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AC/DC es una banda de hard rock/Heavy metal formada en Sydney (Australia), en 1973, por los hermanos Malcolm y Angus Young. Sus álbumes han sido vendidos en numerosos países, con un total estimado de 150 millones de copias, y su álbum Back in Black vendiendo más de 21 millones en Estados Unidos y 42 millones en todo el mundo, haciéndolo el segundo álbum más vendido de la historia. Aunque el grupo es considerado como pioneros del rock pesado y el heavy metal junto con Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, sus miembros refirieron su música como rock & roll. La banda encuentra aceptable el título de hard rock. ________________________________________________ Si quieres ver mejor el post, te recomiendo que descargues esto para ver las letras (fuente) del álbum Let There Be Rock de AC/DC: Link: http://ww w.me dia fire.c om/?e714dr6fgct3l6e (Teneis que unir las partes que están vacías para poder entrar a la pagina... ya que Taringa no permite que los posts con links de descargas esten en la Home... espero que no sea mucha molestia). Para instalar tenéis que entrar a Mi PC luego al Disco Local (Normal mente suele ser la (C: ) ), luego entrais a la carpeta WINDOWS y después copias el archivo en la carpeta Fonts y listo ya lo tenéis instalado y ya podréis ver el post al estilo ... AC/DC claro que tienes que volver a cargar el post para verlo con las letras del álbum Let There Be Rock. ________________________________________________ INTRODUCCION: - PREGUNTAS FRECUENTES - FRASES DE AC*DC - CURIOSIDADES DE AC*DC - IMAGENES RARAS DE AC*DC - GIFS DE AC*DC - PREGUNTAS FRECUENTES: ¿Quiénes son los miembros de AC/DC? Miembros Actuales: Brian Johnson – Voz (1980–presente). Angus Young – Guitarra solista (1973–presente). Malcolm Young – Guitarra rítmica, Coros (1973-presente). Cliff Williams – Bajo eléctrico, Coros (1977-presente). Phil Rudd – Batería, Percusión (1975–1983, 1994–presente). Miembros Anteriores: Dave Evans - Voz (1973–1974). Bon Scott - Voz (1976–1980). Mark Evans - Bajo eléctrico (1975–1977). Simon Wright - Batería, Percusión (1983–1989). Chris Slade - Batería, Percusión (1989–1994). George Young - Bajo eléctrico, (1974-1975) Collin Burgess - Batería, Percusión(1973-1974) Peter Clack - Batería, Percusión (1974) Tony Currenti - Batería, Percusión(1974-1975) Larry Van Kriedt - Bajo eléctrico, (1973-1974) Rob Bailey - Bajo eléctrico, (1974) ¿Cual es el origen del nombre de AC/DC ? La hermana de Angus y Malcom, Margaret sugirió el nombre porqué lo había visto en una aspiradora. Angus comenta que el nombre les gustó porqué tenía que ver con la electricidad. Los hermanos Young desconocían las connotaciones de bisexualidad asociadas a este nombre. ¿Por qué se fueron de la banda Dave Evans / Mark Evans / Phil Rudd / Simon Wright / Chris Slade? Dave Evans: Dave no acudió a un concierto y fue despedido del grupo. A los hermanos Young no les gustaba el aspecto "glam" de Dave y las connotaciones que esto podría suponer para la banda. Mark Evans: Dejó la banda debido a un enfrentamiento con Angus. Phil Rudd: Phil se fue quemando hasta forzar su marcha de AC/DC debido a diversas circunstancias: la trágica muerte de Bon, la presión de las continuas giras, su irresponsable comportamiento con las mujeres, sus excesos con la marihuana y por un enfrentamiento físico con otro miembro de la banda (¿Malcolm?). Simon Wright: Simon Wright dejo la banda al alcanzar un acuerdo para tocar con Dio, al parecer, cansado debido a las largas temporadas de inactividad del grupo. Chris Slade: Angus y Malcolm reemplazaron a Chris por Phil Rudd, ya completamente recuperado de sus problemas, para recuperar la formación clásica de AC/DC. El cambio no se debió a ningún enfrentamiento con Chris. La banda siempre ha estado muy agradecida a él por su fenomenal trabajo durante los años que permaneció en AC/DC. ¿Cómo se convirtió Brian Johnson en el vocalista de AC/DC? La gente del equipo de AC/DC estaban realizando audiciones a distintos cantantes, cuando recibieron una cinta de un fan de Chicago. La cinta contenía el álbum "Hope You Like It" y un comentario del fan diciendo que sería el recambio perffecto para Bon. Lo tuvieron en cuenta, le realizaron una audición, y Brian consiguió el trabajo. Es curioso que Fraternity, una de las bandas anteriores a AC/DC de Bon, girara con Geordie en 1973 por Europa. Se cuenta que Bon quedó muy impresionado con la forma de cantar de Brian. ¿Por qué viste Angus un traje de escolar? Angus y Malcolm buscaban una puesta en escena que impactará, junto con su música, al público. Su hermana Margaret les sugirió que Angus fuera vestido como un escolar. En las primeras actuaciones de AC/DC, Angus apareció vestido con una gran variedad de disfraces (disfrazado de gorila, de Superman, de Zorro y de Spiderman). Angus ya no estaba en la escuela cuando formó AC/DC con su hermano Malcolm, por lo tanto, no es cierto que utilizara el traje de escolar cuando salía del colegio para ensayar. Sin embargo, es posible que Angus si que estuviera todavía en la escuela cuando tocó en alguna de sus bandas anteriores a AC/DC. ¿Cuando fue el primer concierto de AC/DC? El primer concierto se celebró en Sydney, en el club Chequers, la noche de fin de año de 1973. La banda estaba formada por Malcolm Young, Angus Young, el batería Colin Burgess, el bajista Larry Van Knedt y el vocalista Dave Evans. FRASES DE AC/DC -"Estoy harto de oír a la gente que dice que hemos hecho once discos que suenan exactamente igual, de hecho, hemos hecho doce álbumes que suenan exactamente igual" Angus Young -"Solo voy donde me lleva la guitarra" Angus Young -"Una vez que estas en el escenario no hay vuelta atrás, incluso cuando las cosas van mal la gente espera que estés allí y los entretengas, cuando todo falla, hay que intentar con claqué" Angus Young -"Yo soy el poeta con esta banda" Bon Scott -"La mayoría de las bandas tienen altos y bajos, con nosotros las cosas permanecen iguales" Angus Young -"No somos satanistas, no bebemos sangre. Puedo llevar ropa interior negra ahora y luego, pero eso es todo" Angus Young -"Acabamos de salir y no nos importan los críticos. Tocamos lo que tocamos y eso es todo" Brian Johnson -"La única imagen que hemos tenido es lo que realmente somos. Nunca hemos escondido nada" Angus Young -"Todas las canciones que hacemos son, básicamente, una de tres cosas: alcohol, sexo o rock and roll" Bon Scott -"Nunca he tenido un mensaje para nadie en toda mi vida. Excepto tal vez para dar mi número de habitación" Bon Scott -"No me gusta tocar por encima o debajo de cabeza de la gente. Básicamente, me gustaría estar al frente de una multitud y hacerla pedazos" Angus Young -"Cuando estoy en el escenario el salvaje en mi se libera. es como volver a ser un hombre de las cavernas" Angus Young -"La vida es una jodida autopista al infierno" Angus Young -"El rock es mi viagra" Angus Young -"Si no hiciera música supongo que me estaría golpeando la cabeza con una pared para hacer ruido" Malcolm Young -"Creo que todas las religiones son malas" Brian Johnson CURIOSIDADES DE AC/DC ________________________________________________ El primer encontronazo de Bon Scott con la ley En 1963, con sólo 17 años, Bon Scott tuvo su primer encontronazo con la ley. Más exactamente, después de una tumultuosa riña en un baile de barrio en Perth, Australia. Bon se enfrentó a un grupo de jóvenes que se habían metido con la chica que iba con él esa noche. El incidente terminó en una gran pelea, y Bon acabó entre rejas acusado de agresión, resistencia a la autoridad, conocimiento carnal, intento de robo de doce galones de gasolina (para el coche con el que huyó de la policía) y de haber dado un nombre y una identidad falsos a los agentes de policía que lo detuvieron. El futuro cantante de AC/DC pasó nueve meses, hasta las Navidades de ese año, inmerso en la disciplina carcelaria del reformatorio de Riverbank, sin atreverse siquiera a recibir la visita de sus padres por lo avergonzado que estaba por lo ocurrido. Pero no hay mal que por bien no venga. A parte de librarse de la mili por sus antecedentes penales, allí se hizo el primero de sus célebres tatuajes, manifiesto estético de que había cruzado definitivamente la raya que le separaba de la gente "normal". Algún tiempo después Bon Scott sería nuevamente arrestado, en esta ocasión por posesión de marihuana, convirtiéndose así en uno de los primeros músicos de rock australianos en ser arrestado por esta causa. AC/DC expulsados de un escenario en Australia Durante una entrevista para Blabbermouth.net, David Coverdale recordó un incidente sucedido hace muchos años cuando unos desconocidos AC/DC fueron expulsados del escenario después de un show de Deep Purple en Australia: "Fuimos con Deep Purple a Australia en 1974 para hacer un show, sí, un solo show. Era el Sunbury Festival, en las afueras de Melbourne, con todo el peso del verano australiano y llegamos en medio de la más violenta tormenta de verano. La organización decidió valientemente seguir con el festival, a pesar de las dificultades. El viento aullaba, hacía un frío que congelaba, y era un baño de barro. Toda la audiencia estaba metida en un campo de barro. La gente se envolvía en plástico, era como una inmensa convención de condones. Después del show dejamos el escenario, nos metimos en nuestro autobús y comenzamos a conducir fuera del lugar. De pronto se escuchó música desde el escenario. Aparentemente, una joven banda de australianos se había subido al escenario, se enchufaron a nuestros equipos y comenzaron a tocar. Bueno, el lugar casi se vino abajo, por lo que nos contaron. Nuestros roadies lucharon con la joven banda para sacarlos de nuestros equipos y fuera del escenario. El caos y la fiesta asegurada. De todas formas, esos jóvenes con grandes "bolas" eran nada menos que una nueva banda llamada AC/DC. Sonreí cuando lo supe, ¡fue genial! Muchos años después recordamos ese momento juntos en un bar con unas pintas de cerveza". La mujer que inspiró la canción "Whole Lotta Rosie" de AC/DC La letra del tema "Whole Lotta Rosie", de los australianos AC/DC, la compuso Bon Scott a raíz de conocer a una mujer de grandes dimensiones. Estando de gira por Melbourne, una chica invitó al vocalista de los AC/DC a tomar una copa en su casa. Durante un buen rato, ella le estuvo contando que se lo hacía con muchos hombres y que en ese mismo mes ya se había acostado con veintiocho, luego se lo llevó a la cama. Según Bon, la muchacha poseía unas medidas insuperables: 105-98-140. Pasado el tiempo, volvió a verla en Tasmania y se quedó un poco desilusionado ya que había perdido buena parte de su "robustez". La chica, aunque sabía que la canción trataba sobre ella, se lo tomó como un piropo. Las alucinaciones de Phil Rudd Después de haber actuado casi todo el año 1982, el grupo AC/DC se tomó un largo descanso. Varios meses pasaron antes de que se pusieran de nuevo a trabajar sobre el álbum siguiente. La grabación se hizo una vez más en los Compass Point Studios de Nassau. A la mitad de las sesiones de grabación, el batería Phil Rudd fue puesto de patitas en la calle. En ese momento ningún motivo fue dado para justifícar ese despido. Pero años después, ya que los problemas con las drogas de Phil no eran un secreto para nadie, la verdad fue revelada. Durante la gira "Cannons and Bell", Phil tenía alucinaciones e imaginaba cosas extrañas en su cuarto. Y como si no fuera ya bastante para deteriorar el ambiente, Malcolm Young y Phil tuvieron un problema personal, bastante importante para llegar a pelearse. Dos horas después, Phil estaba en un avión rumbo a Australia. No formaba ya parte de AC/DC. El nuevo álbum "Flick Of The Swicht" fue grabado y mezclado por Tony Platt y producido por el mismo grupo. De vuelta en Londres, el grupo buscó desesperadamente un suplente para reemplazar a Phil Rudd. Pusieron un anuncio anónimo en la prensa musical que decía: "Buscamos un batería de heavy rock, si no tocas bastante fuerte, ni contestes". Después de varias audiciones, fue escogido Simon Wright, de 20 años para ser el suplente de Phil. Un piloto de carreras llamado Brian Johnson Brian Johnson, vocalista de AC/DC, a parte de la música y de las mujeres, tiene otra gran afición: los coches de carreras. Por este motivo no es extraño verle en algún circuito de carreras, pero no como mero espectador. A Brian le encanta conducir y participar en carreras de coches clásicos y ya ha ganado alguna que otra, como la Brumos Continental Historics en el circuito de Daytona en el año 2002. Johnson conduce, entre otros coches, un extraño Royale RP-4, que corría en 1970 y de los que solamente quedan 12 vehículos en activo. En el año 2005, Brian, junto con Brad Whitford del grupo Aerosmith, Jesse Dupree de Jackil y Rachel Bolan de Skid Row, partició en una carrera del programa de TV "Nascar Nation" en el circuito de Indianapolis. El cantante también ha sufrido algún que otro accidente, afortunadamente, sin mayores consecuencias. En el año 2006, durante otro programa de televisión en el que ciertas celebridades competían bajo la supervisión de estrellas británicas de Fórmula 1, su automóvil cochó con otro cuando iba a más de 160 km por hora en el circuito de Silverstone, en el Reino Unido. Un fan baña con cerveza a Angus Young durante un concierto En el año 2000, en un concierto en Phoenix, Arizona, Angus Young, guitarrista de AC/DC, fue protagonista de un húmedo incidente que fue grabado en vídeo por un espectador asistente al evento. Durante la interpretación de la canción "Bad Boy Boogie", alguien del público lanzó un objeto que pasó volando justo por encima de su cabeza. Entonces, un tanto enfadado, invitó al público a que le acertaran en la cara e inmeditamente su petición que fue atendida con una certera lluvia de cerveza lanzada por un joven espectador. Cuando todo parecía presagiar que la sangre llegaría al río, todo quedó literalmente en un infantil apretón de narices. Tras este incidente el show continuó como si nada hubiera sucedido pero con un Angus Young herido en su orgullo y un poco más mojado de lo habitual. Bon Scott, el poder del rayo Una de las anécdotas más conocida y divertida la protagonizó Bon Scott, cantante del grupo AC/DC, cuando un empleado de la Atlantic Records, en un lavabo de Detroit, le preguntó si él era AC o DC. La respuesta del cantante a tan estúpida pregunta estuvo a la altura de las circunstancias: "Yo soy el rayo que va en el medio", masculló un indignado Bon Scott antes de pegarle un puñetazo a su asustado interlocutor. El incidente no fue a mayores y el empleado de la Atlantic Records abandonó ese día el estadio con un morado en el ojo y su dignidad profesional y personal dañada. Otro día, Bon y un amigo estaban bebiendo alcohol en la habitación de un reconocido hotel. Desde la ventana se podía ver la piscina del hotel, y su amigo apostó a que Bon no se atrevía a saltar a ella desde esa altura. El cantante propuso doblar la apuesta si lo hacía de espaldas, el amigo accedió. Y el cantante saltó de espaldas al vacío. Todo el mundo en el resto de las habitaciones enmudeció al escuchar el tremendo golpe contra la piscina, salieron a mirar a las ventanas, y pudieron ver una imagen que no se les habrá borrado en la vida. Ahí estaba el animal de Bon en la piscina sonriendo y haciendo un brindis, aún con la copa en la mano. En 1978 la decadencia física y las secuelas de todos esos años de consumo de alcohol empezaron a afectar a Bon. En una de las actuaciones del grupo, Bon se perdió en el laberinto de pasillos que llevaban al escenario y sin darse cuanta se vio en la calle pocos minutos antes de que empezara el show. En un considerable estado etílico y con una gramática no demasiado fluida intentó sin éxito que los porteros del local le dejaran pasar. Al final los porteros llegaron a la conclusión de que la historia era tan inverosímil que debía ser cierta y permitieron entrar en el local al cantante. Pocos días después un periodista de la revista Sounds preguntó a Bon sobre esa anécdota, y Bon respondió: "Debe ser cierto, pero no me acuerdo. Todo esto sucedió hace dos días". Así era Bon Scott, un tipo simplemente irrepetible, el rayo que le daba el poder a la banda. Los cuatro vocalistas de AC/DC Desde su inicio y hasta la fecha, la poderosa banda australiana AC/DC, llegó a recibir en total 4 diferentes vocalistas. Desde su inicio, 1973, Dave Evans fue el primer vocalista de AC/DC. Sin embargo, y aun durante su estadía, era ocasionalmente reemplazado por Dennis Laughlin (primer manager de AC/DC). El problema era que los hermanos Young no estaban del todo convencidos con el desenvolvimiento de Evans, pues lo consideraban más como un vocalista de glam que de rock'n roll, y eso no era lo que buscaban. Finalmente, Dave Evans fue echado de la banda y fue reemplazado en septiembre de 1974 por Ronald Belfrod Scott, también conocido como Bon Scott. Durante varios años vivieron el éxito de su música, pero, trágicamente, éste auge fue opacado un 19 de febrero de 1980, cuando Bon Scott fallece a causa de una intoxicación etílica. La primera versión del hecho, y la más popular, señala que Scott se había ahogado en su propio vómito, sin embargo, ésta versión fue desmentida por Alistair Kinnear, amigo íntimo de Scott y testigo de sus últimos momentos de vida, en la biografía oficial de la banda. Los hermanos Young decidieron mantener la continuidad de la banda, y ese mismo año lanzan el disco Back in Black, presentando con éste a su nuevo vocalista Brian Johnson. Se dice que Johnson era un vocalista reconocido por Bon Scott. Los ídolos de los ídolos: Angus Young, Chuck Berry, T–Bone Walker y el Duck Walk Angus Young es un fanático del gran Chuck Berry, y por este mismo motivo le rinde homenaje realizando el famoso "duck walk" o "paso del pato", paso popularizado por el genial Chuck Berry. Sin embargo, éste último tampoco es el creador del aclamado paso. Chuck Berry adoptó el reconocido "duck walk" de otro ídolo suyo, el mítico guitarrista T-Bone Walker, ícono del blues durante los años 40's, principalmente. T-Bone Walker logró incorporar el sonido eléctrico en el blues gracias a sus famosos solos, donde hacía uso de dicha técnica; él era reconocido por su gran desenvolvimiento en escenario, su sentido del humor, y, por supuesto, susnotables habilidades con la guitarra. Por cierto, T-Bone Walker no solo inició el 'duck walk', Recuerdan el famoso split con guitarra o la guitarra detrás de la cabeza durante un solo? Walker también los inició. Chuck Berry: Angus Young: La web porno de AC/DC Durante años, el nombre del dominio acdc.com perteneció a una página porno en la que los fans del grupo de heavy metal AC/DC, recibían algo más de lo que esperaban. Tras años de supuesta tolerancia en el 2007, el manager del grupo en Nueva York terminó las negociaciones para reclamar el nombre, y por fin el dominio acdc.com pasó a ser propiedad de la banda. El manager de AC/DC dijo que teniendo fans de 11 y 12 años accediendo a la página, tenían que hacer algo. El grupo hizo una referencia irónica sobre los primeros dueños del dominio: "Sientete libre de visitarnos desde el trabajo, desde la escuela, o para visitantes a largo plazo, desde la habitual intimidad de su sótano". Ya en el 2002, los fans de AC/DC hablaban de su sorpresa sobre el contenido extremo que había en acdc.com, en líneas como: "¿Ha sido hackeado acdc.com?". "Deberían poner una advetencia sobre ese tipo de cosas como: ¡apaga el sonido y no lo abras desde el trabajo!". "Yo sólo fui a esa dirección creyendo que era la web oficial del grupo y menuda sorpresa me llevé. ¡No volveré jamás a ese sitio!", decían indignados algunos de los fans que habían visitado la web. Richard Ramírez, el asesino en serie del Hard Rock Richard Ramírez, mejor conocido como The Night Stalker (El Merodeador Nocturno), dijo que quería ser conocido como el asesino en serie más famoso de la historia. No pudo desbancar a Jack El Destripador, pero sí consiguió convertirse en uno de los más famosos por su crueldad y su obsesión con el satanismo y el rock allá por el año 1985. En catorce meses mató a catorce personas, lo intentó con otras ocho y violó a seis. Sus víctimas eran hombres y mujeres de todas las edades. Parece ser que su objeto de deseo eran las mujeres. Entraba sigilosamente en las casas por la noche, aprovechando que se habían dejado alguna puerta o ventana abierta y en cuanto veía a un hombre en la casa, le pegaba un tiro. Con las mujeres la cosa era distinta. A unas las mataba directamente, a otras las violaba antes de matarlas, y a otras sólo las violaba. Por lo general, las violadas tenían más posibilidades de salir con vida del encuentro. Otras veces, atacaba a chicas que encontraba en la calle, y vivía de vender los objetos que robaba a sus víctimas. Mutilaciones macabras y pentagramas invertidos, aparecían muchas veces en los escenarios que se encontraban los investigadores. Richard Ramírez era un asesino en serie atípico: hispano, católico y al que le gustaba el rock duro. Asesinaba a sus víctimas siempre vestido con una camiseta y una gorra de AC/DC, al tiempo que escuchaba obsesivamente con su walkman la canción "Night Prowler". Por este motivo al grupo AC/DC le atribuyeron parte de la responsabilidad de lo que él había hecho, acusándolos de adoradores del diablo. En una entrevista concedida a un medio chileno, Brian Johnson, vocalista de AC/DC, recordó aquel incómodo capítulo en el que se vio involucrado su grupo: "Vendimos 85 millones de discos y no creo que haya 85 millones de asesinos en serie. Los gobiernos inspiran a la gente a matarse entre sí, nunca escuché que alguien fuera a la guerra por culpa de la canción "Back in Black". La política es culpable básicamente, porque es un aburrimiento". Cuando la reportera preguntó a Johnson si su ideología entonces era el rock, el músico respondió: "Si esperas respuestas en una banda de rock estás equivocado. No hay ningún Einstein en AC/DC". Actualmente Ramírez está en el corredor de la muerte de la prisión de San Quentín. El cementerio del Rock: Bon Scott (1946-1980) El martes 19 de febrero de 1980 Bon Scott, cantante del grupo AC/DC, salió borracho a las tres y media de la madrugada de un bar llamado The Music Machine, en Londres, con su amigo Alistair Kinnear. Al ver que Bon Scott se encontraba tan mal, Alistair decidió llevar al cantante a su casa en el 67 de Overhill Road en Dulwich. Pero una vez allí no logró que se despertara, ni sacarlo del coche, así que lo tapó con una manta y lo dejó durmiendo en el automóvil. Alistair durmió al menos quince horas y al despertarse, se acordó de Bon. Ya era miércoles por la noche y Bon Scott aún seguía inconsciente en el coche. Alistair, aterrorizado, lo llevó al Kings College Hospital, pero ya no se pudo hacer nada por él. Los médicos declararon que Bon llegó cadáver. Se había quedado dormido en una posición incómoda, con el cuello torcido, y en algún momento de la noche vomitó y se ahogó. Como dijo su amigo Pete Way: ¡Vaya manera capulla de irse!". Bon Scott tenía sólo 33 años cuando falleció. Sus restos mortales fueron incinerados y sus cenizas se encuentran enterradas en el Cementerio de Fremantle, en Australia. Su tumba se ha convertido en un punto de referencia cultural y sin duda es la más visitada de toda Autralia. Tras su muerte, Bon Scott fue sustituido por un desconocido cantante aún más aullador que él, Brian Johnson, con quien el grupo AC/DC lazó el exitoso "Back in Black" y con el que siguen su carrera hasta nuestros días. IMÁGENES RARAS DE AC/DC GIFs DE AC/DC Muchas gracias a todos por visitar mi post, por favor COMENTEN y RECOMIENDEN ¡RECOMIENDA EL POST! ¡RECOMIENDA EL POST!

The Walking Dead es una serie de televisión desarrollada por Frank Darabont y basada en la serie de cómics homónima creada por Robert Kirkman y Tony Moore y que actualmente se publica por la editorial Image Comics. Su episodio piloto, de sesenta minutos de duración, fue estrenado por la cadena AMC el 31 de octubre de 2010. En Hispanoamérica se estrenó el 1 de noviembre y se emite los martes en primetime por Fox Latinoamérica. La segunda temporada se estrenó el 16 de octubre de 2011 en Estados Unidos, y el 18 de octubre para Latinoamérica. La primera temporada fue bien recibida por las críticas estadounidenses, obteniendo una calificación de 82 sobre 100 en Metacritic. El estreno de la primera temporada fue vista por más de 5.3 millones de personas, número que ascendió a los 7 millones de personas en el estreno de la segunda temporada. The Walking Dead ha sido nominada a varios premios como los Premios WGA y los premios Globo de Oro en la categoría de Globo de Oro a la mejor serie-Drama. Aorghaaghhhaaaarughhh Caminante - The Walking Dead La serie dicen es fiel al espíritu del comic respetando los diálogos originales. Pese al gran éxito global, la serie ha sufrido de un recorte presupuestal lo que obligo a su creador en tv Frank Darabont a dejar el proyecto. Tanto en la primera como en la segunda el plomo, muerte y zombies son la materia prima de cada capitulo, tanto asi que se lanzara una aplicación de teléfonos celulares para adivinar el numero de zombies muertos en cada episodio. Jeffrey DeMunn (Dale), Melissa Suzanne McBride (Carol) y Laurie Holden (Andrea) actuaron tambien (los tres) en La Niebla (la del 2007, en la que quedan atrapados en un supermercado). Tuvo más de 7 millones de espectadores solo en Estados Unidos durante la primera temporada, lo impresionante es que ésta sólo duró 6 capítulos. Se convirtió en la serie más vista de la historia de la televisión por cable. Para el estreno de la serie se ideó llevar a cabo una ¨invasión zombie¨ en todo el mundo el 26 de Octubre de 2010. Se realizó en 22 países y en 6 ciudades de Estados Unidos, donde personas disfrazadas de zombies salieron a las calles como parte de la campaña de estreno. ¿Recuerdan al caminante que muerde a Amy? Es ni mas ni menos que Greg Nicorero uno de los grandes en maquillaje de zombies de Day of the dead, Land of the dead y en The Walking Dead. El actor Andrew Lincoln, quien interpreta a 'Rick Grimes', el guía del grupo de supervivientes, se inició como narrador de documentales. Su voz también fue conocida por comerciales de radio y televisión que realizó en el Reino Unido, de donde es originario. El escritor y productor de culto George A. Romero recibió una invitación para dirigir un par de episodios de 'The Walking Dead', pero lo rechazó. 'Frank (Darabont), el productor, y Stephen (King, escritor) son muy buenos amigos míos y en una cena donde Frank nos hizo espaguetti, porque ah, qué buen espaguetti hace, me invitó y le dije que no, porque esos zombies no me pertenecen, no son idea mía', dijo. Nominada a un Globo de Oro y a tres premios Emmy, obtuvo uno de estos últimos, la producción regresó con 13 nuevos episodios correspondientes a la segunda temporada. Jon Bernthal, quien interpreta a 'Shane Walsh', el mejor amigo de 'Rick' en la serie, es un actor de teatro. Nacido en Washington estudió en la Escuela de Arte Teatral de Moscú, y estando allá, fue invitado a realizar su maestría en la universidad de Harvard. Ha realizado más de 30 obras, algunos programas de televisión y fue el protagonista de la serie 'The Class'. Una de las zombies que sale del granero, a la que le disparan en la mandibula y le sale parte de la piel, es la mujer de Robert Kirkman (Guionista de cómics estadounidense conocido por su trabajo en The Walking Dead) Los Zombies que Rick y Hershel atrapan en la ciénaga son dos actores que son padre e hija en la vida real. Las escenas en las que se ven zombies comiendo carne, dicha carne es barbacoa teñida con pintura roja comestible, lo que según Greg Nicotero hacia que todo el set de rodaje oliera delicioso A Sarah Wayne ver a los zombies de la serie le causa pesadillas. Los hermanos Dixon, T-Dog y Jacqui, no son personajes en el cómic, pero sí se han convertido en personas muy relevantes en la serie. El episodio llamado Bloodletting contiene una referencia de Breaking Bad. Esto es porque el productor y creador del comic Robert Kirkman quería darle un pequeño regalo a los fanáticos de esta serie. El esposo de Carol, interpretada por Melissa Suzanne McBride, nunca aparece en el cómic, sólo se menciona que murió. Sin embargo, en la serie se muestra más de este personaje. Los escritores de la serie llaman a la última escena de la mitad de la segunda temporada, cuando matan a todos los zombies en el granero, Barnageddon, refiriéndose a Armageddon. El logo que se puede ver en la playera de Carl, el hijo del Sheriff, es sobre una creación de Robert Kirkman, Science Dog. Los actores que interpretan a zombies tienen que ir a la escuela de zombies antes de empezar a filmar para aprender cómo moverse y cómo caminar. Estas Frases las saque del user @ElZombieTaringa INTRO Primera escena, un policia (Rick) busca combustible en una gasolinera Silenciosamente, se acerca a el una niña . . Rick no duda, pero con dolor, aprieta el gatillo y la niña cae al suelo Parece volver el tiempo atras En una patrulla policial, Rick y Shane estan hablando, Rick comenta que tiene problemas en su relación matrimonial La radio anuncia una persecución policial, Rick acude al llamado Despierta en la cama del hospital, solo, parece hacer pasado un tiempo Solitario, se dispone a recorrer el Hospital y averiguar que ha pasado Descubre que algo malo, muy malo ha sucedido Se propone llegar a su hogar y encontrar a su familia Desolado, descansando en la acera, es confundido y atacado por Morgan y su hijo Duane Encerrados en la casa, Morgan dispara a los zombies El mismo Morgan se ve tentado de quitar de su dolor a su esposa, convertida ahora en zombie Rick regresa a su hogar, y logra tomar las cosas que necesita para iniciar la busqueda de su mujer e hijo, las pistas que ve le dicen que estan con vida En su regreso cumple con una mision personal, quita de su sufrimiento a The Bicycle Girl Regresando a Atlanta, Rick encuentra un caballo, que el cree hara mas sencillo su viaje a la gran ciudad Pero la ciudad no esta como cree Rick, esta sitiada por los zombies, escapar se ellos no sera tarea facil Pero Rick encuentra un salvador, que le mostrará una salida a sus aprietos Pero Glenn no esta solo, es el guía de un grupo de sobrevivientes que va a la ciudad de vez en cuando para recolectar comida y suministros El toque especial, un poco de tripas de zombie para pasar desapercibidos La situación se empieza a complicar para el grupo, han llamado la atención de los walkers, y deben escapar La tensión entre Merle y Rick llega a su pico, Rick decide tomar el control y detener la locura de Merle Ohh, sorry Merle . . . te dejaron solo En otro lugar, afuera de Atlanta, existe un campamento, donde algunos sobrevivientes se protegen de los walkers. Aquí encontramos a Amy Y algunas cosas han cambiado para Lori, que como le ha dicho Shane creee que Rick esta muerto Rick regresa al campamento fuera de la ciudad, y se reencuentra con sus seres queridos El regreso del grupo es una dicha para muchos Pero puede poner a prueba los sentimientos de algunos Algunos pueden escapar de la ciudad de manera mas . . elegante digamos Al enterarse que Merle queda atrás, su hermano decide ir a buscarlo El campamento ha dejado de ser seguro, los zombies los descubren Final para Amy En el CDC no todo es lo que parece TS - 19 Despues de algo de fiesta ¿Que le dijo a Rick? Y es hora de salir de ahi, encontrar otro lugar Empezando la 2º Temporada What Lies Ahead Quien pensaría que llevaría tanto encontrar a Sophia La búsqueda se hizo larga Yo no olvido lo de Otis El premio por matar a Otis y ser “buen tipo” Dale desnuda al verdadero Shane Cherokee Rose Daryl, simplemente el mejor Love Love Love Secrets - Lo que se esconde en el granero Pretty Much Dead Already - El inolvidable reencuentro con Sophia Hershel se rinde al alcohol Nebraska Rick se convierte en un verdadero Sheriff y salva a Hershel Triggerfinger Daryl no solo sabe, también enseña El encuentro con un forastero puede complicar, y mucho, las cosas 18 Miles Out Pero por momentos puede salvar la situación Quien no se ha sacado la mierda con sus mejores amigos Headshot (cuando no Daryl) Dispara Carl, DISPARA y la REPUTA QUE TE PARIO! Un final triste para otro amigo fiel Carl, maldición Carl! Better Angels Judge, Jury, Executioner Tú me obligaste a hacerlo Carl un crack RIP Shane Zero Tolerance La batalla final en la Granja El Dolor de Hershel Beside the Dying Fire Daryl, simplemente Daryl El reencuentro en un lugar común Todos infectados Termina la Democracia, Rick se hace cargo Aparece Michonne Ya estan aqui... Los Gifs los saque de una usuaria @Taringera980 y de otro user que no es de Taringa

The Avengers (The Avengers: Los Vengadores en Latinoamérica y Los Vengadores en España) es una película estadounidense de superhéroes-acción de 2012 escrita y dirigida por Joss Whedon. Fue producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Pictures, y basada en el comic homónimo de Marvel Comics. Es parte del Universo Cinematográfico de Marvel, que enlaza varias películas de superhéroes de Marvel como Iron Man (2008), El Increíble Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011) y Capitán América: el primer vengador (2011). La película cuenta con un reparto coral, que incluye a Robert Downey, Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Clark Gregg y Cobie Smulders. En Los Vengadores, Nick Fury , director de la organización de mantenimiento de la paz conocida como S.H.I.E.L.D., recluta a Iron Man, Hulk, Thor, y al Capitán América para formar un equipo. El grupo debe detener al hermano de Thor, Loki, para evitar la destrucción del planeta. ¡Vengadores, reuníos! The Avengers "¡Vengadores, Reuníos!", el famoso grito de guerra del cómic, es una llamada a las armas del equipo para luchar contra los enemigos que ningún superhéroe puede soportar. Durante el rodaje, Chris Evans (Capitán América) utilizó esa famosa orden para enviar mensajes de texto a sus compañeros de reparto y convocarles a pasar una noche en la ciudad de Albuquerque después de una larga y difícil semana de trabajo en el rodaje. Hulk, el coloso esmeralda, ha sido una creación generada y animada por ordenador en sus anteriores películas. Pero en esta ocasión el actor que le interpreta (Mark Ruffalo) se encargará no sólo de su versión humana, sino también del propio Hulk. 'Es la misma técnica que usaron en 'Avatar', de James Cameron', explica el actor. 'Han usado conmigo la técnica de captura de movimientos y luego la han trasladado a Hulk. ¡Ha sido divertidísimo!' Jeremy Renner recibió clases de arqueros olímpicos para interpretar a Ojo de Halcón, el especialista en tiro de arco. Aprendió nociones básicas de esta disciplina así como las posturas adecuadas. Pero una de las tareas más difíciles que tuvo que dominar Renner fue tensar el arco hacia atrás, algo tremendamente difícil cuando lo tienes que hacer a mucha velocidad. Para Chris Hemsworth (Thor) el rodaje fue como estar en un campamento de verano, un sitio en el que nadie se conoce pero en el que compartes todo y te lo pasas genial. Pero Hemsworth sí que conocía a Tom Hiddleston (Loki) de Thor, ya que se hicieron grandes amigos durante el rodaje. La película cuenta con un gran número de batallas así que muchos de los actores, incluyendo a Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Scarlett Johansson y Jeremy Renner, participaron en exhaustivas sesiones de entrenamiento con el equipo de especialistas. Los miembros del reparto entrenaron con Jonathan Eusebio, el coreógrafo de batallas. El gimnasio pasó a llamarse Stunt Dojo y allí, Eusebio y su equipo entrenaron al reparto en diferentes estilos de lucha, entre los que estaban las técnicas de lucha medieval, el Wushu, el Kung Fu y el Kali. Tom Hiddleston nació y creció en el Reino Unido y no estaba familiarizado con los deportes norteamericanos. Pero todo eso cambió durante el rodaje ya que pudo asistir a un partido de pretemporada de fútbol americano de los Cleveland Browns, a otro de los Cleveland Indians, lanzó la primera bola, y estuvo en la pista del US Open viendo varios partidos. Durante tres semanas, el equipo de producción cerró East 9th Street en el centro de Cleveland para prepararse y rodar una de las secuencias de acción más gigantescas. No se habló de otra cosa durante meses y el rodaje atrajo a miles de curiosos que observaron cómo los edificios vacíos de esta calle se transformaban en una frenética calle de Nueva York, con su parada de metro y las fachadas de sus tiendas más famosas. El diseño de producción fue tan realista que corrió el rumor que se iban a inaugurar tiendas nuevas en esa calle del centro de Cleveland. Para rodar una de las secuencias de acción más espectaculares de la película, el director Joss Whedon contó con la ayuda de 25 miembros del Batallón de Policía Militar 391 con sede en Ohio. Formaron parte de la escena en la que fuerzas desconocidas atacan Nueva York. Las tropas añadieron autenticidad y realismo a las escenas de batallas. Y realismo es exactamente lo que aportó la Policía Militar con sus ametralladoras de calibre 50 y lanzagranadas Mk 19. El equipo de la película se quedó asombrado con la capacidad armamentística y el trabajo de equipo de esta fuerza y Whedon tuvo el placer y el honor de hacerse fotos con el Batallón cuando acabó el rodaje de la escena. El Quinjet, otro vehículo clásico de Marvel, también aparece en la película. El Quinjet es la nave que utilizan Los Vengadores para ir y venir al Helicarrier y para viajar a las batallas. El diseño del Quinjet encaja con el del Helicarrier. Al Quinjet se le ha incorporado la misma tecnología con la que funciona el Helicarrier. Pero lo cierto es que la silueta del Quinjet, la cabina, los motores situados en la cola y el armamento lo convierten en una nave que podría existir hoy en día. En la película se dispararon 800 balas y se utilizaron 17 cámaras individuales para rodar las escenas de acción. El rodaje empezó el 25 de abril de 2011, en Albuquerque, Nuevo México, en los Estudios Albuquerque y en diversas localizaciones de la ciudad y sus alrededores, y finalizó el jueves 28 de julio. Otros lugares de rodaje fueron Wilmington, Ohio; Worthington, Pennsylvania; Cleveland, Ohio y Nueva York. El rodaje duró 93 días en el caso de la primera unidad y 47 en la segunda unidad. Rodar en Central Park nunca es fácil, pero ¿qué ocurre cuando la totalidad del reparto se reúne en la Fuente de Bethesda durante el fin de semana del Día del Trabajo? El reparto, el equipo y los realizadores se dieron un baño de realidad ya que miles de curiosos se reunieron para ver algo que también atrajo la atención de los neoyorquinos más escépticos. Pudieron admirar a todo el reparto en sus trajes de faena, incluyendo a Thor (Chris Hemsworth) y Loki (Tom Hiddleston) luciendo sus mejores galas asgardianas. Para los actores era la primera vez que estaban todos reunidos en más de un mes y también la última en la que rodarían juntos. Para el director Joss Whedon, el desafío estaba en mantener la concentración de su reparto. Fue una mezcla de circo y reunión de antiguos alumnos, dice riendo el director. Los paparazzi y los fans estaban por todas partes y el reparto estaba encantado de volver a verse, hablar y ponerse al día de sus vidas porque se lo habían pasado genial juntos. En la escena con especialistas más cara de la película explotaron 43 coches en un día. El gigantesco plató del Puente del Helicarrier se construyó en un estudio de Albuquerque. La icónica sede de S.H.I.E.L.D., la organización para el mantenimiento de la paz, cuyo director es Nick Furia, se parece a un portaaviones, pero no es un portaaviones normal ya que puede volar. Los realizadores querían incorporar ese elemento clave de la historia de Los Vengadores que dejará alucinados a los fans cuando vean cómo se eleva por el aire. Para reproducir el exterior del Helicarrier, los realizadores rodaron en una pista de Sunport, el Aeropuerto Internacional de Albuquerque. Para el equipo de diseño de producción fue un desafío transformar la histórica Public Square de Cleveland en una localización exterior que serviría de doble de la ciudad alemana de Stuttgart. El equipo de la película cambió las palabras de las fachadas de los edificios al alemán y añadió biergarten” a la plaza. Los habitantes de la zona estaban encantados con los cambios. Esperaban que las mejores que se realizaron en la plaza (flores y plantas nuevas, mesas de picnic y farolas) permanecerían cuando el rodaje hubiera terminado. El reparto y el equipo de la película voló de Albuquerque a Wilmington, Ohio, para continuar el rodaje. Pero lo cierto es que la nueva localización estaba muy cerca de donde aterrizaron. El vuelo del equipo de producción aterrizó al lado del escenario de la película, en Clinton County Airpark, un enorme complejo con una pista de 2,74 kilómetros y 92.903 metros cuadrados de instalaciones de última tecnología, que en la película representan el interior del icónico Helicarrier. Cuando Banner menciona que intentó suicidarse disparándose con una pistola en su boca y el otro tío escupió la bala, es una referencia al cómic de Banner! de Azarello y Corben, donde sucede exactamente lo mencionado. Después de los créditos, aparece el Chitauri que habló con Loki arrodillado ante el que denominaba como ÉL. EL chitauri cita: Enfrentarse a ellos, es cortejar a la muerte. Entonces nuestro misterioso personaje se gira a cámara para revelarnos que no es otro que el mísmisimo Thanos, que por si hay algun despistado, es uno de los pesos pesados en cuanto a enemigos se refiere. Es en esa misma escena, donde hay otro guiño, pero no de carácter comiquero. El guardia de seguridad pregunta a Banner :¿Alien? Este actor, Harry Dean Stanton se hizo famoso precisamente por salir en la primera entrega de Alien, el octavo pasajero. Como se puede ver en la imagen final en la Torre de Tony Stark, el rotulo gigante con las letras STARK queda destruido excepto la A, de Avengers. La voz de Hulk la pone Lou Ferrigno, el Hulk original de la serie. Durante el enfrentamiento entre Iron Man y Thor. Stark dice: ¿En una novela de Shakespeare? Acompañado de la desternillante frase de: sabe vuestra madre que os vestís con sus ropajes. Esto es una referencia a Kenneth Branagh, director de Thor y gran admirador de William Shakespeare Durante buena parte de la película Tony Stark lleva una camiseta del grupo Black Sabbath, precisamente es esta banda la que interpreta el famoso tema Iron Man. Scarlett Johansson Estaba Encantada De Retomar El Papel De La Viuda Negra En “MARVEL LOS VENGADORES”. La Actriz Afirma Que Es Una Gran Fan Del Personaje Y Le Encanta Que A Los Espectadores Les Haya Gustado Su Interpretación De La Viuda Negra, Un Papel Que Hizo En “Iron Man 2?. En La Película LOS VENGADORES, Durante Las Escenas Con Ojo De Halcón (Jeremy Renner), Otro Componente Del S.H.I.E.L.D., El Público Conocerá Algunos Detalles De Su Historia Y De Su Extensa Relación De Trabajo. En La Primera Entrega Del Cómic De “Los Vengadores”, Que Salió Hace Casi 50 Años, Loki, El Hermano De Thor, Estaba Causando Problemas. Para Derrotarle, Los Vengadores Se Reunieron Por Primera Vez. En La Película, Marvel Se Ha Mantenido Fiel A Ese Esquema. Loki, Interpretado Por Tom Hiddleston, Es Un Villano Mucho Más Fuerte En La Tierra Que En Su Mundo De Asgard Y Causa Estragos En La Película LOS VENGADORES. Para Los Efectos Especiales Que Recrean La Destrucción De Una Calle De Nueva York, Dan Sudick, El Supervisor De Efectos Especiales, Utilizó Pirotecnia Y Trucos Con Coches Muy Bien Calculados Para Que Los Especialistas Pudieran Moverse Con Seguridad Entre Explosiones Y Coches Volando Por Los Aires. Para Lograr Toda Esa Pirotecnia, Sudick Y Su Equipo Montó 28 Explosiones Que Detonaron En Forma De Olas Por La Calle Simulando Un Ataque Aéreo. La Secuencia También Incluía Hacer Volar 14 Coches En Medio De La Calle. Para Ello Fue Necesario Utilizar Cañones Que Lanzaban A Los Vehículos, Coches ‘Voladores’ Y Explosiones, Así Como Un Gran Camión Trailer Que Explotaba. Sudick Y Su Equipo Rodaron La Impresionante Secuencia Sin Ningún Problema A Pesar De Que Se Desarrolló En La East 9th Street, Una Calle Céntrica De Cleveland. De Hecho Fue Portada Del New York Post Con Un Titular Que Decía: “¡Thor, Sálvanos!” En Estados Unidos, además de la escena postcréditos de Thanos, tienen una escena adicional (no entiendo porque no llegó a Europa o a Sudamérica) en la que se ve a nuestros héroes disfrutando de un Shawarma después de salvar el mundo. Thor: Es mi hermano. Natasha Romanoff: Ha matado a 80 personas en dos días. Thor: ...es adoptado. Tony Stark (Iron Man): Sin ofender, pero no trabajo bien con otros. Steve Rogers (Capitan América): Un hombre grande con una armadura, si te quitan eso, ¿qué eres? Tony Starks (Iron Man): Un genio, billonario, playboy, filántropo. Thor: (risas) Bruce Banner (Hulk): No somos un equipo. Somos una bomba de tiempo. Nick Fury: Se llama la iniciativa “Vengadores” Tony Stark (Iron Man): Pensé que no había clasificado. Por ser considerado… volátil, egocéntrico, y no trabajar bien con otros. Tony Stark: Dr. Banner, su trabajo no tiene parangón. Soy un gran fan de esa manera que tiene de perder el control y convertirse en un monstruo de rabia verde. Bruce Banner: Gracias. Loki: Fuistéis hechos para ser gobernados. Thor: Loki ha perdido la razón, pero es mi hermano. ¿Qué me estáis pidiendo que haga? Nick Furia: Te estoy pidiendo que te unas a nosotros. Loki: ¿Tan desesperado estás que llamas a esas criaturas perdidas para que te defiendan? Nick Furia: Me has hecho estar muy desesperado. Tony Stark (llamando al resto): Chicos, traigo la fiesta conmigo. [Un Leviathan aparece por detrás, tras rebasar un edificio y persiguiendo a Iron Man]. Loki: ¿Qué tengo que temer? Tony Stark: Los Vengadores. Así nos llamamos a nosotros. Los héroes más poderosos de la Tierra, ese tipo de cosas. Loki: Me los he encontrado. Tony Stark: [Se ríe] Tony Stark: Hagamos un recuento: Tu hermano, el semidios; un supersoldado, una leyenda viva que actualmente vive sobre la leyenda; un hombre que tiene problemas para aguantar la respiración cuando se enfada dos asesinos experimentado; y tú has conseguido cabrear a todos y a cada uno de nosotros. Loki: Ese era el plan. Tony Stark: No es un buen plan. Tony Stark: Cuando ellos vengan, y te aseguro que vendrán, vendrán por tí. Loki: Tengo un ejército. Tony Stark: Nosotros un Hulk.

The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, pianista vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista , pianista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, pandero , vocalista). Los cuatro nacieron en barrios obreros de Liverpool, Inglaterra. Muy humildes, sobretodo en el caso de Ringo. El día que McCartney conoció a Lennon, éste estaba subido en un escenario inventandose la letra de canciones muy conocidas (básicamente porque no la recordaba). McCartney y Harrison se conocían de coger todos los días el mismo autobús (vivían a dos paradas). La prueba que McCartney y Lennon le hicieron a Harrison para entrar en el grupo, fue en el piso de arriba de ese mismo autobús. McCarney quería cambiar la letra de "Hey Jude" porque incluía la palabra "hombro". Lennon le convenció de que precísamente ese verso era el mejor de la canción. La primera canción que grabaron fue "Love Me Do", y Ringo aún no formaba parte del grupo. Se incluyó a un batería profesional. En la edición de la canción en LP sí toca Ringo. Con 18 añitos pasaron una larga temporada en Hamburgo (Alemania) madurando como grupo en clubes de mala muerte, donde les hacían tocar toda la noche. Allí probaron las anfetaminas. Lennon conoció a Yoko en una exposición de ésta. John se subió a una escalera para llegar hasta una lupa que colgaba en el techo, donde estaba escrita la palabra "Sí". Más tarde afirmó que si hubiera estado escrita la palabra "No" jamás se habría interesado por la artista. Sólo dieron dos conciertos en españa (Madrid y Barcelona, 1965). En Madrid, se quedó más gente fuera que dentro de Las Ventas. Más tarde McCartney afirmó que le hubiera gustado poder tocar para la gente que se quedó en la calle. John Lennon fue asesinado en el portal de su casa en diciembre de 1980 por Mark David Chapman, un hombre que voló desde Hawai sólo para matarlo. Lleva 30 años en la cárcel. Linda McCartney, la que fuera esposa del músco hasta su muerte de cáncer a finales de los 90, había mantenido relaciones sexuales en su juventud con Lennon, Mick Jagger y Jim Morrison, entre otros. Eric Clapton se enamoró patológicamente de la mujer de George Harrison hasta el punto de obsesionarse. El mayor éxito de Clapton (Layla) habla presisamente de esta situación. Finalmente se casó con ella y se divorció diez años más tarde. Lejos de su supuesta rivalidad, Beatles y Rolling Stones mantenían una muy buena relación y se tenían admiración mutua. En la foto del paso de cebra de Abbey Road, McCartney camina totalmente descalzo. Se especuló durante varios años (incluso hoy en día) que estaban intentando lanzar el mensaje cifrado de que McCartney estaba muerto. La última canción del último disco de los Beatles se titula "Her Majesty", donde canta sólo McCartney, con una guitarra acústica, y dura 17 segundos. Precisamente hay que esperar también 17 segundos para poder oirla, ya que ese es el tiempo de sonido en blanco desde la penúltima canción del disco, que curiosamente se titula "The End". Los cuatro pasaron una temporada en India inmersos en una etapa de meditación, que fructificó en un ámbum doble con más de 30 canciones: "El álbum blanco". El primer ex-Beatle que consiguió un número 1 fue George Harrison con la canción "My sweet Lord", de la que luego se supo que era un plagio. La primera edición vía satélite de la Historia fue una especie de Eurovisión, donde los Beatles cantaron y GRABARON en directo la canción "All you need is love" ante millones de espectadores. Mick Jagger se encuentra sentado entre el público en la grabación en directo de "All you need is love". Al principio, McCartney y Lennon escribían conjuntamente las canciones, y por eso decidieron que todas las canciones que escribieran juntos o por separado irían firmadas por los dos. Al separarse, se mataron por los derechos de las canciones. Sus primeros conciertos en Liverpool tuvieron lugar en "the Cavern" (la Caverna), un antiguo almacén sin ventilación tres plantas bajo el nivel del suelo. Una noche en Hamburgo, alguien prendió fuego a un preservativo y llamaron a la policía. Vieron que Harrison era menor de edad, y les expulsaron de Alemania. McCartney siempre quiso una trompeta de pequeño, pero se dió cuenta de que no podía tocar y cantar a la vez, así que se compró una guitarra. La madre de McCartney (Mary) murió de cáncer siendo él un niño. Quince años más tarde escribiría para ella "Lei it be". La madre de John Lennon (Julia) murió atropellada cuando él tenía 17 años. Diez años más tarde escribiría para ella "Julia". El primer single de los Beatles ("Love me do" sólo pudo alcanzar el puesto 17 en las listas. El segundo single de los Beatles ("Please please me) alcanzó el número uno en todo el mundo. El nombre del grupo (Beatles) responde a un juego de palabras. "Beetle" significa escarabajo y la "a" de enmedio convierte "beet" en "Beat" (ritmo). Los Beatles obtuvieron 27 números uno como grupo, récord inigualado y posiblemente inigualable dada la estructura musical moderna de creación precipitada y destrucción anticipada. Las primeras maquetas de los Beatles fueron enviadas a un productor de Londres, que las rechazó, alegando que "las guitarras eléctricas van a pasar de moda". George Harrison murió de cáncer en 2001, a la edad de 58 años. Sus cenizas descansan probablemente en el río Ganges (India). La Reina Isabel II les concedió el mérito de la Orden del Imperio Británico. Justo antes habían estado fumando porros en los servicios del Palacio de Buckingham. Elvis Presley intentó boicotear la entrada comercial de los Beatles en Estados Unidos. Lennon y McCartney escribieron para los Rolling Stones la canción "I wanna be your man", que supuso uno de sus primeros éxitos. En canción "Help!", se sabe que Lennon realmente pide ayuda, ya que atravesaba por una depresión causada por el abrumador éxito y ajetreo de la vida de los Beatles. En Liverpool hay una estatua que representa una vagabunda sentada en un banco de la calle. La obra se titula "all the lonely people" (toda la gente solitaria), tomando el verso de la canción "Eleanor Rigby" de los Beatles. A George Martin (productor de los Beatles) se le conoce como "El quinto Beatle", ya que estaba detrás del sonido Beatle y de toda la experimentación revolucionaria para la época que caracterizó al grupo. La portada del disco "Rubber Soul", donde las caras de los Beatles parecen alargadas, responde únicamente al momento en que la pantalla en la que el fotógrafo les mostraba las portadas candidatas para el disco se calló, y todos quedaron fascinados con el resultado de ver sus rostros bajo ese efecto. Los Beatles dejaron de dar conciertos en 1967, no porque no les gustara, sino porque reproducir en directo las canciones que empezaban a hacer en estudio, era totalmente imposible. Ringo Starr atravesó un periodo negro de adicción al alcohol en los años ochenta que le hizo desaparecer por completo de la esfera social y musical hasta bien entrados los 90. Paul McCartney continúa siendo el músico más rico de Europa, y su fortuna ronda el billón y medio de dólares. McCartney y Lennon escribían en un principio las canciones para el público. Luego pasaron a escribir canciones para provocar la admiración del otro. Ahí reside muy probablemente el éxito creativo del grupo. Los Beatles se entretenían jugando al Scalextric antes de muchas de sus actuaciones. El estilo de corte de pelo “Beatle” fue creado por una amiga del grupo llamada Astrid Kirscher, una fotógrafa alemana. Era frecuente encontrar en la libreta de evaluaciones de John Lennon en la escuela, la frase: …”este niño va camino del fracaso…” En la grabación de las escenas en la nieve en el film HELP!, Paul McCartney y Ringo Star estaban absolutamente drogados con marihuana, según contó Ringo en una entrevista reciente. Lo que más impresionó a John Lennon acerca de Paul McCartney cuando se conocieron en 1956 fue que éste sabía afinar la guitarra. En una oportunidad, ante una pregunta sobre la amistad, John Lennon declaró: “En mi vida solo he tenido dos amigos…Yoko (Ono) y Paul (McCartney)” Lennon y McCartney tuvieron una relación tormentosa sobretodo a partir de la disolución del grupo, hasta el punto de dedicarse mutuamente canciones para mofarse del otro ("Too many people", de McCartney y "How do you sleep at night", de Lennon). No obstante, a la muerte de Lennon, McCartney le escribió una preciosa canción titulada "Here today". Es ampliamente reconocido que todo verdadero amante de la música descubre, en algún momento de su vida, a los Beatles, y nada vuelve a ser lo mismo desde ese preciso instante. "Si tuviera que renombrar al rock and roll le pondría Chuck Berry" "Haz el amor y no la guerra" "Algunos están dispuestos a cualquier cosa, menos a vivir aquí y ahora." "La vida es lo que te pasa mientras estás ocupado en otros planes." "La vida es aquello que nos va sucediendo mientras nos empeñamos en hacer otros planes." "Todo lo que necesitas es amor." "Los del gallinero pueden aplaudir, los de los palcos basta con que hagan sonar sus joyas." "Cuando escribes algo, eso muestra donde estás" "Mi sociedad musical con Paul terminó en 1962" "... y por supuesto nosotros éramos unos perezosos completos y habíamos estado tocando durante veinte años y éramos ya creciditos, no nos íbamos a sentar por ahí a ensayar a ver si de pronto alcanzábamos una perfección que solamente a Paul le interesaba" "No soy bueno, técnicamente, pero puedo mover a un grupo" "El mensaje de The Beatles, era que una vez que has aprendido a nadar, en lugar de quedarte parado lo que tienes que hacer es nadar. La gente que se ha quedado colgada en el mito de los sesenta no entendió nada de nada" "Políticos? No tienen mensaje para mí... Tengo 23 años y nunca me he molestado en votar." "La Guerra Acaba, Si Tu Quieres!" "Somos más populares que Jesús" "Creo que Jesús fue un gran tipo pero los que arruinaron todo fueron los que lo siguieron" "Era una etapa en que yo comia y bebia como un cerdo y en mi subconciente gritaba por ayuda" (sobre HELP!) "Hemos crecido un poco, todos nosotros, y ha habido un cambio y hemos resultado un poco más libres, pero es el mismo juego. Siguen vendiendo armas a Sud Africa, matando negros en la calle, y hay miserables con ratas caminándoles por encima. Es para vomitar. Y yo desperté a esto también. El sueño se acabó. Todo es igual, pero yo tengo treinta años y mucha gente lleva el pelo largo." "Ver Let It Be fué muy triste. Esta película fué hecha por Paul, para Paul, y fué uno de los motivos principales para la separación de The Beatles". "Se me hacía muy difícil escribir cuando Yoko estaba allí, hubiera podido decir: I Love You Baby, pero cuando Yoko me observaba yo siempre pensaba que debía encontrar algo inteligente y de vanguardia." "Ringo nos dejó cuando estábamos haciendo el Album Blanco, porque decía que ya no creía que fuese tan divertido tocar con nosotros nunca más." "Ringo es Billy Shears." "Es verdad que con John monopolizamos la composicion , pero George despues logro componer grandes canciones como Something, reconocida por Frank Sinatra como una de las mejores composiciones de Lennon/McCartney...Gracias Frank" "En esta vida el que no se rinde es un verdadero valiente" Citas de Paul McCartney sobre Isabel "Es adorable, genial. Fue muy amistosa. Fue simplemente como una madre para nosotros". o Nota: Después de que nombrase a los Beatles miembros de la Orden del Imperio Británico, el 26 de octubre de 1965. "Su Majestad es una señorita muy mona, pero no tiene mucho que decir". o Nota: Frase dicha al recibir su nombramiento junto con los Beatles de "Miembros del Imperio Británico" que más tarde sería utilizada en su canción Her Majesty, del album Abbey Road. "Amense los unos a los otros" "Para reunir a los beatles hacen falta solo 3 balas" "...NOSOTROS TODAVIA LE DEBEMOS UNA DISCULPA A PETE BEST..." "Despues de tocar tantos años con varios buenos músicos, no creo que los beatles hayan sido tan buenos. Ringo es un baterista de Rock & Roll, nada más. Paul es un gran bajista, pero muchas veces ensordecedor. Sin embargo, tocaría en cualquier banda con John Lennon" (1975) "Claro que prefiero ser un ex-beatle que ser un ex-nazi, pero preferiria ser un ex-nada" "Ha pasado mucho tiempo desde que fuimos famosos" "No me gustan las chicas intelectuales, pues nunca entiendo de que me están hablando" "Le debíamos mucho a Brian". "Viví en Nights Clubs por veinte años." "Es verdad...tendriamos que haber hecho el blanco ... y el más blanco!" "Desde 1969 John Lennon se convirtió en otro hombre." "Las mujeres han ejercido una influencia nefasta en el grupo." "John era un genio, desde el punto de vista mundial. Un profesional tiene que separar el trabajo del amor. En su último Long Play está muy claro lo que te digo." "La personalidad de John fué la que nos dió el éxito." "Odio los solos de batería." "Rubber Soul fué el primer álbum que estuvo completamente bajo nuestra dirección." "Paul se comportó como un niño malcriado."

Back to the Future dijo: (conocida como Regreso al futuro en España y como Volver al futuro en Hispanoamérica; también abreviada como BTTF, por sus siglas en inglés) es una película de ciencia ficción y comedia de 1985 dirigida y escrita por Robert Zemeckis —Bob Gale también fungió como guionista—, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson y Crispin Glover. La trama relata las aventuras de Marty McFly, un adolescente que es enviado accidentalmente de vuelta en el tiempo de 1985, su época, a 1955, esto es tres décadas atrás. Tras alterar los sucesos ocurridos en 1955, específicamente aquellos en los que sus padres se conocieron y enamoraron, Marty debe intentar reunir a sus padres de nuevo para asegurar su propia existencia. El hombre que maneja la camioneta de la cual Marty se agarra para ir a la escuela (a la que finalmente llaga tarde y Mr. Strickland le da una detención) es Steven Spielberg! (con una gorrita verde). El protagonista del Señor de los Anillos (The Lord of the Rings), trabajo en Back to the Future II, interpretando el papel Mickey, el niño futurista que se encontraba en el café '80, del año 2015, al cual Marty trató de enseñarle a jugar al pistolero. Quien iba a pensar que ese simpático niño, se convertiría en el actor principal, de otra de las grandes trilogías de la historia del cine. Cuando Marty estaba tocando "Johnny B. Goode en el baile del colegio, Marvin Berry (el lider de la banda) llama por teléfono a alguien llamado Chuck diciéndole que había encontrado el nuevo sonido que él había estado buscando, y a continuación le hace escuchar "Johnny B. Goode". Por supuesto "Chuck" no es otro que Chuck Berry, que escribió e interpretó "Johnny B. Goode". Bob Gale y Robert Zemeckis consiguieron vender la película a los estudios gracias a esta frase: "Es la historia de un chico que viaja al pasado y su madre se enamora de él". La calle principal del pueblo es la misma que se usó en "Gremlins" y en "Los Fisgones". Los músicos que tocan en la fiesta de Hill Valley en 1885 en la tercera entrega de la saga, son el famoso grupo ZZ Top. Fue tan impactante la historia y dirección de Robert Zemeckis que en 1989 se decidió hacer una secuela (idea muy remota al hacer el primer filme), siendo una de las primeras sagas en aprovechar recursos, sets y elenco para filmar simultáneamente una tercera y última parte ("Volver al futuro III", estrenada seis meses después). En su tiempo fue considerada como la película más taquillera, superando los 380 millones de dólares a nivel mundial (más de 210 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos). El Generador de Fusión Mr. Fusion Home Energy Converter se fabricó usando entre otras cosas un molinillo de café Krups Coffee que también se ve al principio de "Alien" como un elemento más de la cocina del Nostromo. En la secuencia en la que Marty de 1985 está haciendo las pruebas para el baile del instituto, la canción que toca Marty es la de "Power of love" de "Huey Lewis and the news" y la persona que les examina y les rechaza diciéndoles que son demasiado ruidosos, resulta ser Huey Lewis. El guión fue escrito por Robert Zemeckis y Bob Gale durante un fin de semana. Ambos visitaron todos y cada uno de los estudios de Hollywood, pero no lograron que ninguno se interesara por el guión, sin embargo Zemeckis logró conseguir trabajo dirigiendo "Romancing The Stone", con el éxito obtenido por esa película todos los estudios antes visitados por los dos guionistas se interesaron por el proyecto de "Back To The Future", pero Zemeckis y Gale decidieron ir con el único que se había interesado desde el principio: Steven Spielberg. En el guión original, el perro del doctor Brown (Einstein) era un mono llamado Shemp. La fecha a la que Marty viaja en la primera parte, el 5 de Noviembre, es la misma que en la película "Time After Time", que interpreta Mary Steenburgen (Clara Clayton). El actor que iba a interpretar en principio el papel de Michael J. Fox era Erick Stoltz, pero fue despedido en las primeras semanas de rodaje. El granjero que quería plantar pinos, donde después construyen un centro comercial en Hill Valley, se llama Sr. Peabody en referencia al Sr. Peabody de "Rocky & Bulwinkle". Cuando Bufford Tannen amenaza a McFly con que baile disparándole a los zapatos, este comienza a hacer el famoso moonwalk del rey del pop Michael Jackson, lo que provoca el asombro de todos en la cantina hasta que McFly decide brincar y lanzarle la escupitera a Tannen. Las zapatillas que usa Doc de 1955 son con cierre de velcro, lo cual es imposible ya que el cierre de velcro no se inventará hasta los '60s Flea de los Red Hot Chili Peppers en el futuro. La broma de Darth Vader & Star Trek “Mi nombre es Darth Vader, y soy un extraterrestre del planeta Vulcano” – Marty El vagabundo que está tirado en el banco de la plaza de Hill Valley en 1985 la noche que Marty regresa es el alcalde de Hill Valley de 1955 Red Thomas. -Camarero: ¿Vas a tomar algo chico? -Marty McFly: Ehh, si. Déme una fanta. -Camarero: ¿Fanta?, ¿Qué demonios es una Fanta? -Marty McFly: Esto es muy fuerte Doc, ¿y funciona con gasolina normal? -Doc: Lamentablemente no, requiere algo con más reprís: plutonio. -Me estas diciendo ¿qué has construido una maquina del tiempo....con un DeLorean?? (Marty Mc Fly) -Marty: Doc, no te lo vas a creer, tenemos que regresar a 1955. -Doc: No me lo puedo creer. -Viajar en el tiempo es demasiado peligroso. Es mejor que me consagre a estudiar el otro gran misterio del universo: ¡las mujeres! (Doc). -¿Carretera? A donde vamos no necesitamos… carreteras (Doc). -Anoche, Darth Vader bajó del planeta Vulcano y me contó que sino salía con Lorraine me fundiría el cerebro (George McFly). -¿Por qué es todo tan fuerte en el futuro? ¿Tenéis algún problema con la gravedad? (Doc). -Doc: He calculado la distancia precisa teniendo en cuenta la velocidad de aceleración y el proceso de la resistencia al viento desde el momento en que caiga el rayo... que será, precisamente, dentro de 7 minutos y 22 segundos... Cuando suene la alarma, ¡pisa a fondo!. (...y coloca el reloj en el salpicadero).

The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, pianista vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista , pianista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, pandero , vocalista). 1940 -7 de Julio: nace Richard Starkey (Ringo Starr). -9 de Octubre: nace John Lennon. 1942 -18 de Junio: nace Paul McCartney. 1943 -25 de Febrero: nace George Harrison. 1956 -John Lennon y Pete Shotton estudiantes en el Quarry Bank Grammar School de Liverpool, forman un dúo de Skiffle, The Quarrymen. 1957 -16 de Enero: se inaugura en Liverpool el Cavern Club, al principio un local de jazz y de skiffle. -6 de Julio: Paul McCartney conoce a John Lennon y ve a The Quarrymen tocar en una fiesta de los suburbios de Woolton en Liverpool. Buen guitarrista, Paul es invitado a unirse al grupo. 1958 - George Harrison se une a The Quarrymen. Desligándose de sus orígenes de skiffle, empiezan a usar el nombre de Jhonny and the Moondogs. -15 de Julio: la madre de John Lennon muere en un accidente de tráfico. 1959 - Stu Sutcliffe entra en el grupo como bajista. -Junio: Johnny and the Moondogs acuden a una prueba para el Carroll Levis discovery show, sin éxito. -Agosto: Mona Best abre en Liverpool el Casabah Club. Jhonny and the Moondogs se reúnen y encuentran a Pete Best. -Noviembre: el grupo se separa, pero se vuelve a formar como The Silver Beatles con John, Paul, George y Stu. 1960 -Abril: The Silver Beatles llevan a cabo una prueba para el promotor de música rock Larry Parmes, quien les contrata como grupo de acompañamiento de uno de sus artistas, Johnny Gentle, en una gira por Escocia. -6 de Junio: Gerry and the Pacemakers y The Silver Beatles actúan en el Grosvenor Ballroom, en Wallasey. -Agosto: Los rebautizados Beatles, actúan en el Indra Club de Bruno Koschmider, en Hamburgo. -Diciembre: George Harrison es repatriado desde Alemania por ser menor de edad y por trabajar en un club; vuelve a Liverpool seguido por el resto del grupo, cuyos permisos de trabajo han caducado. 1961 -21 de Marzo: The Beatles, actúan por primera vez en el Cavern club. -Abril: The Beatles vuelven a Hamburgo para tocar en el Top Ten club. -Julio: Neil Aspinall deja su trabajo de contable para convertirse en manager de The Beatles. -6 de Julio: sale la revista Mersey Beat, en la que John Lennon escribe un artículo sobre la formación de The Beatles. -28 de Octubre: un joven llamado Raymond Jones intenta sin éxito, comprar el single My Bonnie en la tienda de discos de Brian Epstein, en Liverpool. -9 de Noviembre: Brian Epstein ve a The Beatles por primera vez en una de sus actuaciones en el Cavern club. -3 de Diciembre: Epstein se ofrece como manager de The Beatles, diez días después firman un contrato. 1962 -4 de Enero: The Beatles, nombrados mejor grupo del año, según una encuesta realizada por Mersey Beat. -10 de Abril: Stu Sutcliffe muere a causa de un derrame cerebral. -11 de Abril: The Beatles vuelan a Hamburgo para actuar en el nuevo Star club con un contrato de una semana. -Mayo: Brian Epstein intenta atraer a las compañías discográficas con una cinta grabada por The Beatles. Gerorge Martin, de EMI, muestra interés en hacer una prueba al grupo. -6 de Junio: Martin supervisa la prueba de The Beatles, que tocan seis canciones, en los estudios Abbey Road de Londres. -16 de Agosto: Pete Best es despedido y sustituido por Ringo Starr, ex batería de Rory Storm an The Hurricanes. -2 de Octubre: Epstein y The Beatles firman un nuevo contrato. Tiene validez por cinco años, durante los cuales Epstein recibirá el 25% de las ganancias. -4 de Octubre: l acompañía Parlophone edita el single Love me do. -7 de Noviembre: una filmación de The Beatles tocando love me do se transmite por la cadena Granada TV. -Diciembre: Love me do llega al puesto decimoséptimo de las listas británicas. -18 de Diciembre: The Beatles parten hacia el cuarto y último viaje a Hamburgo para tocar en el Star club. Vuelven a Gran Bretaña el primer día de 1963. 1963 -1 de Enero: The Beatles inician una breve gira por Escocia. -12 de Enero: Please please me se publica en Gran Bretaña; consigue el número dos de las listas. -Febrero: son contratados como grupo telonero en la gira británica de Helen Shapiro. -18 de Abril: From me to you entra en las listas británicas. -21 de Abril: actúan en el Empire Pool, en Wembley, como vencedores de la encuesta de la revista New Musical Express. -Mayo: encabezan el cartel de una gira británica que incluye a Roy Orbison y Gerry an The Pacemakers. -3 de Agosto: tocan por última vez en el Cavem club. -12 de Setiembre: She loves you llega a la primera posición de las listas. -13 de Octubre: estalla de "Beatlemanía", con los fans que asaltan lasa calles de los alrededores del London Palladium. -20 de Octubre. grabación de A Beatles Christmas record en los estudios de EMI. -4 de Noviembre: tocan en el Royal Variety perfomance, John Lennon se dirige irónicamente al público diciendo:"Que nos aplaudan los que ocupan las plazas más baratas, el resto puede hacer sonar sus joyas." -12 de Diciembre: I want to hold your hand se convierte en el tercer número 1 de The Beatles en Gran Bretaña, tan sólo dos semanas después de su publicación. With the Beatles y Please please me, ocupan la primera y la segunda posición en las listas de álbunes. -29 de Diciembre: en un artículo del Sunday Time, Richard Buchler llama a Lennon y McCartney "los más grandes compositores desde Beethoven". 1964 -3 de Enero: I want to hold your hand llega al número uno en Australia. -15 de Enero: obtienen el primero de los veinte números 1 en Estados Unidos con el single I want to hold your hand, que permanece siete semanas en la cabeza del Hot 100 de Billboard. -9 de Febrero: aparecen en la T.V. americana, en el Ed Sullivan show. -Marzo: inauguración oficial de las estatuasa de cera de The Beatles en el museo Madame Tussaud de Londres. -20 de Marzo: se publica en Gran Bretaña Can't buy me love, futuro número 1 de las listas de éxitos del otro lado del Atlántico. -3 de Junio: Ringo Starr enferma la víspera de la gira mundial. Le sustituye Jimmy Nicol. -12 de Junio: Ringo se reúne con el grupo en Australia. -10 de Julio: el álbum A hard day's night, al igual que el single del mismo título, se publica en Gran Bretaña. Estreno de la película en Liverpool. -24 de Diciembre: estreno de The Beatles Chrismas show en el Hammersmith Odeon, donde permanece tres semanas. I feel fine llega a las listas de éxitos americanas y se convierte en el sexto número 1 del grupo en aquel año. 1965 -11 de Febrero: Ringo se casa con Maureen Cox cerca del Caxton Hall de Londres. -13 de Marzo: Eight days a week centra en el Hot 100 de los Estados Unidos. -24 de Abril: Ticket to ride, número 1 de las listas británicas. -12 de Junio: reciben el título de Miembros del Imperio Británico (MBI). -20 de Junio: el concierto en el Palais des Sports de París abre la gira europea. -24 de Junio: se publica el segundo libro de John Lennon, A Spaniard in The works -1de Julio: llegan a España. Visitan Madrid, Jerez y Barcelona. -29 de Julio: la princesa Margarita y Lord Snowdon acuden al estreno de la película Help! El álbum se publica el 6 de Agosto, mientras el single llega a la cima de las listas de éxitos. -15 de Agosto: cincuenta y seis mil fans acuden al Shea Stadium de Nueva York para asistir al mayor concierto al aire libre realizado hasta ese momento. -13 de Setiembre: nace Zak, primer hijo de Ringo y Maureen Starkey. -25 de Diciembre: el single Day tripper/we can work it out asciende hasta el numero 1 de las listas británicas. 1966 -21 de Enero: George Harrison y Pattie Boyd se casan en Epson, Surrey. -1 de Mayo: último concierto británico deThe Beatles. -25 de Junio: Paperback writer llega a la cima de las listas de éxitos británicas. -Julio/Agosto: quemas de discos de The Beatles en el Sur de Estados Unidos, después de que John declara que ellos eran más famosos que Jesucristo. -20 de Agosto: primera semana de las cuatro que permanecerá Yellow submarine/Eleanor Rigby como número 1 en las listas de éxitos británicas. -Noviembre: John Lennon conoce a Yoko Ono en la Indica Gallery de Londres. -18 de Diciembre: se estrena en Londres The family way, con banda sonora de Paul McCartney. 1967 -6 de Febrero: firman un contrato discográfico por nueve años con EMI. -1 de Junio: publicación oficial de Sgt. Pepper's lonely hearts club band. Permanece en el primer puesto de las listas de álbunes durante 22 semanas y gana cuatro premios Grammy. -25 de Junio: se transmite en directo vía satélite All you need is love, en el programa especial para la televisión Our world. -19 de Agosto: nace Jason, segundo hijo de Ringo y Maureen Starkey. -25 de Agosto: se trasladan a la India para estudiar meditación trascendental junto al yogi Maharishi Mahesh. -27 de Agosto: muere Brian Epstein, su manager, por sobredosis de heroina. -2 de Diciembre: Hello goodbye entra en las listas de éxitos británicas y permanece durante 7 semanas en el número 1. -7 de Diciembre: apertura de la boutique Apple, en Baker Street, Londres. 1968 -19 de Febrero: Paul y Ringo se reúnen con John y George en la India. --30 de Marzo: Lady Madonna, con Paul en el piano, llega haasta el primer puesto de las listas británcas. -17 de Julio: estreno de la película Yellow submarine en Londres. Asisten todos los miembros excepto Ringo. -31 de Julio: cierre de la boutique Apple; el stok se reparte entre los clientes. -30 de Agosto: Hey Jude el primer disco de The Beatles con Apple; tiene una duración de 7 minutos y 11 segundos. -1 de Noviembre: aparece el primer álbum en solitario de un miembro de The Beatles; George Harrison publica en Estados Unidos Wonderwall music. -22 de Noviembre: publicación del doble álbum The Beatles, más conocido como White album, "el disco blanco". 1969 -17 de Enero: edición, a los seis meses del estreno de la película, del álbum Yellow submarine. -21 de Enero: el tribunal de Paría multa a George Harrison por haber pegado a un periodista en el mes de Mayo. -30 de Enero: última actuación de The Beatles: el grupo da un concierto en el tejado de los estudios Apple para la película let it be. -12 de Marzo: boda de Paul McCartney y Linda Eastman en el municipio de Marylebone en Londres. -20 de Marzo: boda de John Lennon y Yoko Ono en Gibraltar. -26 de Marzo: el matrimonio Lennon realiza un bed-in en el Hilton de Amsterdam. -11 de Abril: publicación de Get back, número 1 en las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico. El texto original de la canción atacaba las propuestas de las leyes británicas contra la inmigración. -22 de Abril: John Lennon cambia su segundo nombre, Winston, por el de Ono. -30 de Mayo: publicación de Ballad of John and Yoko; Paul toca la batería, el piano y el bajo y Jhon, la guitarra. -8 de Agosto: sesión fotográfica para la portada de Abbey road. La imagen de Paul, descalzo, alimenta las abladurías sobre su muerte. -28 de Agosto: nace Mary, hija de Paul y Linda McCartney. -30 de Setiembre: John graba Cold turkey, canción que habla sobre el síndrome de abstinencia de la heroína. -22 de Noviembre: Somethin/Come together llega al cuarto puesto de las listas. -26 de Noviembre: John devuelve su título de MBI, como señal de protesta contra la implicación brítanica en Nigeeria y Vietnam. -15 de Diciembre: concierto de John Lennon y Yoko Ono en el London's Lyceum. 1970 -6 de Febrero: Instant Karma, de The Plastic Ono Band, sale a la luz en Gran Bretaña, producida pro Phil Spector. La canción fue escrita y grabada en un día. -6 de Marzo: el single let it be se publica en Gran Bretaña; entra en las listas de éxitos en el número dos, pero desciende en las semanas siguientes. -27 de Marzo: sale el primer álbum como solista de Ringo Star, Sentimental journey. -17 de Abril: publicación de McCartney y debut de Paul con su propio nombre. -20 de Mayo: estreno de la película Let it be en el London Pavilion. -4 de Setiembre: My sweet lord, de Geroge Harrison, se publica en Gran Bretaña. Después Harrison fue acusado de plagio por haber copiado la melodía de He's so fine, éxito de The Chiffons en 1963. -30 de Noviembre: publicación en Gran Bretaña del triple álbum All Things Must Pass, de Harrison. -11 de Diciembre: publicación del álbum John Lennon/Plastic Ono Band. -31 de Diciembre: McCartney lleva a los tribunales al resto del grupo para deshacer la colaboración. La audiencia se fija para el 13 de Marzo de 1971. "Si tuviera que renombrar al rock and roll le pondría Chuck Berry" "Haz el amor y no la guerra" "Algunos están dispuestos a cualquier cosa, menos a vivir aquí y ahora." "La vida es lo que te pasa mientras estás ocupado en otros planes." "La vida es aquello que nos va sucediendo mientras nos empeñamos en hacer otros planes." "Todo lo que necesitas es amor." "Los del gallinero pueden aplaudir, los de los palcos basta con que hagan sonar sus joyas." "Cuando escribes algo, eso muestra donde estás" "Mi sociedad musical con Paul terminó en 1962" "... y por supuesto nosotros éramos unos perezosos completos y habíamos estado tocando durante veinte años y éramos ya creciditos, no nos íbamos a sentar por ahí a ensayar a ver si de pronto alcanzábamos una perfección que solamente a Paul le interesaba" "No soy bueno, técnicamente, pero puedo mover a un grupo" "El mensaje de The Beatles, era que una vez que has aprendido a nadar, en lugar de quedarte parado lo que tienes que hacer es nadar. La gente que se ha quedado colgada en el mito de los sesenta no entendió nada de nada" "Políticos? No tienen mensaje para mí... Tengo 23 años y nunca me he molestado en votar." "La Guerra Acaba, Si Tu Quieres!" "Somos más populares que Jesús" "Creo que Jesús fue un gran tipo pero los que arruinaron todo fueron los que lo siguieron" "Era una etapa en que yo comia y bebia como un cerdo y en mi subconciente gritaba por ayuda" (sobre HELP!) "Hemos crecido un poco, todos nosotros, y ha habido un cambio y hemos resultado un poco más libres, pero es el mismo juego. Siguen vendiendo armas a Sud Africa, matando negros en la calle, y hay miserables con ratas caminándoles por encima. Es para vomitar. Y yo desperté a esto también. El sueño se acabó. Todo es igual, pero yo tengo treinta años y mucha gente lleva el pelo largo." "Ver Let It Be fué muy triste. Esta película fué hecha por Paul, para Paul, y fué uno de los motivos principales para la separación de The Beatles". "Se me hacía muy difícil escribir cuando Yoko estaba allí, hubiera podido decir: I Love You Baby, pero cuando Yoko me observaba yo siempre pensaba que debía encontrar algo inteligente y de vanguardia." "Ringo nos dejó cuando estábamos haciendo el Album Blanco, porque decía que ya no creía que fuese tan divertido tocar con nosotros nunca más." "Ringo es Billy Shears." "Es verdad que con John monopolizamos la composicion , pero George despues logro componer grandes canciones como Something, reconocida por Frank Sinatra como una de las mejores composiciones de Lennon/McCartney...Gracias Frank" "En esta vida el que no se rinde es un verdadero valiente" Citas de Paul McCartney sobre Isabel "Es adorable, genial. Fue muy amistosa. Fue simplemente como una madre para nosotros". o Nota: Después de que nombrase a los Beatles miembros de la Orden del Imperio Británico, el 26 de octubre de 1965. "Su Majestad es una señorita muy mona, pero no tiene mucho que decir". o Nota: Frase dicha al recibir su nombramiento junto con los Beatles de "Miembros del Imperio Británico" que más tarde sería utilizada en su canción Her Majesty, del album Abbey Road. "Amense los unos a los otros" "Para reunir a los beatles hacen falta solo 3 balas" "...NOSOTROS TODAVIA LE DEBEMOS UNA DISCULPA A PETE BEST..." "Despues de tocar tantos años con varios buenos músicos, no creo que los beatles hayan sido tan buenos. Ringo es un baterista de Rock & Roll, nada más. Paul es un gran bajista, pero muchas veces ensordecedor. Sin embargo, tocaría en cualquier banda con John Lennon" (1975) "Claro que prefiero ser un ex-beatle que ser un ex-nazi, pero preferiria ser un ex-nada" "Ha pasado mucho tiempo desde que fuimos famosos" "No me gustan las chicas intelectuales, pues nunca entiendo de que me están hablando" "Le debíamos mucho a Brian". "Viví en Nights Clubs por veinte años." "Es verdad...tendriamos que haber hecho el blanco ... y el más blanco!" "Desde 1969 John Lennon se convirtió en otro hombre." "Las mujeres han ejercido una influencia nefasta en el grupo." "John era un genio, desde el punto de vista mundial. Un profesional tiene que separar el trabajo del amor. En su último Long Play está muy claro lo que te digo." "La personalidad de John fué la que nos dió el éxito." "Odio los solos de batería." "Rubber Soul fué el primer álbum que estuvo completamente bajo nuestra dirección." "Paul se comportó como un niño malcriado." Siempre se ha hablado sobre la poca repercusión que tuvo Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr, en la carrera musical de los Beatles. Pero a pesar de que el talento y la genialidad dentro del grupo estaban en manos de Lennon, McCartney y Harrison, Ringo también fue imprescindible para los cuatro de Liverpool. Les aportaba amistad, alegría, risas y cierto equilibro, necesarios para sosegar la rivalidad latente entre el tándem de John y Paul, y, además, no era ni mucho menos un batería despreciable. Sabía llevar el ritmo y cumplía su trabajo. Sólo que, quizá, podemos decir que el destino le brindó la oportunidad de, sin tener grandes cualidades, entrar en el último momento, justo en el año 1962 sustituyendo a Pete Best, en el grupo que revolucionaría la música. Ringo era consciente de su peculiar posición desde el primer momento, y se deprimía en numerosas ocasiones. No componía, en la dilatada discografía de los Beatles tan sólo dos únicas canciones fueron firmadas en exclusiva por Starr: "Don't Pass Me By" y "Octupus's Garden", y solía estar al margen en los estudios de Abbey Road porque, simplemente, introducía su pista de batería y poco más. Esto fue así, lo cual no quita que nadie pueda imaginar a otra persona en el puesto de Ringo. Con el tiempo sus tres compañeros cobraron consciencia del asunto, y trataron de animarle en la medida de lo posible. Le hacían cantar en algunos temas e incluso hicieron que protagonizara la segunda película beatle, "Help!". Aunque el ejemplo más representativo de esta historia fue en 1968, tras la etapa en la India con el Maharishi, cuando volvieron al estudio a preparar lo que acabaría siendo el insuperable "Álbum Blanco", Starr se sentía harto y más apartado que nunca, y acabó marchándose durante dos semanas. Los Beatles empezaron a grabar sin él, y, de hecho, hay algunas canciones de dicho disco cuyas pistas de batería fueron grabadas por McCartney. Aunque no tardaron en percatarse de que lo echaban de menos, y se preocuparon por que volviera cuanto antes y se sumergiera en el nuevo proyecto. Efectivamente, Ringo volvió, y no pudo disimular la emoción y las lágrimas al ver que, en el estudio, su batería estaba repleta de ramos de flores, y había sobre ella una nota firmada por los tres que decía: "eres el mejor batería de rock 'n' roll del mundo". El ex Beatle Ringo Starr pidió en el año 2008 a sus admiradores que no le enviaran más cartas y peticiones de autógrafos porque tenía muchas otras cosas que hacer. En un mensaje grabado en vídeo y divulgado en su página web, el antiguo batería del grupo de Liverpool aseguró que no iba a firmar más autógrafos y que tiraría a partir de entonces toda la correspondencia de sus fans. "Quiero decirles por favor, no enviad más cartas a ninguna dirección. Nada se firmará después del 20 de Octubre. Si esa es la fecha que figura en el sobre, será tirado", afirmaba Starr en el vídeo. "Estoy advirtiendo con paz y amor que tengo mucho que hacer. Así que no más correspondencia, gracias, gracias, y ningún objeto para ser firmado. Nada. Bueno, paz y amor, paz y amor", terminó diciendo el ex Beatle, de 68 años, quien actualmente divide su tiempo entre las residencias que posee en Los Ángeles, Francia e Inglaterra. La primera transmisión transatlántica de televisión en directo por satélite, que incluyó una actuación de los Beatles, fue todo un hito de la radiodifusión mundial y un momento clave de la cultura de Gran Bretaña. Cuatrocientos millones de personas alrededor del planeta se alistaron para presenciar la trasmisión. Algunos no creían posible que la misma imagen se estuviera viendo simultáneamente en cada rincón de la Tierra. Pero era cierto, la tenían ante sus ojos. El 25 de Junio de 1967, con el programa Our World (Nuestro mundo), se rompían las barreras de la distancia entre las naciones. Cada país podía mostrar al mundo lo que quisiera durante algunos segundos. Unos eligieron sus paisajes más representativos. Otros, sus monumentos, o indestructibles edificios, hasta que vino la sorpresa. Cuando el turno fue para Inglaterra, las cámaras enfocaron a los Beatles. Cantaban desde su estudio de grabación, rodeados de amigos y familiares, una canción nueva que pronto se convertiría en todo un himno de paz: "All You Need Is Love" (Todo lo que necesitas es amor), canción escrita especialmente para la ocasión. Sin embargo, muchos de los británicos de entonces consideraron que el cuarteto no era digno de tal merecimiento y su actuación fue duramente criticada por los espectadores de la cadena británica British Broadcasting Corp. (BBC), quienes observaron el programa en Gran Bretaña. "No tenemos nada mejor que ofrecer? Ciertamente ésta no es la imagen de lo que somos. Qué impresión tan terrible deben haberle dado al resto del mundo", fueron algunos de los comentarios. Otro espectador, impresionado por las contribuciones de otros países, dijo que "después de ver toda la cultura mostrada por otros países, los Beatles fueron una porquería". "No nos hicimos justicia", comentó otro espectador. A pesar de todos estos duros comentarios, la BBC le dijo al grupo que su actuación había sido bien recibida por sus compatriotas. "Paz. El mensaje es paz". Eso es lo que John Lennon dijo cuando se comunicó desde el más allá en una sesión de espiritismo transmitida por una televisión de pago. La sesión fue transmitida a través del servicio de televisión "In Demand" y fue organizado por los mismos productores de un fallido intento anterior por comunicarse con el espíritu de la princesa Diana en el 2003, emisión que obtuvo críticas mordaces pero recaudó cerca de 8 millones de dólares. Las personas que pagaron 9,95 dólares para ver el especial de Lennon debieron conformarse con miembros del equipo de sonido, un médium y un experto en actividad paranormal que sostuvieron que el espíritu del guitarrista de los Beatles hizo contacto a través de lo que describieron como Fenómeno de Voz Electrónico, "FVE". El "FVE" fue descubierto durante la grabación de una sesión de espiritismo en el restaurante "La Fortuna" en Nueva York, que Lennon frecuentaba. Los organizadores del programa dijeron que la voz del médium Joe Power se interrumpió durante unos segundos cuando estaba siendo registrada, y encontraron el mensaje cuando escucharon la cinta de la grabación. Los productores llamaron a la "especialista en FVE", Sandra Belanger para que examinara la voz, y ella proclamó que era la de Lennon. El programa se realizó sin el consentimiento o conocimiento de los herederos de Lennon ni el de su viuda Yoko Ono, quien prefirió no realizar comentarios sobre el hecho. Paul McCartney, está convencido de que John Lennon se le apareció, en forma de pavo real blanco poco después de que él, Ringo Starr y George Harrison se reunieran en 1995 para la grabación del single "Free as a bird". Se da la circunstancia de que la canción fue compuesta por John Lennon, pero nunca fue terminada, y Yoko Ono la cedió a sus compañeros para que la acabaran en aquel mítico reencuentro. Mientras McCartney, Harrison y Starr posaban para un fotógrafo fuera del estudio donde trabajaban en la grabación, un pavo real blanco que rondaba por allí se coló en la foto y quedó inmortalizado junto a ellos, como un Beatle más. "Ese era John. Espeluznante, verdad? Es como si John estuviera por allí", explicó McCartney, qien aseguró que durante toda la grabación, los tres tuvieron la sensación de que su antiguo compañero, asesinado en 1980 en Nueva York, les acompañaba durante su trabajo en los estudios. "Al final del single introdujimos un mensaje al revés, simplemente por reírnos y para dar a los chiflados de los Beatles algo que hacer. Una noche, cuando escuchábamos el single acabado en el estudio y éste llegó al final, la grabación empezó a hacer "zzzwrk nggggwaaaahhh Jooohn Lennnnnnon qwwwrk". Le recé a Dios y todos dijimos: "Es John, le gusta!", aseguró el ex beatle, sobre lo que interpretaba sin ningún tipo de duda como un mensaje de aprobación de John Lennon a cómo sus tres antiguos compañeros acabaron la canción que él comenzó. Sin embargo, ésta no fue la única aparición del fantasma de John Lennon a gente que en algún momento estuvieron en su círculo de personas cercanas. Al parecer, el icono de la paz eligió un remoto lugar de Australia para aparecerse en espíritu a su hijo, Julian Lennon, en forma de pluma de color blanco. Todo ocurrió cuando Julian Lennon participaba en una ancestral ceremonia de una tribu aborigen de Australia, donde se encontraba rodando un documental llamado "Whaledreamers". En un momento del ritual, uno de los ancianos de la tribu se acercó a él y le dio una pluma blanca, lo que dejó a Julian sin habla, ya que el objeto tiene un gran contenido simbólico para él. Poco antes de morir, John Lennon le había dicho: "Si alguna vez me sucede algo, busca una pluma blanca y sabrás que estoy ahí, siempre velando por ti". Pero no solo a conocidos se les ha aparecido Lennon, el cantante de Oasis, Liam Gallagher, fan de los Beatles confeso, también asegura que el cantante se le apareció una noche en Manchester. "Estaba en casa de un amigo durmiendo. Recuerdo que me levanté y me sentí muy extraño. Me di la vuelta y ahí estaba yo, tumbado en la cama, y quise volver a mi cuerpo. Entonces me di cuenta de que había otra presencia en la habitación y era él, John Lennon". Cuando Lennon y McCartney llegaron a Nueva York para anunciar la formación de Apple dieron una rueda de prensa. Cuando le preguntaron por su cantante americano favorito, respondieron: "Harry Nilsson". Y cuando le preguntaron por su banda americana favorita, respondieron: "Harry Nilsson". Posteriormente, Harry fue invitado a Londres durante la grabación del "White Album" y comenzó a forjar una buena amistad con John Lennon. Cuando Paul anunció su marcha de los Beatles, surgieron rumores que afirmaban que el grupo seguiría con la inclusión de Harry Nilsson y Billy Preston. Pero sólo fueron rumores. Uno de los episodios más lamentables protagonizados por Harry y John fue el, sucedido durante el periodo denominado años después por el propio Lennon "Lost Weekend", ocurrido en Los Ángeles a principios de los 70, en una etapa en la que John vivía un romance con su secretaria, May Pang, y ambos fueron explusados del célebre local Troubadour durante una actuación de The Smothers Brothers. Albert Goldman lo rememoraba así en su controvertido libro "The Lives of John Lennon": "Harry, John y May llegaron al Troubador hacia la medianoche del 13 de marzo, y se acomodaron en la zona VIP, donde había otras celebridades como Pam Grier o Peter Lawford, y se pidieron tres brandys Alexander. John se bebió el vaso de un trago y pidió otra ronda, y comenzó a cantar "I Can't Stand The Rain", a lo que se sumó Harry, haciendo la percusión con cucharas, cuchillos y vasos. Los fotógrafos al momento los rodearon, y John decidió enviarle un mensaje a Yoko. Cogió a May por el cuello y le plantó un beso en la boca, diciendo: "El secreto se ha desvelado!". The Smothers Brothers salieron al escenario y, cuando los aplausos cesaron, aún podía oirse a John y Harry cantando, más fuerte que nunca. John además alternaba el cante con obscenidades, y, de vez en cuando, se jactaba: "Soy John Lennon". El público del Troubador comenzó a recriminarle su actitud, gritándole. Finalmente, el manager de los Smothers Brothers se dirigió a su mesa y le gritó: "Hemos trabajado muy duro para esto y no voy a permitir que lo jodas!", agarrando por el hombro a Lennon. John se volvió, tirando la mesa al suelo, y se enzarzaron en una pelea, hasta que Peter Lawford y unos cuantos camareros consiguieron separarlos y hacer salir a John y Harry del local, para que no fueran linchados por la multitud. Nilsson se lamentaría años más tarde: "Aquél incidente arruinó mi reputación durante 10 años. Emborracha a un Beatle y mira lo que pasa. Yo solamente descubrí a Ringo y John el brandy Alexander, ese fue mi problema". Después de que Noel Gallagher, de la banda Oasis, dijera que su banda "sería más grande que los Beatles", McCartney respondió mofandose de ellos. "Cuando empezaron con esa predicción, sentí lástima por ellos", dijo McCartney a la revista Newsweek. "Es una predicción que simplemente no se ha hecho realidad. Es una predicción nefasta. En cierto modo, retrocedo y me voy: Buena suerte, hijo!", añadió jocosamente en referencia a las palabras de Noel Gallagher. Noel afirmó en su día: "Si no intentas ser más grande que los Beatles, esto sólo es una afición". Una de las anécdotas más populares protagonizada por los Beatles se produjo cuando se extendió el rumor por todo el mundo de que Paul McCartney había fallecido el 9 de noviembre de 1966 y que había sido sustituido por un doble, cuyo nombre verdadero era William Campbell. Además, en una especie de homenaje, los Beatles habrían dejado pistas en todos sus posteriores discos, en recuerdo a su fallecido amigo. Al parecer, según este rumor, McCartney murió decapitado, cuando estrelló su Aston-Martin contra un camión de color amarillo. Ante esta desgraciada y como el grupo estaba teniendo mucho éxito, sus compañeros decidieron buscar a alguien parecido físicamente y dar el cambiazo esperando que los fans no se dieran cuenta. El elegido fue William Campbell, un muchacho canadiense de gran parecido con el músico muerto, que se sometió a un par de operaciones de cirugía estética, para que el parecido fuera aún mayor, y que tuvo que aprender a tocar el bajo con la izquierda al no ser zurdo, como el difunto McCartney. Desde entonces, no han sido pocos los que se han dedicado a intentar demostrar la veracidad de este rumor utilizando las supuestas pistas dejadas por los Beatles en las portadas de los discos y en las letras de sus canciones. En 1966, en el mes de noviembre, John Lennon recibió una invitación de un grupo de artistas denominados "Simposio de la destrucción del arte" para ver a una artista de vanguardia japonesa que realizaba una exposición en Londres. Una de las "obras de arte" que presentaba se llamaba "Martillo y clavo" y era un tablero con un martillo colgando y un puñado de clavos debajo. John le pidió clavar un clavo a aquella mujer, y ella le contestó que no. Entonces el dueño de la galería de arte se la llevó a un lado y le dijo que ese señor era nada menos que John Lennon y que era millonario. Ella no tenía la menor idea de quien se trataba. Volvió y le dijo que podía clavarlo por cinco chelines. Lennon luego recordó en una entrevista: "Yo dije: te daré 5 chelines imaginarios y clavaré un clavo imaginario... Y entonces fue cuando nos enamoramos". La mujer era Yoko Ono y, aunque empezarían a salir juntos un año y medio más tarde, Lennon daría a partir de ese momento un gran salto creativo con la llegada del revolucionario "Sergeant Pepper's". El 20 de marzo de 1969 se casaron en Gibraltar, ya que era el único lugar donde les permitían casarse. Pasaron su luna de miel en el hotel Hilton de Ámsterdam, donde se manifestaron por la paz posando para la prensa en la cama nupcial con su histórico "Bed-in for peace", y en el mismo año lanzaron el single "Give peace a chance", grabado en los mismos días que pasaron en la cama. El 14 de noviembre, Apple editó "el álbum de casamiento", que contenía no solo un disco de John y Yoko, sino una copia del certificado de matrimonio y una foto del pastel de la boda. El contenido musical fue una vez más sorpresivo: en la canción "Amsterdan" se grabaron los jadeos de ambos haciendo el amor. La relación despertó no pocas tensiones dentro del grupo y fue uno de los motivos que llevó a la disolución del mismo en 1970. Los Beatles detestaban a Yoko Ono desde el principio. George Harrison la insultaba en la cara sin pudor. Le decía que daba malas vibraciones. Ese rechazo llegó hasta tal punto que en una ocasión George le dio un puntapiés a Yoko Ono en los estudios de la Apple durante el rodaje de la película "Let it be". Así que John Lennon decidió iniciar su exitosa carrera de solista. Según palabras de Lennon: "No iba a sacrificar el amor verdadero por ningún amigo o negocio, porque al final te quedas solo de noche y ninguno de los dos quería estarlo. No se puede llenar una cama con groupies, no funciona. Nada funciona mejor que tener a alguien que te ama abrazándote. Un día le dije a Paul: "Me voy a ir". Pero no había decidido como hacerlo, si iba a formar otro grupo permanente, o lo que fuera. Al final decidí que no quería quedarme atascado con otro grupo de personas. Y entonces, un día estábamos discutiendo algo con Paul en una oficina y le estaba diciendo que no a todo, hasta que finalmente dije: Ya está. El grupo ha terminado!. Me voy!". El 4 de marzo de 1966 la siguiente cita de John Lennon salió publicada dentro de una entrevista hecha por la periodista y amiga de John Maureen Cleave en el London Evening Standard: "El cristianismo pasará, está en decadencia. No es necesario argumentar cual va a ser la razón. Los Beatles ahora somos más famosos que Jesucristo, no sé que irá primero el Rock 'n' Roll o el cristianismo. Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran gruesos y ordinarios". EL 29 de julio, una revista para adolescente de Estados Unidos, llamada Datebook, reeditó la frase: "Los Beatles ahora somos más famosos que Jesucristo" sacándola de contexto para utilizarla como reclamo en su portada. Y efectivamente, los Beatles eran poco menos que dioses, pero eso no impidió que multitud de radios norteamericanas vetasen sus canciones, que muchos de sus conciertos fuesen cancelados y que se quemaran sus discos por las calles. La polémica alcanzó tales proporciones que hasta el Vaticano presentó una protesta formal contra las palabras de Lennon. Los Beatles se vieron obligados a convocar una rueda de prensa el 11 de agosto en Chicago en la que John Lennon pidió disculpas por sus declaraciones. Paul McCartney no quería ser el bajista de los Beatles, pero no le quedó más remedio que aceptar el puesto y ceder la guitarra a George Harrison por el bien del grupo. Al parecer, McCartney no quería ese puesto porque, según declaró al diario The Observer, el bajista suele ser el rostro menos conocido en las bandas de rock: "Al principio era yo el que salía perdiendo y no estaba muy feliz. Los bajistas son tipos gordos que se ponen detrás. Yo quería estar delante, con la guitarra". El ex Beatle Paul McCartney pidió a la población mundial volverse vegetariana, para detener así el calentamiento global y sus consecuencias. McCartney afirmó que cada uno de los habitantes del planeta puede hacer algo para evitar el llamado efecto invernadero, modificando sus hábitos alimenticios y reemplazando la carne por vegetales. "El ganado vacuno, bovino y porcino es uno de los principales destructores del planeta", declaró el músico británico. "Todos vemos que el Amazonas está siendo deforestado por el llamado "ganado de hamburguesas", esto es más que obvio. Y encima dicen que lo hacen en beneficio de los humanos, cuando de hecho, ocurre lo opuesto. Nadie considera que debe cambiar, pero se trata de tomar una posición al respecto", agregó McCartney. En 1999 George Harrison fue atacado en su residencia de Henley on Thames, en Oxfordshire, por Michael Abram, un hombre de 33 años con problemas mentales, que logró burlar las estrictas medidas de seguridad de la finca. El músico resultó herido en el pecho durante el forcejeo con el intruso, en el que participó también su esposa, Olivia, quien sufrió algunas contusiones en la cabeza. Eran alrededor de las 3.30 horas cuando los Harrison, que al parecer se hallaban solos en su domicilio, descubrieron la presencia de un desconocido e intentaron reducirlo mientras llegaba la policía, cuya comisaría más próxima se encuentra a menos de 500 metros. El intruso no salió del todo ileso de la pelea y tuvo que ser conducido al John Radcliffe Hospital, de Oxford, donde se le curaron varias heridas leves. Los Harrison ya se habían llevado otro susto en 1992, cuando un norteamericano fan de los Beatles y conocido por el FBI fue detenido cuando merodeaba cerca de la mansión con la supuesta intención de incendiar el edificio. Si alguna vez te encuentras una guitarra cuando vayas a tirar la basura, mira de nuevo, puede valer 3 millones de dólares. En Nueva York pasa de todo aseguran los viajantes, en esta ocasión apareció una guitarra de John Lennon en un contenedor de basura. El instrumento acústico, tallado con diagramas del ex-Beatle, entre ellos un autorretrato, fue un obsequio del músico a un amigo en los años 70, de ahí pasó a su familia política, y, creyendo que se trataba de una guitarra vieja sin valor y en mal estado decidieron tirarla a la basura. Un encargado de mantenimiento conocido de la familia halló la guitarra en 1981 en un contenedor. El instrumento tiene grabado una manzana y un corazón atravesado por una flecha. Además figuran tres cifras, un nueve y dos tres, en recuerdo de los cumpleaños de John, su esposa Yoko Ono y Sean, el hijo de ambos. Yoko Ono, quien creía perdido el instrumento, se refirió al mismo en una entrevista efectuada en 1986: "Tiene diseños y significados que no son importantes para nadie más que para John y para mí. Es una guitarra vieja con un círculo tallado en la parte inferior". Son las cinco de la tarde del 8 de diciembre de 1980. John Lennon acaba de salir de su lujoso apartamento en el edificio Dakota, en Nueva York, camino del estudio de grabación. Unas seis horas antes había firmado un disco a un admirador que ahora se encontraba escondido entre las sombras. La limusina se detuvo a unos metros de la puerta del edifico Dakota. Yoko Ono pasó primero por la puerta de entrada del edificio, custodiada por un portero. Él, unos metros atrás, escuchó su apellido: "Mr. Lennon!". A continuación, el admirador salió de las sombras y descargó a quemarropa el cargador de su revolver del calibre 38. Antes de desplomarse, Lennon fue capaz de dar unos pasos y decir "Me han disparado". Los oficiales de la policía de Nueva York Bill Gamble y Jim Moran colocaron el cuerpo de Lennon, todavía consciente, en la parte trasera de su vehículo y se dirigieron rápidamente al Hospital Roosvelt. En el trayecto, Moran preguntó a Lennon: "Sabes quién eres?". John sólo pudo responder con balbuceos. Minutos más tarde, perdería para siempre la consciencia. Aproximadamente, a las 23:35 horas fue declarado muerto. El 16 de enero de 1980 Paul McCartney fue arrestado en el aeropuerto internacional de Narita, Japón, cuando los agentes de la aduana encontraron 219 gramos de marihuana escondidos en su equipaje. McCartney había acudido al país del sol naciente para ofrecer una serie de conciertos con su grupo The Wings y tuvieron que ser cancelados tras el arresto. Después de pasar 10 días en una cárcel de Tokio, Paul McCartney fue deportado a Gran Bretaña acusado de posesión y consumo de marihuana. Toda una suerte para el ex Beatle, si tenemos en cuenta que en aquellos días ese delito estaba penado en Japón con 7 años de trabajos forzados. En 1971 John Lennon y Yoko Ono comenzaron una terapia con el Dr. Janov, quien había creado el método de "el grito primario" o "primal scream". La técnica consistía en que el paciente se colocaba en un cuarto insonorizado y daba rienda suelta a su lengua, gritando sus angustias y las cosas que no podía gritar en otros lados, bajo la supervisión del eminente psiquiatra. Se dice que Lennon gritaba desgarradoramente "madre, madre!" porque su madre Julia lo había abandonado de niño. Años más tarde su madre murió en un accidente de tráfico cuando él apenas tenía 17 años. Esta terapia tuvo efectos muy positivos en el músico y su primer disco solista en serio (sin contar los discos experimentales que había hecho con Yoko), llamado simplemente "John Lennon and the Plastic Ono Band" y conocido también como "The Primal Scream Album," estaba lleno de canciones llenas de significado como "Mother" (Madre), "My Mummy's Dead" (Mi mami está muerta), "Isolation" (Aislamiento), "Love"(Amor), "Remember" (Recuerda), etc. Todas estas canciones eran producto de las cosas que la terapia había movilizado en el interior de John. Quizás la canción que sintetizaba el álbum, y que reflejaba la filosofía de Lennon en el momento era "God" (Dios), que simplemente enumeraba una lista de cosas en las que Lennon no creía (aparentemente había creído antes en ello pero ahora ya no), para terminar diciendo que simplemente creía en él, y en Yoko, claro. Entre las cosas en las que no creía se contaban Dios, el Maharishi, el I Ching, el yoga, los Beatles, la magia, la Biblia, Jesús, Hitler, Kennedy, el mantra, los reyes, Elvis, Zimmerman (Bob Dylan), y un largo etcétera. Y decía: "Dream is over" (El sueño se terminó). En la década de los sesenta los Beatles llegaron a cosechar uno de los mayores éxitos músico-social jamás visto hasta entonces, lo que llevó a la reina Isabel II de Inglaterra a concederles la Medalla de la Orden del Imperio Británico por su contribución económica al país. El 26 de octubre de 1965 los Beatles recogieron sus medallas en el Palacio de Buckingham, no sin antes haber meditado muy seriamente la posibilidad de negarse a recogerlas ya que era algo que no deseaban y que les parecía una tontería. El acontecimiento estuvo lleno de polémica ya que desde los miembros de la Cámara de los Lores hasta los veteranos de guerra expresaron sus protestas de inmediato, pues entendían que la Orden del Imperio no era para gente vulgar. Se dijo incluso que un par de veteranos de guerra devolvieron sus medallas, ya que consideraban un deshonor compartir el título con cuatro "rockeros melenudos". Cuatro años más tarde, Lennon devolvió su medalla, convirtiendo el acto en un fenómeno mediático al manifestar que la devolvía porque estaba en desacuerdo con el Gobierno Británico debido a su postura sobre el conflicto en Nigeria y la Guerra de Vietnam entre otras cosas. Cuando la prensa le preguntó qué creía él acerca del impacto que provocaría en palacio ese hecho, respondió: "La reina tiene cosas más importantes de qué preocuparse, no creo haberle estropeado su desayuno". Por otra parte cuando le preguntaron a George Harrison acerca de qué significaba para él haber sido nombrado caballero del Imperio Británico, éste contesto: "Nos han dado una simple medallita, pero nosotros les hemos entregado nuestros sistemas nerviosos, que son bastante más caros".

Muy buenas Taringa! hoy os quiero dar un cursor o puntero como vosotros lo llaméis, para personalizar nuestro anticuado cursor predeterminado de windows por uno nuevo que hice yo exclusivo para Taringa! Bueno aquí veis mi regalito para los mas Taringueros, la verdad es que me costo mucho hacerlo... este puntero lo tengo desde hace mucho pero no quise postearlo hasta tenerlo pulido del todo y aquí veis el resultado... http://ww w.medi afire.com/?2idjkzdf0icips9 (Teneis que unir las partes que están vacías para poder entrar a la pagina... ya que Taringa no permite que los posts con links de descargas esten en la Home... espero que no sea mucha molestia). Bueno ahora os muestro como instalar los cursores... empecemos: -Primero descomprimís y guardais la carpera Taringa! Cursor en la carpeta Cursors que esta por defecto en la carpeta Windows que se encuentra en el disco local. -Entras a el Panel de Control a la seccion Mouse entrais a Punteros, dais doble click al puntero que querais cambiar por defecto deberias cambiar todos y le dais a Aplicar y luego le dais a Guardar como... y le poneis el nombre de Taringa! y ya esta lo teneis como predeterminado. Bueno aquí acaba el post ha sido un placer hacer este pequeño aporte a T! espero que lo disfrutéis, ahhh y recomendarlo para todos los Taringueros. Por favor RECOMIENDA!