeño piano de juguete, intentando olvidar la ausencia de sus padres. Sufrió una crisis nerviosa, trastorno que le provocó vitiligo. Los signos de la enfermedad se notaron desde su juventud, era evidente la falta de pigmentación en la mitad del bigote. Esto originó su sobrenombre de Bigote Bicolor. ¿Por qué tengo el bigote bicolor? Porque mamá y papá se fueron muy lejos. Los extrañé mucho y así me salió el bigote. No fue antojo, fue un extrañar. Tenía 2 años y 32 mucamas. Charly García Cuando regresaron de su viaje por Europa, la situación económica de la familia entró en crisis: el padre comenzó a trabajar como profesor enseñando física y matemáticas, y su madre empezó a trabajar como productora de un exitoso programa de radio titulado Folklorísimo, en el que solían presentarse a las máximas estrellas del folclore argentino, corriente en auge en ese tiempo. Carmen comentaba a todos acerca de las virtudes como pianista de su hijo. Fue así como artistas de la talla de Ariel Ramírez (1921-2010) y Mercedes Sosa (1935-2009) lo escucharon tocar. A los doce años se recibió de profesor de teoría y solfeo. Le ofrecieron una beca para ir a estudiar dirección de orquesta a Italia pero él la rechazó, contra las opiniones de sus padres. No le interesaba en lo más mínimo esa propuesta que lo alejaría otra vez de sus seres más queridos. Inicios (1964–1969) En aquellos días de su infancia, además de su pasión por la música, García sentía un profundo interés por la mitología griega, aspectos del cosmos y los dinosaurios. Esa rica vida interior funcionaba como un refugio frente a la rigidez impuesta por el mundo exterior, incluido el estricto régimen disciplinario derivado de su educación musical. Una noche, Mercedes Sosa fue a cenar a casa de los García Moreno. Al escuchar tocar el piano a Carlitos, le comentó a Ariel Ramírez: «Este chico es como Chopin». Orgullosa, mamá Carmen no dejó de decir que su hijo era un verdadero genio a cuanta persona se le acercara. El chico amaba la música clásica y odiaba lo popular, al igual que sus padres. Apenas dormía –sentía que si lo hacía era una pérdida de tiempo- y se pasaba los días enteros interpretando a Chopin y Mozart. Años después, Los Beatles constituyeron un cambio radical para su vida, su música le abrió su espectro musical para siempre. Con ellos, llegaron también los Rolling Stones, Bob Dylan, The Byrds, The Who, entre otros. Allí acabó su carrera de músico clásico. Pidió a gritos que le compraran una guitarra eléctrica, se dejó el pelo largo y comenzaron las peleas con su padre, quien esperaba que se convirtiera en concertista o en ingeniero. Esta relación nunca más lograría componerse. Aunque no tenían problemas económicos, empezó a insistirle en que saliera a conseguir algún trabajo para financiar sus «vicios». Con su madre fue distinto: «Yo siempre supe adónde iba a llegar Carlitos. Después de que nacieron mis otros hijos y nietos me di cuenta que él era especial. A mí a veces hasta me daba miedo porque decía: “¿Cómo puede ser que un chico de tres años pudiera tocar cualquier cosa en el piano?”. Charly fue una cosa especial; hago mal en decirlo, pero era así. A su vez Charly tocó en varias banda en donde fue protagonista -Sui Géneris (1970-1974) -PorSuiGieco /La Máquina de Hacer Pájaros (1974-1977) -Serú Girán (1978–1982) En este post hablo de cada una de sus bandas http://www.taringa.net/posts/info/17851088/SuiGeneris-SeruGiran-La-Maquina-de.html Inicios como solista (de 1982 a la actualidad) En 1982 se inició como solista y grabó "Yendo de la cama al living": este incluye temas como "No bombardeen Bs. As.", "Inconsciente colectivo" y "Yo no quiero volverme tan loco". Para este trabajo la banda estaba compuesta por Willy Iturry (batería), Gustavo Bazterrica (guitarra), Cachorro López (bajo) y Andrés Calamaro (teclados). En su trabajo "Clics modernos" (1983), se inclinó por el pop-rock, aunque la canción contestataria encuentra un lugar, por ejemplo, en "Los dinosaurios". Este disco incluía temas bailables. La trilogía esencial de Charly se completa con "Piano bar", álbum que contiene temas como: "Demoliendo hoteles" y "Raros peinados nuevos". Le siguió el disco "Terapia Intensiva" (1984). En 1985 se editó la recopilación "Grandes éxitos". Grabó "Tango", junto a Pedro Aznar en 1986, al mismo tiempo que renovó su banda, "Las ligas", integrada por Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), Andrés Calamaro y Melingo. En 1987 surge "Parte de la religión", uno de sus discos más prolijos y compactos. Al año siguiente participó junto a grandes músicos en el cierre de la gira "Amnesty Internacional", realizado en Buenos Aires. También en 1988 compuso la banda de sonido de la película "Lo que vendrá " y trabajó en su siguiente álbum solista, "Cómo conseguir chicas ", en 1989. Para poder lanzar su siguiente álbum, "Filosofía barata y zapatos de goma" en 1990, debió sortear un juicio por ofensa a los símbolos, ya que ese LP incluye una versión del Himno Nacional Argentino, que finalmente fue autorizada por los tribunales. En los años noventa comenzó con su eslogan «Say No More», por el cual ahora se lo nombra como Mister SNM, entre otros apodos. En el año 1991 compuso el segundo disco junto a Pedro Aznar, "Tango 4". En 1992 presentó al rock nacional en "Les Alumees", una muestra de cultura porteña que se realizó en Nantes, Francia. En ese mismo año el encuentro con Lebón, Aznar y Moro revive a Serú Girán, presentando recitales en Córdoba, Rosario y dos estadios de River colmados, durante las cuales se registró otro álbum doble. En Octubre de 1993 comenzó la gira que terminaría en Ferro, a fines de Diciembre. Se editan dos grandes éxitos llamados "12 Años" y "87-93". En Julio de 1994 se lanza su publicitada ópera-rock "La Hija de la Lágrima", para la cual García había convocado a María Gabriela Epumer. En 1995 adelantó material de su nuevo disco, "Estaba en llamas cuando me acosté", después de una serie de discos "Oro". Todos los temas fueron grabados en vivo e incluye 11 cover’s, entre ellos "There’s a Place" y "Ticket to Ride" de los Beatles. En 1997 graba junto a Mercedes Sosa un disco de canciones propias interpretadas por La Negra, titulado "Alta Fidelidad". Al año siguiente presentó el disco "El Aguante" en Capital Federal. Luego del ciclo Bs. As. Vivo III, edita un disco bajo el nombre de "Demasiado Ego". En el 2002 sacó a la venta "Influencia", primer trabajo de Charly como artista del sello EMI. El mismo cuenta con 13 canciones, la mayor parte del propio García, contando dos versiones y una instrumental. Además toca casi todo los instrumentos, salvo colaboraciones de algunos de los integrantes de su banda y dos participaciones estelares. En el año 2003 presenta "Rock and Roll Yo", álbum con once temas y cuyo corte de difusión es "Asesíname", acompañado por la actriz Celeste Cid en el video. A principios de 2006 sale a la venta una reedición de su primer disco solista “Música del alma”. El año 2008 marcó un antes y un después en la vida personal del artista. A raiz de su adicción a las drogas sufrió varias complicacines y situaciones que provocaron su detención, como destrozos en hoteles y otros desmanes. A raíz de los hechos, Charly decide comenzar un tratamiento de rehabilitación. Se interna en una clínica de la Capital Federal y lo continúa luego alojado en la casa quinta de Palito Ortega, en la localidad bonaerense de Luján. Casi un año después de su internación, decide volver al mundo de la música y es así que regresa a través de una Cadena Nacional a la que se sumaron muchos medios de comunicación de varios países del mundo estrenando su tema "Deberías saber porqué". Esa canción marcó el regreso del astro del rock a los escenarios y a las bateas, con un nuevo disco compuesto en la quinta de Luján y con una imagen mucho más apasible, con algunos kilos recuperados para bien, reposición de dentadura y con un caracter mucho más moldeado. En 2010 lanza "Kill gil", con Palito Ortega como invitado y varias reversiones de sus éxitos. El 30 de Abril de ese mismo año Charly se presentó en el Estadio Luna Park, dando un espectacular concierto y recibiendo a muchos músicos invitados, como León Gieco, David Lebón, Pedro Aznar y Juanse. De ese show nace el álbum "El concierto subacuático" (Cd + Dvd). Los días 27 y 29 de Octubre y 1° de Noviembre de 2011, Charly García realizó en el Teatro Gran Rex los conciertos llamados "La vanguardia es así", "Detrás de las paredes" y "El ángel vigía", respectivamente. Por localidades agotadas repitió la experiencia los días 4, 8 y 11 de Noviembre junto a The Prostitution, la banda que lo acompaña siempre, integrada por Cristine Brebes, Julián Gándara, El Negro García López, Carlos González, Kiuge Hayashida, Rosario Ortega, Fernando Samalea Toño Silva, Alejandro Terán y Fabián Von Quintiero. Las imágenes y audio tomados de esos shows sirvieron para editar una colección compuesta por 3 Cd´s y 3 Dvd´s, un libro de fotos con 44 páginas, un póster, las letras de todas las canciones y una lámina con una ilustración original, realizada por el mismo García. El material discográfico recorre los más de 40 años de carrera del músico, conteniendo canciones de Sui Generis, Serú Girán y de Charly García. Los invitados de lujo que participaron son Pedro Aznar, Juanse, Nito Mestre, Fito Páez, Graciela Borges y Juan Alberto Badía. Algunos de sus temas.. link: http://www.youtube.com/watch?v=P-x184UJGBM link: http://www.youtube.com/watch?v=HqJCw5o65_A link: http://www.youtube.com/watch?v=zE_AikzYw00 link: http://www.youtube.com/watch?v=jAmhACM2UUA link: http://www.youtube.com/watch?v=qanFa9oktM4 link: http://www.youtube.com/watch?v=UILQU0VEWII link: http://www.youtube.com/watch?v=8OcKBa9QYaI link: http://www.youtube.com/watch?v=zE3vAnSJ2H0 link: http://www.youtube.com/watch?v=LlKpL68rgSo link: http://www.youtube.com/watch?v=2xQr3KVDrZY link: http://www.youtube.com/watch?v=5_pMP9_rgz0 link: http://www.youtube.com/watch?v=kOr0Z31pvGs link: http://www.youtube.com/watch?v=r6O8mh7G7QE link: http://www.youtube.com/watch?v=zeLYkyHwJkQ link: http://www.youtube.com/watch?v=OgO4v6W72YY link: http://www.youtube.com/watch?v=qYo8e8AIW10 link: http://www.youtube.com/watch?v=anm5WrbbcjU link: http://www.youtube.com/watch?v=VB7GSS4VGvs Un genio.. Post de los Abuelos de la nada http://www.taringa.net/posts/info/17846279/Los-Abuelos-de-la-nada.html Post de Gustavo Cerati http://www.taringa.net/posts/info/17821772/Gustavo-Cerati.html Post de Soda Stereo http://www.taringa.net/posts/info/17849208/Soda-Stereo.html Post de Sui Generis / Serú Girán / La Maquina de hacer Pájaros http://www.taringa.net/posts/info/17851088/SuiGeneris-SeruGiran-La-Maquina-de.html

Brasil - 2014 La Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014 es la XX edición de la Copa Mundial de Fútbol. Se está desarrollando en Brasil entre el 12 de junio y el 13 de julio, siendo la segunda vez que este certamen deportivo se realiza en dicho país después del campeonato de 1950. Luego de que el presidente de la FIFA, Joseph Blatter, estableciera el criterio de rotación continental, es la primera vez desde Argentina 1978 que una Copa Mundial se realiza en América del Sur. Cabe destacar que será la primera vez que participan diez selecciones del continente americano. link: http://www.youtube.com/watch?v=SNYcOn1YU4g Sudáfrica - 2010 Para el primer mundial que se celebraba en suelo africano, una promesa de Joseph Blatter al acceder a la presidencia de la FIFA en 1998, Sudáfrica organizó una fabulosa fiesta musical en Johannesburgo con varias de las estrellas del país, aunque el verdadero protagonista del evento, el expresidente Nelson Mandela no pudo participar en la fiesta, ya que una nieta falleció en accidente viarias horas antes. Sí apareció en la clausura, muy frágil, dando una vuelta de honor al estadio en el que se enfrentaron España y Holanda. link: http://www.youtube.com/watch?v=dFE1gmFlZIc Alemania - 2006 Todo comenzó con la supermodelo alemana Claudia Schiffer entrando en el césped con la leyenda brasileña, y tres veces ganador de un Mundial, Pelé. Ambos se quedaron pasmados cuando dos personajes, caracterizados como Hansel y Gretel, fueron atacados por unos bailarines de polka que habían participado en la primera parte de la ceremonia y que claramente no querían abandonar la escena. link: http://www.youtube.com/watch?v=sAEm_tWKau8 Corea del Sur - Japón 2002 Corea del Sur y su tradicional rival regional, Japón, unieron fuerzas para acoger el Mundial-2002, organizando los primeros la ceremonia de apertura y los segundos la de clausura. Ese esfuerzo común no significó, sin embargo, que todo fuese paz y armonía entre los dos países y, por ejemplo, el emperador japonés Akihito no se presentó a la fiesta inaugural. En su primer discurso como presidente de la FIFA en el torneo mundialista, Joseph Blatter tuvo que soportar los abucheos del público. link: http://www.youtube.com/watch?v=L3IAX8AUCRY Francia - 1998 Para la ceremonia de apertura del mundial de football 1998, ECA2 transformó el estadio de football de Paris « Stade de France » en un jardín mágico; « Insectos » gigantes maravillosos y coloreados, alrededor y por encima de capullos gigantes abiertos que dejaban revelar flores cuyos centros eran balones de football gigantes Para la ceremonia de clausura los bailarines de fuego sobre zancos iluminaron el campo mientras que fuegos pirotécnicos eran lanzados del techo del estadio, dando ilusión a un lugar a punto de envolverse en el cielo de Paris link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=zfGbsA1pJ8k Estados Unidos - 1994 Diana Ross puede que sea una leyenda de la música 'soul', pero sus dotes con un balón en los pies quedaron en evidencia en la ceremonia de apertura del Mundial de Estados Unidos celebrada en el Soldier Field Stadium de Chicago. Sólo tenía que meter el balón dentro de la portería para que ésta saltase por los aires, pero echó el balón fuera. La fiesta también quedó marcada por la caída del escenario de la estrella de la televisión Oprah Winfrey. link: http://www.youtube.com/watch?v=3wMeCNNXTMs#t=257 Italia - 1990 La XIV Copa Mundial de Fútbol se desarrolló en Italia, entre el 8 de junio y el 8 de julio de 1990. Italia se convirtió en el segundo país en celebrar una Copa Mundial en 2 ocasiones distintas al organizar el torneo en 1990. 24 selecciones nacionales participaron en el evento en el cual hubo varias sorpresas como la participación de Camerún que se convirtió en el primer equipo africano en llegar hasta la ronda de los cuartos de final llegando a ser conocidos como los "leones indomables". La final fue jugada por segunda vez consecutiva por Argentina y Alemania Federal, poco antes de su unificación con Alemania Democrática. Esta vez ganando los europeos por 1:0 con un controvertido penalti pitado por el árbitro uruguayo nacionalizado mexicano Edgardo Codesal y convertido por Andreas Brehme en el minuto 86 de juego. Como curiosidad, hay que destacar que Beckenbauer igualó el récord alcanzado por Mário Zagallo en 1970, al ser campeón del mundo como futbolista (1974) y como seleccionador (1990). link: http://www.youtube.com/watch?v=3_9xDoYOGw8 Mexico - 1986 La XIII Copa Mundial de Fútbol (o Copa Mundial de Futbol, sin tilde, como suele escribirse en México) se desarrolló en México, entre el 31 de mayo y el 29 de junio de 1986. México se convirtió en el primer país en celebrar dos veces una Copa del Mundo, cuando el Comité Ejecutivo de la FIFA, tras una reunión en Estocolmo, Suecia en mayo de 1983, decide sustituir la sede seleccionada en 1974, Colombia, el cual tuvo que declinar en noviembre de 1982 ante la imposibilidad de cumplir con los requerimientos que FIFA exigió para celebrar el evento. El campeón fue Argentina. link: http://www.youtube.com/watch?v=6dtqvDKwZps España - 1982 La XII Copa Mundial de Fútbol tuvo lugar en España, entre el 13 de junio y el 11 de julio de ese año. El primer presidente del comité organizador fue José Ángel Zalba. El mundial tuvo como mascota a Naranjito y la pelota oficial fue la Adidas Tango España 82. El diseño no variaba mucho de la Tango de 1978, ambas usaban como material el cuero, pero este modelo traía costuras impermeables que reducían la absorción de agua en caso de lluvias. La ceremonia inaugural se celebró en el Camp Nou de Barcelona, donde más de 3.000 estudiantes de la ciudad formaron diversas imágenes en el campo, destacando una enorme paloma, símbolo de la paz. Posteriormente, Argentina se enfrentaría a Bélgica, quienes derrotarían a los campeones defensores por 1:0 en el primer partido del torneo. link: http://www.youtube.com/watch?v=pthU8tOsf5c Argentina - 1978 La fiesta de bienvenida quedó eclipsada por la sorpresa provocada por el hecho de que los 24 equipos participantes finalmente viajaron a Argentina, pese a las reticencias de muchos jugadores de disputar un Mundial en un país que vivía bajo una dictadura militar desde hacía dos años. Más siniestro fue que el Monumental de River, el estadio que albergó la apertura, se encontraba a poco más de un kilómetro de la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), uno de los principales centros de tortura de la junta militar. link: http://www.youtube.com/watch?v=ocYCfvlqWyw Eso es todo gente espero que les haya gustado!

Bueno gente en este post les voy a mostrar algunos temas de Los Abuelos de la nada ademas de hablar un poco del ellos , espero que les guste. Los Abuelos de la Nada fue un grupo de rock argentino creado por Miguel Abuelo en el año 1967 y relanzado con otra formación en 1981. A lo largo de su trayectoria, Los Abuelos de la Nada contó con músicos como Claudio Gabis, Pappo y Andrés Calamaro. El primer disco de su segunda etapa fue producido por Charly García. Sus comienzos Los Abuelos de la Nada nacieron en 1967, siendo considerada una de las bandas pioneras del rock argentino, junto a Almendra, Los Gatos y Manal, aunque en los años sesenta pasaron desapercibidos. El estilo del grupo fluctuaba entre el folk rock y la movida psicodélica de aquella época. Miguel Abuelo (Miguel Ángel Peralta) relata los comienzos de la banda en el libro Tanguito, la verdadera historia de Víctor Pintos de la siguiente manera: Los Abuelos de la Nada nacieron en un día que acompañé a Pipo Lernoud a arreglar los papeles de sus obras Ayer nomás y no me acuerdo cuales otras más a la compañía Fermata, que pertenece a Ben Molar, el señor Brenner. Recuerdo que el señor Brenner tenía una oficina con alfombras gruesas donde yo ponía mi pie y mi pie se hundía graciosamente. Con aire acondicionado (¡en esa época!) y escritorio fastuoso. Yo entré, vi todo verde, un clima raro, me sentía extraño, y me quedé en un rinconcito a mirar cómo circulaban los papeles y las firmas y las promesas. Ellos se habían olvidado de mí por un rato, pero de pronto me descubrieron, y me miraron. Y el señor Brenner, este señor Ben Molar, me preguntó: «¿Y vos que hacés, tenés un grupo?». Me dio la respuesta, te darás cuenta. Bueno, yo siempre fui un propulsor de la verdad, pero la mentira la tengo en la punta de la boca para lo que haga falta, es una herramienta. Entonces le dije «Sí, tengo un grupo». El tipo se alarmó porque fui demasiado rápido. Me dijo: «¿Y cómo se llama?». Mi computadora, que caminaba muy rápido, sondeó el fondo de mi alma y encontró una frase del gran Leopoldo Marechal. [...] Esa frase del libro El banquete de Severo Arcángelo decía: [...] «Padre de los piojos, abuelos de la nada». Una frase que me pegó mucho. Pintó esa frase, y así como me vino la puse en la palma de mi lengua. Y se la puse ante las orejas de Ben Molar, que inmediatamente hizo crack, algo se contorsionó en él como si agarrás una tortuga con un anzuelo y la levantás. Se contorsionó inmediatamente y me dijo: «Tienen hora de grabación dentro de tres meses en CBS Columbia. Averigüen el horario, su productor va a ser Jacko Zeller». Yo no tenía lapicera, no me moví del lugar. Pipo anotó rápidamente como buen amigo y buen aliado que era. Terminó la reunión, le di la mano y nos mandamos a mudar. Ahí le dije a Pipo: «¿Te das cuenta en la que nos metimos?». Y él me contestó: «No te preocupes. Vamos ya mismo a la plaza y encontramos a todos los músicos». Miguel Abuelo (fundador del grupo). Y efectivamente, así fue. En Plaza Francia, donde se juntaban los hippies de aquellos días, encontraron al baterista Héctor Pomo Lorenzo y a los hermanos Micky (guitarra rítmica) y Alberto Lara (bajo). En casa de Pipo se integró provisoriamente el futuro guitarrista de Manal, Claudio Gabis, y más tarde se incorporó Eduardo Mayoneso Alvaredo como organista Hacía marzo de 1968 grabaron un simple con los temas Diana Divaga (con Claudio Gabis) y Tema en Flu sobre el Planeta (con Pappo). En ese mismo año, formaron parte del Primer Recital de Rock Progresivo Argentino organizado por el sello Mandioca, que reunió a Manal y Cristina Plate. El año 1969 fue un año muy activo para la banda, que parecía asentarse en el ambiente. El 8 de junio se presentaron en el Ciclo "Beat Baires" realizado en el Teatro Coliseo junto a Engranaje, Litto Nebbia, Manal y Moris, entre otros y un trimestre más tarde en el histórico "Festival Pinap de la Música Beat & Pop" donde actuaron también, Vox Dei, Almendra y La Barra de Chocolate. El líder de La Cofradía de la Flor Solar Kubero Díaz (el mismo que estuvo en la última etapa abuelera) y Miguel Cantilo (futuro fundador del dúo Pedro y Pablo). Miguel Abuelo logra grabar en Francia un disco como solista, Miguel Abuelo & Nada. Diez años después regresó a Argentina gracias a la insistencia de Gerardo Cachorro López. Retorno de Miguel y reflote de la banda Luego de casi una década en Europa, Miguel Abuelo retorna al país casado y con un hijo. Fue en ese instante cuando Los Abuelos de la Nada comenzaron a tejer los cinco años que los plasmarían como uno de los mejores grupos del rock argentino. Miguel Abuelo y Cachorro López son quienes comienzan a armar la banda. Andrés Calamaro llegó a la banda, proveniente del grupo Raíces, para hacerse cargo de los teclados. Calamaro fue recomendado por dos personas a la vez: Pipo Lernoud, amigo de Miguel, y Alejandro Lerner, quien fue convocado para el puesto pero quería dedicarse a su carrera como solista. Miguel en realidad quería a Juan del Barrio, porque tenían una amistad con él, pero Del Barrio estaba tocando con Spinetta Jade. El nuevo súper grupo se completó con un joven saxofonista que venía de tocar con Milton Nascimento llamado Daniel Melingo, Gustavo Bazterrica (guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros y Spinetta) y el baterista Polo Corbella. Se presentaron en diversos escenarios como el Festival Expresiones Vivas de la revista Pan Caliente y en el IV B.A. Rock. En 1981 graban unos demos que logran una constante difusión en los medios. Una composición grupal llamada No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí se convierte rápidamente en la favorita de los programadores radiales. Ese mismo año editan los simples Guindilla ardiente y Mundos in mundos" (regrabado en 1983 para “Vasos Y Besos). Primer álbum García les produce su primer álbum homónimo. Las peleas entre Miguel y Charly eran constantes, lo que provocaba situaciones incómodas para la banda. Gracias al éxito en las ventas realizan su primer gran recital en el teatro Coliseo, a fines de 1982. Su primer gran éxito Sin Gamulán era compuesto por el joven Andrés Calamaro y tuvo una difusión envidiable. Charly realiza la presentación de su disco Yendo de la cama al living en el estadio de Ferro el 25 de diciembre, y Los Abuelos de la Nada junto a naciente banda de Miguel Zavaleta Suéter lo telonean. Los Abuelos siguieron con su mejoría tras una gran recepción del público. Tres de sus miembros (Cachorro, Bazterrica y Calamaro) son convocados para la banda de García, cosa que desestabiliza a la banda, pero luego vuelven a dedicarse plenamente a Los Abuelos. El 4 de junio de 1983 realizan el primer recital en Obras Sanitarias, mezclando los éxitos del primer disco con algunos adelantos del próximo álbum como Hermana Teresa, Espía de Dios, No se desesperen, Vasos y Besos y En línea, entre otros. Vuelven a tocar en Obras ese mismo año ,compartiendo cartel con Ruben Blades. Vasos y Besos y consagración masiva Se edita en aquél año el disco con el cual consiguen la consagración masiva: Vasos y Besos, presentado en el estadio de Vélez Sársfield el 30 de diciembre de ese año con el show Descorchando el ’84 con «Vasos y Besos». Participaron del festival de La Falda, realizaron una gira aún más importante por el interior, llenaron tres veces el Luna Park. La canción Mil horas, sencillo del disco (y también compuesta por Calamaro), fue un éxito rotundo y es hoy en día considerada una de las canciones más vendidas del rock en español. Luego del éxito, viajan a Ibiza, donde graban su tercera placa Himno de mi corazón. Andrés Calamaro ya había lanzado su primer disco solista, y las cosas dentro del grupo empezaban a ponerse difíciles. Un 1985 complicado Andrés Calamaro formo parte de los Abuelos desde 1981 hasta 1985. Desde ese periodo compuso los más grandes exitos de la banda; entre ellos Mil horas, Sin Gamulán y Costumbres argentinas. Tras una infinidad de recitales brindados, planean para 1985 la grabación de su primer disco en vivo. Sobre la marcha del proyecto, el grupo sufre una baja: el guitarrista Gustavo Bazterrica, quien es rápidamente reemplazado por Gringui Herrera, amigo de Andrés Calamaro, a quién corresponde la autoría de Tristeza de la ciudad y de Así es el calor (compartidas con Calamaro), incluidos en los discos Los abuelos de la nada y Vasos y besos, respectivamente. Con él, entonces la agrupación graba durante los días 14, 15 y 16 de junio su cuarto long play titulado Los Abuelos en el Ópera. Andrés Calamaro formo parte de los Abuelos desde 1981 hasta 1985. Desde ese periodo compuso los más grandes exitos de la banda; entre ellos Mil horas, Sin Gamulán y Costumbres argentinas. De este disco saldría como sencillo una vez más una canción compuesta por Calamaro, que incluso es tocada por éste hoy en día en la mayoría de sus presentaciones, el hit Costumbres argentinas. En octubre de ese año participan del primer (y polémico) Festival Rock & Pop en el Estadio de Vélez Sarsfield junto a Charly García, Fito Páez, Zas, G.I.T., Virus, Sumo, Juan Carlos Baglietto, Nina Hagen e INXS entre otros. La lluvia (precedida por granizo), el intenso barro, los defectos de sonido y la mala organización contribuyeron en el fastidio del público que llegó a su punto máximo cuando una botella de vidrio impactó en la cara de Miguel Abuelo, quien terminó cantando Himno de mi corazón con la cara ensangrentada. A partir de ese recital, la banda comenzaría entonces a transitar un camino denso y sinuoso para su historia, no sin antes obtener un Premio Konex semanas después de ese fatídico recital. A fines de ese año 1985 se despide de la banda Andrés Calamaro y se marcaría con ello el fin de la exitosa carrera que había tenido la banda desde cuatro años atrás. La partida de Calamaro supuso también la salida de Cachorro López. En diciembre de 1985, la prensa de rock la daba como finalizada: Como que había quedado en la historia, pero se equivocaron. 1986: Una formación renovada y nuevo álbum En junio de 1986, se reúnen Miguel Abuelo, Juan del Barrio (que había pasado a ser el tecladista principal con la ida de Calamaro) y Polo Corbella a los que se les suman el guitarrista Kubero Díaz y el bajista Marcelo "Chocolate" Fogo. Con esta formación, comienzan a grabar desde julio las nuevas canciones que formarían parte del último álbum del grupo: Cosas mías. Para el mes de octubre ya estaba a la venta. La canción homónima rápidamente se convierte en un éxito. El 29 y 30 de Noviembre de 1986 realizaron una gira por Perú con un gran concierto junto a Miguel Mateos y ZAS en el Coliseo Amauta de Lima , siendo todo un exito y a la vez siendo este el primer pais conquistado por la banda fuera de Argentina Deciden presentar Cosas mías oficialmente los días 18, 19 y 20 de diciembre en el Teatro Ópera, pero ya los nombres no eran los mismos, las canciones no tenían la aceptación de antes y sin la figura de Andrés Calamaro el público disminuyó completamente. Quienes suponen que el público de Los Abuelos se había ido con Calamaro estában muy equivocados, puesto que su disco Vida cruel tampoco estaba siendo un éxito de convocatoria. Durante el verano de 1987 deciden entonces traspasar las fronteras y probar en Sudamérica: realizan una gira que incluyó Uruguay, Perú, Paraguay y la encararon junto al saxofonista Willy Crook. Promediando el año, el baterista Polo Corbella (el único, salvo Abuelo, que se mantenía en el grupo desde 1981) se retira de la actividad y es reemplazado por el ex-Suéter Claudio Pato Loza. Como con la ida de Polo Corbella ya no quedaba ningún integrante de la primera formación de principios de los ochentas, Miguel Abuelo decide rebautizar la banda, que pasa a llamarse Miguel Abuelo en Banda. El ex-Suéter Pato Loza se hace cargo entonces de la batería y a su vez, Jorge Polanuer reemplaza a Willy Crook en el saxofón, quién se había unido a la agrupación durante la gira realizada por Uruguay, Perú y Paraguay a principio de año. El grupo se exponía cada vez menos y se estaba empezando a asemejar a una banda amateur, aficionada, aunque se dice que dejaron material grabado para sacar un disco, el cual jamás fue editado. Muerte de Miguel Abuelo Para el 24 de febrero de 1988 tenían arreglada una actuación en el Velódromo Municipal de Buenos Aires, la cual fue suspendida repentinamente por una altísima fiebre que había sufrido Abuelo: estaba enfermo de sida y la enfermedad hacía estragos en su cuerpo, a tal punto que ese mismo día se retiró definitivamente de la música, sabiendo que eran sus últimos días de vida. Efectivamente, el 26 de marzo de 1988, Miguel Abuelo falleció en la Clínica Independencia de Munro (provincia de Buenos Aires) solo cinco dias después de cumplir cuarenta y dos años de edad. El 9 de mayo de 1988 se reunieron varios músicos de Los Abuelos, para esta ocasión había sido invitado también Andrés Calamaro (por el cual también otra cantidad de personas se hicieron presentes), pero llegó tarde porque había presentando anteriormente su nuevo tango compuesto junto a Mariano Mores en el Teatro Ópera (donde 3 años atrás había subido con los Abuelos). Comenzó con la guitarra, cantando Mil horas y luego se limitó a hacer los coros y a participar con su «percusión» (un par de palillos). El show estaba previsto para la una de la mañana pero comenzó a las dos de la tarde, duró solo una hora, el calor era infernal pero la reunión agradó a todos, agolpados en la puerta simplemente para escuchar temas como No te enamores nunca de aquel marinero bengalí, Lunes por la madrugada, Cosas mías o Tristeza de la ciudad. Algunos de sus temas Unos genios Post de Gonzalo Aloras  http://www.taringa.net/posts/info/17927869/Gonzalo-Aloras.html  Post de Charly García   http://www.taringa.net/posts/info/17874580/Charly-Garcia.html   Post de los Abuelos de la nada     http://www.taringa.net/posts/info/17846279/Los-Abuelos-de-la-nada.html     Post de Gustavo Cerati     http://www.taringa.net/posts/info/17821772/Gustavo-Cerati.html     Post de Soda Stereo    http://www.taringa.net/posts/info/17849208/Soda-Stereo.html    Post de Sui Generis / Serú Girán / La Maquina de hacer Pájaros    http://www.taringa.net/posts/info/17851088/SuiGeneris-SeruGiran-La-Maquina-de.html   Post de Fito Páez http://www.taringa.net/posts/info/17929652/Fito-Paez.html

La numismática, término que designa el estudio y coleccionismo de monedas y papel moneda emitido por una nación con el diseño oficial del país. Cuando se trata solo de papel moneda, suele preferirse el término exclusivo notafilia. La numismática es conocida desde los tiempos del Imperio romano, aunque no puede saberse con seguridad en qué momento comenzó como fenómeno social (coleccionistas). La numismática como ciencia comienza tímidamente en el siglo XIX, época de modernización y apreciación como tales de todas las ciencias, tal y como las entendemos hoy. Esta ciencia puede dar testimonio inestimable de los intercambios y de la economía de los pueblos, así como de su historia política, geográfica, religiosa, etc. Pocos monumentos arqueológicos revisten la importancia de los que estudian la numismática, ya que en ellos ha grabado el hombre sus ideas dominantes y por lo mismo revelan el carácter, las costumbres y las vicisitudes históricas que tales monumentos nos dejaron. Íntimamente ligadas a la numismática se encuentra la epigrafía, paleografía, simbología, iconología e historia del arte, aportando a todas ellas la numismática nociones esenciales. Doblón de oro acuñado por la Casa de Moneda de México en 1798. El doblón fue la moneda del Imperio español. La numismática clásica se divide en dos partes muy diferentes por más que frecuentemente vayan unidas en los libros que de ella tratan: La teórica o doctrinal, que estudia los fundamentos de la ciencia, con la nomenclatura, las bases de la clasificación y otras generalidades. la histórica y descriptiva que desciende al estudio del desenvolvimiento de la moneda en los diferentes pueblos del mundo y clasifica y describe sus distintas emisiones monetarias. Etimología El término numismática deriva del latín numismatis, genitivo de numisma, variante de nomisma («moneda»)1 y latinización del griego νόμισμα (nómisma, «moneda corriente, costumbre») que deriva de νομίζω (nomízō, «mantener o poseer una costumbre o unos usos, utilizar según costumbre») y este a su vez de νόμος (nómos, «uso, costumbre, ley»),4 derivado en última instancia de νέμω (nemō, «dispensar, dividir, asignar, mantener»). Historia La evolución de la numismática podría englobarse en dos grandes tipos de épocas: a) Épocas en las que fueron utilizadas monedas no metálicas. Se producía un intercambio "natural" entre mercancías y productos codiciados para el uso y el consumo. Los pueblos típicamente artesanos y marinos emplearon igualmente, como moneda, sus productos comunes de más valor y , a veces, productos que nos parecen inverosímiles, tales como las conchas y los dientes de cetáceo, las telas, etc. Así, por ejemplo, los pueblos cazadores utilizaban las pieles como intercambio y los pueblos agricultores los productos de la tierra. Popularmente conocido como "trueque" b) Épocas en que se utilizaron los metales como moneda. En un principio los utensilios de metal y los lingotes de oro constituyeron la "moneda" que sustituyó a los productos de cambio en las transacciones comerciales. El peso, probablemente, determinó la constitución de la primera escala de valores completa. Un paso decisivo fue la impresión o grabado de un sello oficial que garantiza y certifica el peso fijo del lingote. La moneda metálica Sobre su invención existen opiniones diversas. Para algunos el rey de Argos, Fidón, acuñó las primeras monedas de plata en la isla de Egina. Otros dicen que fueron los lidios, s.VI a. C. Tesis más recientes dicen que fueron los banqueros de la Jonia Meridional hacia el s. VII a. C. Los elementos que la formaron fueron, como dice san Isidoro en sus "Etimologías", la materia o material empleado, la ley que señala el grado de pureza del metal y la forma o figura, garantía del poder público que le da valor legal como tal." Origen de las monedas Las primeras monedas fueron acuñadas con carácter oficial en Lidia, en la península de Anatolia (hoy Turquía), hacia el siglo VII a.C., aunque su origen y uso provenía de muchísimos años antes. Su nombre proviene del latín “moneta”, apodo con que se nombraba a la Diosa Juno cuyo templo en Roma era usado para acuñar monedas. Antes de su aparición, los negocios se hacían mediante trueque, o intercambio de bienes o elementos, y también se llegaban a pagar las mercaderías con lingotes de oro y plata. Al implementarse el uso de una moneda que tenía siempre el mismo valor, aumentaron los intercambios mercantiles. Esta función de ayuda al comercio parece clara, pero no es la única que ha tenido a lo largo de la Historia. La moneda ha proporcionado prestigio e incluso en ocasiones ha tenido una misión publicitaria, sobre todo en épocas donde las comunicaciones eran lentas e inseguras, y el pueblo era mayoritariamente analfabeto. Se incluían en las piezas anuncios sobre hechos relevantes, como construcciones públicas, conmemoraciones de recientes batallas, etc.. Una de las posibilidades, quizá intrínseca a la moneda, es la de su atesoramiento como forma de crear un capital sólido y de acumular liquidez inmediata debido a su inalterabilidad, fácil manejo y conservación así como su aceptación en el mercado sin problemas y de una manera rápida y segura. El coleccionismo de monedas La Numismática es la afición y el arte de coleccionar monedas y billetes de distintas épocas y culturas. Es toda una ciencia auxiliar de la Historia ya que los motivos acuñados en las distintas monedas nos permiten conocer hechos históricos, guerras, imperios, monarcas, evolución del arte, de la arquitectura, de las costumbres etc., y unir así el pasado y el presente. Las principales consideraciones que hemos de tener en cuenta a la hora de adentrarnos en esta apasionante afición son las siguientes: Tipo de colección mas indicados según nuestros intereses y economía. Forma de adquisición de las monedas. Catalogación, valoración y verificación de la autenticidad de la pieza. Manipulación de las colecciones. Se pueden encontrar varios tipos de coleccionistas. Alguno especializan en ciertos países, combinados con una o varias época.Otros coleccionan monedas acuñadas con los motivos mávariopintos (eventos deportivos, políticos, culturales, etc.). Existetambién coleccionistas de “pruebas” (piezas preparadaespecialmente para el mercado numismático), e inclusoaficionados a aquellas monedas con un alto valor sentimental histórico para el propietario. Equipamiento numistico Para el correcto manejo y contemplación de las piezas se recomienda una serie de utensilios y objetos: Un tapete de fieltro, o material blando similar, donde situar las monedas durante su manipulación. Un álbum o bandeja, para guardar y proteger las monedas. Unas pinzas con trozos de esparadrapo y de goma en los extremos, para facilitar la extracción de la moneda del álbum. Dos lupas: una, de considerable tamaño y de unos 10 aumentos para la observación de la moneda en su conjunto. Otra, de unos 15 o 20 aumentos, para los detalles. Unos sobrecito de papel o plástico, para el transporte o para almacenar las piezas repetidas en cajas. Catálogos en donde dirán los precios de las monedas y quitaran ciertas dudas. Una buena luz blanca para que no nos distorsione los colores. Un armario o cajón para guardar los sobres y cartones Correcto manejo de la colección Debemos tomar ciertas precauciones encaminadas hacia el correcto manejo y conservación de las monedas: No sobrecargar las hojas de nuestros archivadores, pues de hacerlo así, corremos el riesgo de que se rompan; además, si tienen mucho peso, al pasarlas se golpearán las piezas de las distintas hojas. Cuidado con el manejo del álbum; hay algunos que pierden las monedas si se invierte la posición, con el riesgo que esto trae consigo. Siempre que se vayan a sacar las monedas de su lugar, poner sobre la mesa un tapete de fieltro o de similar materia blanda, evitando hacer la operación en una habitación cuyo suelo sea de terrazo. Una caída de una moneda de plata de cierto tamaño, por ejemplo, sobre un suelo de mosaico, puede tener consecuencias desastrosas. Extraer y manejar la pieza con unas pinzas con trozos de esparadrapo o de goma en los extremos, para, en la medida de lo posible, no deformar el álbum y no manosear la moneda demasiado. Cuando no las tengamos, coger la moneda sólo por el canto. Evitar en todo momento que la moneda entre en contacto con un objeto o material que la pueda rayar. En definitiva, cualquier precaución es poca a la hora del manejo de nuestra colección. Limpieza de las monedas Ante todo, partamos de la base de que las monedas no hay que limpiarlas, puesto que se estropean y pierden valor numismático. Únicamente por necesidades de estudio arqueológico o histórico, se suele proceder a su limpieza. Aún así, si realmente estamos seguros de que la pieza que pensamos manipular no va a sufrir daño, procederemos a su limpieza. Nuestro método se basará en dos productos, el agua y el jabón neutro: 1. Introduciremos la moneda bajo un chorro de agua templada, con el fin de que se desprenda el polvo o la tierra, si los hubiere. 2. Seguidamente, y con los dedos, aplicaremos con suavidad un poco de jabón neutro por las dos caras. 3. Finalmente, aclararemos con agua templada, y secaremos la pieza con una toalla seca y suave. No es conveniente utilizar un cepillo, por blando que éste sea. Las monedas pueden ser frotadas, con cierta moderación, con un cepillo de fibra de vidrio para que se desprenda la suciedad sobre todo en las recién desenterradas. A las monedas con pátina, ya sea verde o negra, no conviene tocarlas, y a lo sumo, pasarles un cepillo de pelo de caballo para resaltar el brillo natural de la pátina. Si después de limpiar la pieza observamos la presencia de alguna mancha que no sea producto del óxido, podemos frotar localmente con una goma de borrar. No debemos limpiar jamás nuestras monedas de plata con los productos químicos de venta en el mercado, ya sea líquido, polvo o algodón. Las monedas de cobre y de bronce se pueden limpiar con aceite de oliva, dejándolas secar después para que brillen. Y como regla de oro: si después de limpiar cuidadosamente una pieza, ésta continúa con aspecto sucio, dejémosla y no la toquemos más. Podríamos estropearla más de lo que está. Numismáticos y coleccionistas Moneda de 10 Céntimos de Alfonso XII. Los numismáticos son a veces diferenciados de los coleccionistas en tanto que los últimos básicamente derivan su placer de la simple posesión de objetos monetarios, mientras que la atención de los primeros se centra en la adquisición de conocimientos sobre ellos. De hecho, muchos numismáticos son también coleccionistas y algunos coleccionistas muestran interés por el conocimiento de sus objetos de colección. Catalogación según conservación Monedas Hay que tener en cuenta que esta clasificación está sujeta a cambios de valoración según las circunstancias históricas en torno a la acuñación de las monedas (y otros efectos de función similar). De este modo encontramos monedas muy maltratadas o bien con defectos de fabricación que por ser escasas o incluso, gracias a esos defectos, consiguen un valor mucho mayor.6 Pruebas (PRF) o Proof: nombre proveniente del inglés dado a monedas cuyos relieves han sido tratados en fábrica para matizarlo y abrillantar el metal. Son piezas únicamente para coleccionistas. Únicamente no se tratan los bordes, con lo cual se deben coger las monedas por ellos. Flor de cuño (FDC): monedas sin tratamiento "proof" y destinadas solamente al coleccionismo. Se considera flor de cuño, también, a toda moneda anterior al siglo XIX que no presente ningún defecto. Sin circular (S/C): piezas que no han tenido circulación en el mercado, pero han sido destinadas para ello. No tienen defectos. Excelente buena conservación (EBC): no tiene imperfecciones apreciables a simple vista, pero contiene las huellas propias de una breve circulación. Muy buena conservación (MBC): buena conservación, pero ha estado claramente en curso. Buena conservación (BC): su valor numismático llega a ser la mitad de la MBC. La circulación y las imperfecciones son evidentes. Regular conservación (RC): tiene arañazos, abolladuras, relieves desgastados y otros desperfectos de esta índole. Mala conservación (MC): sus leyendas y dibujos son ilegibles o prácticamente ilegibles. El metal ya no brilla y las imperfecciones son grandes: grietas, abolladuras grandes, erosión del canto,partes rotas u oxidadas etc. Cuando una moneda está entre dos categorías, se indica con una barra o pleca inclinada, por ejemplo: EBC/MBC. Se añaden símbolos + o - tras una categoría para indicar caracteres intermedios. Tipos de Monedas Además de las monedas circulantes, existen otros tipos de monedas: Monedas Bullion. El concepto de moneda “bullion” es el de una moneda acuñada en metal precioso, cuya cotización no se fija por el valor nominal de la misma, sino por el valor de metal fino contenido en ella. Esto puede surgir cuando la cotización del metal deja de ser estable y comienza a fluctuar, con lo que se hace interesante la inversión en el metal por motivos especulativos. Muchos inversores prefieren los metales preciosos en forma de moneda, antes que otras como pueden ser barras, lingotes, etc., ya que las monedas no necesitan ser ensayadas cuando van a ser vendidas. Muchos gobiernos, ante la demanda de este tipo de monedas por parte del público inversionista, emiten moneda de este tipo, ya no como monedas de curso legal, sino para su venta específica como moneda “bullion”. Monedas Conmemorativas. Son monedas acuñadas fundamentalmente en metales preciosos (oro y plata) con ocasión de un evento deportivo, político o cultural. Este tipo de moneda suele poseer una gran belleza en sus diseños y motivos y comparte aspectos de la prueba, la medalla y la moneda de circulación normal. Se convierten en auténticas piezas de colección y no circulan como moneda de cambio. Las monedas o series de ellas se lanzan en tiradas limitadas. Se suelen presentar en cápsulas de plástico transparente empaquetadas en cajas de madera y de cartulina. Existen muchas razones para adquirir una moneda conmemorativa o una serie de ellas: Podemos tenerla como souvenir o recuerdo de un acontecimiento y/o del lugar que hemos visitado. Gracias a sus admirables diseños y motivos se convierten en magníficos elementos de adorno. Supone una forma original de hacer un regalo, lo que se está dando mucho últimamente entre particulares y entre empresas. Resulta muy enriquecedor el poseer una colección de este tipo de monedas, ya que son piezas muy interesantes, bellas, valiosas y raras. Podemos emplearlas como una manera de inversión, ya que acumulan valor con el tiempo. Este carácter revalorizable hace que sean un buen medio de ahorro. Vocabulario esencial Anverso (cara, recto, águila): Cara principal que suele presentar un retrato o un escudo. Indica qué personaje o entidad emite la moneda.Reverso (cruz, sello, sol): Cara secundaria donde se indica el valor monetario. Puede contener escenas sociales, históricas, religosas, políticas, etc. Está más liberada al no contener información "rígida" como el anverso.Canto: Grosor de la pieza, normalmente trabajado geométricamente. También puede presentar leyendas.Módulo: Diámetro de la circunferencia que enmarca la pieza.Peso: De la moneda, expresado en gramos.Ley: Relación entre el metal principal del que se nutre la pieza y el resto de materiales.Aleación: Unión homogénea de dos o más materiales.Impronta: Leyendas y figuras de las dos caras de la moneda.Tipo: Elementos figurativos de cada cara.Estilo: Manera de ejecución de cada tipo.Leyenda: Cada una de las inscripciones escritas de cada cara. Pueden no existir.Motivo: Retratos, escudos y otros dibujos/relieves.Campo: Espacios libres y superficies lisas.Exergo: Es todo lo que queda por debajo del borde sobresaliente que aparece a veces, generalmente en el reverso, que suele contener leyendas relativas a la fecha de acuñación y otros datos relativos.Pátina: Gama de colores producto de la oxidación de los metales o combinación con otros elementos del ambiente.Colgada: Anillo unido a la moneda que la sujeta para poder colgarla de un lazo o una cadena.Marca de Ensayador: Letra o símbolo que hace referencia al responsable de la emisión monetaria que la porta. Defectos presentados en monedas Cospel laminado: El cospel se rompe en forma de láminas.Cospel sin acuñar: El cospel no muestra impronta en sus caras.Clipet: El cospel muestra una o varias "mordidas".Doble troquel ó cuño doblado: El cospel presenta doble impronta en sus caras.Cud o descantillado : El cospel no muestra parte de la impronta debido a ruptura de una orilla del troquel.Troquel quebrado: El cospel muestra parte de su impronta partes faltantes como resultado de la ruptura del diseño del troquel.Troquel desgastado: El cospel muestra "desvanecimientos" en su impronta.Cospel equivocado: El cospel muestra la impronta de un troquel equivocado.Incisas o con muesca: El cospel muestra señales de la introducción de otro cospel por la auscencia de impronta en la parte donde éste se encimó sobre el primero.Moneda descentrada: El cospel presenta una impronta desplazada respecto al centro del mismo.Troqueles rotados: El cospel presenta una de sus improntas "girada" cierto número de grados respecto a la posición que debería originalmente tener respecto a la otra. Notafilia La Notafilia o "amor por las notas/billetes" es la parte de la Numismática referida al estudio y documentación del papel moneda, los billetes o medios de pago diferentes a las monedas, para los cuales el valor convenido es valor fiduciario, ya que no tienen valor intrínseco como las monedas por el peso de metal precioso que incluyen... bueno, más bien incluían. Como medios de pago distintos a éstas hemos visto recurrir a vales, cédulas, obligaciones, hasta la llegada de los billetes como tales. Todos ellos con un valor fiduciario (no intrínseco) que los acreditaba circulantes (documentos al portador) como medio de pago ordinario. La Notafilia hoy en día está más centrada a nivel coleccionista, ya que son éstos los que se han convertido en los verdaderos expertos y valedores de esta cultura. Proviene del latín nota (billete) y el griego filos (amigo, aficionado). Billete bancario ucraniano, principios delsiglo XX Algunos tipos de billetes bancarios Billete bancario confirmado: Se denomina así al billete bancario cuyo valor ha sido confirmado por una entidad de derecho público. Certificado de cambio de divisa: Billete bancario convertible en divisas. Certificado provisional de moneda divisionaria: Cuando hay escasez de moneda fraccionaria, otras entidades diferentes del Banco Central o Nacional pueden emitir billetes bancarios para resolver ese problema. En general esas entidades suelen ser los ministerios de Hacienda o las cámaras de comercio. Bonos y Vales: se pagaban al portador. Su coleccionismo ha disminuido en los últimos años. Billete bancario rumano de plástico, 1999 Autenticación, clasificación y catalogación Los billetes se suelen clasificar en una escala descriptiva de grados. Esta calificación varia un poco a nivel internacional, y conforme pasa el tiempo más grados se han añadido. Los grados especificados por la Sociedad Internacional de Papel Moneda son las siguientes : Certicado provisional de moneda divisionaria Niza, Francia, 1920 La gema fuera de circulación o Crisp Gem Uncirculated - Un billete perfecto, no sólo en su condición original, pero con grandes márgenes igualmente equilibrado, de color excepcional. Así por ejemplo un billete no es tan originalmente impreso, pero también fue impreso bien en el primer lugar. Elección sin circular / Elección sin circular Crisp - Just menos que perfecto, pequeñas], foxing manchas débiles de conteo, o un poco los márgenes de fuera del centro Crisp fuera de circulación / Uncirculated - ¿Todavía no plegado o arrugado, pero que sufre de cualquiera de: decoloración ligera, color amarillo, foxing, muy alejados del centro, los pliegues de los márgenes de la esquina sólo en el área en blanco (no el diseño) La mayoría de los coleccionistas siempre preferirá un billete fuera de circulación. Un billete en buenas condiciones de acceso UNC es generalmente de un valor de hasta diez veces más en esta condición en comparación con sólo VG (muy bueno). Un billete UNC puede valer tres veces más que un FV uno. Los billetes rara vez se encuentran en condición de fuera de circulación, por lo que su precio suele ser muy alto. La diferencia entre Gema y fuera de circulación fuera de circulación también puede ser sustancial. Como resultado, los compradores están en riesgo de inflación de calificaciones, en la que un distribuidor no darse cuenta de un pliegue en una nota de la UA y haciéndola pasar como UNC, sin duda, se sentirán justificados en el cobro de un precio más alto. Los billetes de banco por debajo de la FV son generalmente considerados indeseables en una colección, y generalmente se compran en una mejor calidad de ejemplos que no están disponibles, debido a su escasez o, simplemente, más allá del presupuesto del coleccionista. Billetes comunes en tan malas condiciones, sin embargo, son efectivamente invendibles para cualquier cosa por encima de su valor nominal (suponiendo que todavía son moneda de curso legal). Varias empresas de terceros partidos de clasificación (TPG) ofrecen el servicio de autenticación, clasificación y catalogación de las variedades comunes de papel moneda. Estos TPG suelen utilizar una escala de calificación de setenta y el punto de describir la nota. Anotaciones adicionales se pueden hacer de la calidad del papel excepcional o de otras variedades. Existe controversia acerca de la necesidad o el valor de los billetes de TPG. Sin tener la capacidad para examinar de cerca y sentir la nota debido a que es sellado dentro de los colectores de placa, muchos no se sienten cómodos aceptando la opinión de los demás en cuanto a la calificación y, o bien puede optar por no comprar el billete o para cortarlo de la placa para su análisis. Además, muchos errores observados en la clasificación por categorías de clasificación de servicios de terceros se han descubierto. Sin embargo, para los coleccionistas menos expertos en clasificación, la compra de un billete asi puede proporcionar una cierta comodidad adicional para el propietario en la justificación de la compra y el costo. También sirve para ayudar a proteger el coleccionista contra las actividades contrarias a la ética diseñados para aumentar el valor de la nota presionando los pliegues, el lavado, la reparación de las lágrimas, u otras alteraciones por lo general visto como inaceptable, lo que reduce el valor del artículo. La gran mayoría de los billetes se venden con el sistema de clasificación fuera de circulación de los pobres, y nunca se calificó con un tercero. Los billetes que han sido lavados con agua y quimicos para mejorar su apariencia disminuyen mucho su valor. Especialidades La gente colecciona papel moneda según: Tema (vida silvestre, barcos, personas famosas) Período de tiempo (serie, fecha) País (nativo, favorito o inusuales) Soporte (papel o polímero) Variaciones de diseño sean mayores o menores Billetes de reposición (muchas veces marcados con una estrella) billetes que se suelen utilizar para reemplazar errores descubiertos durante el proceso de impresión. Guía de iniciación a la Notafilia Todo sobre la Filatelia http://www.taringa.net/posts/info/17905615/Todo-sobre-la-Filatelia.html

La filatelia es la afición por coleccionar y clasificar sellos, sobres y otros documentos postales, así como estudiar la historia postal. En los sellos queda representada parte de la historia nacional o regional de los países mediante figuras de personajes ilustres, monumentos, pinturas, flora, fauna, historia postal, etc., asuntos de interés para los coleccionistas (filatelistas) y las personas involucradas en esta materia. El filatelista, de François Barraud (1929). Mundo Filatélico La pasión por coleccionar sellos postales surgió prácticamente al mismo tiempo que Gran Bretaña emitió los primeros, el 6 de mayo de 1840. En las cartas de la época se estimulaba el interés por coleccionar estampillas con una singular frase que decía: "Conserve esta carta. El sello puede, algún día, ser una curiosidad interesante". Con el paso del tiempo, cada vez más países emitían sellos y esta actividad fue haciéndose más sistemática. En 1860 comenzaron a aparecer catálogos con descripciones de todos los valores de correos disponibles, así como álbumes para conservarlos ordenadamente, y al poco tiempo surgieron revistas dedicadas exclusivamente al interés filatélico. Enseguida fue notoria la dificultad por conseguir algunos valores, lo que generó grandes diferencias de precios entre distintos ejemplares. La tendencia se ha mantenido a lo largo del tiempo, ya que no sólo es la antigüedad lo que determina el precio de un sello postal, sino también la cantidad de ejemplares existentes (o conocidos) del mismo, y la demanda de los coleccionistas. De todas formas, lo más importante de una colección no es necesariamente su valor económico. Su encanto está dado sobre todo por la búsqueda de información y el aprendizaje que surge en el proceso, por el armado y la presentación del material, y por el valor personal que adquiere con el paso del tiempo, llegando a convertirse en legado familiar. Etimología El vocablo filatelia se debe al coleccionista francés Georges Herpin, quien lo propuso en un artículo escrito para el periódico Le collectionneur de Timbres Poste, de París, que salió publicado el 15 de noviembre de 1864. La palabra la formó de dos vocablos griegos: philos, que significa amante, amor, afición, y atelia, derivado a su vez de ateles, que significa pagado previamente o pagado de antemano. Prefilatelia Los historiadores concuerdan que en Egipto, en el siglo VI a. C., ya existía un servicio de transporte de correspondencia oficial. Los manuscritos egipcios, escritos sobre papiro, se transportaban principalmente mediante embarcaciones especiales que navegaban el río Nilo. China, en el siglo III a. C., fue el primer país que contó con un servicio postal organizado y fue también el primero en emplear el papel en su correspondencia. En la América precolombina también hubo un sistema de relevos para llevar mensajes e informes al tlatoani (señor gobernante) de los mexicas desde los confines de su territorio, mediante corredores llamados painani, así como el chasqui cumplía la misma función para el inca de los quechuas. Los persas, durante el reinado de Ciro el Grande (555 a. C.) establecieron un servicio de postas. Todos estos servicios eran sólo para el traslado de correspondencia oficial, el público en general no tenía acceso a ellos. En los últimos años del siglo XVII prácticamente todos los países disponían de correos oficiales y también de correos particulares organizados por comerciantes para el traslado de su correspondencia. En 1625, durante la época del cardenal Richelieu, Francia fue el primer Estado que tomó a su cargo directamente la organización y explotación de los servicios de correos. Los primeros sellos postales El 14 de septiembre de 1839 el Ministerio del Tesoro de Gran Bretaña convocó un concurso para presentar propuestas para un sello postal adhesivo. Se presentaron 2.700 proyectos y finalmente se seleccionó el de Rowland Hill. Los sellos se emitieron el 6 de mayo de 1840, y este “penique negro” fue el primer sello postal adhesivo que circuló en el mundo. Se emitieron 68.158.080 ejemplares. Después del "Penny Black", el cantón suizo de Zúrich fue el segundo emisor de estampillas: el 21 de marzo de 1843 emitió los célebres 4 y 6 rappen. Después siguió Brasil, que el 1 de julio de 1843 emitió una serie de sellos llamados ojos de buey, por su parecido con los marcos metálicos de las ventanillas de los barcos, en valores de 30, 60 y 90 reis. España lo hizo el 1 de enero de 1850. Todos los países fueron sucesivamente implantando la modalidad. En 1843 comenzaron a usarse en Suiza, y la primera nación americana que los empleó fue Brasil en el mismo año. Le siguieron los Estados Unidos de América en 1847, y después Chile en 1853; México y Uruguay en 1856; Perú un año más tarde; Argentina en 1858; Colombia y Venezuela en 1859; Nicaragua y Costa Rica en 1862; en 1865 son tres los países que lanzaron sus primeros timbres postales: la República Dominicana, Honduras y Ecuador; Bolivia los emitió en 1866; El Salvador en 1867; Paraguay en 1870; y un año después Guatemala; Panamá lanzo su primer sello en 1903, y Cuba, ya como nación independiente, en 1905. Los primeros sellos, que ya venían en pliegos, se cortaban con tijeras, por lo que tenían los bordes rectos. Más adelante (1854) se añadió una serie de líneas con perforaciones, que permitían separarlos limpiamente, sin herramientas auxiliares, y apareció el dentado. El primer anuncio de prensa dedicado a la filatelia apareció en 1841 en el Times londinense y es de una joven coleccionista "deseosa de empapelar su tocador con sellos usados". Pronto se extendió el coleccionismo, y aparecieron los primeros catálogos o listas de sellos, con valor convenido, en 1860 (Berger-Levrault) en Estrasburgo y Poliquet en París). El primer álbum con huecos o casillas para colocar los sellos, lo publica Lallier en París, en 1862, y la primera revista filatélica es The Monthly Intelligencer de Liverpool (Inglaterra). Continuó extendiéndose la afición: en todas las naciones se formaron núcleos de filatelistas, de los que muchos se distinguieron por sus estudios, sus soberbias colecciones o por las empresas comerciales que fundaron relacionadas con el sello. También surgieron en las ciudades importantes asociaciones dedicadas al intercambio filatélico, y comenzaron las ventas públicas y subastas, en las cuales se llegaron a alcanzar altos precios. Historia del sello postal Hoy en día conocemos las estampillas como Sellos Postales, y los mismos están asociados a pagar el franqueo del envío de una carta. Pero los sellos postales son mucho más que eso, se coleccionan en todo el mundo y conectan a generaciones de todas las edades. Este pasatiempo es divertido, atractivo, educativo y lúdico. Los filatelistas, tienden a buscar sellos raros y difíciles de encontrar, a reunir estampillas relacionadas con temas de su interés, como deportes, flora, fauna, a coleccionar los timbres postales de determinados países o años, y un sinfín de opciones. A esta afición se le conoce como FILATELIA. Conoce la historia de una verdadera pasión en la Argentina. Preguntas Frecuentes de Filatelia A continuación, un listado de las preguntas más comunes en relación al mundo de la Filatelia: ¿Qué significa filatelia? La palabra filatelia se debe al coleccionista francés Georges Herpin, quien lo propuso en un artículo que escribió para el periódico Le collectionneur de Timbres Poste de París, publicado el 15 de noviembre de 1864. La palabra la formó de dos vocablos griegos: philos, que significa "amante", "amor", "afición", y atelia, derivado de ateles, que significa "pagado previamente" o "pagado de antemano". ¿Qué características se deben tener en cuenta en un sello postal? •País: todos los sellos llevan impresa la nacionalidad, excepto los de Gran Bretaña, que en sus primeras tiradas llevaron impresa la imagen de la Reina Victoria y posteriormente se empezó a imprimir la imagen del monarca que gobernase en el momento de emisión. •Dentado: es fundamental que el sello sea perfecto con todos sus dientes. •Márgenes y centrado: un sello debe tener la imagen centrada y equidistante de los bordes. •Pie de imprenta: generalmente llevan el nombre del diseñador y el año de emisión. •Imagen: es el motivo del sello, el que motiva al aficionado a coleccionarlo. •Valor facial: es el valor del franqueo. •Color, papel y filigrana: hay gran variedad de colores, papeles y filigranas que hacen que un sello se diferencie de otro. •Formato y las dimensiones: los hay cuadrados, redondos, alargados, triangulares, etc. •Sobrecarga y sobretasas: el sello tiene un valor añadido generalmente por motivos benéficos o en franqueo de correo aéreo. ¿Cuáles son las distintas formas de coleccionar? Bajo el término filatelia se engloban varias disciplinas y modalidades de coleccionismo: •Filatelia técnica. Consiste en el estudio y documentación del proceso de diseño, creación e impresión del sello. •Historia postal. Utilización del sello sobre pieza, períodos de uso, anulaciones y marcas complementarias. •Historia del correo. Decretos, disposiciones y documentos relativos a la organización y funcionamiento del correo. •Prefilatelia. Correo y marcas empleadas antes de la aparición del sello. •Filatelia temática. Orientada al coleccionismo del motivo representado en el sello. •Países. Coleccionismo especializado en las emisiones de un determinado país o territorio. ¿Qué herramientas necesita un coleccionista? Los instrumentos filatélicos son: •Lupa: sirve para ver los pequeños detalles de los sellos. •Odontómetro: es una lámina de cartón o plástico con hileras rectas de puntos de diferente grosor y separación, que sirve para medir el dentado de los sellos. •Trincrómetro: sirve para medir el espesor del papel. •Catálogos: contienen precios orientativos e información técnica como el dentado, la tirada, el tipo de impresión y el papel. Son publicados por empresas especializadas y tienen su origen en las listas de precios de los comerciantes. •Pinzas: se utilizan para evitar manipular los sellos con las manos, sin dañarlos ni marcarlos. •Clasificador: es un libro con bandas transparentes que sirven para colocar y ordenar los sellos. •Album filatélico: son editados por casas comerciales especializadas. Anualmente publican  suplementos por países, con las hojas ya diseñadas. •Filoestuches: son bandas adhesivas para sostener y proteger los sellos en el álbum. ¿Cómo iniciar una colección? Existen dos formas básicas de conseguir sellos postales: • Acercarse a cualquier oficina del Correo Argentino que posea el servicio de venta filatélica, o a los comercios filatélicos, y comprar sellos postales. • Lavar las estampillas que lleguen a nuestras manos en los envíos postales. Al comprar o canjear estampillas, tener en cuenta que no estén rotas ni sucias, que el matasellado no afecte su nitidez, que el dentado esté completo y que estén bien centradas, es decir, con su diseño equidistante de los bordes blancos. Luego, se debe buscar la mejor forma de conservarlas. Para ello, sería bueno conseguir álbumes y hojas clasificadoras. En tanto, para su correcta manipulación, los filatelistas suelen usar una pinza filatélica. La lupa es otro instrumento de gran ayuda para observar los detalles de la pieza. ¿Como averiguar el valor de una estampilla antigua? La antigüedad de una estampilla no es lo único que determina su valor. Los coleccionistas y subastadores estiman su valor según antigüedad, imagen, condición y marcas. Los ejemplares antiguos son muy valiosos si se encuentran en perfecto estado y conmemoran algún acontecimiento notable o a una celebridad política o cultural. Las estampillas defectuosas que presentan errores o deformaciones, hechas durante la impresión, tienen un alto valor por su calidad y rareza.  (verán una bisagra , lo cual baja el valor de la estampilla) • Localiza el precio de la estampilla en la parte frontal para limitar el cálculo de su posible antigüedad a por lo menos una década o a un año específico. Compara su valor en una lista que contega la variación del precio de las estampillas a lo largo del tiempo.  • Busca la figura, el evento o el objeto que la imagen de la estampilla contiene. Las estampillas que conmemoran personajes famosos como Elvis o Marilyn Monroe aumentan su valor.  • Con una lupa, examina los detalles de la estampilla y considera cualquier característica distintiva, deformidad o errata ya que puede ser un indicio de rareza. Los coleccionistas de sellos atesoran las que tienen errores únicos, porque saben que su impresión fue escasa.  • Utiliza las líneas milimétricas de una regla para revisar la exactitud del cuadro que rodea la imagen de la estampilla y determina si al imprimirse se inclinó hacia la izquierda, derecha, arriba o abajo. El hecho de imprimir la imagen al centro afecta su valor.  • Observa si la estampilla se ha utilizado o si se encuentra en perfecto estado. El valor de las usadas disminuye. Las oficinas de correos marcan el frente para indicar que la estampilla se ha enviado por correo.  • Con unas pinzas, voltea la estampilla. Examina su estado general y observa si el pegamento se ha usado para adherirla a un sobre. Los ejemplares intactos no se ven rotos ni descoloridos, así como tampoco parecen haberse arrancado de otra superficie. Además, la película de cola o goma se ve completa.  • Emplea un perforador de estampillas. Determina la distancia que se utilizó para perforar su contorno y la forma de la perforación.  • Consulta los precios en libros como: 2005 Brookman Stamp Price Guide, escrito por David MacDonald; o The Official Blackbook Price Guide to United States Postage Stamps 2010, escrito por Thomas E. Hudgeons Jr. Guías que te ayudarán a especificar el valor exacto de tus estampillas.  ¿Que nombre reciben cada una de las partes de una estampilla?  Dentado. Sucesión de perforaciones semicirculares situada alrededor de la estampilla.   Margen. Espacio en blanco comprendido entre la impresión y el borde de la estampilla.   Motivo. Tema del sello. Varia según el ejemplar y el valor. En la estampilla de la ilustración, aparece Carlos V, en el 5º Centenario de su nacimiento.   Nombre de los artífices. El nombre del grabador suele figurar a la derecha y el del dibujante a la izquierda, al pie de la figura. En la estampilla de la ilustración solo aparece el nombre del grabador, que es la FNMT   Año de emisión. Figura en las estampillas conmemorativas, incluido en la leyenda o en un lugar secundario. No se indica en las estampillas de uso corriente.   Uso. La palabra española correos o sus equivalentes en otros idiomas {postes, en Francia; postale, en inglés, etc.) indican que una estampilla esta destinada a envíos corrientes, en oposición a la expresión correo aereo, que aparece en las estampillas destinadas a envíos por avión.   Valor facial. Precio que el usuario satisface para cubrir e! importe del franqueo. No debe confundirse con el valor filatélico de la estampilla.   Nombre del país. De mención obligatoria según la Unión Postal Universal.  Goma. Sustancia adhesiva que se extiende sobre el reverso de la estampilla. Algunas estampillas antiguas no la tienen.  ¿Qué hacer con una colección de estampillas? "Recibí una colección de estampillas y no sé que hacer con ella"  La respuesta no es sencilla, depende de la colección y las expectativas que tenga cada uno.  1 - Vender la colección. Es la primera idea que viene a la mente. Por alguna noticia sobre ventas millonarias, o por historias de ficción, se cree que todas las estampillas son valiosas. Esto no es así, el 99% de las estampillas valen apenas unos centavos, y esto sólo si están en perfecto estado. Aunque sean muy antiguas, ello no implica gran valor. Las estampillas que eran baratas hace 100 años siguen siéndolo hoy en día. Una colección heredada de una persona mayor no tendrá un gran valor económico, a menos que esta persona haya invertido una buena suma en dicha colección. Partiendo desde esta base realista, para saber el precio de una colección es necesario saber qué contiene: Qué estampillas hay, qué valor tienen en el mercado, en qué estado están. Con un poco de dedicación e investigación, se puede saber con más certeza qué es lo que está en nuestras manos. La forma más rápida de vender la colección es llevarla a una casa de filatelia y preguntar cuanto nos dan por ella. Naturalmente, nos van a ofrecer un valor por debajo del valor de mercado: el comerciante deberá vender luego esta colección y vivir de ello. Otra posibilidad es venderla a remate en Internet, con un valor base mínimo y que se venda al precio que sea. En cualquiera de los dos casos, si uno sabe qué es lo que está ofreciendo (qué estampillas hay, cuáles valen más, etc.) le podrá sacar mejor provecho.  2 - Regalar la colección. El primer desencanto ocurre cuando la colección que uno esperaba vender por cientos o miles de pesos, no tuvo interesados en Internet; o un comerciante nos ofreció apenas 20 pesos por ella. Llegado este punto, quizás sea mejor averiguar entre todos nuestros amigos o contactos; seguramente alguno estará interesado o conocerá a alguien que lo esté. Si la colección tiene un valor afectivo para nosotros, es más gratificante saber que está en manos de otro coleccionista que la continúa. Si no aparece ningún interesado, se la puede llevar a alguna asociación filatélica cercana, allí la sabrán aprovechar y le darán un buen uso. 3 - Continuar la colección. Posiblemente, al ver la colección, estudiarla e informarnos sobre ella, nos den ganas de continuarla y expandirla. No hay mucho para agregar en este punto, felicitaciones por la idea y adelante. 4 - Conservar la colección. Si uno no está seguro de qué quiere hacer, quizás lo mejor sea conservarla hasta decidirse. En ese caso se deben tener en cuenta los factores externos que la pueden dañar: - La humedad: Es el principal enemigo de cualquier papel almacenado. Si las estampillas conservan la goma original (sin usar) mucho más. La colección se debe mantener en un lugar aireado y seco. Es buena idea colocar silica gel junto a la colección para mantenerla seca. Además, si la colección está guardada en cajas, armarios o algún otro lugar cerrado, se la debe sacar y hojear periódicamente para airearla. - El sol: las estampillas no deben guardarse donde les llegue luz solar directa, o perderán el color al cabo de muy poco tiempo. - Los insectos: O cualquier otro animal que se alimente de papel, es un enemigo mortal de la colección. El lugar se debe mantener limpio y fumigado. Catálogos especializados Son publicaciones para identificar y clasificar los sellos postales, así como para conocer su valor en el mercado. Reproducen cada uno de los sellos emitidos y se utilizan como herramienta principal por los coleccionistas. Los principales catálogos mundiales son: Catálogo Scott: editado en Estados Unidos Catálogo Michel: editado en Alemania Catálogo Yvert et Tellier: editado en Francia Catálogo Stanley Gibbons: editado en Gran Bretaña Existen también catálogos especializados de algunos países: Catálogo Edifil: editado en España Catálogo Mello Teggia: editado en Argentina Catálogo en línea Casandra: de España Curiosidades Filatélicas Aquí encontrarás el vocabulario que te sacará las dudas que siempre tuviste. ¿Querés iniciar una colección filatélica, pero jamás viste una estampilla? ¿Para vos un “sello mint” es un “sello mentolado”? ¿Creés que las estampillas dentadas pueden llegar a morderte? ¿Pensás que una sobrecarga puede traer sobrepeso?  Más Curiosidades filatélicas Aunque generalmente se acepta que Sir Rowland Hill, administrador postal inglés, fue el inventor del sello, las primeras muestras adhesivas fueron imprimidas en 1834 por James Chalmers, de Dundee (Escocia).Los sellos del Reino Unido nunca han llevado el nombre del país, sólo la efigie del soberano. El primero que incorporó una ilustración adicional fue el conmemorativo de Wembley, emitido el 23 de abril de 1924.El Reino Unido nunca ha emitido sellos aéreos.Ningún sello de los Estados Unidos lleva la efigie de una persona viva, aunque muchos estadounidenses han sido honrados en vida y han aparecido en los sellos de otros países. La única excepción fue en septiembre de 1861, con la emisión que representa a Jefferson Davis, único presidente de los Estados Confederados de América.Aunque son las formas que más abundan, no todos los sellos son cuadrados o rectangulares. Los hay romboidales, triangulares e incluso circulares, ovales, hexagonales, octogonales y de formas irregulares.El sello más grande que se conoce fue emitido por China en 1913. Era de correo urgente y medía 24,8 cm x 7 cm.El sello más pequeño fue emitido por el estado de Bolívar (1863-1866), parte de los entonces llamados Estados Unidos de Colombia. Media 8 mm × 9.5 mm.El sello más valioso del mundo es el 3 skilling amarillo de Suecia de 1855. En 1996 se vendió por 2.600.000 francos suizos (más de 2 millones de dólares americanos). Por su peso, es el objeto más caro del mundo, pues costó cerca de 71 millones de dólares por gramo (véase[1]).El error más famoso y valioso en un sello de Estados Unidos es el Inverted Jenny; ocurrió en el ejemplar de un timbre de correo aéreo puesto a la venta el 14 de mayo de 1918 con la figura de un avión invertido. El coleccionista W. T. Robey compró una hoja que fue vendida a un comerciante por 15.000 US$. Éste la vendió a su vez a otro coleccionista por 20.000 US$. En 1979 un bloque de 4 sellos de la hoja se vendió en 500.000 US$. Más recientemente, se alcanzaron valores de 750.000 dólares por un solo ejemplar.El sello más curioso del mundo probablemente sea uno que emitió Bután y que en realidad es un pequeño disco musical que reproduce el himno nacional del país.En cuanto a materiales distintos del papel, Portugal emitió en 2007 un sello realizado en corcho, al igual que Ecuador, que lo hizo en 2009.Hasta 1850, cuando comenzaron a emitirse sellos nacionales, las ciudades suizas usaban sus propios sellos. Las cartas locales llevaban sólo uno; las dirigidas a otras ciudades, dos.La Unión Postal Universal se fundó en Berna (Suiza) el 15 de septiembre de 1874 para regular el intercambio de correo postal entre los países. Hoy en día es una entidad dependiente de las Naciones Unidas .Algunos célebres aficionados a la filatelia fueron Franklin D. Roosevelt, Herbert Hoover, Jorge V de Inglaterra, Carol II de Rumania, Alfonso XIII de España, Nicolás II de Rusia, Guillermo II de Alemania, Freddie Mercury y Nicolas Sarkozy.Sellos de centro invertido Fabricación, características de los sellos postales y su interés filatélico En la fabricación de los sellos se utilizan todos los procedimientos gráficos (tipografía, litografía, grabado de talla dulce, huecograbado y fotografía); pero el más bello, sin duda, es el grabado a buril sobre plancha metálica con la impresión mediante la prensa llamada tórculo, denominado calcografía. Este procedimiento es, además, el más difícil de falsificar. Primero se hace el grabado con buril, después se moja el papel que luego pasa a una prensa, donde -todavía húmedo- se imprime hoja por hoja en máquinas calcográficas o en tórculo automático. Las hojas pasan después a los revisadores que examinan los pliegos y separan aquellos que se encuentren defectuosos. Una vez seca la impresión, van las hojas a la máquina numeradora -si se numeran-, luego a la engomadora, y cuando están secas, a la que hace el trepado o perforado, que es la última operación. Este sistema, de impresiones muy bellas, es lento; por eso, para las emisiones de grandes números se emplean el huecograbado rotativo y la fotolitografía, muy rápidos, en los que se hace el dibujo en papel y la imagen es transportada al metal por procedimientos fotomecánicos. En el papel se ha de tener en cuenta, aparte del color y el grosor, la filigrana o marca especial de agua que puede distinguirse al trasluz o mediante el filigranoscopio, que consiste en una pequeña bandeja de fondo plano y negro, en la cual se deposita el sello cara abajo; se humedece con una gota de bencina y enseguida se hace visible el signo o letras de la filigrana. Según sea ésta, el sello puede pertenecer a una u otra emisión. Las filigranas son muy variadas y algunas muy curiosas. El perforado o trepado constituye otro elemento distintivo, ya que existen diferentes tipos de dentado (de peine, de línea), y se clasifican según el número de dientes del sello por cada 2 cm. Los antiguos no estaban perforados, aunque lo mismo sucede con algunas emisiones modernas. La forma de los sellos es muy variada; los hay cuadrados, rectangulares, triangulares, hexagonales, romboidales, etc., y dentro de estas formas las dimensiones son variadísimas, desde el gigantesco sello norteamericano para franqueo de periódicos de 1866, de 99 por 55 milímetros, hasta el diminuto de la colonia británica de Victoria. En cuanto a los colores, existe una gama muy extensa. Una forma de coleccionar es reunir variedades de color. Se ha llegado a distinguir hasta 400 tonalidades diferentes. Se llama valor facial el que lleva expresado el sello de la moneda del país a que pertenece, y que oscila desde valores insignificantes (como el sello español de un cuarto de céntimo de peseta) hasta valores elevadísimos (como el de Kenia de 100 libras esterlinas). La tirada de cada emisión oscila también grandemente: las ha habido de unas docenas de ejemplares y otras de muchos millones. Es maravilloso el derroche de inventiva, talento y arte de los artistas diseñadores de las viñetas; se hallan detalles curiosos en las orlas o inscripciones, composiciones armónicas y equilibradas, alardes de concepción, coloridos acertados. Muchos constituyen verdaderas obras de arte por el tema, la impresión delicada, la armonía de color y los bellos dibujos. Existen el sello tipo y las variedades. El primero es el proyectado, con características, precio, etc., bien determinados; pero supongamos que una vez comenzada la emisión se inutiliza la máquina trepadora y hay que utilizar otra, el resultado será tener sellos con dentado diferente, que constituirán una variedad. Como se comprenderá, las variedades de cada tipo pueden ser muchas o pocas. Otra modificación que altera los sellos de una emisión en todo o en parte son la sobrecarga y la habilitación, que consisten en aquellas sobreimpresiones que se imprimen con posteridad a la impresión general. Pueden servir para alterar su valor facial, modificar el uso para el cual estaba destinado, o para indicar un cambio de régimen en la nación a que pertenece. Los sellos con errores o defectos alcanzan por lo general gran valor por su escaso número. Pueden darse errores de color, si aparecen con color equivocado. Otras veces aparece una parte del sello imprimida en sentido inverso, como el famoso sello aéreo norteamericano con el avión invertido. Se llama tête-bêche a la pareja de sellos en que uno está invertido totalmente. Si la placa se deteriora por accidentes imprevistos, salen algunos sellos defectuosos, y al ser reparadas las planchas y continuar la tirada aparecen los llamados retocados. Otros errores son los de origen, por equivocación del artista, como el sello en que aparece Colón usando un anteojo que se inventó 200 años después de su muerte. Las rarezas y curiosidades del mundo de los sellos son infinitas; nos limitaremos a referir algunas. El sello de un centavo de la Guayana inglesa, de 1856, debe su alto valor a un descuido de la administración británica, que olvidó enviar los pliegos de sellos a dicha colonia. Entonces, el gobernador se vio obligado a hacer una tirada modesta, en la que estampó su firma en los sellos para evitar falsificaciones. En Rusia se retiró una emisión que llevaba la efigie del zar, por considerar poco respetuoso que la figura imperial fuera hollada por el matasellos. Otra estampilla muy buscada es la brasileña que conmemora la visita del rey Carlos de Portugal. Los sellos cartográficos, con mapas, como algunos de Irlanda (Eire) y la emisión de Turquía de 1922. Otros muestran montañas, como los sellos ecuatorianos, en que aparece el Chimborazo. Los ríos son muy reproducidos, como en los sellos canadienses de 1928 como el San Lorenzo. El lago Amatitlán aparece en varios sellos de Guatemala. Entre las cascadas citaremos la emisión argentina del Iguazú. Los animales son temas recurrentes: la jirafa de Nyassa, el camello en los de Touva, y el orangután en los de Borneo, son buenas muestras. Las tiradas de los valores altos son limitadas, oscilan entre 10,000 y los 30,000 ejemplares. Hay países muy aficionados a las emisiones, como Turquía. Los valores filatélicos pueden ser enormes. El sello citado de la Guayana inglesa se ha valorado en 50,000 dólares. En la filatelia se agrupan los sellos según la clase de servicio a que se destinen. Así tenemos los de correo aéreo, correo ordinario, la correspondencia urgente, los benéficos (para proporcionar donativos para obras humanitarias), los de guerra (patrióticos y de ocupaciones militares), los de tasa (para suplir el franqueo insuficiente), de telégrafos, correspondencia oficial, etc. Por último hay otros sellos menos coleccionados: para impresos, certificados, paquetes postales y encomiendas, teléfonos, franquicias de organismos oficiales y timbres o sellos fiscales o de impuestos. Conforme ha ido aumentando la importancia de la filatelia, han aparecido más sellos falsos, imitaciones ingeniosas por las que se han pagado grandes sumas. Además del sello suelto, se usa también la pareja, que puede ser vertical u horizontal. Si son tres se llama tira o banda. Un conjunto de cuatro o más sellos, con dos a lo menos en una banda, se llama bloque; los más corrientes son de cuatro y de nueve. Destinadas a los aficionados se emiten hoy las hojitas, que constan de varios sellos distintos en el centro de una hoja de papel, con inscripciones alusivas en el margen. Hasta los primeros años de nuestro siglo se preferían los sellos matados, o sea, hollados por el matasellos; hoy abundan los coleccionistas que prefieren sellos nuevos, alegando que el aspecto de la estampilla es más atractivo. Sin embargo, hay casos en que el matasello aumenta el valor del sello porque es más difícil hallarlo circulado que en nuevo. Coleccionismo IniciosEl conde de Villayer implantó en París en 1653 la venta de unos sobres uniformes para la correspondencia -que se ofrecían a dos sueldos- pero fracasó en su empeño. Hasta el siglo XIX, en 1839, no resurge de nuevo la idea, rescatada por un maestro de escuela inglés, Rowland Hill, progresista y emprendedor. Propuso al gobierno un plan para pago previo del transporte postal mediante sellos o estampillas adheridas, que fue aceptado, y se puso en funcionamiento el 6 de mayo de 1840. Un año después ya hay noticia del primer coleccionista: un tal doctor Gray, cuya afición provocó las burlas de sus contemporáneos. El coleccionismo y su influenciaEs grande el influjo educativo de la filatelia, pues todo coleccionista aumenta sensiblemente su caudal de conocimientos, sin necesidad de penosas y largas horas de estudio. Los conocimientos de historia, geografía, van atesorándose, y crece el afán de saber más y más sobre países, hombres, paisajes, a los que nos asomamos mediante esas ventanitas del mundo que son los sellos. Ya en los primeros tiempos de la filatelia se intuyó su capacidad pedagógica y fue introducida oficialmente en las escuelas británicas en una reglamentación de 1855, como deporte y cultura. El sello tiende, por lo general, a aumentar de valor al disminuir el número de ejemplares de cada emisión por pérdidas y deterioros; este incremento de valor, a veces, resulta asombroso, llegando a multiplicar por mil o dos mil su valor inicial. Si la selección de los ejemplares se hace con acierto, constituye siempre una inversión y una garantía económica para el día de mañana. El ejercicio de la filatelia desarrolla cualidades de orden y cuidado, de pulcritud y esmero. Desarrolla el espíritu analítico y de observación.Actividades de filatelistasSe han celebrado grandes exposiciones filatélicas, como la de Berlín de 1930, la de Buenos Aires de 1950 y la de Nueva York en 1956. En las grandes ciudades se reúnen bolsas filatélicas al aire libre, donde los filatelistas conversan, cambian, compran y venden. Son famosas la de Buenos Aires en el Parque Rivadavia y la de Barcelona de la Plaza Real. Existen además los clubes filatélicos, con numerosos asociados, que intercambian correspondencia amistosa, sellos, postales, revistas, etc., y muchos editan publicaciones interesantes. Muchos filatelistas avanzados se especializan en sellos conmemorativos, aéreos, hispanoamericanos, de colonias británicas, etc., ante la imposibilidad de abarcar toda la enorme cantidad de estampillas emitidas en la actualidad.Formas de coleccionarLos sellos solían adherirse al álbum con unos fijasellos, también llamados charnelas (del francés charnière), papel engomado y transparente que se utilizaba doblado a modo de pequeña bisagra. Sin embargo, esta es una práctica en total desuso -al menos en lo que refiere a los sellos nuevos (no utilizados ni matasellados)-, ya que provoca la pérdida (mayor o menor según el sello) de parte del valor de las piezas debido a que al quitar el fijasellos del sello siempre deja una señal en la goma. En los catálogos suele haber tres listas de precios: una para las sellos nuevos sin señal de charnela; otra, de cotizaciones siempre inferiores, para piezas -nuevas- con señal de charnela; y la tercera para sellos los matasellados o circulados (suele decirse "usados", cuya cotización es generalmente más baja, aunque se dan casos en que ésta es muy superior a cualquiera de los dos tipos de sellos no circulados. Es preferible el uso de los filoestuches, que permiten poner y quitar los sellos del álbum para examinarlos y que, al contrario que los fijasellos, no les producen ninguna agresión. Son instrumentos útiles para el filatelista el filigranoscopio al que ya nos hemos referido; el odontómetro, que es una lámina de cartón o plástico con hileras rectas de puntos de diferente grueso y separación, que nos indican cuántos dientes del perforado de un sello entran en dos centímetros. Se ajusta el margen del sello sobre estas hileras hasta encontrar la que coincide con la perforación de nuestro ejemplar. Diremos que un sello es de dentado 12, si entran 12 dientes en un espacio de 2 centímetros. Las pinzas, empleadas para coger el sello, evitan que este se doble o manche, y la lupa puede permitirnos apreciar detalles distintivos imposibles de observar a simple vista. Los Catálogos filatélicos, obras cuidadosamente preparadas en las que figuran por orden de aparición y de emisión todos los sellos del mundo, son indispensables para el coleccionista. Sirven de base para ordenar las colecciones, dictan criterio sobre cuáles ejemplares deben o no considerarse con valor filatélico, y fijan un valor monetario a cada sello, que se aplica no sólo a operaciones de compra y venta, sino a las transacciones o cambios. Los catálogos aparecen anualmente y los más famosos y vendidos universalmente son el de Ivert-Tellier, francés; el de Gibbons, inglés, y el de Scott, norteamericano. Los mejores álbumes para sellos son aquellos que permiten intercalar hojas sueltas en las que se fijan los últimos ejemplares al final de cada país. En el comercio existen álbumes de hojas adecuados tanto para principiantes como para coleccionistas de importancia. Entre los coleccionistas más destacados citaremos a Jorge VI, el fallecido rey de Inglaterra, cuya colección fue comenzada por Eduardo VII y cuenta con numerosas rarezas. Otro coleccionista distinguido fue Franklin D. Roosevelt. El rey Víctor Manuel de Italia y el zar Nicolás de Rusia fueron también filatelistas. Indudablemente, la colección más famosa ha sido la de Von Ferrari, comenzada en 1865 y vendida en subasta en París en 1923 por dos millones de dólares. Otras colecciones notables han sido la de Castle, de sellos europeos; la de Durin; la del barón Rothschild, y la de Hind, poseedor que tuvo el único ejemplar del celebre sello de la Guayana Británica mencionado más arriba. Notable coleccionista ha sido Doring Beckton, presidente de la Real Sociedad Filatélica británica, que al morir dejó 154,021 sellos diferentes. Merecen mención especial los sellos conmemorativos emitidos para celebrar algún hecho notable o fecha importante. Tienen valor histórico y cuentan con magnífica aceptación entre los aficionados. Su valor pictórico y artístico suele ser excepcional, y son los más bellos ejemplares de cualquier colección. Entre los más notables citaremos las numerosas series conmemorativas norteamericanas; las españolas de Goya y Monserrat; las dedicadas a la Unión Postal Universal y a las olimpiadas También les dejo esta noticia  muy buena Subastan sello del siglo XIX en u$s 9,5 M El precio del sello batió un record mundial.Un minúsculo sello octogonal del siglo XIX, el One-Cent Magenta, perteneciente a la excolonia británica de Guyana y con el valor de un centavo, fue subastado el martes en Nueva York por 9,5 millones de dólares, lo que constituye un nuevo récord mundial. La subasta se inició en 4,5 millones y se tardaron sólo dos minutos en venderlo a un comprador anónimo que participó por teléfono, dijo el director de proyectos especiales de Sotheby's, David Redden. Ejemplar único, Sotheby's estimó su valor entre 10 y 20 millones de dólares.

Sui Generis / Serú Girán / La Maquina de hacer Pájaros Bueno gente en este post les voy a mostrar algunos temas de Sui Generis / Serú Girán / La Maquina de hacer Pájaros , ademas de hablar un poco del ellos , espero que les guste. Suis Generis (1972-1975) Sui Generis (del latín "único en su tipo" ), fue un dúo argentino de rock formado por Charly García (piano, guitarra acústica y voz) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica y voz). Si bien a lo largo de su carrera contaron con miembros de apoyo, fue esa formación esencial la que determinó el estilo y arreglos de sus composiciones. La banda surgió de la fusión de dos grupos acústicos juveniles que se hacían escuchar en los colegios del barrio porteño de Caballito. Sui Generis hacia 1974, Charly García , Nito Mestre con Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez. Algunos de sus temas link: http://www.youtube.com/watch?v=MGjt-EB3tmQ link: http://www.youtube.com/watch?v=m-doCm_W9mY link: http://www.youtube.com/watch?v=ocTRdnLlGBc link: http://www.youtube.com/watch?v=Sh1PwLu0uBY link: http://www.youtube.com/watch?v=Pm820ENUIrw link: http://www.youtube.com/watch?v=wZi-HDLJifI link: http://www.youtube.com/watch?v=KWHU97iHwyk link: http://www.youtube.com/watch?v=FtujmSz2cg4 link: http://www.youtube.com/watch?v=ZuH3S18tlfw link: http://www.youtube.com/watch?v=x9BEVEZ5cnY link: http://www.youtube.com/watch?v=_CH0jGxNvDA Enormes La Máquina de Hacer Pájaros (1975 - 1977) La Máquina de Hacer Pájaros fue un grupo argentino de rock progresivo, con fuertes influencias de Genesis, Yes, Camel, Pink Floyd, Focus y Steely Dan que tuvo una escasa aceptación del público argentino durante su época de actividad (inicios de la dictadura), y no fue hasta unos años después que alcanzó un verdadero reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Tras la disolución de Sui Generis, Charly García emprende La Máquina, la cual fue su primera incursión en el rock argentino, introduciendo la novedad de dos tecladistas simultáneos en escena. Esta banda, como dijo Charly, pretendía ser “el Yes del subdesarrollo”. Sus integrantes fueron Charly García (ex Sui Generis), Oscar Moro (ex Los Gatos y Color Humano), Carlos Cutaia (ex Pescado Rabioso), Gustavo Bazterrica (futuro Abuelo de la Nada), y José Luis Fernández (ex Crucis). Algunos de sus temas link: http://www.youtube.com/watch?v=DOMeiBG9AnI link: http://www.youtube.com/watch?v=oYwrL0n12-U link: http://www.youtube.com/watch?v=6mvjNZYr92w link: http://www.youtube.com/watch?v=lxMbR4EjXmk link: http://www.youtube.com/watch?v=OPeuMJPTIiU Unos grandes Serú Girán (1978-1982) Serú Girán fue una banda argentina de rock integrada por Charly García (voz, teclados), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, voz), y Oscar Moro (batería). Es considerada como uno de los mejores conjuntos de su país, por su alta calidad en lo musical, conceptual y escenográfico. Famoso por su virtuosismo, entre 1978 y 1981 el grupo ganó nueve premios. Durante su primera etapa la popularidad de Serú Girán se vio confirmada en las encuestas de la clásica revista Pelo. Apodados «los Beatles criollos», hicieron masivo al rock. Si bien no fue la primera superbanda en la historia de la música popular argentina, fue la primera en alcanzar y mantener la popularidad en todas las clases sociales de su país. Con récords de ventas y espectadores, el grupo consiguió fusionar varios estilos, para alcanzar un sonido muy particular, característico de esa transición entre décadas. Algunos de sus temas link: http://www.youtube.com/watch?v=hyrqdknARv0 link: http://www.youtube.com/watch?v=OOMQbJU5nCw link: http://www.youtube.com/watch?v=d5jjeTDKzTM link: http://www.youtube.com/watch?v=AveFU7jMPR0 link: http://www.youtube.com/watch?v=lQpteh9TwZU link: http://www.youtube.com/watch?v=lQpteh9TwZU link: http://www.youtube.com/watch?v=2P3YX2i782I Otros genioss Post de los Abuelos de la nada http://www.taringa.net/posts/info/17846279/Los-Abuelos-de-la-nada.html Post de Gustavo Cerati http://www.taringa.net/posts/info/17821772/Gustavo-Cerati.html Post de Soda Stereo http://www.taringa.net/posts/info/17849208/Soda-Stereo.html

Bueno gente en este post les voy a hablar de la banda Sumo ademas de hablar un poco del ellos , espero que les guste. Sumo fue una banda argentina de rock formada en el año 1981 en la ciudad de Hurlingham. Con el pasar de los años, el éxito de su trayectoria hizo que se convierta en uno de los grupos más influyentes del rock argentino, de la talla de bandas como Los Abuelos de la Nada, Almendra, Pescado Rabioso, Manal, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Charly García, Serú Girán, Soda Stereo y Virus. El lider de Sumo Luca George Prodan (Roma, Italia; 17 de mayo de 1953 – Buenos Aires, Argentina; 22 de diciembre de 1987) fue un músico italiano que en los años 80 se radicó en Argentina, donde formó el grupo de rock Sumo. Historia Los inicios de la banda Prodan llegó a Argentina en agosto de 1981. Años después en algunos reportajes, Luca diría que llegó a Argentina «para huir de la heroína», droga que ya le había costado la vida a una de sus hermanas y que a él lo tuvo en coma a fines de los años 1970. «...But there's one thing, one thing I can't forget, 'cause it's in my head, think about it when I'm in bed. you know what it is? It's...heroin» Fragmento de «Heroina» En Londres había tocado en diversos pubs con su banda The New Clear Heads, había asistido a recitales de todo tipo, deslumbrándose principalmente con el rock progresivo, el reggae y el punk. Había aprendido diversos oficios y hasta llegó a trabajar en la compañía Virgin, vendiendo discos en su negocio en Marble Arch. Una vez instalado en Argentina, cerca de la localidad de Nono, se dedicó a componer canciones y grabarlas en su pequeño estudio casero. Años más tarde el resultado de estas sesiones sería editado como álbum solista titulado «Time, Fate, Love». En este periodo Luca regresó a Londres a comprar instrumentos y convencer a su amiga Stephanie Nuttal, de ser su baterista en Argentina. Al regresar se trasladó a Hurlingham (provincia de Buenos Aires). Stephanie llegó en octubre de 1981 y formaron Sumo junto a Germán Daffunchio (cuñado de Timmy McKern, uno de sus amigos) en guitarra y Alejandro Sokol (un amigo de Germán) en Bajo. El debut fue en el pub «Caroline» de Hurlingham en febrero de 1982. En la primera época, muchas veces los integrantes de la banda salían a tocar por Buenos Aires con sus bandas paralelas: la Hurlingham Reggae Band Ojos de Terciopelo y Sumito. Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, el 20 de marzo de 1982, del cual participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions, Memphis La Blusera y Los Violadores, entre otros. A este evento asistieron alrededor de 20.000 personas. Un mes después, y a causa de las tensiones que se produjeron debido a la Guerra de Malvinas, Stephanie regresa a Inglaterra y deciden que sería reemplazada por Alejandro Sokol, mientras que Diego Arnedo, un vecino del barrio se haría cargo del bajo. Junto con estos cambios, el grupo se agrandó con el ingreso del saxofonista Roberto Pettinato, por ese entonces redactor en la revista Expreso Imaginario, a través de la cual había conocido a Prodan. A principios de 1984 Luca realiza un viaje a Europa, pasando por Túnez a visitar a su hermano Andrea, y aunque se especulaba que Sumo se había disuelto, con su regreso Luca demostró que no era así. Durante ese año realizaron una gran serie de shows, entre los cuales se destaca el brindado en el Auditorio Buenos Aires, que marcaría el debut de Alberto "Superman" Troglio en batería ocupando el lugar abandonado por Sokol. La banda en ese momento lideraba el movimiento underground, junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro.» Luca Prodan, por Gloria Guerrero para Revista Humor. Integrantes de Sumo en el año 1983. Divididos por la felicidad: debut discográfico El debut discográfico llegó en 1985, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó «Divididos por la felicidad», en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este trabajo vio la luz en formato de disco, tras una legendaria edición independiente en casete. La presentación del disco tuvo lugar en el teatro Astros, los días 11 y 12 de mayo de 1985, reuniendo 1.300 personas por show. Este primer trabajo vendió 15.000 copias e incluyó el hit La rubia tarada (cuyo titulado originalmente era Una noche en New York City), así como «Mejor no hablar de ciertas cosas» con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota. El domingo 13 de octubre de 1985 se presentaron en el Festival Rock & Pop que se llevó a cabo en el estadio de Vélez Sarsfield. Junto a ellos estuvieron Nina Hagen, John Mayall, INXS, Los Abuelos de la Nada, La Torre, Fito Páez y Miguel Mateos/ZAS. Consagración En el año 1986 participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Esa misma noche actuaron Metrópoli, La Sobrecarga, GIT y Virus. Entre marzo y abril del mismo año grabaron su segundo disco, «Llegando los monos», también para el sello CBS. La placa fue presentada en vivo en el estadio Obras Sanitarias el 9 de agosto de 1986. Unos días después, ofrecieron un show en Uruguay, durante un festival en la ciudad de Montevideo ante unas 25.000 personas. En octubre, se presentó el trabajo «Sumo en video», que tenía una duración de 50 minutos y documentaba el show de presentación de «Llegando los monos». Volvieron al estadio de Av. Libertador el día 15 de noviembre de 1986, sólo que en esta oportunidad compartieron escenario con el grupo de rock brasileño Os Paralamas Do Sucesso, que realizaba su segunda visita a Argentina. Los tiempos del underground le habían cedido el paso a los de masividad. Sobre esto una vez Luca reflexionó: «El under como movimiento no existe». En el mes de diciembre, Sumo comenzó los trabajos de grabación de la que sería su tercer placa, «After Chabón», en los Estudios Panda de Buenos Aires. De este álbum sobresale los hits; «Estallando desde el océano», «El Ojo Blindado», «Los Viejos vinagres» y «TV Caliente» (esta última dedicada a la actriz italiana Virna Lisi). After Chabón y muerte de Luca Prodan En el verano de 1987 tomaron parte del Festival Rock in Bali en Mar del Plata. Aunque, les resulte poco creible, y como una nota de color, en ese festival, (que pasaron grandes bandas, como Soda Stereo, Virus,Los Violadores, Clase 65, solistas como Pedro Aznar y Andres Calamaro, etc.), que se realizo el 24 de enero de 1987, el productor fue Amado Boudou, el actual vicepresidente. El lugar concreto, del festival fueron las Playas de Santa Clara del Mar, (Beach Bali), en cercanias de Mar del Plata, unas 4000 personas concurrimos, cuando Luca, le da el pase a Virus dice: "ahi,viene Virus y nosotros somos todos unos pishis pateaos por la steffy ...", habian tenido una discusion, porque Luca queria tocar una ultima cancion.-. La nueva placa se editó durante ese año, pero la adicción de Luca por la heroína había cambiado por la ginebra, con lo cual su salud estaba muy deteriorada. De este disco se destacan temas como «Mañana en el abasto», «Hola Frank» y «Lo quiero ya», entre otros. Presentaron «After Chabón» en el estadio Obras Sanitarias el 10 de octubre ante más de 4.000 personas. Como invitados aparecieron en escena Tito Fargo, Semilla Bucciarelli, Andrés Calamaro y el mimo Geniol. La última actuación del grupo, con Luca a la cabeza, se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. Mollo recordó más tarde que esa noche, ante poco más de 500 personas, momentos antes de ejecutar una poderosa versión de «Fuck You», Luca dijo: «ahí va la última». Así fue. Dos días después, el 22 de diciembre lo encontraron muerto en su casa, ubicada en la calle Alsina 451, a causa de un paro cardíaco. Tenía 34 años y una cirrosis irreversible, causada por su alcoholismo. «...Basta! Me voy, rumbo a la puerta y después al boliche a la esquina a tomar una ginebra con gente despierta. ¡Esta si que es Argentina!» Fragmento de «La rubia tarada». Homenaje y separación Pettinatto, Arnedo, Daffunchio y Mollo, se presentaron en una nueva edición del Festival Chateau Rock, durante el verano de 1988. Esta actuación del grupo se tituló «Homenaje a Luca Prodan» e interpretaron temas como: «Gaitas», «Nextweek», «Los Viejos vinagres», «Mejor no hablar de ciertas cosas» y «Fuck You», entre otros. Para cantar este último tema subió Mónica Stromp, la novia de Luca al escenario. Esta fue la primera actuación sin Luca y la última de Sumo. Finalmente, en 1989 a través del sello CBS se editó una placa titulada «Fiebre» que incluyó temas inéditos, algunos de ellos iban a integrar una nueva producción de la banda. La muerte de Luca inició el fin del rock nacional post-Malvinas de la década de los '80, ya que un año después habrían desaparecido otras tres importantes luminarias del rock argentino: Alejandro De Michele (20 de mayo de 1983), Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988) y Federico Moura (21 de diciembre de 1988). Todavía se pueden encontrar en las paredes de Bs. As. pintadas que claman: «LUCA NOT DEAD». «Luces calientes atraviesan mi mente, luces calientes atraviesan mi mente. Te veo a vos, te veo a vos. Mentira, mentira, mentira, mentira, adónde fuiste, adónde fuiste, mentira, mentira, mentira, mentira, adónde fuiste, adónde fuiste...» Fragmento de «El Ojo Blindado». Lo que siguió Los distintos restos de la banda dieron origen a dos agrupaciones: Divididos (Mollo y Arnedo) y Las Pelotas (Daffunchio, Sokol y Troglio), mientras que Pettinato vivió unos años en España, donde formó Pachuco Cadáver. A su regreso al país volvió al ámbito periodístico y de conducción. Hay una teoría, que aparentemente es otra leyenda urbana, que dice que el nombre de estas bandas surgió de un reportaje a Luca. El periodista le preguntaba si veía en un futuro a los miembros de Sumo divididos, a lo que el cantante habría respondido: «¿Sumo Divididos? ¡Las pelotas!». Los caminos de ambas bandas se cruzaron por primera vez en mayo de 1997 en el Teatro de Verano de Montevideo, en lo que fue el primer recital conjunto de Divididos y Las Pelotas. El mismo, que se había anunciado como la vuelta de Sumo, terminó con una polémica entre bambalinas con la negativa de Arnedo a tocar y un pedido de disculpas de Mollo y Dafunchio que no convenció a nadie. La casualidad quiso que este show, que comprometió a todos los que alguna vez integraron Sumo, tuviera lugar el día en el que Prodan hubiera cumplido cuarenta y cuatro años. Tal vez por eso, cuando las luces se apagaron definitivamente y bajaron los primeros silbidos medidos, si se compara con lo que podría haber sucedido en Buenos Aires, su hermano Andrea, quien fue invitado por la producción así como el saxofonista Roberto Pettinato y el baterista Alberto "Superman" Troglio, asumieron la responsabilidad de llenar el vacío. Ellos se sumaron a Las Pelotas para tocar tres clásicos de Sumo: Heroína, El Ojo Blindado y White trash. El menor de la familia Prodan rompió un pie de micrófono, se vació un litro y medio de agua mineral sobre la cabeza y reptó por el largo escenario generando el momento más parecido al caos que supo ser Sumo, aunque su sentida interpretación transitara la cornisa del papelón. A esa altura de los acontecimientos, casi escapando, Mollo y Arnedo apuraban el regreso en taxi al hotel en el centro de la ciudad donde se alojó la tropa de Divididos. Algunos de sus temas.. link: http://www.youtube.com/watch?v=j8NTPQR0lc8 link: http://www.youtube.com/watch?v=3xi_nnmIqUE link: http://www.youtube.com/watch?v=MCkWU8a2JBg link: http://www.youtube.com/watch?v=1vzskO_mYXs link: http://www.youtube.com/watch?v=EfS0jnFviP0 link: http://www.youtube.com/watch?v=4Fs8lV4TP0o link: http://www.youtube.com/watch?v=z-ffo18esAI link: http://www.youtube.com/watch?v=jlUXIfPt5tk link: http://www.youtube.com/watch?v=7MUVuOiiQiI link: http://www.youtube.com/watch?v=NBvFQpEu6z4 único Post de Gonzalo Aloras http://www.taringa.net/posts/info/17927869/Gonzalo-Aloras.html Post de Charly García http://www.taringa.net/posts/info/17874580/Charly-Garcia.html Post de los Abuelos de la nada http://www.taringa.net/posts/info/17846279/Los-Abuelos-de-la-nada.html Post de Gustavo Cerati http://www.taringa.net/posts/info/17821772/Gustavo-Cerati.html Post de Soda Stereo http://www.taringa.net/posts/info/17849208/Soda-Stereo.html Post de Sui Generis / Serú Girán / La Maquina de hacer Pájaros http://www.taringa.net/posts/info/17851088/SuiGeneris-SeruGiran-La-Maquina-de.html Post de Fito Páez http://www.taringa.net/posts/info/17929652/Fito-Paez.html Post de Virus http://www.taringa.net/posts/info/17942544/Virus-banda.html

Bueno gente en este post les voy a mostrar algunos temas de Cerati y Soda Stereo ademas de hablar un poco del él y de la banda, espero que les guste . Gustavo Adrián Cerati Clark (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959) es un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock iberoamericano y una leyenda del rock argentino. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años 1990 en paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis. Biografía Nació el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, capital de Argentina, hijo mayor del ingeniero y contador Juan José Cerati y Lilian Clark.Desde chico estuvo ligado al ambiente musical. Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás alumnos. Además de la música, tenía otros pasatiempos: dibujaba durante largos ratos, creando personajes de cómics, como "Supercerebro", parecido a Superman, pero con la peculiaridad de que la kriptonita no le hacía nada, solo los médiums llegaban a afectarlo, sin poder sentir. Hábil para los deportes (practicaba natación y atletismo), obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken, tras correr los 100 metros en una competición intercolegial. Una de de las actividades fundamentales que realizó durante esos primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque, donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una celebración de misa (Pudo volver a su cargo luego de ganar un premio de canto en el Coliseo y donarlo a la institución). En sus epocas de adolescente trabajó como visitador médico en el Laboratorio Boehringer Argentina, a mediados de 1971. Luego años más tarde fue llamado a cumplir con el servicio militar argentino. Sus primeras influencias musicales fueron grupos como The Police (A quienes ofrece un tributo de la canción Bring On The Night, donde él canta y toca el bajo, junto a Andy Summers, en la guitarra y Vinnie Colaiuta en la batería), Queen (graba un cover de Some Day One Day con Soda Stereo llamado "Algún día y The Cure. También David Bowie, Luis Alberto Spinetta, Brian May de Queen y Ritchie Blackmore de Deep Purple. En la secundaria formó los grupos con la que ganó un concurso de canción navideña en Canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas, "Savage", de rock y blues, y "Vozarrón" de música de fusión. Savage estaba integrada también por dos cantantes inglesas y solía actuar en un cabaret frente al Parque Centenario. También formó un trío llamado "Triciclo".11 En el verano de 1982 tocó junto a Zeta Bosio y Sandra Baylac con la banda The Morgan en Punta del Este. The Morgan empezó como un grupo punk rock inspirado en The Police, que había visitado Argentina en 1980, y The Cure. Más tarde, ese mismo año, formó el grupo Stress junto a Sandra Baylac (cantante), Pablo Guadalupe (batería), Alejandro O'Donell (teclados), Carlos Amato (guitarrista) y Héctor Bozio (bajo). El grupo Stress fue la génesis de Los Estereotipos y surgió porque se juntaban los fines de semana para tocar con Charly Amato en el fondo de la casa de Zeta Bosio en San Fernando. Después Andrés Calamaro también formó parte del grupo como tecladista. Carrera El inicio de Soda Stereo y otros proyectos (1982 - 1992) En 1982 Cerati estableció una estrecha relación musical y de amistad con Héctor "Zeta" Bosio, que habría de resultar decisiva en el futuro de ambos. Se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador,4 pero recién profundizaron su amistad relación profunda en el verano austral de 1982, en Punta del Este, donde decidieron regresar a Buenos Aires y formar Soda Stereo. Gustavo y Zeta compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police (que se presentó en la Argentina ese año), con temas propios, en español. En esa búsqueda pre-Soda integraron juntos la banda The Morgan, luego el grupo Stress, junto a Sandra Baylac, Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe, y Proyecto Erekto, junto a Andrés Calamaro. Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti con quien formaron el trío Los Estereotipos.21 Luego de un breve período en el que probaron distintas formaciones, incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman y Daniel Melero entre otros, terminaron por preferir la forma de trío y cambiaron el nombre a Soda Stereo. La formación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería). Desde el comienzo el grupo se ocupó en construir su propia imagen; ayudados por Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y más adelante, la tapa de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales.21 Los primeros conciertos fueron en julio del año 1983 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, los cuales, por entonces, representaban el centro de la movida menos comercial del momento, donde tocaban bandas como Sumo y Virus. Junto a Soda Stereo Gustavo Cerati grabó siete discos de estudio: Soda Stereo (1984), Nada personal (1985), Signos (1986), Doble vida (1988), Canción animal (1990), Dynamo (1992), Sueño Stereo (1995). Fricción Entre 1985 y 1988 paralelo a Soda Stereo fue miembro de banda Fricción, banda liderada por Richard Coleman pero su trabajo era sólo en guitarras y en coros, además produjo sus dos únicos álbumes: Consumación o consumo y Para terminar. Con Charly García En 1988 Cerati, recibe una llamada de Charly García, proponiéndole grabar un disco a dúo. El disco se iba a llamar "Tango 3" y por cuestiones que hoy no se saben nunca se concretó. Luego de este proyecto fallido, participó en guitarras y coros en la canción "Vampiro" de Tango 4, García/Aznar Carrera solista entre 1998 y 2007 Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco "Medida Universal" a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo inglés) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema "Bring on the Night" (Traeme la noche). Bocanada (1999 - 2001) Luego de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, Bocanada. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina y en los famosos estudios Abbey Road de Londres y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería. Si bien era en rigor su segundo trabajo en solitario, era visto como si fuese el primero, ya que con él comenzaba su rumbo sin Soda Stereo. Fue inmediatamente alabado por la crítica, siendo considerado hasta hoy como uno de los discos de mayor calidad musical que haya creado el artista.24 Entre ellas, Allmusic le otorgó 4 1/2 estrellas de cinco posibles, algo aún más importante tratándose de un álbum latino25 Fue un éxito entre el público, siendo disco de oro en Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas críticas. La gira de presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela. La canción " Puente" se convirtió en su primer gran éxito de solista, siendo ésta nominada varios premios, entre ellos a un Grammy Latino como Mejor canción de rock. + Bien En el 2001 realiza la banda sonora de la película "+Bien", que fue nominado como "Mejor Álbum Instrumental Pop" para los Grammy Latinos. Compuesto e interpretado por Gustavo Cerati con la colaboración de Leandro Fresco. Voz de Claudia Oshiro en "Es solo una ilusión", Leo García y Flavio Etcheto en samplers. 11 Episodios Sinfónicos Ese mismo año se realiza en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el disco 11 Episodios Sinfónicos, que contiene versiones de temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán, quien realizó los arreglos de las canciones. El disco fue presentado el 22 de abril de 200226 en la sala principal del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón. ambién se hicieron presentaciones en México, Venezuela, Chile y en Mendoza (Argentina); siempre con orquestas locales de más de 65 músicos en escena. Siempre es Hoy (2002 - 2004) Siempre es Hoy, su tercer disco solista de estudio, producido por Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández (músico y productor de Control Machete); sale a la venta a finales de 2002 simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México y Chile. Además del rock, en el disco se nota la influencia de géneros como la electrónica y el pop rock. La presentación del disco fue realizada en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2003 con una banda formada por Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops).27 En algunos espectáculos hubo participaciones especiales de Loló y Déborah de Corral en coros y de Tea-Time (Los Tetas) en el rap de "Altar", además de importantes músicos como Charly García y Domingo Cura.27 La gira para presentar el disco comenzó a finales de 2002 y recorrió los siguientes países:Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos. En 2003 se lanza un concurso en su sitio web, donde se podían descargar las pistas de las canciones por separado para hacer un remix de la canción. Finalmente los dos ganadores y una selección de versiones realizadas por artistas argentinos y de México, Chile y Alemania fueron incluidas en el disco "Siempre es Hoy: Reversiones", editado como disco doble y también en formato vinilo con 4 de los temas seleccionados. Este mismo año se edita el DVD del concierto completo de "11 Episodios Sinfónicos" grabado en el Teatro Avenida. Como proyecto paralelo a su carrera solista surge el grupo electrónico "Roken" junto a Flavio Etcheto y Leandro Fresco que se presenta en varios países, inclyendo el Festival BUE (Buenos Aires Electrónico). En 2004 edita un disco de grandes éxitos "Canciones elegidas 93-04", que cuenta con el tema inédito "Tu locura". Existen dos ediciones del disco una en España y otra en Argentina, que incluyen diferentes canciones. Ahí Vamos (2006 - 2008) El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultánea en México y Argentina, su nueva producción Ahí vamos. Esta implicó un regreso a su pasado rockero. En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado. En México consiguió el disco de oro en las primeras semanas de haberse publicado. Fue sin lugar a dudas el trabajo discográfico mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la carrera de Gustavo Cerati. El primer sencillo " Crimen" fue un rotundo éxito y se convirtió en la canción más exitosa y más popular del músico hasta la fecha. Crimen ganó el Grammy Latino como Mejor canción de rock. Además, Ahí vamos ganó otros dos Grammy Latino como Mejor álbum de rock y Álbum del año. Fue coproducido por Gustavo y Tweety González y cuenta con la participación de músicos como: Richard Coleman (en guitarras), Fernando Nalé (en bajos), Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea (batería), Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini en coros. La canción "Adiós" fue escrita junto a su hijo Benito.28 En la mezcla se sumó el ingeniero Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio "Masterdisk" de Nueva York. Gustavo Cerati en su presentación en el Festival de Viña 2007. La gira de presentación del disco incluyó a Argentina, Chile, México, España, Inglaterra y el resto de Latinoamérica. La banda que acompañó a Cerati durante esta gira fue Richard Coleman en guitarra rítmica, Fernando Nalé en bajo, Fernando Samalea en batería y Leandro Fresco en teclados, percusión, sintetizadores y samplers. El 10 de marzo de 2007 Cerati tocó en un concierto gratuito con motivo del cierre del Programa de Verano del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. El espectáculo se realizó frente al Monumento al Gra. Güemes y las principales calles fueron cerradas. Los medios estimaron una concurrencia de 200.000 personas.29 El sábado 7 de julio de 2007, Cerati fue el único argentino en participar en Live Earth, en el concierto en Hamburgo, Alemania, al interpretar junto a Shakira el tema "Día Especial" que ambos compusieron para el álbum "Fijación Oral Vol. 1", de la colombiana (Cerati participó en dos temas), del que además fue coproductor. En 2007 colaboró en el álbum Mordisco de Emmanuel Horvilleur, con la canción "19". Durante la presesentación del disco, Cerati fue invitado a interpretar ese tema y "Nada personal" de Soda Stereo.30 El 17 de mayo de 2008 participó del concierto que organizó la Fundación ALAS para recaudar fondos que serán destinados a programas para atender el desarrollo infantil de Unicef S.A. En este concierto Cerati interpretó junto a Shakira la canción En la ciudad de la furia de Soda Stereo. como además de la canción Ciudad de Pobres Corazones con el músico Fito Páez. Regreso de Soda Stereo En junio de 2007, se anunció la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con una gira de nombre Me Verás Volver....31 Esto ocurrió después de varias notas en las que los ex integrantes de la banda negaron los rumores (que se crearon apenas separada la banda) de un posible regreso. Se programaron dos recitales en el Estadio River Plate de Buenos Aires (mismo estadio que los vio despedirse) el 19 y 20 de octubre. Después, se agregaron tres nuevos conciertos para los días 21 de octubre, y 2 y 3 de noviembre debido a la impresionante demanda de venta de los primeros dos días. La gira continuó por Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia. "Luces!" Concierto en el Estadio de River Plate, Buenos Aires, 2 de noviembre de 2007. Además se agregó una fecha más, para la despedida de Soda Stereo, el 21 de diciembre de 2007. Así, se completaron 22 fechas en total. El primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de 90.000 entradas para los conciertos en Argentina en tan sólo 24 horas, récord absoluto para una banda en Argentina. Además, Soda Stereo fue el primer grupo de rock latinoamericano en hacer seis fechas en el Estadio River Plate, en una sola gira, superando así el récord de 5 conciertos de los Rolling Stones. Fue un récord que superó las ventas de U2 y los mismos Rolling Stones en sus últimas presentaciones en Argentina. Una vez finalizada la gira, los tres integrantes volvieron a sus actividades personales. En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD y el CD doble de la gira "Me Verás Volver", que incluye los temas interpretados por la banda en los conciertos. Además el DVD contiene los testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados especiales que participaron de los conciertos. Fuerza Natural (2009 - 2010) En marzo de 2008 Gustavo Cerati se reunió con Roger Waters en Nueva York para colaborar en un tema a beneficio de la Fundación Alas. La sesión se llevó a cabo en el estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido compositor minimalista Philip Glass. Allí, Gustavo Cerati y Roger Waters trabajaron a las órdenes de Héctor Castillo, ingeniero de grabación de Ahí vamos. En ese lugar grabaron con Castillo artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El destino final de la grabación seguía sin darse a conocer para finales del 2009. En octubre de 2008 Gustavo Cerati viajó a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como autor y productor. A su regreso a la Argentina, retomaría la composición de su próximo disco y comenzaría los ensayos previos a la grabación. El sábado 8 de noviembre Gustavo Cerati fue invitado por Bajofondo a participar de su presentación en el Main Stage de Creamfields, el cual se realizó en el Autódromo de Buenos Aires. La banda liderada por Gustavo Santaolalla interpretó junto a Cerati “El Mareo”, segundo sencillo de Mar Dulce.33 35 mil personas habían ingresado en el complejo, y ovacionaron su presentación. La canción fue grabada en Electric Lady Studios (Nueva York) y cuenta con la participación de Cerati en la versión original. En la última etapa del año, ya habían participado de la grabación Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y "Bolsa" González (batería). El disco grabado y mezclado en Unísono por el ingeniero de sonido Héctor Castillo, quien trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros. Durante el mes de marzo de 2009, Gustavo viajó a Estados Unidos para realizar algunas grabaciones de su nuevo disco de estudio en Stratosphere Sound y Looking Glass junto al ingeniero de sonido Héctor Castillo. A los músicos ya anunciados en la grabación se sumaron en Nueva York las colaboraciones de: Sterling Campbell (en batería) quien fue miembro de Duran Duran, colaboró con David Bowie y The B-52's, entre otros; Didi Gutman, tecladista de Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel y bajo (fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis Costello y por mencionar los más destacados). El quinto álbum solista del músico salió a la venta oficialmente el 1º de septiembre de 2009 (aunque días antes la mayoría de los temas fueron filtrados y subidos a YouTube, por lo que se dieron a conocer de manera no oficial). El álbum editado en formatos CD, vinilo y digital. Está compuesto por 13 temas más uno oculto llamado Numeral (#), con producción artística de Cerati y Héctor Castillo. "Déjà vu", el primer sencillo de difusión de "Fuerza Natural" se estrenó en la radio el lunes 20 de julio y se puede escuchar desde el sitio oficial de Gustavo Cerati. Además, a fines del mismo mes, Cerati lanzó su primera colección de ropa, titulada GC para Basement de Falabella en Chile. Fuerza Natural se convirtió en Disco de Platino en Argentina a las pocas semanas de salir a la venta.Inmediatamente después de su lanzamiento, el disco ocupó el #1 en ventas en Argentina, México, Colombia, Perú y Chile. Asimismo Fuerza Natural fue el disco más vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut. El 31 de agosto de 2009, Cerati realizó en Buenos Aires una presentación a la prensa local, donde dio entrevistas, recibió un disco de oro por las ventas anticipadas de "Fuerza Natural" y luego pasó música junto a Leandro Fresco y Anita Álvarez de Toledo para los invitados al evento. En dicho evento, Cerati dio a conocer que la gira del nuevo disco empezaría tentativamente el 15 de noviembre y que México sería el primer destino. También, anunció que Martín Phillips (el célebre diseñador de shows en vivo de Nine Inch Nails, Daft Punk y Soda Stereo) sería el encargado de diseñar el escenario para el tour. Cerati anuncia también que para Fuerza Natural no pretende sacar videoclips de manera convencional, sino que el disco había sido concebido detrás de una idea original basada en armar con todos los temas del disco un único y gran video clip en forma de película o road movie. Dicha película uniría visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks de Fuerza Natural conformando una gran historia un viaje surreal y fantástico de Gustavo Cerati a través de diferentes espacios, tiempos, lugares y personajes. El video de Déjà Vu fue lanzado el 30 de septiembre de 2009. El 13 de marzo de 2010 Cerati participó en el concierto solidario Argentina abraza a Chile a beneficio de las víctimas del terremoto. El 11 de noviembre de 2010 Gustavo Cerati ganó tres premios Grammy Latinos, fue por Fuerza Natural como mejor álbum de rock y en diseño de portada de su disco y por el mejor tema de rock "Deja Vu". Salud Accidente cerebrovascular (2010) El 15 de mayo del año 2010 fue internado por una descompensación,40 luego de presentar su show en Caracas, Venezuela. Tuvo que ser trasladado hasta una clínica al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un accidente cerebrovascular (ACV).41 42 Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el ex-integrante de Soda Stereo sufrió "un evento vascular isquémico, con afasia de expresión".43 Sin embargo, más tarde fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y una de los facultativos que lo atendieron dijo que "no volvería a ser el mismo".44 El lunes 7 de junio de 2010 es trasladado a Argentina en compañía de su madre, Lilian Clark y su hermana, Laura Cerati; en el avión ambulancia N601CV que partió en las horas de la mañana del aeropuerto Simón Bolívar en Maiquetía, en el Estado Vargas, Venezuela.45 Cerati viajó bajo la vigilancia del médico Antonio Martinelli, jefe de la unidad de cuidados intensivos del Centro Médico Docente La Trinidad. El 14 de junio, se informó que, según uno de sus amigos, el artista habría movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias canciones. En la noche del domingo 24 de octubre a las 22:50 horas ingresó a la Clínica Alcla el paciente Gustavo Cerati. El traslado se realizó sin ningún tipo de complicaciones. Persiste el mismo estado neurológico que el informado antes de realizar el traslado indicó su médico. La famosa banda de rock irlandesa U2 recordó a Gustavo Cerati en uno de sus conciertos en ciudad de La Plata, en Argentina en marzo de 2011, cuando Bono dijo: "No olviden a Gustavo Cerati", ganándose la ovación de unos 60 mil fanáticos del Estadio Ciudad de La Plata y luego interpretar el tema “Moment of surrender”. Además, en la pantalla del escenario se leyó el mensaje “A Gustavo Cerati enviamos nuestro amor y respeto. Él oirá nuestras voces esta noche”. También, la cantante Colombiana Shakira le dedicó su canción "Sale el sol" en el 2011. Igualmente, la cantante finlandesa de Metal Sinfónico Tarja Turunen como tributo a Cerati incluyó la canción "Signos" en varios de sus conciertos de su gira latinoamericana en marzo de 2011. El dúo sueco Roxette interpretó unos acordes del tema "De música ligera" en cinco presentaciones que ofreció en Argentina durante abril y mayo de 2012. Christoffer Lundquist, guitarrista de la banda, aseguró que deseaba rendirle homenaje al cantante. El cantante Adrian Barilari (Rata Blanca) dedico a Cerati la canción Gracias en su proyecto solista Barilari . La banda argentina de nu metal Carajo liderada por Marcelo «Corvata» Corvalán le dedicó la canción Triste y le desea una pronta recuperación en cada recital que da la banda. El 26 de febrero de 2014, en el escenario del Festival de Viña del Mar en Chile, el grupo La Ley rindió un homenaje a Gustavo Cerati. El nuevo bajista de la banda chilena, Zeta Bosio -ex bajista de Soda Stereo-, señaló que mientras haya vida, habrá esperanza. El grupo realizó una sentida interpretación de "Crimen" de Cerati. Algunos de sus temas.. link: http://www.youtube.com/watch?v=uLIs0j2WnlM link: http://www.youtube.com/watch?v=NqdW4S8e1ho link: http://www.youtube.com/watch?v=0i6kULHNPYg link: http://www.youtube.com/watch?v=GUf81ofAZV0 link: http://www.youtube.com/watch?v=Ev6TnpgYERg link: http://www.youtube.com/watch?v=4o6CS_P8HTc link: http://www.youtube.com/watch?v=a7_al3uciVc link: http://www.youtube.com/watch?v=K3NurNvVJrQ link: http://www.youtube.com/watch?v=BHuXShPEzyE link: http://www.youtube.com/watch?v=lBP4hqyfzIg Con Soda Stereo link: http://www.youtube.com/watch?v=5Bl-zwlgT8Q link: http://www.youtube.com/watch?v=r37mYd7L308 link: http://www.youtube.com/watch?v=mY6U_rLrCco link: http://www.youtube.com/watch?v=ikkpd8PWJ6o link: http://www.youtube.com/watch?v=0k0Pm_wFN3I link: http://www.youtube.com/watch?v=F0iWc9LbHH0 link: http://www.youtube.com/watch?v=OlZMpJFWceI link: http://www.youtube.com/watch?v=fNvij27gfuA link: http://www.youtube.com/watch?v=xXD_IEcZbMI link: http://www.youtube.com/watch?v=IibXYWSBpZw Un grande Post de Gonzalo Aloras http://www.taringa.net/posts/info/17927869/Gonzalo-Aloras.html Post de Charly García http://www.taringa.net/posts/info/17874580/Charly-Garcia.html Post de los Abuelos de la nada http://www.taringa.net/posts/info/17846279/Los-Abuelos-de-la-nada.html Post de Gustavo Cerati http://www.taringa.net/posts/info/17821772/Gustavo-Cerati.html Post de Soda Stereo http://www.taringa.net/posts/info/17849208/Soda-Stereo.html Post de Sui Generis / Serú Girán / La Maquina de hacer Pájaros http://www.taringa.net/posts/info/17851088/SuiGeneris-SeruGiran-La-Maquina-de.html Post de Fito Páez http://www.taringa.net/posts/info/17929652/Fito-Paez.html Post de Virus http://www.taringa.net/posts/info/17942544/Virus-banda.html

Rodolfo Fito Páez (Rosario, 13 de marzo de 1963),2 3 es un compositor, cantautor, y pianista argentino, integrante de la llamada Trova rosarina,4 y uno de los más importantes exponentes del rock argentino. Además ha incursionado como cineasta5 6 y guionista. Con más de 30 años de trayectoria solista su obra musical está compuesta por 20 álbumes de estudio, 1 maxi single, 4 álbumes en directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y numerosas colaboraciones junto a destacados artistas internacionales. Luego de una primera etapa underground aclamada por la crítica, el artista logró su definitiva proyección internacional a principio de los años noventa cuando publicó los álbumes El amor después del amor (1992) y Circo beat (1994), que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, vendiendo entre ambos más de un millón de copias. Ha logrado innumerables reconocimientos y cinco premios Grammy Latinos. Los dos primeros los conquista en el año 2000 como «mejor cantante masculino de rock» por su álbum Abre (1999) y «Al lado del camino» como mejor canción de rock. Entre 2007 y 2009 recibió tres Grammy consecutivos y en categorías diferentes: «mejor álbum de rock vocal», por El mundo cabe en una canción, «mejor álbum de cantautor del año» por Rodolfo y mejor álbum vocal pop masculino, por su disco No sé si es Baires o Madrid. También la Fundación Konex le otorgó en 1995 el Premio Konex de Platino como «mejor compositor de rock de la década en Argentina». Luego, en 2005, obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los «cinco mejores compositores de rock de la década». Biografía Infancia (1963 - 1975) Hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de Rodolfo Páez (empleado administrativo de la municipalidad). Cuando Páez tenía ocho meses, murió su madre Margarita tras padecer un cáncer de hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre y de su abuela paterna.A los 14 años ya lucía anteojos para contrarrestar la miopía. Su aprendizaje musical del piano comienza con clases particulares de la señora Bustos, posteriormente acude al Instituto Scarafía, donde se familiariza con los métodos y técnicas de aprendizaje de Charles-Louis Hanon y Carl Czerny (usados tradicionalmente en el aprendizaje de piano clásico), bajo la tutoría de un profesor ucraniano que había sido profesor de su madre. Como se le dificultaba la lectura de partituras, en los comienzos, era capaz de memorizar el movimiento de los dedos de su maestro y ayudado por el oído, pudo superar con éxito las primeras pruebas. Luego, cuando las lecciones y las piezas clásicas que debía ejecutar se hicieron más complejas, abandona su aprendizaje formal e incursiona en la movida underground de su ciudad natal, donde su talento natural comenzó a notarse muy pronto. Inicios musicales (1975 - 1980) Su primera formación data de la escuela primaria donde forma un trío de folklore donde tocaba un bombo que su padre le regaló. Su primera experiencia en una banda de rock fue sentado al piano y acompañado por Ricardo Vilaseca y Patricio Pietro en guitarras acústicas. Tocaban temas de Sui Géneris en el patio de la escuela. En 1979 formó Neolalia junto a compañeros del colegio Dante Alighieri y amigos del barrio. Solo llegaron a hacer dos presentaciones en vivo. Luego formaría grupos como Sueñosía, junto a Fabián Gallardo, Gno el Bizarro, Graf y Arcana; experiencias muy cortas que no culminaron en la grabación de ningún disco.7 En 1980 formó Staff, cuyo mayor logro fue ganar el primer premio del concurso de música progresiva, que contaba entre el jurado al músico Juan Carlos Baglietto. Más tarde le propusieron unirse a El Banquete,8 que por entonces era considerada la mejor banda de rock de Rosario,[cita requerida] integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Daniel Tuerto Wirzt, Sergio Sainz y José Zappo Aguilera. Paralelamente a ello también formó parte del grupo Acalanto, un conjunto de folclore con el guitarrista Pichi de Benedictis. Tecladista de Juan Carlos Baglietto y Charly García (1981-1985) En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Rubén Goldín) en su banda. Con la cual fueron invitados a un megarrecital organizado por la revista Humor en el Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires. En 1982, Baglietto firma con la compañía discográfica EMI y graban el disco Tiempos difíciles, donde la mitad de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un éxito importante, alcanzando a fines de ese año la placa de oro.[cita requerida] El disco fue presentado durante la guerra de Las Malvinas en el Estadio Obras Sanitarias el 14 de mayo de 1982, en un recital histórico que se considera como el momento fundador de la llamada Trova rosarina. Ese mismo año (1981) Baglietto publicó el álbum Actuar para vivir, donde Fito Páez participó en los teclados y compuso cuatro de las diez canciones, entre ellas la que dio nombre al disco. Este trabajo, fue presentado en vivo en el teatro Astral. En 1983 participa en el tercer disco de Baglietto aportando dos temas: «Tratando de crecer» y «Un loco en la calesita». Su última participación con la banda de Baglietto sería en 1985 con el disco Modelo para armar; aportando el tema que cierra el álbum: «Las cosas tienen movimiento». De la época con Baglietto destacan una serie de recitales en Rosario (Festival Rock Rosario 83) y en Buenos Aires (Estadio Obras Sanitarias). Paralelamente ―y debido al alejamiento de Andrés Calamaro―, Fito Páez se incorporó en la banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco Clics modernos en 1983. Posteriormente participó de la grabación del disco Piano bar (1984). Allí conoce quien sería su pareja hasta 1990, Fabiana Cantilo, quien era corista de la banda. Carrera como solista (1983 - presente) Contrato con EMI y primeros álbumes (1983 - 1986) En 1984, firma un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer LP llamado Del 63 tras dos meses de trabajo en los estudios Panda del barrio de Floresta en Buenos Aires. De este trabajo destacan los temas «Del 63», «Tres agujas» y «La rumba del piano». Un año después se aleja definitivamente de la banda de García y edita el álbum Giros (1985), un álbum de gran repercusión, a través del cual alcanza el reconocimiento en Argentina. Destacan los temas «Yo vengo a ofrecer mi corazón», «11 y 6», y «Cable a tierra». Este disco marca la consolidación del artista, con letras efectivas y un sonido novedoso. La voz de Fito Páez, aunada a la variedad rítmica de los temas, generaron una amalgama melódica que fue muy comentada por la prensa y obtuvo gran aceptación del público. Este trabajo fue presentado en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario a beneficio de los afectados por las inundaciones. En 1986 edita el maxi single Corazón clandestino, un disco de tres canciones que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso en la canción «La rumba del piano», que grabaron en portugués. Posteriormente (junto a Luis Alberto Spinetta publicó el álbum La la la, también de 1986). De este álbum, es la conocida canción «Parte del aire». Las presentaciones en vivo realizan en el Estadio Obras Sanitarias y en Santiago de Chile. En este mismo año, se presentó con su banda en Lima, en el marco de la Semana de Integración Cultural Latinoamericana, y en el Festival de Varadero (Cuba). Ciudad de pobres corazones (1986 - 1991) El 7 de noviembre de 1986, mientras Fito se encontraba de gira en Río de Janeriro, Delma Zulema Ramírez de Páez (abuela de Fito), Josefa Páez (tía abuela) y Fermina Godoy (empleada de las abuelas, embarazada) fueron brutalmente asesinadas. El año anterior había muerto el padre. En el crimen de las abuelas, se inculpó a todo el mundo, al esposo de la empleada, a los tíos de Fito, y a Fito mismo. Cuando el artista se enteró de la noticia expresó un tiempo después: No puedo explicar cómo quedó el cuarto del hotel en Río. Lo destrocé. Dolor violento. Perdí tanto la conciencia que hoy no me acuerdo exactamente lo que sucedió. Era como un animal enjaulado en su propio dolor. [...] Creo que me la pasé todo el día llorando, tomando whisky y lexotanil. [...] Cuando volví a Rosario, imagínate la cantidad de versiones que había en ese momento: que era una venganza contra mí, que yo estaba metido en el tráfico de drogas, que mis primos... De hecho, en Ciudad de pobres corazones digo: «No quiero empezar a pensar quién puso la yerba en el viejo cajón». Mi primo y mi tío vieron a unos de los canas (policías) meter un cacho de fumo en un cajón donde yo tenía guardadas cosas mías, letras, papeles. Lo vieron, pero nosotros no quisimos ahondar mucho en ese tema. Se ve que la policía quería encontrar rápido un culpable. La verdad es que fue una época muy confusa. Fito Páez Posteriormente se determinó que el hecho fue consumado por un frustrado bajista: Walter Di Giusti (1962-1998), quien residía en Rosario y conocía a las víctimas. El hecho provocó un alto impacto en el músico. Fabiana Cantilo, viendo el deterioro emocional del artista, lo obligó un día a levantarse de la cama para ir al estudio de grabación. Es allí donde compuso la canción «Ciudad de pobres corazones». Cuando encontré a Baglietto en La Mar Studios, me preguntó: «¿Cómo estás?». Yo le di play a la consola de grabación y comenzó a escucharse el tema: «¡En esta puta ciudad todo se incendia y se va, matan a pobres corazones!» (con una instrumentación dramática de teclados y guitarras). Cuando terminó le respondí: «Así estoy». Fito Páez Ciudad de pobres corazones Ciudad de pobres corazones se publicó en 1987 y es considerado el más visceral de su carrera. Es un álbum rabioso y violento, que estremece por su crudeza. Entre las canciones que se apartan de la temática principal están «Gente sin swing», «Ámbar violeta» y «Dando vueltas en el aire». Hay tres canciones donde se destaca la participación de Fabiana Cantilo en las voces: «Nada más preciado para mí», «Bailando hasta que se vaya la noche» y «Track Track». El resto de los temas están marcados por la oscuridad y la tragedia, pero tienen un cierto acento poético y buenos arreglos. El álbum constituye un retrato de los sentimientos que embargan al músico y un descenso a los infiernos sin menoscabo de la calidad artística, con letras que representan pequeños retratos sociales y donde el artista mantiene variedad de estilos rítmicos. Éxito internacional (1992 - 1998) El amor después del amor, editado en 1992, marca la consagración definitiva del cantante rosarino. El título del álbum es una clara alusión al rompimiento de su antigua relación sentimental y el comienzo con Cecilia Roth. La letra y la música de los 14 temas son de Fito Páez. Este trabajo, convocó a artistas de la talla de Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fabiana Cantilo, Celeste Carballo y Ariel Rot, marcando uno de los picos en la carrera del artista. Además cuenta con un equipo de productores como Carlos Narea, Fernando Moya y Alejandro Avalis; con Nigel Walker al frente del equipo de técnicos de grabación y mezclas. Entre las canciones más representativas del disco se pueden mencionar aquellas de corte roquero y optimista: «El amor después del amor», «Brillante sobre el mic», «A rodar la vida» y «La rueda mágica»; esta última da el nombre de la extensa gira del año 1993: La Rueda Mágica Tour. Fito Páez presentando El amor después del amor (1992). Existe un segundo grupo de canciones de carácter intimista: «Un vestido y un amor» (reversionado por otros artistas de renombre internacional como Caetano Veloso y Mercedes Sosa), «Pétalo de sal», cantado junto a Luis Alberto Spinetta, «Tumbas de la gloria» y «Balada de Donna Helena» (compuesta originalmente para el disco Tercer mundo). Mención especial para la canción «Detrás del muro de los lamentos» grabada junto a Mercedes Sosa con un fuerte acento folclórico y «Dos días en la vida», basada en el film Thelma & Louise, con Fabiana Cantilo y Celeste Carballo en las voces. Gracias a este éxito Fito Páez realizó una serie de 11 recitales en el teatro Gran Rex, de Buenos Aires para después hacer un recorrido (llenando estadios y convirtiendo sus conciertos en auténticas fiestas) a lo largo de toda la Argentina y más de nueve países, incluyendo Cuba, donde fue el primer artista no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 40 000 personas.[cita requerida] A mediados de la gira de 1993 se le entregó el cuádruple disco de platino, con 240 000 discos vendidos.[cita requerida] y la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos) lo premió en tres clasificaciones: «mejor video clip», «mejor canción de rock» (por el tema Tumbas de la gloria) y «mejor disco solista de rock» (por El amor después del amor). Fito Páez y su banda durante todo 1993 realizaron un total de 120 espectáculos, el fin de la gira se produce en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, donde los días días 24 y 25 de abril, 84 122 personas pagaron sus entradas para presenciar los recitales. En 1994 Fito Páez publicó Circo beat, donde destacan «Mariposa technicolor», «Soy un hippie», «Tema de Piluso» (en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo), «Lo que el viento nunca se llevó» y «Si Dysney despertase». Estas canciones son consideradas entre las más luminosas del artista; con temas y arreglos que destilan alegría y optimismo. Circo beat fue un disco grabado en un momento estelar de su carrera y está considerado como una de las producciones más cuidadas del rosarino y, uno de los preferidos del propio cantante. En una entrevista Fito declaró que, fue uno de los pocos discos que ha hecho bajo presión de la empresa discográfica y que, para tal fin se recluyó en su ciudad natal para recrear experiencias de sus primeros años. La producción de este disco corre por cuenta de Phil Manzanera y fue grabado pasando por Argentina, Italia y Londres. Este trabajo fue editado en Brasil con tres bonus tracks en portugués: «Mariposa technicolor» a dúo con Caetano Veloso, «She’s mine» con Djavan y «Nas luzes de Rosario» («Tema de Piluso»), con Herbert Vianna, de los Paralamas). En total, esta placa vendió 350 000 copias, lo que lo convirtieron en el segundo álbum más exitoso de Argentina en 1995.10 La presentación oficial de este nuevo trabajo, se hizo a través de 20 recitales en el teatro Ópera, cerrando en el estadio de River Plate, donde convocó a 25 000 espectadores. Cerró el año con un recital gratuito en los Bosques de Palermo, al cual asistieron 50 000 personas. En 1996, la cadena de televisión MTV, le ofreció editar un disco en vivo y acústico, dentro del ciclo denominado MTV Unplugged, en el cual la mayoría de los músicos mundialmente reconocidos han editado sus trabajos dentro de este formato. Pero Páez no llegó a un acuerdo económico con esa firma y decide encarar un proyecto similar de manera independiente. Euforia (1996) Finalmente, en coproducción con el canal de televisión argentino Telefé, lanzó un disco acústico-sinfónico al que tituló Euforia (1996), que fue su primer trabajo grabado en vivo. Para este álbum, Fito compuso tres canciones inéditas: «Cadáver exquisito», «Tus regalos deberían de llegar» y «Dar es dar», que fue un éxito instantáneo. Fito Páez presentando Euforia (1996) Tras un silencio de dos años, volvió a los estudios de grabación, junto al cantautor español Joaquín Sabina con el álbum: Enemigos íntimos (1998). El título es el reflejo de lo complicado que resultó el proceso creativo, donde el español aportaría su fina prosa y Fito se encargaría de la parte musical. El disco, finalmente no contó con presentaciones en público ni con la esperada gira promocional, a causa de incompatibilidades artísticas. En esa oportunidad se cancelaron más de 70 recitales que tenían vendidos y promocionados alrededor del mundo. El escándalo fue mayor cuando Joaquín Sabina hizo pública una carta a Páez, donde en forma de verso, resumía los motivos que determinaron el final de la relación laboral entre los artistas: «Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el quilombo del video. El rol del patito feo no me va, te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a ti te cuesta tan poco». A nivel artístico, los dos cantantes lo catalogan como un buen trabajo, que está lleno de canciones donde el estilo y la voz de Páez, alcanzan predominio y entre las que destacó: «Llueve sobre mojado», con un video promocional bastante difundido. Renovación (1999 - 2004) En 1999 lanzó Abre: el primer trabajo que, con canciones nuevas y de forma solista presentaba el rosarino, después de Circo beat (1994). El álbum, producido por Phil Ramone, busca situar la voz por encima de los arreglos orquestales. Es un disco con canciones largas y letras fuertes como: «La casa desaparecida», donde Páez aborda en once minutos una mirada bastante pesimista de la Argentina; también hay canciones optimistas como: «Buena estrella» y «Dos en la ciudad» que fue apoyada a través de un video donde Fito Páez y Cecilia Roth aparecen en parte de las escenas. La canción lanzada como sencillo fue: Al lado del camino, que inmediatamente alcanzó el éxito, realizándose un video muy promocionado en la televisión. A raíz de este disco, Fito Páez alcanza en el año 2000 sus primeros premios Grammy Latinos: «mejor cantante masculino de rock» y «mejor canción de rock» por Al lado del camino. El disco fue presentado a través de varios conciertos, siendo la actuación más recordada la que grabara para la empresa de TV satelital DirecTV y el canal HBO Olé, en conjunto con Milton Nascimento en el estadio Luna Park (Buenos Aires). Fito Páez en una visita a la Casa Rosada, 2006. En noviembre del año 2000, Fito Páez publicó el álbum Rey Sol, un trabajo de 13 canciones grabadas en medio de la gira de promoción del disco Abre, producido nuevamente por Phil Ramone, y grabado y mezclado en Miami. Este disco constituye su tercer trabajo, producido en años consecutivos, luego de Enemigos íntimos (1998) y Abre (1999). El corte de difusión fue el tema «El diablo de tu corazón», donde a través de una visión personal y metafórica acusa a la Ciudad de Buenos Aires y sus habitantes de tener: el diablo metido dentro de su corazón. El videoclip dirigido por Eddie Flehner, presentó a modo de hipérbole, imágenes urbanas violentas: peleas, destrozos, choques en las avenidas; con una visión donde muestra la tensión y rabia que existe en las relaciones humanas cotidianas, para terminar en escenas de gente besándose en las calles en el momento en que la letra del tema plantea: «¿Por qué nos cuesta tanto el amor?». El álbum presenta además las canciones: «Rey sol» dedicado a su hijo de un año, que aparece en la portada del disco; «Vale» reinvindicando el famoso salto al vacío de Charly García hasta la piscina de un hotel y «Dale loca» una especie de balada donde hay una extraña mezcla de rabia y melancolía. Este disco marca el fin de su contrato con Warner Music empresa para la cual produjo siete discos entre 1990 y 2000, convirtiéndolo en uno de los artistas argentinos más prolíficos de la década de los '90. Últimos años (2010 - presente) El 16 de marzo de 2010 se editó Confiá, grabado entre los meses de julio y diciembre de 2009 en las ciudades de Córdoba, Buenos Aires y Río de Janeiro.11 El álbum contó con 12 canciones inéditas y una banda renovada compuesta por: Aloras y Coki, en guitarras; Eloy Quintana, en bajo; Bolsa González, en batería, y Eduardo Lyra, en percusión. Para su promoción se grabaron tres video-clips: «Tiempo al tiempo», «Confiá» y «London Town». Este trabajo fue presentado el 7 de mayo de 2010 en el estadio Luna Park, como parte de la gira promocional. El 25 de mayo de 2010, Fito Páez cerró los actos del Bicentenario de la Revolución de Mayo con un recital de dos horas en el Obelisco (Buenos Aires) frente a una multitud emocionada, calculada en más de dos millones de personas.12 El 6 de noviembre del mismo año celebró sus 30 años de carrera con un concierto en el Auditorio Nacional de México en el que estuvieron de invitados especiales: Armando Manzanero, Quique y Meme (de Café Tacvba), Julieta Venegas y Susana Zabaleta.13 En diciembre de 2010 participa del Festival El Abrazo, junto a los más grandes músicos del rock argentino y chileno en Santiago de Chile, terminado el concierto, llamó a escena a la banda chilena Los Tres catalogándola como su banda favorita de Sudamérica. Finalmente el 30 de abril del 2011 despide las presentaciones de su álbum Confiá con un show en el club GEBA. A finales de 2011 Fito Páez grabó el álbum de estudio Canciones para aliens, siendo el primer trabajo donde no aparecieron canciones escritas por él. Se trata de versiones y traducciones de canciones famosas con la finalidad de ser enviadas al espacio, para ser escuchadas por alguien en algún recóndito lugar del universo.14 La producción y los arreglos estuvieron a cargo de Leo Sujatovich. De las 14 canciones, cinco son cantadas a dúo y entre los autores hispanos versionados destacan: Chico Buarque, Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat y Charly García. Mención especial merece la versión del tema «Un beso y una flor», popularizada por Nino Bravo en 1972 y «Las dos caras del amor» una traducción libre de la canción «Somebody to love» del grupo Queen. En julio de 2011 escribió una nota de opinión donde refiriéndose al resultado de las elecciones en Buenos Aires, en las que el por entonces Jefe de Gobierno de la ciudad, Mauricio Macri, fue reelecto, comentó que «da asco la mitad de Buenos Aires».15 El hecho generó denuncias de discriminación,16 y una gran polémica entre críticos17 18 y quienes en general19 sin suscribir los dichos defendieron el derecho de expresión de Fito,20 así como un respuesta irónica del gobierno de la ciudad.21 Finalmente, el fiscal resolvió archivar la causa por considerar que eran opiniones en el marco del derecho a la libre expresión.22 En una entrevista con Radio del Plata se le consultó a Fito por la creación de la línea telefónica para denunciar actividades políticas en las escuelas: En la dictadura hubieran sido buchones y entregado gente. Son caretones, no sé qué defienden; no les gusta conectar con los demás. Nadie puede poner una línea para denunciar algo que no sucede. Me afloran esas ideas, no quiero pensar así pero casi que me obligan. Fito Páez En 2012, el diario Perfil criticó a Páez por aceptar 425 000 pesos del gobierno de Santa Fe por su recital en el bicentenario del primer izamiento de la bandera argentina en su Rosario natal, acusándolo de un supuesto «doble estándar» al aceptar un pago del Estado.24 La provincia justificó el gasto porque implicaba «poner el espacio público para disfrute de todos», y analizó que costó a la provincia menos de 5 pesos por cada persona que asistió.25 A principios de 2012 se publicó el disco Mormazo de Dani Umpi, que contiene la canción «El tiempo pasar», de Umpi, en la que Páez y la cantante peruana Wendy Sulca colaboraron musicalmente.26 A mediados de 2012, Páez presentó su gira Veinte Años después del Amor, el cual lo lleva a tocar en Cuba, Chile, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay, Perú, Paraguay, Bolivia, México, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Panamá, España, Israel, Reino Unido, Francia, y también en las ciudades de Buenos Aires, Mendoza, Rosario, Tucumán y Córdoba de la República Argentina. Su recital en Buenos Aires, realizado en el Planetario, reunió a más de 38 000 personas y recibió invitados como Charly García, Fabiana Cantilo y Celeste Carballo. Este recital fue editado para un DVD por Sony Music. El 22 de marzo de 2013 se presentó en el estadio Luna Park (Buenos Aires) por esta misma gira y con la entrada se obsequió un ejemplar de El sacrificio ―descrito por el propio Páez como: Un disco de canciones malditas, es como mi álbum negro… es un disco poco amable que reúne canciones sórdidas que compuse entre 1989 y 2013 Fito Páez Este disco solo se pudo conseguir en el estadio por sistema iTunes. El disco contiene letras oscuras que recuerdan la época de Ciudad de pobres corazones, así como también un estilo musical mucho más ecléctico que el visto en los últimos tiempos. Continuando el prolífico año 2013 Fito lanza Dreaming Rosario en septiembre, y Yo te amo en noviembre, dos álbumes de estudio que suman 10 y 11 canciones inéditas respectivamente a su amplio repertorio como compositor. De este álbum destaca el single homónimo Yo te amo y La velocidad del tiempo dedicada a Gustavo Cerati. Sobre este último publica en su cuenta de Facebook: Con Diego (Olivero) nos propusimos tener algunos marcos claros en esta oportunidad. Canciones cortas, con poca instrumentación, claridad armónica y melodías que nos gusten mucho volver a cantar. Volver al formato clásico de los álbumes que escuchábamos en nuestra niñez y juventud en la ciudad de Rosario. Disfrutar de la candidez de lo aparentemente simple. Fito Páez En febrero del año 2014 el músico rosarino se presentó en el festival internacional De La Canción de viña del mar , siendo aclamado por el público .A pesar de salir a escena muy tarde por la madrugada , Páez desarrolló un show de alta calidad con matices de jazz y rock .Durante su presentación fue recocido con todos los galardones que entrega el certamen más el cariño incondicional del público chileno, al cual Fito respondió con un show inolvidable que cerró la segunda noche del espectáculo Viñamarino. Algunos de sus temas.... link: http://www.youtube.com/watch?v=ul9PDed9gCY link: http://www.youtube.com/watch?v=Q7UkTqoJ4Yo link: http://www.youtube.com/watch?v=r8oWe1zCLK0 link: http://www.youtube.com/watch?v=9_fqxUfKZQc link: http://www.youtube.com/watch?v=FrAndtcG5a8 link: http://www.youtube.com/watch?v=7s-LYVK2c_s link: http://www.youtube.com/watch?v=QiHsKR-OYLg link: http://www.youtube.com/watch?v=jgcaNNw80Bw link: http://www.youtube.com/watch?v=erWYWf6nHGA link: http://www.youtube.com/watch?v=Ln7BIW8C5R8 link: http://www.youtube.com/watch?v=0d3nBKn7clY link: http://www.youtube.com/watch?v=15-iBDZFPCc link: http://www.youtube.com/watch?v=miGmglBVFUI link: http://www.youtube.com/watch?v=15-iBDZFPCc link: http://www.youtube.com/watch?v=fTxBgSzmVEg&feature=kp link: http://www.youtube.com/watch?v=-9f24o5V60k link: http://www.youtube.com/watch?v=2zxo9-qVjuM Un maestro Post de Gonzalo Aloras http://www.taringa.net/posts/info/17927869/Gonzalo-Aloras.html Post de Charly García http://www.taringa.net/posts/info/17874580/Charly-Garcia.html Post de los Abuelos de la nada http://www.taringa.net/posts/info/17846279/Los-Abuelos-de-la-nada.html Post de Gustavo Cerati http://www.taringa.net/posts/info/17821772/Gustavo-Cerati.html Post de Soda Stereo http://www.taringa.net/posts/info/17849208/Soda-Stereo.html Post de Sui Generis / Serú Girán / La Maquina de hacer Pájaros http://www.taringa.net/posts/info/17851088/SuiGeneris-SeruGiran-La-Maquina-de.html